读书笔记画画的图案
篇一：读书笔记图画图片
图形创意
第二章新图形的创作
一、改变物体原有的概念或形态
二、在平面中改变原有形状的面貌：重叠、相切、相交、
大小对比、改变形状的机理和材料
三、平面中的想象：图形置换
第三章图形中的概念
一、概念的延伸：象征、转喻、隐喻
二、概念的改变：提示法、同化法、合并合成法、修饰合成法、交集合成法、谐音法、波谬法、同构法、联想法
第四章视觉思维和西方视觉语言的发展
历程：认知一一象征一一写实一一抽象
第五章图形的抽象及抽象视觉因素的规律
一、常用手法a删除法b提取法c简化法组合d局部取景法e变形法
二、材料的影响
三、空间：除了运用透视法则创作空间之外，我们还可以利用图形的大小或色彩来创造空间。利用形状的大小渐变来提示通奸。利用色彩造成与画面平行的几个空间。利用色彩表达字母的前后关系。
篇二：读书笔记的图画
《画外文思》读书笔记记忆中每一位专业课老师都要求
我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我
们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我
并不能够知道画家在创作那些画时的
感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发
表，但吴冠中先生把自己多年的绘画
心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，
体现的是名家大师的真正风范。这样
的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生
画意，提高我们的眼界。吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异
梦”常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。但其实王维的画
面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始
作俑者，从此引
人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜
伏着意境美，但觉不可能被诗的语言
美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不
可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了思维上的枷锁，
提升了画感，实为一部好书。本书共收录了吴老80幅
画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的
十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。
一、文革岁月
《硕果》
门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而
有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。
我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。
今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这
幅《硕果》，应属一例。
《麻雀》枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示
范过表现枝头麻雀。我躲于角落悄悄写生
心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩
天堂。《石榴》
榴花结成了果实，棕红的石榴比朱红的榴花更美。我想画出最饱满的果实累累的一树石
榴，其中并暴露出籽粒。但没有这样现成的画面，我像
蜜蜂或昆虫般钻进果实丛中去观察，
采集，组织，在小小画面中表达生命之充实与无限。当时缺乏写生工具，以粪筐代画架，这
幅石榴属粪筐画派的产品，右下角几许小房铭记了我们当时所住的李村。《红高粱》
在不断的写生中，我发现她们每天的形态不一样，生命
从成长、成熟到衰老，原来如此
之迅速，他们是人生的缩影，并不断警告人类，但人们从没有重视她们以身作则的暗示，不
会联想到自己的生命其实也一般仓促。
二、自然之境
《双白杨》
树是景，树是人。王国维说一切景语皆情语，他点出了中国传统绘画的精粹。但这却不
是中、西绘画的楚界汉河，梵高之树如跳跃的心脏，流
着鲜血，而中国画中陈陈相因的树的
尸体，比比皆是。我见着双白杨时似闻其相亲相怨之私
语，画不传情，作者之失。《月如钩》
