具象主义油画艺术解析具象绘画不是指某个艺术流派,而是指一种艺术现象,它通过对传统写实绘画的批判、继承以及对现代主义艺术的反思而发展起来的。
它反映的是西方当代绘画传统回归思想的发展以及表达思想和传递信息的新方法,它在一定程度上代表了公众意识、多元价值观和自由创造精神,体现了当代绘画艺术的发展趋势。
具象主义绘画的出现使得具体形象重新回到画面中,并赋予其新的内涵。
具象主义绘画的产生是绘画艺术一个高层次的发展阶段,并不是一种简单的、机械的对传统具象绘画艺术的重复以及对现代艺术的完全否定。
具象主义绘画标志着绘画艺术进入了一个新的历史时期:从极端化转向平衡,即时代精神与相应艺术形式之间协调。
随着中西方文化的交流,欧洲具象主义影响了中国90年代的一批艺术家,他们对西方艺术进行理性地学习与借鉴的同时,融入了具有中国特质的当代意识,形成具有时代感与本土特质的中国新具象艺术。
而在众多的中国具象绘画艺术家中刘小东与忻东旺无疑是其中最具重量的两位。
作为中国当代新具象主义绘画艺术家,刘小东与忻东旺两位的绘画语言从本质上讲其实是借鉴了西方具象绘画大师弗洛伊德的艺术语言形式,只不过具体内容和关注、表现的角度不同。
刘小东以描绘城市普通民众和身边的人群为主,在他的作品中所体现的是在日常状态下,对那些过目难忘的个体形象和精神状态的关注。
也正是在这种关注中,人们不难在刘小东作品中品味出调侃和玩味。
“日常状态”可以作为刘小东创作特征的概括,不但形象是日常的,环境是日常的,就连画家的创作过程也似乎是日常生活偶然留下的痕迹。
刘小东本人常常将“近距离观察生活”挂在嘴边,而他所说的“近距离”不仅仅是将兴趣集中在对象皮肤,衣物等细节的刻画上,更体现在语言技法层面上,体现在了画家对画面的形式感、空间构成、黑白灰等视觉构成要素的自由表达上。
他虽然借鉴了弗洛伊德的直接画法和笔触特点等艺术形式,但更明显具有自由抒写的特点,这种影响可以从刘小东用笔的力度、局部的造型以及对油画的厚薄色层把握上见出端倪。
忻东旺——最朴素的选择忻东旺曾经阐释道：静物画是他生命中最朴素的选择，也是生活中平淡的境遇。
选择它表明了自己的一种生活态度和艺术的情怀。
事实上，似乎没有什么大画家，或者有志于大作为的画家，出道是以静物画成名的；但是成名之后的静物，却可以成为其艺术的华彩乐章。
因为成功是不取决于题材的，而在于艺术语言和技巧的非凡所致。
但是静物在非凡的画家眼里，却不知觉地超越了题材所限，让人们可以在最简单和朴素的范围里，领略艺术家的创造性的智慧和才情。
寿桃32×35cm 布面油画 2010年静物《寿桃》中，五个随意摆放的成熟的桃子，沾满绒毛的表皮透着粉色的光晕，很放松的几笔，大理石桌面的质地就被描绘了出来。
这些细节不只是对绘画形式的填充，更是对绘画生命的充盈。
这几颗桃子在画家的笔下“活”了。
正如其所述，自己在画白菜、桃子、石榴这类小品时，已然超出了描摹自然的范畴，而是把对象当成一个像人一样不断变化的生命体，在画的过程中追求中国文人花鸟画的意境和趣味。
同时，描绘静物的过程，也是单纯体验油画语言的过程，油画颜料的粘稠笔意所表现出的静物可以感受到画家对于作画状态的享受。
桃布面油画 2012年五个随意摆放的成熟的桃子，似乎是刚刚从树上摘下，连着的树叶依旧青翠，桃子的表皮透着粉色的光晕。
画家对每个细节都刻画得细致入微，褶皱的布，零星有着斑点的桃子，卷曲的桃叶，这些细节不只是对绘画形式的填充，更是对绘画生命的充盈。
一幅画有没有细节关乎到画的生命，而如何处理与表现细节则决定着画的品味。
忻东旺在借静物抒发他的生活态度和艺术情怀。
柿子74×53cm 布面油画 1999年《柿子》就是忻东旺的一件静物画作品，五个再平常不过的柿子，在忻东旺的笔下却焕发出了异常的光彩。
柿子本身文化味足，寓意事事如意，是传统画家经常表现的题材之一。
也许忻东旺的基因里天然地具备移情的敏感，普通的柿子在他的笔下被赋予了生息，并感动观者，去共同感受这些普通静物里生命的跃动。
Fashion Color应用摘 要：忻东旺作为中国新现实主义画家的优秀代表人物，他的作品有着鲜明的个人特色，早期忻东旺的作品风格写实，造型扎实厚重，绘画语言沉稳朴实。
后受西方现代主义绘画的影响，其绘画风格发生了一个微妙的转变，那就是对平面化语言的追求。
他运用平面化的色彩语言削弱了画面的空间感、弱化了物象的体积感，同时还融入了中国传统绘画的线条元素，为油画民族化探索了新的道路。
本文将简要分析忻东旺平面化风格的成因，概述平面化语言的概念和特点，并着重分析忻东旺作品中平面化色彩语言的应用。
