戏曲与民族声乐的艺术情缘初探

音乐研究　王俪霏：论中国戏曲唱腔与民族声乐的再认识　

论中国戏曲唱腔与民族声乐的再认识　

王俪霏　

（北京歌舞剧院北京１０００２２）　

【摘要】作为两种声乐的艺术形式——中国戏曲唱腔和民族声乐，在我国的艺术领域中都有着悠久的历史。　作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的中国戏曲，在长期的发展中，已经形成了浓厚的艺术底蕴以及中国特色。本文　主要对中国戏曲唱腔以及民族声乐进行具体研究。　【关键词】中国戏曲唱腔；民族声乐；再认识　中图分类号：Ｊ６１６．２　文献标志码：Ａ　文章编号：１００７—０１２５（２０１６）１２—００７１—０３　

戏曲和民族声乐在我国历史悠久，不仅有着明显的　民族特色，同时在欣赏以及审美方面也有着独特的价值，　尤其是在演唱方面，其风格以及形式都有着浓厚的中国　特色，戏曲唱腔能够将人物的思想以及性格鲜明地刻画　出来。当然，其表现最明显的也是唱腔。民族声乐则是　在传统曲艺、民歌以及戏曲的基础上形成的一种唱法。　中国戏曲唱腔和民族声乐之间有着密切的关系，都能够　给观众以美的享受。　一、简述中国戏曲唱腔以及民族声乐　（一）民族声乐　民族声乐从广义上来讲主要包含曲艺说唱、民间的　民歌演唱以及传统的戏曲演唱几个部分。狭义的民族声　乐就是民族唱法。当前我国民族声乐的主要代表，就是　音乐院校中的民族声乐，这种民族声乐是以传统演唱艺　术为基础，与西方科学发声相融合的一种新唱法，充分　体现了时代性、艺术性、科学性以及民族性的特点。　（二）中国戏曲唱腔　戏曲作为一种舞台艺术，它将多种艺术方式融为一　体，其中主要包含武术、美术、音乐、杂技、文学、舞　蹈以及表演艺术等。戏曲的唱腔是其中最为重要的组成　部分，通过唱腔能够将戏曲中的人物及情感鲜明地刻画　和表现出来。在实际演唱中，戏曲主要有齐唱、独唱以　及对唱等形式，戏曲整体效果的表达与唱腔的组织、安　排有着直接关系。戏曲中许多著名的唱段，之所以能够　广为流传，不仅是因为其曲调方面的优势，同时其唱腔　也是一个重要因素，通过对唱腔的有效选择，能够充分　将戏曲中的人物形象、情感以及内心世界立体呈现在观　众眼前，由此可以看出，唱腔在戏曲中的重要地位，也　正因如此，戏曲才会有自己鲜明的演唱风格。　二、戏曲唱腔和民族声乐之间的联系　（一）表演形式　我国地域辽阔，因此，在环境、语言文化等方面，　不同地域有着各自的风格特点。而且我国民族众多，每　一个民族都有其自身的文化特色，这种地域性和民族性，　形成了一种多元化的民族声乐演唱形式。要想将一首歌　唱好，需要对其内容、风格以及演唱方式进行有效把握。　虽然各个地区的戏曲表演以及民歌风格都有各自的特点，　但是都需要演唱者通过艺术的演绎方式将其展现出来。　在实际表演时，演唱者的面部表情是非常重要的，通过　面部表情能够使内心情感得到有效体现。也就是说，只　有将行为、歌声以及表情完美融合，戏曲以及民族声乐　的艺术性才能得到体现。　（二）演唱方式　歌唱是一种将语言和音乐进行融合的综合性的艺术　行为。戏曲和民族声乐同属于声乐，在演唱的时候，发　声方面都有一定的要求，比如要保证发声沉稳、注意共　鸣以及呼吸顺畅等。在实际的戏曲演唱以及民族声乐演　唱中，都需要注意气息的把握，这样才能保证声音明亮、　浑厚。此外，在演唱中，还需要保证声情并茂、字正腔圆、　以情带声。发声需要结合颅腔、胸腔、鼻腔以及口腔等　产生共鸣，这样才能使音量得到保证，尤其是在唱一些　高音区的时候。如果在演唱中，歌词中出现归鼻音的字，　就需要保证鼻腔与口腔的共鸣。如果出现闭口音就应该　使用脑后音。不管是演绎戏曲还是民族声乐，演唱者都　必须保证其面部松弛并且庄重，尤其是在演唱高音部分　的时候，口腔内部要确保全部打开，将双唇自然合拢；　在唱低音的时候，应该将牙齿放松、双唇微闭，保证上　颚吸气，在这种状态下，不管是低音或者高音，都能保　证用自然的状态演绎出来。民族声乐和戏曲在演唱过程　中都讲究留有余地，不能让观众听出吃力的感觉，这种　唱法对戏曲唱腔以及民族声乐在发展上有着直接的促进　作用。　（三）内容　，　从需要表现的内容对戏曲和民族声乐来分析，两者　在创作方面内容都比较丰满。往往都是作者对某一阶段　的社会现象或者某个人物形象通过一定的故事情节进行　体现。戏曲方面对这一部分比较注重，同时在民族声乐　中也有着重要的地位。因为在歌唱中，民族声乐和戏曲　都着重于表达作品中的韵味以及情感，如果作品中需要　体现的情感不够丰富，势必会影响最终的演绎。在戏曲中，　对于人物不同形象的刻画能够通过音乐和旋律进行有效　体现，将作品中的内容通过曲调以及唱腔表达出来，将　人物的情感通过不同的戏剧情境进行展现。比如《窦娥　冤》，其中的内容就在于对封建社会腐败的揭露，通过　・７１・