在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，古今中
外都一样。我最爱黑，永远在探
索黑的潜力，单黑临近邋遢，不宜提炼，乌金比黄金更
难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，
现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当
拜倒于中国的墨
与漆。
《遗忘的雪》
我用油彩写生，力求水墨韵味，但难于刻画干枝之挺拔。
又改用水墨，把握了线之刚劲
与屈曲，用线构建前后层次，寓“疏”、“漏”与稠密之重叠交错中，黑、白的关系是利索了，
但失去了墨与灰之间的色彩的朦胧与含蕴。探索墨彩与
油彩间相辅相成之嫁接，尽取两家精
微，迄今五十余年，然差强人意之作，总寥若辰星。
三、江南人家
《双燕》
墙，横卧中央，占领了宣纸之纯白，俨然变化中女皇。
墨墨纵横剪裁平面，蒙德里安也
曾探索于此领域，但他未曾体验双燕飞临的东方民居造
型之精粹。《白墙与白墙》
墙面纵横，宽窄起伏，全凭眼力衡量。剪裁时装，规划
园林，营造大厦，同样先凭眼力，
然后计算为之服役。
《水乡行》小桥流水人家之所以诱人，由于其结构之完
美：小桥大弧线，流水长长地细曲
线，人家一一黑与白的块面，这样，块面，弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。《围城》
最早吸引我画江南屋是由于其黑块与白块的组合美，三两间民居或一个村落，其间黑，
白块的对照与交错千变万化，永无止境，从不重复。黑
白块的组合美引我进入抽象美领域，
房屋本身的抽象细节倒无关紧要了。
四、都市印象
《都市之夜》
中国水墨画岁着重讲究所谓笔墨，但这只属局部表现手
法中的变化，大部分作品挂上墙
后，因缺乏强力的整体效果，显得极其虚弱，观众享受
不到视觉美感。我竭力在构架方面经
营，我感到传统水墨特别在构架方面日趋衰颓，弱不禁
风。要将构架，必须重视整体面积的
分割，不可浪费画面方寸之地，我不让自己的作品留有
多余的或非属结构的空白，尽力追求
画幅上墙后的视觉效果。
积累多次表现夜都市的成败，这幅作于七十八岁的《都
市之夜》，可说体现了我对中国画
现代化的观念，透漏了我所感到的芸芸众生的挣扎之苦乐，时代飞速变化，令人目眩。《都市之恋》篇三：场地设
计读书笔记西安建筑科技大学研究生课程考试试卷考试科目：场地设计理论与实践任课教师：赵晓光老师学号：
1502811223 课
程编码：021034考试时间：20XX.10.21学生姓名：张
彬宏《场地设计》读书笔记最近读了张伶伶编著的《场地设计》（第二版，中国建筑工业出版社）。感觉学到了很多关于场地的思考方法和分析方法。下面对这本书的主要内容和相关的笔记心得做一整理。
一、主要内容
这本书的主要特点是思路清晰的介绍了场地设计的基
本概念、因素、相关条件、设计方
法等，并且结合了大量实际案例，全书侧重点在方案分析以及建筑方案的总平面布局。全书内容分为六章，引言中介绍了场地设计的背景、需求、现状等。然后从第二章开始
为核心的四章内容。分别叙述了场地设计的基本概念、
制约因素、工作要点、创作技巧。最
后书中集中列出了50个项目案例，并且全部都按照书
中的分析方法做了解读。让我对全书内
容理解更为深刻。二、重点笔记场地，狭义上是指建筑物之外的广场、停车
场、室外活动场、室外展览场之类的内容。
广义上是指基地中所包含的全部内容所组成的整体。场地的构成要素包括建筑物、交通系统、
室外活动设施、绿化景园设施、工程系统等。而场地设计是为了满足一个建设项目的要求，
在基地现状和相关的法规、规范基础上，组织场地中各构成要素之间关系的活动。建筑物在场地中的组织形式，决定着其他要素的组织方式。建筑的存在形态决定场地的
利用模式。交通系统负责各个部分之间的联系，而室外活动场地也是人们所必须的。绿化景园是场地功能载体之一，同时又是场地
景观效果的构成。并且有调节小气候的积极作用。工程管线包括给水、排水、燃气、热力、
电力等。是一个场地能够顺利实现功能的重要保障。场地设计阶段上分为场地布局和场地详细设计两个阶段。而布局包括场地分区，实体布
局，交通布置，绿化景园。详细设计阶段包括道路，停车，竖向，管线，景
园布置。在场地设计中直接依据包括项
目内容，性质，使用对象。客观基础包括场地自然基础和
建筑基础。要仔细考虑建筑和周边城市，周边建筑的关
系。考虑人的活动和保留建筑对场地
可能产生的制约。三、重点案例在读这本书的过程中，
不仅仅学到了场地设计的基本知识和相关思考方法。更通过
几个
感触颇深的案例体会到了场地设计的重要性，以及一个好的场地设计给方案所带来的好处。
下面就以几个例子来说明。在詹姆斯?斯特林设计的莱斯特大学建筑系扩建中，布置场地中的室外道路时，考虑到了人的行为习惯中“抄近路”的特点，在建筑的入口和道路交叉口之间直接以最短的直线路径铺设道路，十分方便。避免道路的迂回。
