艺术概论-艺术风格论共54页文档

00504艺术概论艺术概论（Introduction to Art）艺术一直以来都是人类文明的重要组成部分，它不仅能够反映出社会、文化和历史的特点，还能够传达出人们内心的情感与思想。

艺术可以通过各种形式和媒介进行表达，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

本篇文章将介绍艺术的基本概念、不同类型的艺术形式以及对于艺术的鉴赏和理解。

首先，艺术的概念是多样的，没有一个统一的定义。

不同的艺术家和学者对于艺术的理解也各不相同。

然而，大多数人认同艺术是一种通过创造性表达和传达情感、想法和观点的活动。

艺术家使用各种技巧和媒介来创造他们的作品，这些作品可以是具象或抽象的，可以是现实或虚构的。

艺术的类型有很多，每一种类型都有其独特的特点和表达方式。

绘画是一种通过色彩、线条和纹理来表达艺术家的想法和情感的艺术形式。

绘画可以是平面的，也可以是立体的，可以使用油画、水彩、铅笔等材料。

雕塑是一种通过创造三维形状和结构来表达艺术家的观点和情感的艺术形式。

雕塑可以以人物、动物或抽象形式出现，可以使用石头、木头、金属等材料。

音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式。

音乐可以有歌词，也可以是纯音乐。

舞蹈是一种通过身体的动作和姿势来表达情感和情绪的艺术形式。

舞蹈可以是各种风格和形式，如古典舞、现代舞、民族舞等。

戏剧是一种通过演员的表演来表达情节、人物和情感的艺术形式。

戏剧包括话剧、歌剧、舞剧等。

为了欣赏和理解艺术，观众需要具备一些基本的艺术知识和技巧。

首先，观众需要有良好的观察力和感知能力，能够注意到艺术作品中的细节和表现形式。

其次，观众需要了解艺术史和艺术家的背景，以便更好地理解作品的意义和目的。

另外，观众还需要培养自己的审美能力和批判思维，能够对作品进行分析和评价。

艺术作为一种创造性的活动，不仅能够给人们带来美的享受，还能够引发社会和文化的变革。

艺术作品往往反映出当时的社会问题和价值观念，能够引起人们对于这些问题的思考和讨论。

艺术概论什么是艺术艺术概论：什么是艺术艺术是一种无形的力量，它通过表达和传达情感、美感和思想观念而触动人心。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术都承载着人类文化的瑰宝，是一种具有普遍性的语言。

但是，什么才算是艺术呢？在本文中，我们将探讨艺术的本质以及如何界定艺术的标准。

一、艺术的本质艺术是人类与世界互动的一种方式，可以通过各种媒介来表达。

它能够激发情感、传达思想、展示美感，引起观众的共鸣和思考。

艺术的本质在于它的独特性和独立性，它不受客观事物的束缚，而是通过艺术家的创造力和想象力来打造。

正因如此，艺术作品常常具有多重解读和不同的观点。

艺术作品的创造是一种主观的体验，它涉及艺术家的视野、经验、情绪和观念等个体因素。

这也使得每个人对于艺术作品的理解和感受都可能存在差异。

艺术的多样性和包容性使其成为文化多样性的代表，能够横跨国界和时代的限制。

二、艺术的界定与标准由于艺术的本质复杂而抽象，使得艺术的界定变得困难而模糊。

然而，人们还是试图提出一些标准和原则来界定艺术。

以下是一些常见的标准：1. 美感标准：艺术作品的产生和欣赏常常与美感有关。

美是一种主观的感受，它能够引起人们内心的愉悦和赞叹。

艺术作品通过形式、结构、色彩、音乐等元素的运用来创造美的效果，从而触动人们的情感和审美意识。

2. 创造力标准：艺术是创造力的结晶，它要求艺术家有独特的观点和创新的能力。

通过创意的发挥和技巧的运用，艺术家可以打破常规，突破限制，展现出独特的艺术风格和表现手法。

3. 表达标准：艺术作品通常是艺术家表达情感、思想和意义的媒介。

通过艺术作品，艺术家可以传达自己对现实世界的观察和感受，记录历史事件和社会变迁，或者探索人类存在的意义和命运。

艺术作品通过符号、象征、隐喻等手法来进行信息的传递和交流。

4. 社会认可标准：艺术往往需要社会的认可和接受。

当一件作品被大众普遍接受和赞赏，成为一种社会文化的象征，那么它就具备了艺术的特征。

社会认可标准虽然有时会受到时代和文化背景的局限，但它还是重要的评判标准之一。

艺术概论（前五章）艺术概论第一章艺术的本质和特征一、艺术门类的六种分类方法以艺术形象的存在方式——时间艺术、空间艺术、时空艺术。

以艺术形象的审美方式——听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。

以艺术作品的内容特征——表现艺术、再现艺术以艺术作品的物化形式——动态艺术、静态艺术以欧美新分类法——视觉艺术、表演艺术以艺术的美学原则（5类）——实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。

黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。

在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

2.主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。

尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。

3.模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。

艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。

车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

名词解释①艺术语言语言，是人类最基本的交往、表意的工具盒方式。

艺术语言，是一种比喻的说法，指的是它再艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。

②艺术风格风格就是艺术作品的因于内在符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。

③艺术格调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形成和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。

