专科舞蹈表演专业人才培养方案1

舞蹈表演专业（专科）人才培养方案教育部专业代码670207校内专业代码3023一、专业培养目标本专业培养德、智、体全面发展，适应现代社会需要，具有较高综合素质，熟练掌握舞蹈表演专业理论知识和专业技能的艺术人才；经过培养，具备一定的舞蹈表演、教学、创作及较强艺术实践能力和艺术活动组织能力的应用型、复合型人才。

学生毕业以后能在专业文艺团体、文化馆站、中小学、幼儿园、青少年宫、企事业单位等从事舞蹈表演、教学、编创和演出活动的策划组织等工作。

二、培养要求（一）知识、能力、素质等培养要求1、知识培养要求：善于收集、筛选和运用资料；具有一定的文史、乐理知识、外语、文字写作和艺术审美能力，了解国内外舞蹈动态，有较强的语言表达能力。

2、能力培养要求：（1）基本功：身体各部位、关节的开、软、力度、灵活度较强，身体的可塑性较高。

（2）技巧：掌握多种类型的小跳、中跳与大跳、原地与移动跳和旋转动作。

（3）风格：掌握中国古典舞、芭蕾舞、中国民族民间舞、外国代表性的风格特性与动、韵律特点。

（4）编创能力：善长积累现有的舞蹈动作、结构形式和音乐素材，并能不断地从生活中捕捉、汲取鲜活材料补充进记忆库。

掌握基本的舞蹈思维能力，舞蹈创作的取材、构思、结构及动作提取均应符合舞蹈思维方法。

掌握传统及现代的编舞技法。

（5）教学能力：能独立完成舞蹈基训、技术技巧教学。

能胜任各舞种组合教学和剧目排练的教学任务。

（6）组织协调能力：具备一定的艺术活动策划能力；尝试独立地组织艺术演出活动，学习提高舞台调度和灯光、音响、舞美、演员之间的协调能力。

3，素质培养要求：（1）政治素质：热爱祖国、热爱人民、热爱中国共产党，具有良好的职业道德。

（2）思想品德：树立正确积极的人生观；刻苦学习、文明守法；勇于创新、敢于竞争；热心公益事业，善于合作；有健康的心理素质。

（二）开设课程与培养要求的对应关系矩阵三、课程设置（一）主干学科舞蹈（二）专业核心课程芭蕾基训、中国古典舞、现代舞基训、中国民族民间舞（三）主要实践性教学环节入学教育、军训、公益劳动、教育见习、毕业实习、毕业汇报等环节。

舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。

二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。

学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。

2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。

学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。

3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。

学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。

4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。

三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。

通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。

2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。

五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。

舞蹈表演专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养德智体美劳全面发展的舞蹈本科人才，具有较好的文化和艺术素养，具有强烈的社会责任感和一定的创新精神，具有较强的学习能力、实践能力和舞蹈表演能力，掌握舞蹈表演基础理论与基本技能。

能够适应社会发展需要、从事不同层次的舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专门人才。

按照“重技术，重实践，重理论基础”的专业育人理念，培养“能表演，能教学，能创编，能研究”的应用型、复合型人才。

二、毕业要求毕业生应该获得以下几方面的知识、能力和素质知识要求：KN1. 掌握适应舞蹈表演专业要求的舞蹈技能训练基础；KN2. 掌握广泛而深入的知识基础与人文素养，学习舞蹈艺术的基本理论、文化知识、鉴赏方法、评析方法以及教学方法，学习、利用好文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识并延展到其他人文社科领域的知识；KN3. 掌握适应舞蹈表演专业的舞台美术、舞台化妆、舞台表演能力，以及观察生活、深入生活、体验生活。

能力要求：AB1. 基本专业能力：能够熟练掌握本专业所需的表演、编创、研究、教学、评析等艺术实践专业能力；培养从课堂、书籍、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、交流等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身能力的学养；AB2. 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品质、学术成果的价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的研判能力，并能够掌握多种艺术学习的目的、方法、成效、方向的分析、比较判断与借鉴的能力；AB3. 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化并运用获收相关知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习与实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语、实践等方式进行交流和表达。

