即兴舞对舞蹈表演人才培养的作用

即兴舞对舞蹈表演人才培养的作用作者：曾礼嫄来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：即兴舞是舞者在感情冲动或外界刺激下，即刻兴起而手舞足蹈——创作出准确表达内心的肢体动作。

舞蹈现象发生时就已经含有即兴的成分，而且即兴舞一直存在于中国舞蹈史的发展中。

笔者从舞蹈表演专业的学生出现的问题出发，认为即兴舞训练，对当今培养舞蹈表演人才具有很重要的训练价值，并对其教学实践提出一些设想与实施方案。

笔者希望本文能对舞蹈表演专业的教学有所帮助。

关键词：即兴舞;舞蹈表演;训练价值中图分类号：J704 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0116-02胡尔岩曾说：“舞蹈是心灵驾驭身体、身体表现心灵的艺术。

”即兴舞是用身体语言来反映内心情感状态的一种舞蹈表现形式，即善于用身体表现心灵。

即兴舞的训练在于使受训者适应即兴而舞的习惯，掌握表演和创作同步进行的方法。

①“情”使编导产生创作冲动，也使得舞蹈演员在表演时有所依据。

通常，用即兴舞训练作为舞蹈编导专业的教学内容，主要培养其创造力——编创出舞蹈作品。

而舞蹈演员也需要创造力的培养——二度创作能力，还要掌握以情带舞、用心灵驾驭身体这一表演技能以及舞台表演所需的各种素养，因此在舞蹈表演专业的教学中加入即兴舞训练非常有必要。

一、即兴舞的历史渊源、现代概念和重要性（一）即兴舞的历史渊源即兴起舞与最早的舞蹈表演形式同时诞生，原始舞蹈的内容与形式都较为简单，是集体性活动，即兴抒发表演、歌、舞、诗相结合。

②特别是在原生态的民族民间舞蹈中，如藏族、傣族、彝族等民族，经常自发性的，随时随地即兴起舞。

在汉代关于即兴起舞的记载更为丰富，如楚汉相争时鸿门宴中的“项庄舞剑”;汉高祖开国后途经家乡沛县，突发感慨，自起舞歌《大风歌》等。

这种直抒心意、即兴起舞的风格，自汉初开始形成了一种风气。

在唐代的“参军戏”、宋杂剧中的“散段”都有浓厚的即兴成分。

③而现在，我国少数民族仍有即兴性较强的民间舞蹈。

（二）即兴舞的现代概念在《辞海》中，“即兴”是对眼前景物有所感触，临时发生兴致而创作。

而在舞蹈领域中，即兴舞是舞者在感情冲动或外界刺激下，创作出表达内心的肢体动作。

贾作光认为，“即兴舞蹈是一种乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的表演，舞蹈结构和构思完全在表演的流动中完成。

”④在《中国舞蹈词典》中“即兴舞”是：“舞蹈家”不经过事先酝酿、排练或预习，而是根据音乐的旋律和节奏，即席进行舞蹈表演的一种创作演出活动。

换言之，舞者在即兴舞蹈表演时，任何人都无从知道下一秒会发生什么。

需要舞者高度集中注意力，有灵敏的听觉，展开丰富的想象迅速地以肢体动作做出反应。

当然，即兴舞不是“乱舞”，在即兴之前舞者必须是具备有着丰富的舞蹈语汇和舞台经验等素养，才能编创出肢体与内心情感和谐统一的舞蹈动作。

若缺乏这些必备条件，就不能产生可观性的肢体动作，更不能产生有艺术质量的即兴舞蹈表演与创作，则称不上是“即兴舞”。

（三）即兴舞的重要性优秀的舞蹈作品要靠舞蹈演员在舞台上将其完美呈现出来。

要求舞蹈演员由外及内，即通过舞蹈动作进行角色的内心情感体验;或由内及外，即把握角色的内心情感在原有的舞蹈动作之上进行二度创作，通过这两种途径塑造出内外合一的舞蹈形象，引发观众共鸣使其得到美的享受。

