谈舞蹈中民族性与时代性的融合
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民间舞蹈“跳马伕”当代发展价值与空间“跳马伕”是江苏南通地区一种具有非常深厚民俗文化的男子民间舞蹈,最初为迎神赛会中的祭祀舞,在“都天王爷出辕活动”上演出,以表达对英烈的追念,对不屈不挠斗争精神的崇敬,以及企盼神明消灾降福的愿望,具有深层次的民俗文化特征。
1.当代价值跳码夫在当代是非常具有民族性的一种舞蹈,并且跳马伕是江苏地区民间舞蹈的重要组成部分,同时也是我们国家民俗舞蹈的重要组成部分,我们国家民族众多,每个民族都有着自己不同的舞蹈。
民间舞蹈被称为是活化石,也就是说民间民俗舞蹈在不同的时期有着不同的舞蹈表现方式,因此民间民俗舞蹈是非常具有历史意义的,同时这种舞蹈是人们对生活状态的一种态度的真是表现。
因此说跳马伕对于江苏人民来说有着非常重要的意义,对于江苏人民而言,跳马伕就是他们在精神上的一种依托。
(1)社会价值:现实生活是舞蹈跳马伕的主要形成的基础条件,然后在原始的舞蹈形态形成的时候,人们再进行一些改编,将舞蹈的表现进行升华,这样舞蹈就会更加具有民间性。
舞蹈是由当地的人们进行创作的,也因此非常具有地方民族性,这也丰富了我们国家的民族民间舞蹈,是非常的具有社会价值。
(2)历史价值:人们在现实生活中的发展是非常艰难的,要通过和猛兽的斗争以及一些自然灾害的阻碍,但是即使如此,人们依旧克服了种种的困难。
因此,跳马夫舞蹈的形成能够体现出人们发展的历史过程,以及也能够在舞蹈中体会到传统美德,这是民族文化中非常重要的一个体现。
跳马伕作为一种极具民族特色的艺术形式,承载了历史事件的发生、历史人情风俗、当地人的信仰模式等内容,将历史价值深刻的表现出来。
(3)学术价值:可以说传统的民族民间舞蹈是历史中的“活化石”,因为在不同的时期所表现的舞蹈形式都是各不相同的,也就说舞蹈是具有时代性的,能够将当时的一种社会现状在一定的程度上表现出来,以及也能够将一个民族的生活形式有所表现。
以此为标本,追根溯源,我们可以通过跳马伕这一特殊的民间舞蹈,来了解、研究一个民族的过去历史面貌和宗教、政治等社会意识。
人文研究摘要:“意境”属于中国传统美学范畴,本文从形象、情感、立意三个方面对经典作品《红绸舞》《黄土黄》进行分析,以阐述民族舞蹈中意境的表达在于生动的形象和独具风格化的表现形式,在于形式中蕴含和传递的特定民族情感,更在于情景交融背后深刻而伟大的立意,只有形式、情感与立意三者和谐统一,才能与观众产生共情,进而实现民族舞蹈作品完整的意境表达。
关键词:红绸舞黄土黄民族舞蹈意境“意境”属于中国传统美学范畴,自古以来便是大多文人墨客创作时所追求的目标。
如今,“意境”一词成为人们对一件艺术作品作出较高评价时所用的词语。
通常在欣赏艺术作品时常常会听到有人说:“这首诗词很有意境,这幅画很有意境。
”然而,意境的含义究竟是什么?现在很多人将意境与意象混为一谈,认为意境就是情景交融。
其实不然,意境除了有意象情景交融的特征之外,还有其特殊的规定性。
王昌龄早在《诗格》中将“境”分为三类:物境、情境、意境。
“物境”是指自然山水的境界,“意境”是指人生经历和生活感受的境界,“情境”是指内心意识的境界,也是心中的想象和幻想。
由此可知,所谓“意境”不啻包含“意象”所代表的情景交融,且情景交融的艺术形象还需能够引发观众的联想与想象。
“有境界,自成高格。
”意境对于优秀的舞蹈作品而言是不可或缺的。
立象以尽意,倘若说舞蹈中的“境”也分为物境、情境与意境三个层次的话,那么民族舞蹈所体现出的意境则应当蕴含民族的“景”,抒发民族的“情”,并且包含深刻的民族情怀,能够引起观众的遐想与回味,让观众通过优美的形象感受情感的释放之余,也能感受到作品背后的深远意义。