表演专业培养方案表演专业培养方案1. 前言作为一名优秀的方案策划师，我们意识到表演专业的培养方案对于学生的职业发展至关重要。

本文将提供一份详细的培养方案，以帮助学生在表演领域取得成功。

2. 培养目标•培养学生在表演艺术方面的综合能力•提高学生的舞台表演技巧和表演创作能力•培养学生的团队合作精神和组织能力•培养学生的批判性思维和文化素养3. 培养课程表演基础课程•舞台表演基础：学生将学习舞台表演的基本姿势、表情、肢体语言等技巧。

•口语表达：学生将培养良好的口头表达能力，包括发音、语调、语速等要素。

•剧本分析：学生将学习如何分析剧本，理解角色和情节，并将其应用于舞台表演。

表演进阶课程•肢体表演：学生将学习肢体表演的技巧，包括动作设计、舞蹈动作的灵活运用等。

•情绪表达：学生将学习如何表达不同的情绪，并将其运用于表演中。

•戏剧历史：学生将了解不同时期的戏剧发展历史，并理解其对表演艺术的影响。

表演实践课程•班级演出：学生将参与班级演出活动，锻炼表演技巧和团队合作能力。

•跨学科合作：学生将与其他专业的学生合作，进行演出创作和表演项目。

•毕业演出：学生将参与一场综合演出，展示他们在表演领域的综合能力。

4. 实践机会该方案还将为学生提供以下实践机会： - 实习：学生将有机会参与本市著名剧院的实习项目，亲身体验舞台表演的工作环境。

- 演出交流：学生将有机会参与国内外著名演出团体的交流活动，拓宽表演视野。

- 参赛机会：学生将有机会参加重要表演比赛，展示他们的才华和技巧。

5. 毕业要求•通过所有学分要求和考试要求•完成毕业演出项目并获得优异成绩•参与实习项目并获得导师的肯定评价•参与学术研究或创新项目，并完成相关论文以上为表演专业的培养方案，我们相信这个方案将为学生提供全面的培养和发展机会，使他们成为出色的表演艺术家。

加油！6. 教学团队为了保证培养方案的质量和效果，我们将聘请以下教学团队： - 表演艺术专家：拥有丰富的表演经验和专业知识，能够指导学生的艺术技巧和表演创作。

中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。

三、学习年限学制三年。

四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。

五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。

（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。

2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。

3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。

4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。

5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。

7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。

（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。

2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。

3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。

4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。

5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。

6．具备初步的舞蹈编排能力。

（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。

2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。

3．具备毯子功基本技术技巧。

4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。

六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。

公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。

专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。

实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。

（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。

（2）爵士舞。

（3）踢踏舞。

（4）街舞。

（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。

山西艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案根据教育部、财政部《关于支持高等职业学校提升服务产业发展能力的通知》（教职成[2011]11号）精神，我们与山西艺术职业学院华晋舞剧团、山西省歌舞剧院、山西电视台大型活动中心等单位进行了沟通与合作，特制订本专业建设方案，通过两年重点建设，促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接，全面提升高等职业学校专业建设水平、条件装备水准和产业服务能力，大力培养高端技能型专门人才。

一、专业建设基础舞蹈表演专业是山西省首批高职高专试点专业，也是我院的品牌专业。

它成立于1951年，至今已有60年的历史。

在一代代舞蹈教育工作者的默默奉献和不懈追求下，我院舞蹈系培养了4000余名德艺双馨的舞蹈艺术人才。

成为我省舞蹈专业人才培养的重要基地、传承文化艺术和精神文明建设的重要阵地。

本专业处于全国艺术类高职高专教育前列，在全国各项大型舞蹈比赛以及历届“桃李杯”舞蹈大赛中屡屡获奖，2007年，舞蹈表演专业成功申报了《中国古典舞基训课程》国家精品课程；2008年该专业团队被评为省级优秀教学团队，2009年依据山西地域文化特色启动了山西民间舞教材整理工作，填补了地方汉族艺术院自编教材的空白，充分显示出本专业在国内同行中的影响力，我院舞蹈系被专家们誉为“开在八大院校之外的一朵奇葩”。