帑　警　中国声乐对戏曲艺术的吸收与借鉴探究　◆杨云杰　（漯河医学高等专科学校）　【摘要】中国声乐，不管是民族声乐，还是关声声乐与通俗声乐，对于民族戏曲艺术的吸收和借鉴，是全方位、较深层次的。为了便于研究　和论述，我们从曲作、词作、演唱三个方面分别做了分析和探讨。　【关键词】中国声乐戏曲艺术吸收借鉴　一、词作的吸收和借鉴　中国声乐在词作上面对戏曲艺术的吸收和借鉴，是第一位的、显著的，　也是全方位、很深层次的。中国民族声乐的词作和戏曲艺术的词作同宗同　源，都源自于极具中国传统的民歌、诗词等等；然而，我国的美声、通俗声乐　的词作，也由于吸收和借鉴了戏曲艺术唱词的艺术精髓走过了一条非常成　功的民族化道路。具体来说，中国声乐词作对戏曲艺术唱词的吸收和借　鉴，主要表现在下面几点：　１．句式方面的吸收和借鉴　中国声乐的词作（唱词）对于民族戏曲艺术唱词的吸收和借鉴首要表　现在句式方面。大家都知道。戏曲艺术的唱词的句式，主要形式是四言、五　言、七言、十言句式等，其中尤其是以五言句式为最多，七言句式可以看做　是五言句式的拓展，十言句式又可以看做是七言句式的拓展。中国声乐的　词作唱词，五言句式为最多，比如歌曲《只怕不抵抗》的唱词“：吹起小喇叭，　嗒嘀嗒嘀嗒，打起小铜鼓，得隆得隆冬，不怕年纪小，只怕不抵抗……”而此　种五言句格式，在民族戏曲艺术的唱词中也是最为常见，比如说东ｄＥ－－－人　转《蓝桥》的歌词“：门前三棵柳，柳树三道弯，上头雀笼挂，底下毛驴拴　……”中国声乐的歌词，七言句格式也是非常多见，比如歌曲《唱得幸福落　满坡》的唱词：“南山岭上南山坡，南山坡上唱山歌，唱得红花朵朵开，唱得　果树长满坡……”而此种七言句格式，在民族戏曲艺术唱词中也非常普遍，　比如京剧《甘露寺》的歌词“：昔日梁鸿配孟光，今朝仙女会襄王，暗地堪笑　我兄长，安排虎计害刘王……”可以这么说，中国声乐唱词以五言和七言为　主，和中国民族戏曲艺术唱词以五言和七言为主是大致相同的，它们都和　中国传统的民族歌曲和五言诗、七言诗紧密相关。　２．段落格式上的吸收和借鉴　中国声乐的唱词，也深受民族戏曲艺术唱词重复特征的影响，大都以　二段式或者三段式为主，并且还分为主、副歌格式。比如歌曲《我们走在大　路上》的唱词，就是一首主、副歌格式的两段式歌词；而三段格式歌词，又可　以再分为“ＡＢＡ１”式和“ＡＢＣ”式两种，前者像《长江之歌》的歌词；后者像　《北京颂歌》的歌词。　３．写法上的吸收和借鉴　因为中国声乐的词作和民族戏曲艺术唱词在文化精神和美学特征上　是大致相同的，因此在写法上对戏曲艺术的唱词的吸收和借鉴也是十分突　出的。比如以抒发情感为主、注意意境的创设，乃至比兴、叠置、反复等修　辞手法的使用等等，都大体一致。比如《重整河山待后生》的唱词“：千里刀　光影，仇恨燃九城，月圆之夜人不归，花香之地无和平。一腔无声泪，万缕　慈母情，为雪国耻身先去，重整河山待后生。”里面的感情含量极重，而“一　腔”和“万缕”，正好成对偶，“仇恨燃九城”，暗喻中又略带夸张……如此这　般，数不胜数。　４．艺术风格上的吸收和借鉴　在艺术风格方面，中国声乐的词作也吸收和借鉴了戏曲艺术的唱词淳　朴真挚、通俗易懂、雅俗共赏、清新含蓄内敛等艺术特色。比如歌曲《红星　照我去战斗》中的唱词：“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走。红星闪闪亮，　照我去战斗。革命代代如潮涌，前仆后继跟党走。”京剧《红灯记》中的唱　词：“爹爹给我无价宝，光辉照儿永向前……家传的红灯有一盏，爹爹呀！　