而这三点分别来自舞蹈的形式、情感与立意。
笔者以《红绸舞》《黄土黄》两部经典舞蹈作品为例,分别从形式、情感、立意三个方面,谈谈民族舞蹈的意境表达。
一、“意境”表达之——典型的形象舞蹈是人体动态的艺术,朱产生厌学情绪,甚至有放弃的行为。
当然,还有一些客观原因,近几年就业趋势及对俄语人才的需求数据后,根据学生实际语学学届全学校标教[6]王灵芝.新时代背景下行业特色高校俄语专业建设研究[J].河南教育学院学报(哲学社会科学版),2019(38).[7]全国高等学校外语专业教学指导委员会俄语教学指导分委员会.高等学校俄语专业教学大纲(第二版)[M].北京:外语教学与研究出版社,2012.[8]教育部高等学校教学指导委员会.普通高等学校本科专业类教学质量国家标准(上)[M].北京:高等教育出版社,2018.[9]全国高等学校外语专业教学指导委员会俄语教学指导分委员会.高等学校俄语专业教学大纲[M].北京:外语教学与研究出版社2012.※本文系重庆市高等教育教学改革研究一般项目“俄语‘通用化’复合型人才培养研究”的阶段性成果,课题编号:193332。
民族地区广场舞发展的困境与出路——以恩施“清江舞”为例谭永洁;徐磊【摘要】“清江舞”是在吸收多民族舞蹈元素的基础上,经过艺术人才多年的整理编创而形成的富有民族性和时代性特征的广场健身舞蹈.其深受群众喜爱,练习群众广泛.在发展过程中,因地域空间资源的不足、文化权力协调失衡、有效的管理欠缺、人际互动和谐的缺失等因素引起不同群体因利益关系而造成社会冲突,成为清江舞这种地域文化发展的障碍困境.只有对地域空间社会资源进行有效整合、提升和谐健康的健身意识、营造和谐环境与人际互动以及建立健全有效的管理监督体制,才能更好地推进清江舞在广大群众中的长远发展.【期刊名称】《湖北民族学院学报(哲学社会科学版)》【年(卷),期】2014(032)006【总页数】4页(P34-37)【关键词】民族地区;广场舞;清江舞;恩施【作者】谭永洁;徐磊【作者单位】湖北民族学院体育学院,湖北恩施445000;湖北民族学院民族研究院,湖北恩施445000【正文语种】中文【中图分类】G24伴随着经济的快速发展,人民群众的需求也日益增加。
这种需求的满足不仅仅体现在对物质文化的满足,而且更多的表现在“与每个民族的价值与传统相一致的一系列复杂的社会、文化、精神的需要”[1]。
恩施州位于鄂西山地,处于武陵山片区,以土家族、苗族、侗族等少数民族聚居为主。
在历史发展过程中,积累了丰厚的民族文化资源。
近年来,恩施州文化产业的加快发展,以及“文化大州”等战略的实施,极大地促进了文化资源的产业开发与恩施州经济的发展,同时也提高了人民群众的物质生活水平,为人们对精神文化的追求提供了各种丰富多彩的文化产品。
清江舞就是在这样的社会环境下产生,并发展成为深受广大群众喜爱的健身广场舞蹈。
清江舞的发展既是建设“文化大州”的重要组成部分,也是将传统文化资源开发成现代舞蹈形式的成功案例,对恩施州的经济拉动、文化建设和群众精神文化需求的满足带来了显著的效益。
一、清江舞在恩施州的发展状况(一)清江舞概述“清江舞”是一种吸收传统民族舞蹈文化,而又以一种现代性的表述方式再现传统民族舞蹈文化真实内涵的广场健身舞蹈。
地理特征在中国民族民间舞蹈中的体现摘要:民族民间舞蹈是我国传统艺术形式之一,多姿多样的舞蹈深刻展现了不同地区的民族文化特色,彰显着我国地域文化的多样性。
在如今强调传承传统文化、树立文化自信的时代背景下,立足文化地理学观点研究我国民族民间舞蹈具有重要的现实意义。
舞蹈主要是以人体为道具,通过对人情感和艺术进行提炼和组织,运用肢体动作来表现的一种艺术形式。
这不单单是一种复杂的艺术表现形式,更是一种文化现象。
它是各民族在长期劳动和生活中总结出来的智慧结晶,同时经历了历史长河的洗礼。