关键词：忻东旺；平面化；线条化；色彩语言Abstract: As an excellent representative of Chinese neorealist painters, Xin Dongwang's works have distinct personal characteristics, and the early Xin Dongwang's works are realistic in style, solid and thick in shape, and calm and simple in painting language. Later, under the influence of Western modernist painting, his painting style underwent a subtle transformation, that is, the pursuit of flat language. He uses a flat color language to weaken the sense of space of the picture and the sense of volume of the object, and at the same time integrates the lineelements of traditional Chinese painting, exploring a new way for the nationalization of oil painting. This article will briefly analyze the causes of Xin Dongwang's flat style, summarize the concept and characteristics of flatlanguage, and focus on the application of flat color language in Xin Dongwang's works. Keywords :Xin Dongwang;flattening;linearization;color language 王以宁Wang Yining上海大学美术学院 上海 200436School of Fine Arts, Shanghai University, Shanghai 200436On the Application of Flat Color Language in Xin Dongwang's Works浅析平面化色彩语言在忻东旺作品中的应用一、忻东旺平面化风格成因我们处在多媒体技术高度发展的时代，大众获取图像信息的渠道也逐渐拓宽，中国传统写实绘画也随之面临着诸多的挑战。
丹青画笔随鹤影迁想妙得存世间--忻东旺教授追思会 佚 名 【期刊名称】《中国美术》 【年(卷),期】2014(000)004 【摘 要】这是一位河北省康保县走出的普通的农家子弟，他挚爱绘画，勤奋耕耘，从靠画“炕围子”维持生计的民间画匠开始，先后从事过煤矿搬运工、油漆工、包装设计员、幼师美术教师等行业，期间历经磨难，但绘画探索的脚步从未停歇。这是一位来自草根阶层的画家，带着对故乡挥之不去的记忆，并以这些记忆为原料作画，画中人是他的父老乡亲，画中景是他的故乡。他创作出大量优秀的油画作品，显示出愈益成熟的艺术风格，使他成为美术界令人瞩目的新秀。这是一位迅速崭露头角却又英年早逝的杰出艺术家，他一步一步从家乡来到首都，走进清华大学美术学院的高等学府讲堂。他，就是忻东旺。 忻东旺得到认可，是因为他深切理解城市化进程中农民和农民工的生活情感及愿望，并热诚地表现他们的现实生活处境和感受，描述这个群体的精神和心里；是因为他笔下一个个鲜活生动的人物肖像，已成为中国转型发展的时代肖像，他努力让自己的绘画呼应时代跳动的脉搏并融入到民族文化的血血液中；是因为他的绘画充满人文关怀、民族气质、时代责任，已经成为当代写实油画中不可替代的独特范例。 2014年1月11日，就在忻东旺年富力强、处在艺术创作旺盛时期，他的生命却因病戛然而止，令人痛惜。2014年5月11日，他生前所在的清华大学美术学院为忻东旺教授举行了追思会，在这位并没有高官厚爵的普通艺术家的追思会上，却有诸多美术界知名人士自发参与，只因为他是一位真正为艺术奉献了一生的艺术家。他的师长、亲人、同事、朋友、学生深情回顾了他艺术人生，为了纪念忻东旺，我刊选编了记录忻东旺艺术人生的精彩章节和画面，以表示对这位对中国美术事业做出突出成绩的平民艺术家的尊重与怀念。 忻东旺走了。但忻东旺的艺术成就让我们感觉到他并没有走，他的精神将和他的经典作品一起被后来者继续传递和发现。
【总页数】18页(P6-23) 【正文语种】中 文 【相关文献】 1.丹青画笔随鹤影迁想妙得存世间--忻东旺教授追思会 [J], 因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