你的财宝车儿载，船儿装，千车也载不尽，万船也装不完，铁梅我定要把它　好好保留在身边。”两者在情感抒发、意境创造、主题、形象性等各方面，都　有很多相近地方，此种吸收和借鉴，可以说是自然而然的，也是不谋而　合的。　二、谱曲上的吸收和借鉴　中国声乐在谱曲上对民族戏曲艺术音乐的吸收和借鉴，也是极为明显　１５８　０６／２０１０　的、全方位的、较深层次的。此种吸收和借鉴，尤其表现在下面几个方面：　１．写法上的吸收和借鉴　中国声乐的谱曲，在作曲法上很大程度上吸收借鉴了民族戏曲艺术音　乐的特点和技法。这尤其体现在深受民族戏曲艺术音乐的板腔体、曲联　体、综合体的影响和制约，中国声乐的曲作一是大多运用双句体乐段；二是　大多运用乐段的拓展和紧缩的手法：三是大多运用一部、单二部、单三部的　曲式。这么多作曲法，和民族戏曲艺术音乐的筒约反复等特色是相一　致的。　２．音乐旋律上的吸收和借鉴　在上世纪“五四运动”前后，当时中国声乐正式兴起，就有很多音乐创　作上的精英人士充分意识到民族戏曲艺术这座丰富的艺术宝库。自觉地吸　收借鉴民族戏曲艺术的音乐旋律，用来丰富中国声乐的曲作，使它更有民　族艺术特色。比如２０世纪５Ｏ到６０年代的民族歌剧《刘胡兰》、《／ｊ＼－－黑结　婚》，就吸取了戏曲山西梆子的音乐元素；《红霞》吸取了昆曲的音乐元素；　《红珊瑚》吸取了河南地方特色戏曲的音乐元素；歌曲《前门情思大碗茶＞吸　取了曲艺单弦的音乐元素；《重整河山待后生》吸取了京韵大鼓的音乐　元素。　三、歌唱的吸收和借鉴　歌唱是声乐艺术的灵魂与生命，若没有演唱．声乐就仅仅是乐谱而不　是真正的音乐。中国声乐在歌唱上对民族戏曲艺术演唱方法的吸收和借　鉴，也是数不胜数的。主要展现在演唱方法与演唱风格方面。　１．演唱方法的吸收和借鉴　不但是民族唱法，而且包括美声和通俗唱法，这种吸收和借鉴都是相　当明显的。从整体上说，民族戏曲艺术的演唱方法大部分都较为简便自　然，嗓音的运用比较自由说唱性很强。由发声生理角度探寻，大部分都是　运用纯真声的所说的“自然本嗓”，适当运用部分假声，让声音和语言紧密　结合，讲求“字正腔圆”，发声部位相对靠前。并且还讲求高低、舒缓、抑扬　顿挫、轻重缓急、强弱等等这么多变化，还讲求四声、四呼、收声、归韵等方　法来达到字真和义切的目的。在这方面，有很多非常成功的例子，比如著　名歌唱家王昆、郭兰英，原来都是山西梆子演员；刘斌、孙丽英，原来是京剧　演员。在这些歌唱家的演唱中就大量吸收了戏曲的演唱方法的优点，因而　受到普通民众的喜爱。而著名歌唱家殷秀梅、王霞、杨洪基等，也大量借鉴　吸收了民族戏曲艺术的演唱方法，从而使西方美声和中国民族戏曲艺术的　演唱方法完美融合。　２．演唱艺术风格的吸收和借鉴　中国声乐在演唱上，大量吸收借鉴了民族戏曲艺术演唱风格的韵味醇　厚、自然淳朴、音色亮丽、“用字带声，声情并茂”、亲切感人的演唱风格。讲　究“不仅声之宜讲，而且得曲之情尤其重要”。“必一唱而形神毕出。”不但　民族唱法保留了这一好的传统，具有独具魅力的民族特色，并且美声唱法　和通俗唱法也都在以国际化和时尚化为根本前提的基础上，走出一条民族　化的成功的演唱道路，从而形成了美声唱法和通俗唱法的“中国流”。　综合上面所讲，中国声乐对民族戏曲艺术的吸收和借鉴是全面、较深　层次的，甚至有的是一点不差地全面引进的。比如郭颂演唱的东北民歌　《瞧情郎》、《看秧歌》、《丢戒指》，就是几乎一点不差地引进东北二人转里　的小调和小曲，还有演唱方法。　参考文献：　［１］蒋菁．中国戏曲音乐．人民音乐出版社，１９９５，１．　【２］于林青．曲艺音乐概论．人民音乐出版社，１９９３，１