而我国作为一个多民族的国家,各民族的舞蹈都具有自己的文化特点和特色。
本文通过对民族民间舞蹈的分析,希望人们可以更了解我国的各种民族民间舞蹈,从而喜欢上它们。
关键词:民间;舞蹈;艺术一、民族民间舞的风格和特点1、民族民间舞蹈的艺术风格任何一种舞蹈的艺术风格都和它所处的环境、时代、历史背景、文化信仰和经济水平等密不可分的。
其中人们所处的时代和当时的经济水平起着决定性的作用。
正如那句话所说,经济基础决定上层建筑。
当然舞蹈的艺术风格也和当时人们生活的节奏和现状等方面相关。
所以一些舞蹈也明显的带有一个时代的风格。
舞蹈艺术不仅仅是为了表现人们的思想感情,同时也是一个民族、文化、心理和审美等多方面的体现,更是反应出了人们的一种物质生活状态和精神生活状态[1]。
所以民族民间舞蹈具有时代性、民族性和多样性等风格,我们只有很好的掌握舞蹈的这些风格,才能很好的形成属于自己风格的舞蹈。
所以说民族民间舞蹈是广大人民的精神食粮,对于促进我国现代精神的建设有着非常真要的作用。
舞蹈民族风格的形成和发展,离不开这个国家文化的进步和发展,所以一个民族的舞蹈都是其民族生活、个性、风俗和文化等多方面的融合[2]。
2、民族民间舞蹈的特点每个民族的舞蹈都是表达了一种人们对美好生活的向往,以及对人生和社会不同的理解和认识。
舞蹈的非语言性表达,更加丰富、生动和形象的表现出了人们强烈的情感。
新时代少数民族舞蹈的文化传承体系研究`随着新时代的到来,少数民族文化的保护和传承变得更加迫切。
作为少数民族文化中重要的一部分,少数民族舞蹈承载着丰富的文化内涵,具有重要的历史和艺术价值。
随着现代化进程的加速,少数民族舞蹈文化在传承上也面临一些挑战,需要建立健全的传承体系,加强研究和保护。
本文将对新时代少数民族舞蹈的文化传承体系进行研究,探讨其发展现状、存在的问题以及解决途径。
一、新时代少数民族舞蹈的发展现状随着中国经济的快速发展和开放政策的实施,少数民族地区的文化交流与融合逐渐增多,少数民族舞蹈在这一背景下也得以传承和发展。
少数民族舞蹈具有其独特的魅力和特点,丰富多彩的表现形式深受人们喜爱。
在当今社会,少数民族舞蹈表演在各种文化活动中得到了广泛的应用,成为推动民族文化交流的桥梁。
一方面,新时代的舞蹈作品涌现,如《草原上的舞蹈》、《苗族舞蹈》、《藏族舞蹈》等,这些作品在保留传统特色的融入了现代的审美和创作手法,使得少数民族舞蹈的表现形式更加多样化,更加丰富多彩。
少数民族舞蹈教育也得到了重视,各地开设了相关专业,并建立了专业的舞蹈团体和学校,为少数民族舞蹈的培养和发展提供了坚实的基础。
在新时代,虽然少数民族舞蹈得到了广泛的传播和发展,但在传承过程中也面临了一些问题。
由于少数民族舞蹈的特殊性,其传承受到了来自外部文化的冲击,很多传统的舞蹈形式和表演技艺逐渐失传。
由于现代生活方式的影响,少数民族舞蹈在年轻一代中的传承面临了挑战,很多年轻人更愿意接受现代舞蹈的培训和表演,少数民族舞蹈的传承群体在逐渐减少。
相关机构和团体在舞蹈传承方面的投入还不足,很多少数民族舞蹈的传承工作仍处于较为落后的状态。
为了有效推动新时代少数民族舞蹈的文化传承,需要采取一些对策和措施。
应该加大对少数民族舞蹈的研究和保护力度,建立相应的舞蹈档案,记录和保护各地传统的舞蹈形式和表演技艺,制定相关政策加强对文化传统的保护。
应该积极推动少数民族舞蹈的教学和培训工作,加强舞蹈教育的宣传和推广,鼓励更多的年轻人参与舞蹈的学习和传承,鼓励文艺院校设置相关专业,培养更多的专业舞蹈人才。
当代中国芭蕾舞剧民族化探究作者:***来源:《艺术研究》2021年第04期摘要:西方芭蕾艺术跨越了五百年,伴随着革命运动、文艺复兴,经历了社会动荡和文化变迁。