格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。

艺术作品的格调有高下雅俗之分。

④艺术品位-艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。

在艺术表现形式上，逸笔草草、聊写胸中逸气与精雕细琢、严谨精细的作品之间，是有很大差别的。

这种差别反映了艺术家对待世界的不同态度，岁艺术的不同追求，对审美趣味的特定偏爱和喜好，由此也就形成了不同品位的艺术作品。

所谓“品位”，原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。

⑤艺术美所谓“艺术美”，是指艺术作品的美。

它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美得目的而创造的作品的美。

艺术美是美得高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。

创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高准则。

⑥艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时由是观众的审美对象。

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。

•第一章艺术的定义问题思考1、展览会为什么会不接受这件作品？展览会是依据什么标准来接纳和拒绝展品的？2、谁是艺术品的判断者？是艺术家、批评家还是收藏家？他们之间有没有共同的标准和准则？3、一件作品是否既可以是艺术品又可以是实用的的物品？现成的物品和艺术品又没有区别？一件物品是否能成为艺术品，决定于我们去怎样看待它么？4、艺术品的标准和规范是不是永恒不变的？是否存在这么一个普遍的永远不变的标准？传统视觉艺术最基本的假定1、艺术必须是手工制作的。

2、艺术是独特的。

3、艺术看上去是美的。

4、艺术应该表达某种观点。

5、艺术应该需要某种技巧和技术我们顺着这五条标准来审视上述我们所提的问题首先：艺术被看成一种手工劳作，与机械化流水线的工业品是不同的。

其次：艺术品因为是艺术家个人手工制作的，所以，艺术品的生产总是和特定的个体以及时空境况有特殊的联系。

第三：艺术品应该具有足够打动人的美的形式和外观，尤其是造型艺术品，而且这种美的外观只为了人们的欣赏而存在。

第四：艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们评判艺术品是否成功的一个要素。

最后，艺术是技艺的结晶，从传统的意义上说，艺术这个概念最初的含义就是某种技能或技艺。

那么到了我们所思考的问题：到底什么是艺术呢？什么是艺术品呢？首先，艺术这个概念是一个历史的产物，在不同的时代有着不同的含义。

今天我们讲的艺术在古代是不存在的。

中国古典文献中的艺术概念《后汉书·成帝纪》卷二十六：“顺帝永和元年，又诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术”，后来李贤在作注释时说“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。

”，《世说心语》有《术解》《巧艺》两篇《魏书》里面作者将“占侯、医卜、堪舆”与“篆、书、音、律一起列入了《艺人列传》。

隋炀帝杨广曾编纂《古今艺术图》，又叫做《古今艺术》，据《历代名画记》、《太平御览》《隋书·经籍志》《旧唐书·经籍志》中对这本《古今艺术》的注释，《古今艺术图》中的艺术所指的不止书画艺术，还包括了音乐、舞蹈、游艺、园艺等。

第六章艺术风格，艺术流派与艺术思潮思维导图：一、艺术风格定义艺术风格的形成艺术风格的特性（独立性稳定性多样性）时代风格民族风格艺术风格定义，产生原因。

二，艺术流派定义如何产生形成遵循的两种方式如何看待艺术流派之间的竞争三．艺术思潮定义生长与消亡如何看待三者之间的关系一．艺术风格(一件艺术作品区别于另外一件艺术作品的特征）1.艺术风格的界定风格的起源：起源于古希腊18世纪开始具有现代意义上的含义中国在在公园五世纪有了关于艺术风格的品评。

作为现代艺术批评术语，艺术风格知道现在才诞生。

定义：是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳定性的创作个性与艺术特色。

既可以是个人风格，也可以是集体风格。

只有成熟的艺术家和艺术作品才有自己的风格，不是所有都有。

“风格即人”“文如其人”的关系：相近的一面：都侧重探求艺术与艺术家的关系，强调两者之间的联系。

不同：“文如其人”重在人的道德品质与文的思想内涵的对应。

“风格即人”更关注个性与艺术个性之间的对应。

2.艺术风格的形成。

影响艺术的风格的因素：1.艺术家的气质，性格，才情等个性与艺术风格有着内在联系2.艺术家的身世，经历，人生经验，艺术观念和艺术风格有着深刻关系毕加索蓝色时期，玫瑰色时期，黑人时期，分析时期3.艺术风格的形成得力于艺术题材的选择。

齐白石画虾，徐悲鸿画马。

4.艺术风格的形成还和艺术语言，艺术体裁，艺术材料，艺术方法有着密切关系。

现代建筑和古代建筑材料不一样风格也不一样。

埃菲尔和巴台农神庙。

3.艺术风格的特性艺术风格的特性：独创性稳定性多样性独特性：1.独特性是艺术风格的灵魂，一种风格之所以成立，关键在于他为艺术史提供了新的创造。

2 .艺术风格的独特与艺术家的创造精神密不可分。

3.艺术风格的独特性同艺术家的创作个性联系在一起。

4.艺术风格是不能模仿的。

2.稳定性：稳定性是艺术风格的一个重要特征，风格一旦形成，会在一段时期内保持相对稳定。

李白的诗歌豪放，大多数都豪放，也有婉转的《静夜思》3.多样性定义：多样性是艺术风格的天然属性，既指个体艺术家一生的艺术创作中所创造的多种艺术风格，更是指艺术风格本身的多样性。

一、艺术的实质：1艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。

艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。

二、艺术的本质（科学论断）：4艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；5艺术反映全面的社会生活；6艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。

四、艺术的特征：7形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。

优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

8主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。