而学校的教育目的是培养出能够适应社会发展的新生力量，这就要求舞蹈院校培养出高水平的舞蹈表演人才甚至是编表合一的舞蹈人才来适应社会需求。

即兴舞训练可以让舞者积累一些表达内心情感的肢体动作，有助于舞者进行二度创作，有利于提高舞者的表演水平。

因此，将即兴舞训练纳入舞蹈表演教学尤为重要，对舞蹈表演人才的培养起推波助澜的作用。

二、即兴舞在舞蹈表演教学当中所起到的作用（一）舞蹈表演专业学生出现的问题1.有些学生学习较为被动，不善于观察，缺乏情绪记忆的积累与储存，没有直接或间接地体验过舞蹈中所需的情绪，以至于不能根据教师或编导的引导进行联想和想象，所以表演会显得很木然。

2.长期规范化的专业训练，使得学生习惯于去模仿教师或编导的动作，不善于独立思考，缺乏创造性与独特性。

3.有些学生对优秀舞蹈作品的认识有所偏差，认为具有高超技术技巧的作品便是优秀的舞蹈作品。

这使学生偏重于肢体动作与技巧而忽略内心情感的表达，不能做到神形兼备、技艺并重，导致表演缺乏感染力。

4.只关注舞蹈本体，容易忽视与舞蹈联系非常紧密的艺术——音乐、美术、文学、戏剧等多方面的学习，未能将这些艺术与舞蹈表演更好地结合从而削弱了舞蹈的表现力。

5.在舞台表演时，由于准备不足而缺乏自信，或因表演环境的变化造成过度紧张出现怯场现象，亦或是无法及时处理突发状况，从而影响演出质量。

这些问题是阻碍学生步入高水平舞蹈表演人才道路的绊脚石。

（三）即兴舞对舞蹈表演人才培养的作用即兴舞训练能够针对以上问题，提高舞蹈演员的想象力、创造力、内外合一的表现力、提升音乐素养、增强舞蹈表演时的心理素质等综合能力。

1.丰富演员的想象力。

即兴舞是演员在感情冲动或外界刺激下产生的，需要演员是个“有心人”，对外部的一切信息——如音乐、影像或生活情景等用心去听、去看、去感受，展开想象的翅膀，充满表演激情地将这些转换成肢体语言。

丰富的想象力能帮助演员筑建进入舞蹈形象的桥梁，并贯穿于整个表演创造。

即兴舞训练能调动演员学习主动性，使其善于观察并将这些记忆都积累于心，有助于丰富其想象力，提高舞蹈表演水平。

2.提升演员的创造力。

在专业训练中的规范化，一定程度上抑制了演员个性的发挥。

一名优秀的舞蹈演员必须拥有二度创作能力，形成独特的艺术个性，创造出典型的舞蹈形象，才能被观众所记住;而不是一味地重复、模仿，成为舞蹈机器。

即兴舞可以使演员走出机械的模仿，尽情地抒发自己的情感并产生新的动作。

即兴训练可以活跃演员的思维，启发其灵感，能在想象的基础上培养独创性，提升演员的二度创作能力。

3.提高内外合一的表现力。

即兴舞是用肢体语言来反映内心情感的一种舞蹈表现形式，演员可以自由地释放自己的表演欲望，宣泄心中的情感。

高水平的舞蹈表演是外在形态与内在情态的高度融合与完美体现，将情感外化为舞蹈动作的表现能力直接影响着舞蹈艺术的感染力。

而即兴训练时那种“情动于衷而形于外”的全身心投入与专业规范训练有机结合，有利于提高外在肢体与内在情感和谐统一的表现力，从而掌握以情带舞、用心灵驾驭身体的表演技能。

4.提升音乐素养。

音乐对舞蹈表演具有至关重要的作用，如帮助舞蹈表达情绪，烘托气氛;界定民族属性;交代剧情等。

即兴舞中一系列表现情感的动作都是在音乐之中进行的。

演员需快速地把控住音乐节奏的快慢，节拍的强弱，音调的高低，和弦与旋律及乐感等;鉴定音乐的情感基调与民族属性;在音乐的刺激下发挥想象，充分理解音乐当中所蕴含的情感并将其转化为舞蹈形象，使音乐形象与舞蹈形象相统一。