我们通常将芭蕾艺术分为五个发展时期:早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。
当然,芭蕾艺术在不同的国家呈现出的艺术方式也有所不同,如20世纪中期,西方芭蕾艺术传入中国,芭蕾作为一种经典(古典)艺术,在传播中以其习惯性的审美模式和运动模式为媒介,加入中华民族音乐文化特点和审美要求,使芭蕾艺术在中国的土壤上不断地融合、发展、创新。
中国民族民间舞蹈流传千年,各民族民间舞蹈保存时间之长、流布之广、生命カ之强,为芭蕾艺术融入中国舞蹈提供了舞蹈动态形象和历史文化背景。
关键词:中国芭蕾舞剧民族化一、当代中国芭蕾舞剧关键时期的特点分析1.探索和发展时期(1949-1976)——《白毛女》中华人民共和国成立后,芭蕾舞剧在中国有了真正意义上的兴起和发展。
其中,对中国芭蕾舞最具影响力的是俄罗斯学派。
根据学习俄罗斯芭蕾舞的经验,结合本民族的音乐、舞蹈素材,1964年舞剧《白毛女》诞生,这部芭蕾舞剧讲述受封建统治压迫的农民的女儿“喜儿”,被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债的凄惨故事。
舞剧编者们,为了帮助观众理解剧情,融入民族歌剧《白毛女》的歌剧唱段,并且把经典歌剧唱段作为主要人物的主题音乐,而且在一些主要的舞段,加了伴唱的形式,受到了广大观众的认可和喜爱。
以20世纪中期为界限,之前的舞剧被称之为戏剧芭蕾之后称之为交响诗芭蕾。
交响诗芭蕾的结构“音乐和舞蹈”的结构,这给中国民族芭蕾舞剧的发展提供了更广阔的创作空间。
加深了舞剧的思想内容,扩大了题材范围,沟通了芭蕾与时代生活的更大关联。
尤其注重舞剧的音乐,即音乐就是内在的戏剧结构。
《白毛女》芭蕾舞剧通过舞蹈来刻画表现人物的内心世界及生活状态,而不是借助于娱乐和表演性的舞蹈功能,更不用借助于哑剧,所有人物都在舞蹈生活中。
舞剧音乐保留了原歌剧音乐中的经典唱段,《北风吹》《我要活》《扎红头绳》《太阳出来了》等音乐素材。
体育舞蹈艺术表演舞创编中与“中国元素”的交融渗透1.体育舞蹈艺术表演舞创编中与“中国元素”交融渗透的内在条件体育舞蹈在中国历经了风雨的洗礼,漫漫历程路使其不断推陈出新雕刻着诗情画意的风景图。
体育舞蹈在我国的发展经历了有积极意义的阶段。
体育舞蹈自1984年传入中国后,成立了“中国国际标准舞总会”,其成立时间是1986年,紧接着“第一届全国国际标准舞锦标赛”,于1987年成功举办。
体育舞蹈俱乐部是国家体委1989年8月成立。
“中国上海、北京世界杯体育舞蹈锦标赛”(中国首次被认可的世界性公开赛),1993年12月顺利举办。
“中国国际标准舞协会”和“国际标准舞学院”于1994年相继成立,协会首次派考察团参加世界著名的英国“黑池”71届舞蹈节是在1996年5月。
由此可见,现阶段国家十分重视体育舞蹈在中国的发展,目前,在中国的不同领域体育舞蹈已经非常流行,随着体育舞蹈者的不断增加中国参加体育舞蹈英国黑池舞蹈节比赛的选手水平越来越高、人数越来越多。
腷腷膊膊晓禽飞,磊磊落落秋果垂。
中西方文明的发展历经了万道河,千重山。
不同地区造就了异样文化且分别代表着各自的符号、价值和意义以及社会规范等。
文化产生的路途艰难而遥远五湖四海的文化彼此之间也存在着联系且相通的一部分。
体育舞蹈艺术表演舞创编中与“中国元素”两者之间的交融渗透是需要条件的,首先,体育舞蹈作为西方的一项艺术引入我国,在拥有着五千年底蕴深厚的文明熏陶下,体育舞蹈艺术表演舞自然潜移默化的受到影响,自身内容和形式创新的需要;其次,体育舞蹈作为一种全新的艺术模式在一定程度上受到国人的喜爱,参加此项活动的人群已经在学校、社交、娱乐、健身等不同领域积极发展;最后,十九大报告指出:我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。