特别舞剧《一把酸枣》的巨大成功，引起省委、省政府领导的高度重视，决定成立山西华晋舞剧团，由学院代管。

这就为我系工学交替、顶岗实习的教学模式创造了良好的环境，为我系提高教学质量、培养高素质高端技能型舞蹈人才奠定了坚实的基础。

目前，舞蹈表演专业有专业教师22人，其中教授1人，副教授5人，讲师3人，助教13人，双师型教师12人，企业一线教师3人。

本专业教师具有治学严谨、从严执教、教书育人的优良传统，在不断总结教育教学经验的基础上，积极开展教育教学改革，强化实践教学、成果卓著。

高级中学舞蹈表演专业人才培养策划方案一、专业名称及代码：专业名称：舞蹈表演，专业代码：*****二、入学要求省内优秀运动队具有高中阶段文化程度或同等学历的优秀运动员；省内各地市体校优秀毕业生；各高级中学具有体育特长的毕业生。

三、修业年限3年四、职业面向1、职业面向能在各级各类文艺团体、学校、企业、社区、专项俱乐部等单位从事舞蹈表演、教学、编导及组织管理等工作。

主要岗位及技术领域：舞蹈演员、群众文化活动服务人员、文化艺术机构培训人员、演艺机构演职人员等。

2、职业资格证书本专业学生，完成本培养方案规定的课程学习，通过考试，可以获得基本职业资格证书有：1/ 9（1）全国大众街舞等级认证证书（2）街舞教练、裁判职业资格证书（3）舞蹈演员职业资格证书其他可获取的相关证书有：（4）普通话等级证书（5）计算机应用能力等级证书五、课程设置及要求（一）公共基础课程1、军事理论（1）课程目标：通过军事课教学，让学生了解掌握军事基础知识和基本军事技能，增强国防观念、国家安全意识和忧患危机意识，弘扬爱国主义精神、传承红色基因、提高学生综合国防素质。

（2）主要内容：①中国国防：10课时国防概述、国防法规、国防建设、武装力量、国防动员②国家安全：8课时国家安全概述、国家安全形势、国际战略形势③军事思想：6课时军事思想概述、外国军事思想、中国古代军事思想、当代中国军事思想2/ 9④现代战争：6课时战争概述、新军事革命、机械化战争、信息化战争⑤信息化装备：6课时信息化装备概述、信息化作战平台、综合电子信息系统、信息化杀伤武器（3）教学要求：纳入普通高等学校人才培养体系，列入学校人才培养方案和教学计划，实行学分制管理，课程考核成绩记入学籍档案。

《军事理论》教学时数36学时，记2学分；严格按纲施教、施训和考核，严禁以任何理由和方式调减、占用教学、训练内容和时数。

2、体育美学（1）课程目标：通过本课程教学，使学生了解体育美学是体育领域中审美活动的一门科学，认识体育中的美感，理解体育与艺术的相互关系和具体影响。

舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的培养：培养学生扎实的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。

学生将学习不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民间舞等，以提高他们在舞蹈技术上的造诣。

2. 舞台表演的培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。

学生将练习舞蹈演出的基本技巧，如舞台动作、表情、姿势等，以及如何与其他舞者和音乐家合作。

3. 舞蹈理论的学习：学生将学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。

学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义，以及如何分析和解读舞蹈作品。

4. 艺术修养的培养：学生将学习艺术与舞蹈相关的知识，包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。

学生将培养对艺术的欣赏能力，了解不同艺术形式之间的关系和互动。

5. 实践经验的积累：学生将有机会参与舞蹈演出和比赛，以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。

学生还可以参与各种艺术活动和工作坊，与其他舞蹈专业人士交流和合作。

以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述，具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。

舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案1. 前言舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案是为了培养具备舞蹈和影视表演综合能力的专业人才而制定的。

