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音乐学行业现状分析报告音乐学行业是指对音乐进行研究和探索的学科领域，包括音乐理论、音乐教育、音乐心理学、音乐技术等方面。
下面是对音乐学行业现状的分析报告。
一、行业概况目前，音乐学行业呈现出蓬勃发展的态势。
随着音乐教育的普及和音乐产业的繁荣，音乐学行业对人才需求日益增加。
越来越多的人开始意识到音乐对个人发展的重要性，这也为音乐学行业的发展提供了巨大的机遇。
同时，随着互联网的兴起，音乐学行业也面临着新的挑战和变革。
二、教育领域音乐学行业在教育领域有着广泛的应用。
学校将音乐纳入课程体系，许多人选择学习音乐理论和演奏技巧。
同时，音乐教育机构也在不断涌现，为有兴趣学习音乐的人提供专业的教学服务。
此外，音乐学领域的研究也促进了音乐教育的发展，为教师培训和课程设计提供了理论支持。
三、音乐产业随着数字音乐的崛起，音乐产业正在经历一次革命性的变革。
数字音乐平台的出现使得音乐作品的传播更加便捷，音乐家可以直接通过网络发布作品并与听众进行互动。
同时，音乐产业也面临着盗版和版权保护等问题。
因此，音乐学领域的专业人才在音乐产业中的作用也日益凸显，例如音乐制作、版权管理和音乐市场营销等方面。
四、科技创新音乐学行业也在积极应用科技创新。
例如，音乐技术的发展使得音乐制作更加便捷，各种音频软件和设备的出现可以帮助音乐家实现更高质量的音乐创作。
另外，虚拟现实技术也为音乐演出和教学提供了新的可能，例如虚拟音乐会和在线音乐课程。
这些科技的应用不仅丰富了音乐学行业的内容，也提高了音乐教学和演出的质量和效果。
五、挑战与机遇音乐学行业虽然存在着良好的发展前景，但也面临着一些挑战。
首先，音乐学行业的竞争日益激烈，人才市场需求趋于饱和。
此外，由于互联网技术的发展，音乐的获取和传播变得更加便利，这对音乐学行业的专业性和价值提出了一定的挑战。
但是，这个行业也有着巨大的机遇，例如音乐教育的市场潜力巨大，音乐产业的不断扩大和创新，以及科技的应用为音乐学行业带来的新领域和新需求。
中国数字音乐行业存再隐患及行业发展趋势分析音乐产品较长的生命周期使得其上游制作方通常不愿意卖断给平台方，而更多地以“计件付费”的方式进行版权授权。
音乐下游业务的数字化其本质是互联网对传统音乐产业链的二次冲击，即在渠道端线上化过程基本完成后，消费端业务的线上化。
一、概况在互联网技术的冲击下，大量传统行业都经历了一轮“毁灭式”的革新，以音乐和影视为代表的传媒行业无疑是个中翘楚。
数字音乐的蓬勃发展重塑了中国风中残烛般的传统音乐行业。
随着人们从增长的狂热中渐渐冷静下来，行业内部的各种问题也将慢慢显现出来。
其中，行业前进过程中最主要的两大“隐患”分别是收入增长空间有限和盈利能力的缺乏。
2007-2017年全球音乐行业规模（十亿美元）数据来源：公开资料整理技术创新推动音乐行业演变数据来源：公开资料整理二、存在问题1、付费率国内音乐平台广告收入规模较小的原因主要在于音乐流媒体本身与广告的兼容性较差：在一般情况下，用户使用音乐平台收听音乐时视线并不会关注平台本身，往往是闭眼收听或边听歌边做其他活动，这使得平台上的广告效果以及转化率十分有限。
自2013年至2017年，中国数字音乐销售市场的年复合增长率为82.1%，2017年总规模为47.7亿元，是2013年的十一倍。
2013-2023年中国数字音乐销售收入规模及预测数据来源：公开资料整理 近年来专辑销量的回暖表明目前中国音乐用户的消费意愿已经恢复至互联网盗版冲击的初期，相比前几年有了巨大的提升。
目前国内音乐流媒体平台用户增长已基本达到上限，同时音乐流媒体平台多采用包月和包制，客单价基本固定，因此数字音乐销售收入的增长更多地依赖付费率的提升。