因此即兴训练有助于提高演员的音乐素养，进一步提升其表演水平。

5.增强舞蹈表演时的心理素质。

舞蹈演出的成功不仅要有优美的外部肢体、娴熟的技巧，还要让情感融入于舞蹈形象之中，其关键在于演员是否有良好的心理素质。

良好的心理素质可使演员集中注意力全身心投入到舞蹈表演当中，并且能随机应变、化解危机，保证演出的正常发挥。

即兴舞训练本身就是一种全身心投入的训练，要求演员拥有足够的自信，高度集中注意力和表演激情，以及对音乐很敏感且能快速的做出反应产生新的动作。

长期的训练可增强演员的心理素质与舞台控制力，面对失误或突发状况能不拘于规定的动作灵活处理危机。

三、即兴舞训练的教学方法与训练步骤即兴舞蹈表演与创作应具备的条件是：要有丰富的艺术实践经验;积累和储藏着丰富的舞蹈语汇;敏锐的乐感和节奏感并有组织动作的能力;具有严肃认真的艺术家的品质和勇气;具有艺术美感和表演激情。

⑤因此即兴舞训练应该作为高年级的教学内容。

在开设即兴舞课之前，学生应有多次的舞台表演实践;学习过芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞等舞蹈语汇;开设过音乐欣赏课与舞蹈作品赏析课等，遂笔者将即兴舞课初步设定为本科大三的教学内容。

要把即兴舞课付诸于实践，以前人总结的理论为指导。

即兴舞的实践理念是以感受为主导，游戏是过程，创造为目的。

⑥这就要求教师在对舞蹈表演专业的学生进行即兴舞训练时，多用语言去引导，避免做示范，给予学生动作发展的空间。

多鼓励学生，增强其自信，让学生敢于当众表现自己。

营造轻松、灵活的课堂氛围，设计一些舞蹈游戏，让学生具有游戏精神，并充满表演激情。

要给学生适当的指导，启发学生进行更高质量的即兴舞创作。

而在即兴舞课的教学当中，也必须遵循有序与超前相配合的原则。

训练步骤应从简到难、循序渐进地进行;同时课堂内容总要比学生的承受力略有超前，使学生经常处于稍加努力就可达到的程度，这才能使学生略有压力，并总有一个向前的目标。

⑦具体训练步骤如下。

1.让学生欣赏绘画、文学、音乐等作品，感受其中的情感，将所想象的、体会到的内容讲出来并配以相应的动作，学生根据自己的语言节奏进行即兴，建立属于自己的记忆资料库，包含情绪记忆与肌肉记忆。

2.感受自己身体的即兴方式。

跟着自己内心的感觉走，去感受身体的变化，重量的转换以及在不同状态下发出的讯息等。

学生根据自己内心的节奏，随心所欲地舞动。

3.接触性即兴，感受自己与道具或他人身体之间的即兴方式。

从道具出发展开想象，找到自己与道具之间的情感联系，并把情感线用舞蹈动作表现出来。

感受自己与他人的身体进行即兴，自己为引导方，不断思考动作的发展变化;也可是被动方，感受对方并作出肢体反应。

4.音乐即兴。

从音乐出发，激发情感而迅速产生动作，随着音乐变化而做出相应的动作处理，使之符合音乐的节奏和乐句。

可进行单人、双人和集体训练，并逐渐要求动作要有美感和空间变化。

5.命题即兴。

教师设定某一情绪、或某一情节、或某一动物、或某一人物，在此基础上发挥想象并配以音乐帮助学生进行创作。

以上仅是个人根据前人积累的经验与舞蹈表演专业的实际需求而进行的即兴舞教学设想，还需在往后的教学实践中不断完善。

总之，即兴舞训练可以丰富舞蹈表演专业的教学内容，解决舞蹈表演专业的学生出现表演质量不高、缺乏二度创作能力等问题。

有助于提高舞蹈表演人才的综合能力，对当今培养舞蹈表演人才具有很重要的训练价值。

注释：①贾作光.贾作光舞蹈艺术文集[M].北京：中国戏剧出版社，1998.②王宁宁，江东，杜晓青.中国舞蹈史[M].天津：文化艺术出版社，1998.③刘青弋.现代舞蹈的身体语言[M].上海：上海音乐出版社，2004.④贾作光.贾作光舞蹈艺术文集[M].北京：中国戏剧出版社，1998.⑤平心.舞蹈表演心理学[M].上海：上海音乐出版社，2013.⑥郭畅：《论即兴舞与后现代主义》.⑦吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2009.。