本方案主要包括课程设置、教学目标和培养要求等内容，旨在提供全面且系统的研究教育计划。

2. 课程设置2.1 基础舞蹈课程- 舞姿训练- 舞蹈编排- 舞蹈欣赏与分析2.2 影视表演课程- 剧本阅读与解析- 演员基础训练- 影视化妆与形象设计2.3 舞台表演课程- 舞台语言与动作表达- 舞台舞蹈排练- 舞台灯光与音效技术2.4 专业实践课程- 影视表演实践- 舞台演出实践- 创作与导演实践3. 教学目标3.1 知识与技能- 掌握舞蹈与影视表演的基本理论和技能- 熟悉影视行业的发展动态和流程- 具备舞台演出和影视拍摄的基本操作能力3.2 创新与实践能力- 具有独立思考和实践创新的能力- 能够参与舞蹈与影视表演作品的创作与编排3.3 团队合作与沟通能力- 能够与他人良好地合作，共同完成舞蹈与影视表演作品- 具备良好的沟通与表达能力4. 培养要求4.1 学分要求学生需修满规定的学分，包括各类必修课程、选修课程和实践实课程。

4.2 实践要求学生需参与舞蹈演出、影视拍摄等实践活动，提升实践能力和专业素养。

4.3 毕业要求学生需完成毕业设计或论文，并通过学校的毕业要求进行评审。

5. 总结通过本方案的培养，希望能够培养出既有扎实的舞蹈技能，又具备影视表演能力的专业人才。

希望学生能够在舞蹈与影视行业中有所建树，并为推动行业的发展作出贡献。

中央财政支持高等职业学校提升专业服务能力项目舞蹈表演专业建设方案安徽艺术职业学院二0一一年十月目录一．专业建设基础 (01)1.专业概述 (01)2.专业设置与定位 (01)3.专业建设规划与实施 (01)4.专业特色 (02)5.专业建设情况 (03)二．专业发展与人才培养目标 (07)1.总体目标 (07)2.具体目标 (07)三．专业建设内容 (09)1.推进校企对接 (09)2.探索系统培养 (12)3.强化实践育人 (14)4.转变培养方式 (15)5.优化教学团队建设 (16)6.实施第三方评价 (18)四．专业改革举措 (19)1.加强校企对接力度，深化专业建设 (19)2.优化课程体系，融通中高职教学 (19)3.完善各项系统培养制度 (20)五．绩效考核指标 (20)六．保障措施 (24)1.组织保障 (24)2.制度保障 (24)3.资金保障 (24)七．专业及专业群建设项目资金预算表 (24)专业建设领导小组：组长：张云副组长：胡献平成员：周爱宝、钱农、曹晓富、庄英邦、张景义、梅晓、童乃钧专业建设项目组：组长：庄英邦（舞蹈系主任）成员：王燕平、胡伟、董卫丽、郭荣祥、李曼曼、鲁曦、孙婧、丁元元、张磊舞蹈表演专业建设方案一、专业建设基础（一）专业概述舞蹈表演专业设立于1958年，目前是学院的特色专业和重点专业。

作为省内外培养舞蹈表演人才的重要基地，五十多年来，为安徽乃至全国培养了3000多名德、智、体、美全面发展的舞蹈表演专业人才。

历经几代舞蹈教育工作者的不懈努力下，舞蹈表演专业由过去的中专层次提升至今天的七年一贯制高职和专科层次；学生规模从最初的几十人发展到现在拥有近800名学生，培养了在国内外舞蹈界享有盛誉的多位舞蹈表演艺术家，如：刘敏、夏晓虎、胡淮北、费波、李玉兰等。

近年来本专业师生多次在国内外重大比赛摘金夺银挂铜；并在国家对外文化交流活动中发挥了积极作用。

学院于2011年成为安徽省首批国家级非物质遗产传承基地。

舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。

本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。

2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。

3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。

- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。

- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。

5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。

- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。

- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。

- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。

舞蹈表演专业人才培养方案
一、专业名称：舞蹈表演
二、专业代码：
三：学制：三年
四、培养目标：
培养德、智、体、美、劳全面发展，舞蹈表演、舞蹈编排、舞蹈创作、舞蹈教学等方面能够胜任岗位需要的应用技术型人才。