中国音乐流媒体平台用户付费率的提升并没有想象中的显著，中国音乐平台用户付费率的增长显著低于同期视频平台用户付费率的增速且其差距有逐渐拉大之势，2017年中国视频网站付费率已经达到音乐平台的五倍以上。
用户付费率增长缓慢直接限制了中国的数字音乐销售规模。
中国音乐版权调查研究报告数据显示，美国人人均音乐消费水平16.41美元，而中国仅为0.15美元，美国的人均音乐消费是中国的109倍。
报告称，2017年中国数字音乐用户已经达到了5.5亿人，比美国的人口还多。
而且，音乐作为一种艺术形式，已经深入到人们的生活中，开车、吃饭甚至休息都需要播放音乐。
是中国没有好的音乐人和作品吗？好像也不全然是。
在无序的音乐市场秩序面前，互联网的人口和技术优势，显得无力且单薄，随之而来的是人才流失、内容陈旧、用户在平台恶性竞争中养成的“不付费”劣习，令产业发展丧失了造血能力。
音乐人报告对406位音乐人进行问卷调查发现，虽然近几年音乐市场秩序明显好转，音乐人收入普遍上升，但仍有8.7%的音乐人收入低于北京最低工资（2120元），音乐人兼职率高达70%。
言外之意，他们很难仅靠音乐来养活自己。
而且，同为音乐人，美国音乐创作主体的人均年收益是中国的11倍，高于人均GDP 比例的46%。
张丰艳认为，收入间的巨大落差，音乐人创作源动力不足，不利于高质量音乐作品的产出。
现实中，人们看到一些词曲创作者、歌手赚得“盆满钵满”，那是“只有头部音乐人才能享受到的光环”。
他们不少人也经历过，无法靠音乐维持生活的阶段。
上书房信息咨询市场调研中心致力于市场调查研究十余年之久，拥有一流的专业调研执行团队，已累计为500余家各类客户提供了研究咨询、调研执行、数据分析等专业信息服务，赢得了广大客户的认可和支持。
音乐“付费”是音乐人收入的一项来源。
报告指出，当前中国数字音乐付费率不足4%，相比于欧美成熟市场以及国内视频等行业有显著的提升空间。
预计在付费率提升的主旋律下，中国数字音乐未来仍有长足发展空间。
往年的网易云音乐年度报告前言作为中国最大的音乐流媒体平台之一，网易云音乐每年都会发布一份年度报告，回顾过去一年的音乐发展趋势和用户喜好，同时展望未来的音乐发展方向。
本文将回顾往年的网易云音乐年度报告，带您重温过去的音乐风潮。
2015年度报告：流行音乐掀起狂潮2015年度报告显示，流行音乐在当年取得了巨大的成功。
流行音乐作为主流音乐的代表，充满了年轻人的活力和时尚。
在网易云音乐平台上，流行歌手的热度不断攀升，歌曲播放量不断刷新记录。
此外，90后和00后成为主要的音乐消费群体，他们对流行音乐充满热情。
与此同时，独立音乐也开始崭露头角。
独立音乐在年度报告中被列为一项重点发展内容。
独立音乐有着自由不拘的创作风格，对于一些追求音乐艺术的人来说，是一种全新的音乐选择。
2016年度报告：嘻哈音乐的崛起2016年度报告显示，嘻哈音乐在当年成为了一个热门的音乐流派。
受到美国嘻哈文化的影响，中国的嘻哈音乐逐渐崛起。
越来越多的年轻人开始追逐这种节奏快速、歌词有力、具有社会意义的音乐形式。
除了嘻哈音乐，电子音乐也取得了不错的成绩。
电子音乐在年度报告中被评为受欢迎的音乐流派之一。
电子音乐的特点是声音效果丰富、节奏明快，深受年轻人的喜爱。
2017年度报告：古风音乐的兴起2017年度报告显示，古风音乐在当年盛行一时。
古风音乐融合了中国传统音乐元素和现代流行节奏，创造出一种奇特的音乐风格。
古风音乐有着独特的韵味和情感表达，使得听众能够感受到一种独特的中国文化氛围。
此外，流行音乐和摇滚音乐也依然保持着较高的受欢迎程度。
年度报告显示，很多用户对于流行音乐和摇滚音乐情有独钟，歌曲播放量激增。
2018年度报告：乐评逐渐崭露头角2018年度报告显示，乐评在当年开始崭露头角。
乐评作为一种对音乐进行评价和推荐的方式，起到了很大的促进作用。