从中感受到了设计师（转载于：读书笔记的图画）
为使用者的方便所做的深入考虑。
同样是詹姆斯?斯特林在公共图书馆的设计中，我们看到了作者对于周边原有建筑对场
地所带来的影响的思考。用地在一块三角形地块的最宽处，南侧原有建筑均被改造成展览空
间而保留。此时设计者从场地出发，考虑保留建筑所隐含的轴线关系，因而形成了场地布局的结构基础，依据这个
关
系，新建图书馆的形体，道路，出入口均遵循了对称性。三者在整个三角地块中布局均匀，
将场地分为三段，每个建筑都是各自区域的中心。并且对中间的建筑用环形小河与树木强化
它在场地中的关系与地位。在这些考虑下整个场地形成
一种朴素的秩序感。使原有建筑十分
自然的融合到新建筑的场地中，不仅被留下来，更与新
建筑形成有机组合。还有一个印象很深的例子，就是德莫内
艺术中心。场地中原有的蓝色线标出的建筑是由
沙里宁早期设计的。后来贝聿铭和迈耶分别做了加建的
设计，最出色的地方在于后二位建筑师在加建的时候充分展现了对前辈的尊重。沙里宁的原有建筑呈现s形，贝聿铭加
建的部分为紫色区域。建筑避开原有建筑主入口，
相对低调，对前辈表示尊重，并且按照功能需要在“ s ”
的一端连接到旧建筑中，满足了使用
需求，还形成了拓扑关系。后来迈耶在加建的绿色部分
中，同样相对低调，并且使得三次建
造相互独立明晰。并和第二次加建产生了次轴线，体量
均衡。两次加建都没有影响原有的场
地布局，停车，主入口的面貌。吉林农业干部培训中心
是另一个对山地场地的处理案例。多栋建筑有序的布置，形成两
个组团西边三栋独立客房和停车组合在一起，东边三栋
客房楼沿等高线排开，中建通过大台
阶，步道等方式处理高差并且强化了山脊的轴线关系，
并且以观景塔和亲水平台延伸了轴线。整个建筑布局避开了
不良地形，采用了土方量较少的高差
处理方法。西萨?佩里在四叶公寓的场地设计中，建筑
体量相对场地而言比较小。如何让建筑控制住场地就篇四：
《艾玛画画》读书笔记《艾玛画画》读书笔记
幸福是什么？读了《艾玛画画》就知道了些许。《艾玛画
画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，
她就有了生活的乐趣。说实在的，这
国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂
懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系
就是幸福；
每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，
换上孩子为他画的画，尽管画的
内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸
福；偶然一次，老人艾玛忘记收起
自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要
艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，
送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，
被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸
爸妈妈这个小家
庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和
谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相
拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没
事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起
来，这就是艾玛的幸福。
我也开始反思，什么是幸福？篇五：读书笔记读书破万卷，下笔如有神。一一杜甫、书名：《水浒传》
作者：施耐庵
朝代：元朝人
故事年代：宋朝
内容摘要：《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，
主要描写林冲、宋江、鲁智深等众多好汉，共108人，他们
举起义旗，打着替天行道，劫富济贫的口号，杀遍大江南北，沉重地打击了反动统治者的嚣张气焰，张扬了人民群众的神
勇斗志，干出了一番轰轰烈烈的大事业。《水浒传》中令我
难
忘的一段是妇孺皆知的“武松打虎”。武松年轻力壮，
机智勇敢。当他听说景阳冈时常有老虎
出没，隔三差五有人被老虎吃掉，给老百姓带来了极大
的灾难时，他便自告奋勇，决定除掉
这只老虎。一天晚上他喝了十碗酒壮胆，然后径直上山。
那只凶猛的老虎听到了动静，以为
又来了一个猎物，猛地朝武松扑去。说时迟，那时快，