五、培养规格要求：
、掌握舞蹈表演的基本理论、基础知识
、具有较扎实的文化艺术素养和较强的审美能力
、具有独立完成舞蹈表演、简单的舞蹈编创、舞蹈教学
六、课程设置与教学进程总体安排
表（二）集中实践教学环节
表（三）每学期各教学环节周数分配表
表（四）学时分配表。

中国舞表演(六年制)专业指导性人才培养方案方案(加专业代码)徐州文化艺术学校中国舞表演专业指导性人才培养方案一、专业（专业代码）与专门化专业名称：舞蹈表演（140900）专门化方向：中国舞表演二、招生对象与学习年限（一）招生对象：小学毕业生（二）学习年限：六年（三）学历层次：中专三、专业培养目标舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一，本专业培养适应社会发展、产业文化需求的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识，熟悉企事业单位的文艺工作以及教育部门、社会培训机构的教学工作的高素质技能型艺术人才。

四、人才培养方向我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演、国际标准舞表演等三个专业方向，主要是面对特色产业、新兴产业的需求。

（一）人才培养规格：学生毕业后主要去各种企事业单位宣传部门、专业演出团体以及社会培训机构、专业学校从事文艺宣传、教育、演出工作。

（二）专业面向的岗位（群）：专业教师岗位，文艺宣传岗位、演出岗位。

（三）知识、能力、素质结构分析：1、知识结构：（1）基础知识：熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。

（2）专业知识：熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、古典舞身韵、舞蹈武功技巧、民族民间舞、剧目排练、舞蹈赏析、舞蹈编排等专业技能知识。

（3）专业拓展知识：了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识，以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。

2、能力结构：（1）基础能力：具有熟练的外语听、说、读、写能力，数学运算能力，语言表达能力。

（2）专业能力：具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力；较好的芭蕾基本功、古典舞基本功，熟练掌握古典舞身韵的能力；能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确；具有较强的表演能力和表现力；具有能够根据所学知识，改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力；能够将所学知识吸收并教授他人的能力。

（3）专业拓展能力：具有较好的人际沟通能力，具备从事舞蹈教育、舞蹈表演的能力，具有一定的岗位适应能力和可持续发展能力。

职业高中舞蹈表演专业人才培养方案职业高中舞蹈表演专业人才培养方案
随着社会经济的发展，人们对舞蹈表演艺术的需求越来越大，而舞蹈艺术的培养也进入了快速发展的阶段，成为职业高中体现教育观念的重要组成部分，为了进一步加大培养力度，培养更多高端的专业人才，本着高质量、高要求的思想，建立一套完善的舞蹈表演专业人才培养方案。

首先，职业高中应重视形成科学合理的舞蹈表演专业学习素质评价体系，充分量化表现力方面的综合发展，使舞蹈表演专业能力得到应有的考量。

以提升学生的表现训练和实践水平为核心，强化团队合作能力和审美情趣的培养，并以文字、表演等方式进行科学评价考核，使学生能够认真按照规定的考核进度及标准完成学习任务。

其次，建立安全且符合表演艺术本质的实践室，使学生能够循序渐进地深入体验舞蹈表演艺术，尤其是多彩多姿的表演动作，或者把握每一拍心跳的节奏。

重视实践教学，邀请行业精英授课，在现场教会学生正流派的舞蹈技巧，以提升表演水平，让学生更好地将舞蹈表演艺术潜移默化于身。

最后，定期召开表演分享与比赛，鼓励学生勇于表现，强化学生和家长对舞蹈表演艺术的重视与认同，让学生接受更多不同形式的舞蹈表演体验，对比赛失败同样重视，并从竞技中汲取智慧，懂得放送思想，滋养一颗内心深处的精神窍门。

综上所述，职业高中舞蹈表演专业人才培养方案旨在培养职业舞蹈表演艺术的知识、技术、感官与社会技能，通过多种实践活动，提升舞蹈表演专业能力，以及对艺术的热爱与认同，使职业高中学生全面发展，带来更多高端人才。