在新时代的推动下人民自身的追求已经是一种常态,东西方文化的交融渗透在彼此没有外力的促使下在不断地进行着交流。
浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索1. 引言1.1 背景介绍芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是中国国家大剧院芭蕾舞团于2019年创作并首演的一部具有中国传统文化背景的芭蕾舞作品。
该舞剧以中国传统节日元素为主题,讲述了一个关于家庭、希望和团聚的故事。
此剧的创作意图在于通过现代舞蹈形式,将中国传统文化与当代艺术相结合,为观众呈现出一场充满中国元素的精彩演出。
《大红灯笼高高挂》的创作背景在于中国文化自信与艺术创新的推动下,国家大剧院芭蕾舞团希望通过此作品探索如何将传统芭蕾舞与中国文化相融合,展现中国独特的艺术风格。
该舞剧在国内外引起了广泛的关注和赞誉,成为中国芭蕾舞坛上一颗璀璨的明珠。
随着中国文化的国际传播和影响力的提升,《大红灯笼高高挂》所体现的“中国化”探索也日益受到重视和关注。
1.2 研究意义研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索意义重大。
这部舞剧是中国传统文化和现代艺术形式的完美结合,体现了中国的文化软实力和国际影响力。
通过深入探讨《大红灯笼高高挂》在中国化过程中所遇到的挑战和突破点,可以为其他艺术作品在“中国化”方面提供借鉴和经验。
分析观众对于中国化芭蕾舞剧的反馈和市场认可可以帮助文化创意产业实现更好的发展。
最重要的是,研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索,有助于提升我国文化产业的国际竞争力,促进中华文化的传播与发展,进一步增强民族自信心和文化自豪感。
研究芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的“中国化”探索具有重要的理论和实践意义,值得深入探讨和研究。
2. 正文2.1 《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程《大红灯笼高高挂》是中国当代知名舞剧作品,以红色灯笼为主题,表达了对家国情怀和传统文化的热爱。
该舞剧由著名编剧赵树理创作,首演于1984年。
创作团队通过深入研究中国传统文化和艺术形式,将芭蕾舞和中国传统舞蹈相结合,展现出独特的艺术魅力。
《大红灯笼高高挂》的创作与演出历程中,创作者们不断探索中国传统文化与现代艺术形式的结合之道,力求以独特的视角和手法展现中国文化的魅力和魂韵。
凉山彝族民间舞蹈时代性发展回顾凉山彝族民间舞蹈时代性发展回顾本文关键词:彝族,民间舞蹈,时代性,回顾,发展凉山彝族民间舞蹈时代性发展回顾本文简介:四川天府之国西南部,有一块别具特色的区域--凉山,汉语或许意喻"凉爽的山"。
在彝族语言诺苏方言中称凉山为"诺苏木地",或是"宁木",意思为诺苏的家乡。
凉山彝族自治州,是中国最大的彝族聚居区,彝族这个古老的凉山彝族民间舞蹈时代性发展回顾本文内容:四川天府之国西南部,有一块别具特色的区域--凉山,汉语或许意喻"凉爽的山"。
在彝族语言诺苏方言中称凉山为"诺苏木地",或是"宁木",意思为诺苏的家乡。
凉山彝族自治州,是中国最大的彝族聚居区,彝族这个古老的民族就生活在这块神奇的土地上,世世代代繁衍生息,过着简朴而又宁静的生活。
彝族历来酷爱歌舞,正如一首民歌所唱:"开天辟地建人村,老祖公打歌像鸟飞,岩羊路上弹弦子,茅草尖山吹芦笙,铁脚板板生得硬,翻过九十九座山,还要跳歌到天明。
"由此可见彝族人民对歌舞的喜爱。