武松挣开了老虎的血盆大口，打得老
虎趴在地上一动不动。老百姓十分感激这位盖世英雄。
阅读心得：通过阅读《水浒传》不仅让我对封建社会有了更本质的了解，而且还让我熟悉了每一位英雄，如：宋江、吴用、
林冲、武松、鲁智深？?他们是多么让人神往啊！他们就
好比刘备、诸葛亮、关羽、孙悟空？? 一般，是永远存活在人们心中的艺术形象。书名：《鲁滨逊漂流记》作者：丹尼尔* 笛福
国家：英国人内容摘要：英国人鲁滨逊喜爱航海和冒险。
有一次，他和伙伴们乘船去南美洲，遇上了大风，只有他一人幸免于难，流落到了一个荒芜人烟的小岛上，从此过上了闻所未闻的寂寞生活。后来，他救了一个船长，回到了英国。
具体来讲可以分作三个部分。第一部分是鲁滨逊离家三次航海经历，在巴西买了种植园。第二部分，也就是小说的主体，是鲁滨在荒
岛上的经历。第三部分是叙述他从荒
岛回来后，由陆路从葡萄牙回英国途中遇狼群的故事阅读心得：鲁滨逊的离
奇生活，令我明白：一个人只是呆呆地坐着，空想着自己所得不到的东西，是没有用的，要靠自己的努力，才能过好自己的生活。书名：《小王子》作者：安东尼?德?圣-埃克苏佩里国家：法国
内容摘要：本书是法国儿童文学的一部经典作品，叙述小王子离开他的星球来到地球的传奇故事，富有启示意义。一个来自太阳系中某颗小行星的小王子，因为和他那美丽，骄傲的玫瑰闹了别扭，便只身出走，在各星球间游历，见识了国王、自负的人、酒鬼、商人、点灯人和地理学家；最后，他降临地球，在这里同狐狸建立了友谊，并且得到了人
生的真谛？?在撒哈拉大沙漠，一名迫降的飞行员遇见了
一个从外星球来的小王子。这个可爱的小人儿为了寻求爱和友谊曾经访问过六颗行
星，这六颗星球上各住着一个人，他
们是权欲迷？？阅读心得：當初第一次看到這本書，只覺得都
看不懂什麼意思，之後，第二次，第三次，
從作者和小王子的對話中，我才了解到，看這本書時，
不能以大人成熟的心態去面對，而是
以一顆赤子之心的角度去了解他，也就是找回過去每一
個人都有的一段童真時期。或許你覺
得他幼稚，他很無聊，但別忘了，這也是你曾經有過的
日子，曾經做過的事，當你懂得用什
麼心態，什麼角度去看待書中這位小王子的行為時，也
就是你將會了解它為什麼是一本深受
喜愛的書了。书名：《樱桃沟的春天》
篇三：读书笔记画画
「培养孩子从画画开始」绘画是儿童的一种表达方式，
孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们
通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。
所以，孩子的画不是用来看的，而是
用来听，听了才能明白他们表达的东西。听画也是有讲
究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的
东西赋予的含
义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事
的内容。因此，用来表达想法的形象
不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩
子画形象，画形象给孩子看，指导孩
子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行
为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。
对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁
传授才会有意义。过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用
自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无
法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者
是想法而画的画，即使在技术上还未
成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心
所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生
活，父母也多和孩子一起多多地
体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画
画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、
语言能力、情感和热情、社会能力。孩子的画
1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这
时要让孩子充分地涂鸦，不要给
孩子看形象，也不要教孩子画形象。2岁时，眼睛追随