越来越多的音乐爱好者开始撰写乐评，分享自己对于音乐作品的理解和见解。
乐评通过引导用户发现更多优质音乐，为音乐市场注入了新的活力。
中国的主要音乐与娱乐产业一、音乐产业1.音乐类型：中国传统音乐、民间音乐、流行音乐、摇滚音乐、电子音乐等。
2.音乐载体：CD、磁带、数字音乐、网络音乐等。
3.音乐组织：交响乐团、民族乐团、合唱团、乐队等。
4.音乐家：作曲家、演奏家、歌手、指挥家等。
5.音乐赛事：中国音乐金钟奖、中国好声音、快乐男声、中国新歌声等。
6.音乐产业公司：索尼音乐、华纳音乐、环球音乐、腾讯音乐、网易云音乐等。
二、电影产业1.电影类型：喜剧、动作、爱情、科幻、奇幻、悬疑、纪录片等。
2.电影技术：摄影、剪辑、特效、音效等。
3.电影工作者：导演、演员、编剧、摄影师、剪辑师等。
4.电影奖项：中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、上海国际电影节金爵奖等。
5.电影公司：华谊兄弟、光线传媒、博纳影业、万达影视等。
6.电影市场：中国电影市场是全球最大的电影市场之一，年票房收入持续增长。
三、电视产业1.电视节目类型：新闻、综艺、电视剧、纪录片、动画片等。
2.电视频道：中央电视台、湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视等。
3.电视明星：主持人、演员、歌手等。
4.电视剧奖项：中国电视剧飞天奖、白玉兰奖等。
5.电视剧制作公司：正午阳光、花儿影视、于正工作室等。
四、网络娱乐产业1.网络平台：抖音、快手、微博、腾讯视频、爱奇艺、优酷等。
2.网络主播：网红、游戏主播、美妆博主等。
3.网络娱乐节目：网络综艺、网络电影、网络剧等。
4.网络娱乐公司：腾讯娱乐、阿里巴巴娱乐、百度娱乐等。
五、演出产业1.演出类型：演唱会、话剧、戏曲、舞蹈、魔术等。
2.演出场馆：体育馆、剧院、音乐厅等。
3.演出团体：专业演出团体、民间演出团体等。
4.演出经纪人：负责艺人的签约、宣传、演出等工作。
六、音乐版权产业1.版权组织：中国音乐著作权协会、中国版权保护中心等。
2.版权保护：音乐作品的版权保护，包括作曲、作词、演唱等。
3.版权交易：音乐作品的版权买卖、授权使用等。
总结：中国的音乐与娱乐产业涵盖了多种类型，包括音乐、电影、电视、网络娱乐、演出和音乐版权等。
2017年移动音频行业分析报告2017年7月出版文本目录1、内容付费时代发展概况 (4)1.1、移动音频风口 (4)1.2、发展阶段 (4)1.3、竞争格局 (6)2、移动音频用户分析 (7)2.1、喜马拉雅FM (8)2.2、蜻蜓FM (10)3、移动音频内容分析 (11)3.1、喜马拉雅FM (11)3.2、蜻蜓FM (15)3.2.1、以电台聚合起步，“网络收音机”吸纳粉丝量巨大 (15)3.2.2、版权内容获得渠道广，有声资源丰富 (15)3.2.3、坚持PGC，布局PUGC，开启音频视频直播联动 (16)3.2.4、深度结合下游场景端，全面渗透用户生活 (17)4、移动音频行业盈利模式分析 (18)4.1、喜马拉雅FM (19)4.2、蜻蜓FM (20)5、移动音频行业发展展望 (24)5.1、美国音频行业 (24)5.2、中国移动音频 (25)图表目录图表 1：我国移动音频市场发展路径（AMC 模型） (4)图表 2：2012~2019 年中国移动电台用户规模及预测 (5)图表 3：2016 年 Q4 中国移动音频应用活跃用户分布 (6)图表 4：2016 年中国移动音频用户使用场景分布 (8)图表 5：2016 年中国移动音频用户偏好的内容类型 (8)图表 6：喜马拉雅 FM 用户性别及年龄分布（截止至 2017 年 5 月份） (9)图表 7：喜马拉雅 FM 用户城市分布（截止至 2017 年 3 