彝族的发展经历了一个漫长过程,在本民族发展中彝族人民创造了光辉灿烂的文化,这种文化主要包含两方面:一是物质文化,另一方面则是精神文化。
彝族民族民间舞蹈属于精神文化的范畴,伴随着凉山彝族悠悠漫长发展之路。
通过彝族民族民间舞蹈不同时期所表现出的内涵与外延我们可以窥见凉山彝族的发展变化。
同样不同历史阶段的彝族也会对本民族的民间舞蹈产生深远的影响。
一个时代造就一个时代的文化,每一种文化都或多或少的体现出时代的影子,从文化中可以探寻到历史的足迹,民间舞蹈文化也不例外,纵观凉山彝族民间舞蹈的发展历程,不难看出每一个作品的背后都有历史的积淀与支撑,都深刻的折射出时代的印记。
今天的凉山彝族民间舞蹈,以浓郁的风格性和舞蹈语汇的多样性,在众多民间舞蹈文化中散发着奇异的光彩。
一、彝族传统民间舞蹈的多样性原生态时期--1949年前唐代以前,在今四川凉山就居住许多彝族先民部落,位于今凉山彝族自治州北部,民主改革以前,凉山还是奴隶社会。
第 1 页 目录 标题................................................................1 引文摘要............................................................ 1 一、前言............................................................ 1 二、舞蹈的民族性与时代性的内涵...................................... 2 (一)舞蹈民族性的内涵 .......................................... 2 (二)舞蹈时代性的内涵 .......................................... 2 三、舞蹈中民族性与时代性融合的意义.................................. 2 (一)有利于扩大影响范围 ........................................ 2 (二)有利于与世界接轨 .......................................... 3 (三)有利于舞蹈创新,实现新的突破 .............................. 3 四、舞蹈的民族性与时代性相结合的策略................................ 4 (一)结合生活实际,寻找灵感 .................................... 4 1.仔细观察劳动人民动作,从动作中寻找美感..................... 4 2.大量观看民族舞蹈视频,从中汲取灵感......................... 4 3.留心自然生活,从植物和动物中寻找美感....................... 4 (二)去粗取精,保留优秀民族文化 ................................ 5 1.突出民族特色,体现舞蹈的地方性............................. 5 2.突出文化特色,展现舞蹈的独特性............................. 5 (三)借鉴国际舞蹈动作,大胆改革创新 ............................ 5 1.借鉴国际舞蹈桑巴舞中的“闭式摇摆”步伐动作................. 5 2.借鉴国际舞蹈伦巴舞中的“开式扭臀”动作..................... 6 3.借鉴国际舞蹈加衣布中的“脚掌旋转步”动作................... 6 五、结语............................................................ 7 参考文献............................................................ 7 致谢................................................................8 第 1 页