月份） (9)图表 8：蜻蜓 FM 用户性别及年龄分布 (10)图表 9：蜻蜓 FM 用户消费能力及地域分布 (11)图表 10：喜马拉雅 PC 端流量统计（截止至 2017 年 5 月份） (13)图表 11：移动音频 app 下载量（截止至 2017 年 4 月份） (13)图表 12：喜马拉雅 FM 车载用户分布（截止至 2017 年 4 月份） (14)图表 13：喜马拉雅特色产品 (14)图表 14：蜻蜓 FM 移动端品牌及下载渠道分布 (17)图表 15：蜻蜓 FM 用户评分星级分布 (17)图表 16：喜马拉雅 FM 和蜻蜓 FM 会员收费对比 (21)图表 17：蜻蜓 FM 打赏行为 (22)图表 18：喜马拉雅和蜻蜓 FM 畅销榜节目 (23)图表 19：2016 年美国音频行业收听渠道 (25)图表 20：喜马拉雅和蜻蜓 FM 新品：个人主播+付费 (27)表格 1：2017 年一季度中国 FM 周活跃渗透率 (7)表格 2：2017 年 1 月移动音频用户粘度对比 (11)表格 3：喜马拉雅内容制作特征 (12)表格 4：不同付费率及用户规模下喜马拉雅 FM 付费及粉丝经济收入预测（亿元）19 表格 5：喜马拉雅 FM 和蜻蜓 FM 付费档次和加权平均付费金额 (22)表格 6：不同付费率及用户规模下蜻蜓 FM 付费收入预测（亿元） (24)表格 7：中美音频行业发展趋势 (25)表格 8：喜马拉雅 FM 融资历史 (26)表格 9：蜻蜓 FM 融资历史 (26)报告正文1、内容付费时代发展概况1.1、移动音频风口音频内容收听场景丰富，满足用户碎片化娱乐需求。
2017中国音乐产业发展报告 2017年11月3日，在国家新闻出版广电总局，由中国传媒大学主办，中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院、中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会（简称：音促会）联合承办，中国移动咪咕音乐有限公司、腾讯音乐娱乐（深圳）有限公司、太平洋影音公司、亚歌文化、中国文艺评论基地联合协办的“2017第四届音乐产业高端论坛”在中国传媒大学国际交流中心举行。 同时，论坛上重磅推出了《2017音乐产业发展报告》（总报告），该《报告》是在国家新闻出版广电总局指导下，由中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会组织编写并发布，并由中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院教授赵志安领衔的中国传媒大学项目与众多行业专家共同撰写完成。 《报告》指出，2016年中国音乐产业总规模达3253.22亿元，在国家、省市一系列产业政策规范、引导、扶持下，2016年音乐产业也实现了稳定的快速增长。产业结构、服务体系进一步优化，版权环境的持续改善激发原创音乐活力，技术升级、用户需求不断推动音乐产业链的重构与商业模式创新，“音乐+”融合业态成为发展新动能，“整合、重构、新生”构成了中国音乐产业发展的主旋律。 以下是《2017中国音乐产业发展报告（总报告）》完整版。 2017中国音乐产业发展报告（总报告） 2016年是实施我国“十三五”规划的开局之年，宏观经济整体运行缓中趋稳、稳中向好。其中文化产业增加值首次突破3万亿元，在提高国民经济的增长质量和效益中发挥了重要的作用。在国家、省市一系列产业政策规范、引导、扶持下，2016年音乐产业也实现了稳定的快速增长。产业结构、服务体系进一步优化，版权环境的持续改善激发原创音乐活力，技术升级、用户需求不断推动音乐产业链的重构与商业模式创新，“音乐+”融合业态成为发展新动能，“整合、重构、新生”构成了中国音乐产业发展的主旋律。 一、2016年中国音乐产业发展概况 1、音乐图书与音像出版产业 2016年中国音乐图书与音像产业的总体产业规模达到11.05亿元。其中，音像类出版产业规模为8.38亿元，同比略有下降；“互联网+”大数据平台的应用、O2O模式的不断创新、“黑胶唱片”的复兴，成为音乐图书与音像出版产业发展新亮点。