谈舞蹈中民族性与时代性的融合 摘要中国幅员辽阔人口众多,多样的民族文化构成了中国舞蹈多样的民族性。但是,随着时代的不断发展,中国舞蹈的民族性和时代性如何融合,则是需要思考的问题。本文在阐述了舞蹈的民族性与时代性内涵的基础上,进一步论述了民族性与时代性融合的意义,最后从结合生活实际寻找灵感,去粗取精。保留优秀民族文化以及借鉴国际舞蹈动作大胆改革创新三个方面,对舞蹈的民族性与时代性相结合的策略进行了探讨,希望能够有效促进我国舞蹈的不断发展。 关键词舞蹈民族舞蹈融合 Abstract China has a vast territory with a large population, diverse culture constitute the nationality of Chinese dance and varied. However, with the continuous development of the times, Chinese Dance nation and times how fusion is need to think about the problem. This paper describes the dance nation and Era Connotation on the basis, and further discusses the significance of nationality and times of integration. Finally, on the basis of the life reality and find the inspiration, discard the dross and select the essence to retain excellent national culture and with reference to the international dance moves a bold reform and innovation three aspects, to dance the nationality and the times of the combination of strategies were discussed, hope to be able to effectively promote our country dance The development of dance. Key words dance dance 一、前言 中国传统舞蹈作为中华民族文化的结晶,已经有了几千年的发展历史。在这几千年的发展中,中国传统舞蹈形成了完整的舞蹈体系,并逐渐走出国门,走向世界的舞台。但随着外来文化的影响,中国传统舞蹈陷入了低谷,若想对中国舞蹈进行复兴,就应该继承传统,推陈出新,在保留原有民族特色的基础上,与时代相结合,适应时代的发展。 目前,国内关于舞蹈民族性与时代性相结合的研究较不少,但学术界对舞蹈的发展方向却众说纷纭。中国舞蹈该何去何从一直是一个热门话题。本文对舞蹈 第 2 页
的民族性与时代性相融合的探讨,或许可以丰富舞蹈民族性与时代性研究的理论,为舞蹈的发展方向研究提供一点思路。 二、舞蹈的民族性与时代性的内涵