图1-1 2013-2016年中国音乐图书与音像产业总体规模对比图（单位：亿元） 2、音乐演出产业 2016年音乐类演出市场快速增长，总体规模达到了160亿元。同比增长6.7%。票房总收入约为48.13亿元，其中剧院音乐类演出票房收入约12.27亿元，演唱会的票房收入约30.21亿元，音乐节票房收入约4.83亿元，livehouse票房总收入8285万元。演出场次、观演人次、上座率均全面回升。演出行业的市场化、产业化、国际化水平进一步提升。 图1-2 2012-2016年中国音乐类演出市场票房对比图（单位：亿元） 3、音乐版权经纪与管理 2016年中国音乐著作权协会许可收入达到1.84亿元人民币，同比增长8.2%。中国音像著作权集体管理协会的总收入达到1.83亿元人民币，同比增长18.06%，呈现快速增长的发展态势。全国政协会议上首次提出《音乐产业促进法》提案、国家版权局出台相关政策法规规范版权管理、引导数字音乐独家版权相互授权等举措，都为音乐产业的版权保护营造了良好的整体环境。 图1-3 2014年—2016年音乐版权各项权利收入对比图(单位：万元) 4、数字音乐 2016年，中国数字音乐的产业规模达到529.26亿，同比增长6.2%。其中PC端与移动端的总产值达到143.26亿元，同比增长39.36%，主要动能来自快速增长的付费用户群体。电信音乐增值业务产值约386.66亿元，同比降低3%，但新增4G音乐的多媒体流量业务、数字音乐平台的多元化盈利模式成为年度亮点。
图1-4 2012年--2016年中国数字音乐产业市场规模对比图及增长率 5、乐器 2016年中国乐器行业完成主营业务收入392.33亿元，同比增长7.56%；累计利润总额28.93亿元，同比增长10.67%；累计完成出口交货值116.45亿元，同比下降5.17%。乐器出口继续有微量下滑，但主营业务收入和利润稳步增长，表明产业结构调整发挥了有效作用。 图1-5 2014—2016年乐器行业主要经济技术指标（单位：亿元） 6、音乐教育培训 2016年音乐教育培训总产值为757亿元，同比增长13.6%。其中，音乐类艺考报名人数约为11.4万人，艺考音乐培训产值57亿元，同比略有下降；音乐考级报名人数达135万人，社会音乐考级培训总值约为700亿元，同比增长16.6%。新媒体技术的广泛应用，金融资本的持续注入带动音乐教育培训市场的新一轮行业洗牌，综合化、多元化的大型连锁经营培训机构成为新趋势。 图1-6 2014—2016年音乐教育培训产业产值对比（单位：亿元） 7、专业音响 2016年我国音响产品总产值约为2908.48亿元，同比增长3.57%。受益于音乐产业的快速发展，其中与音乐制作、传播、欣赏环节密切相关的专业音响设备总产值约为463亿元，同比增长10.45%。呈现出高速增长的态势。
图1-7 2013年—2016年中国专业音响产值规模对比图 8、广播电视音乐 2016年音乐广播广告费约为15.27亿元，同比增长2.1%；2016年音乐类电视综艺节目及视频网站自制音乐类综艺节目持续活跃，数量和类型稳中有增，电视音乐类综艺节目广告总收入超过46亿元，同比增长53.4%。市场潜力巨大，但产业化发展机制尚需完善。 图1-8 2013—2016年广播电视广告收入对比（单位：亿元） 9、卡拉OK 2016年卡拉OK行业总营收达869亿元，同比增长2.7%。在传统实体KTV持续萎缩、有待转型和商业模式创新的同时，在线K歌结合综艺选秀、VR/AR直播等形式进入泛娱乐时代，与此同时，线下迷你KTV的兴起，也吸引了大量资本的涌入，带来行业资产价值的重估。 图1-9 2013-2016卡拉OK行业总产值对比图（单位：亿元） 10、影视剧、游戏、动漫音乐 2016年，我国影视剧、游戏、动漫音乐的总产值约6.64亿元，同比增长17,7%。其中游戏音乐收入在约1.3亿元，动漫音乐收入约1.4亿元，影视剧音乐产业总值约为3.94亿元，同比增长34%。VR、AR等新科技给游戏、动漫产业注入新的活力，而影游联动、游娱联动和动娱联动创新模式的不断涌现，也给产业联动发展带来了广阔空间。 图1-10 2014年--2016年影视剧、游戏、动漫音乐产值对比图（单位：亿元） 11、国家音乐产业基地 2016年国家音乐产业基地的总资产达234.34亿元，同比增长31.37%。营业收入总额119.34亿元，同比增长49.18%。主营业务收入112.72亿元，同比增长57.23%。基地园区主营业务利润达18.46亿元。 2016年国家新闻出版广电总局出台基地园区建设“退出机制”的管理办法，规范、引导国家音乐基地园区的运营与发展。各基地在园区建设中，积极推动“音乐+创意”产业融合和转型升级，加强基地之间的联盟以增强产业集群效应，全方位深层次拓宽音乐产业价值链。从而使2016年国家音乐产业基地园区的营业收入实现了快速增长。
图1-11 2012-2016年国家音乐产业基地总资产、营业收入对比（单位：亿元） 二、总体规模分析 根据子报告将2016年相关细分行业的市场规模数据梳理总结如下： 表1-1 中国音乐产业细分行业的市场规模估算 2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。数据表明以数字音乐产业为代表的新动能成为推动中国音乐产业整体快速增长的主要动力。同时，在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。
图1-12 2012年-2016年中国音乐产业年度市场规模对比图（单位：亿元） 三、产业结构分析 图1-13 2016年音乐产业各层次比重 2016年，音乐产业核心层产值规模为703.98亿元，所占比重21.64%，同比有所下降，数据表明以音乐创意为主的核心层行业正处于新旧动能转换的关键节点，传统实体音像业进一步下滑，数字音乐产业因人口红利逐步消退、用户增量变缓而逐步进入存量用户的深耕时代；但音乐现场演出的崛起、数字音乐付费用户的快速增长以及商业模式的创新，都将推动核心层产业进入快速增长的轨道。 图1-14 2014-2016年音乐产业产值规模对比（单位：亿元） 2016年关联层音乐产业产值规模达到1612.33亿元，同比增长10.72%，虽然以实体产品制造、销售为主的关联层产业受到宏观经济影响较大，但受益于音乐产业关联制造装备市场的激增以及中国制造进一步向中国创造的转型，关联层中乐器产业、专业音响产业都实现了两位数增长，企业利润同步稳步增长。
图1-15 2014-2016年音乐产业各层占比情况对比 2016年拓展层音乐产业产值规模达到936.91亿元，同比增长4.5%。拓展层中占比较大的卡拉OK行业仍然处于传统娱乐业与互联网时代娱乐业融合发展的十字路口，在线KTV与线下迷你KTV未来市场潜力巨大，预计将未来可实现产业规模的高速增长。 图1-16 2016年中国音乐产业各细分行业产值与增长对比（单位：亿元） 从中国音乐产业各细分行业的整体产值、增速对比来看，产业规模前三的数字音乐产业、音乐教育培训产业、卡拉OK市场，全部为直接面向C端用户市场的音乐服务业；可见未来产业规模持续做大做强的方向依然是以用户为核心持续供应优质的音乐产品。产业规模增速在两位数以上的的行业占到整个细分行业的50%，显示出中国音乐产业蓬勃的发展动力。
四、消费市场分析