(一)舞蹈民族性的内涵 舞蹈中的民族性指的是一个民族的语言、风格、习惯、审美观念、心理特征、情感的表达方式、民族的精神与文化传统等能够在舞蹈中反映出来的特定民族文化的精神和内涵的特性。 舞蹈的民族性体现在舞蹈作品中,指的是舞蹈作品能够最大限度地体现出民族文化的精髓,而不仅仅是对于民族文化在服装、语言上的简单模仿,如果只是重视舞蹈本身动律的特点和差异是不足以表现出民族性的特征的。 (二)舞蹈时代性的内涵 舞蹈的时代性指的是在不同阶段的舞蹈形式的发展过程中,舞蹈总是能够通过作品来阐述每个时代独特的精神风貌和人文精神。舞蹈作为艺术的一种存在形式,总是在不同的发展阶段里,和当代的时代发展要求保持一致的步调,或是走在时代前面,为先进意识鸣锣开道,或是拖在时代后面,为保守意识鸣冤叫屈,而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。 时代性并不只存在于类似哲学等形式上的学科之中,时代性是深深印刻在各种艺术作品之中的,舞蹈作品就是其中最为广泛的一个载体。舞蹈作品中所包含的上下几千年、纵横数万里的具有进步性和人民性并能正确反映生活本质的一切舞蹈作品,就是具有时代性的舞蹈作品。 三、舞蹈中民族性与时代性融合的意义
(一)有利于扩大影响范围 舞蹈中民族性与时代性融合能够有效的扩大舞蹈作品的影响范围。首先,从舞蹈作为艺术本身来说,舞蹈是一种能够引起全人类情感共鸣的艺术,能够让人们沉醉其中,因此是一种具有强烈吸引力的艺术形式;其次,从舞蹈的民族性出发,舞蹈中的民族性能够唤起人们对于多种文化的追求意识,能够通过民族文化的传播促进人们的了解欲望,进而接触和学习这种舞蹈,或是研究这种舞蹈背后的文化意蕴;最后,从舞蹈中的时代性来说,舞蹈中的时代性,能够引起人们的 第 3 页
时代认同感,能够让人们在找到与自己观念一致的审美情感和价值观的时候,发挥出最大的热情将其进行传承或是记录,以此来扩大其舞蹈的影响范围。 (二)有利于与世界接轨 中国的现代化发展,已经步入到全世界的经济浪潮中,在经济合作越来越紧密的情况下,中国的文化和外界的文化开始撞击,很多中国传统的文化在面对异彩纷呈的世界文化的时候,会显得较为脆弱。 在这种中国文化表现得较为脆弱的局势下,有一件事情是需要注意的,那就是中国传统文化之所以脆弱,并不是其内在的文化内涵脆弱,而是就目前的情况而言,世界文化尤其是发达国家的文化能够通过更加现代化的技术手段以绚烂的视听效果来吸引眼球,但是除了技术的外衣之外,中国传统文化并不落下风。 在这种情况之下,中国舞蹈中的民族性和时代性的融合,就能够较好的解决与世界文化竞争和接轨的问题。中国舞蹈中的民族性与时代性融合,能够在艺术效果和艺术形式上更加符合现代人的审美和西方人的审美,另外其内在民族性的外在表现——民族的语言、风格、习惯、审美观念、心理特征、情感的表达方式能够作为载体,将中国舞蹈中的民族文化进行很好的宣扬,但是如果是单纯的对舞蹈中民族性的宣扬,缺少了现代性的融合,可能吸引外界的目光的能力会变弱,但如果仅仅重视现代化的视听手段,忽视了民族性,又会带来缺少精神内涵而显得十分空洞。 (三)有利于舞蹈创新,实现新的突破 舞蹈中民族性与时代性融合还能够起到实现舞蹈创新和实现舞蹈突破的作用。 首先,从舞蹈的外在表现创新来说,舞蹈的民族性和时代性的融合,能够促进舞蹈中民族性的不断提升和改造,能够透过舞蹈时代性的要求来实现舞蹈创新。由于舞蹈时代性的要求,使得很多的舞蹈不能故步自封,而是要通过不断变化和提高的科技手段、表现手段、舞台效果、服装道具等的运用和更新,从舞蹈的外在创新变化来吸引观众。 其次,从舞蹈的内在文化涵养来说,舞蹈中时代性和民族性的融合,能够促使舞蹈在保持原有文化基础上,能够进行不断的更新,使其能够更加的符合现代人的审美特征,因此从这个角度上来说,舞蹈中民族性和时代性的融合还能够促