浅谈声乐演唱技巧与戏曲唱腔的融合

作者：任粉平

来源：《黄河之声》2019年第14期

摘 要：声乐艺术与戏曲艺术看似是两种不同的艺术表现形式，但其中却有很多共通之处。在高职教学模式中应当将声乐艺术与戏曲艺术二者之间的不同及可融合的部分进行深入探究，以便将两种艺术更好的传授给学生。本文将从声乐艺术与戏曲艺术的特征以及二者的共性与可融合之处进行探究，结合自己的声乐实践，帮助笔者在专业学习方面有更多的理论积累，以便将演唱技巧更好的运用于教学中，促进声乐演唱技术的更好发展。

关键词：声乐演唱技巧;戏曲唱腔;共性与融合

一、声乐艺术与戏曲艺术的特点

戏曲有着深厚的文化底蕴与艺术内涵。戏曲艺术中的唱腔、韵味及发声技巧均值得深入剖析。中国的戏曲艺术有着自身独特的风格与特色，中国戏曲有上百种，每一个剧种均带有较强的地域色彩。不同的剧种有着不同的风韵，其中的韵味便是指土生土长的风格及所具备的生活气息。戏曲授课采用口传心授的方式。通过视听之间的传递达到一种心灵相通，学生通过模仿老师的表情及呼吸等，逐步掌握演唱技巧。戏曲演员的发声通常被称为“喊嗓”，戏曲演唱演出前需要通过喊嗓的方式将歌唱状态调整到最好。戏曲中的喊嗓是为了让演员找到头声，通过开声的方式让喉部肌肉避免过度紧张。

声乐艺术是一种以声音美、音乐美、语言美为依托，以审美为最终目标的艺术形式。声乐表演有着多样的形式，同时声乐的演唱技巧也有多种，如民族演唱技法、美声演唱技法以及原生态演唱技法，无论哪一种唱法均能够十分准确地呈现声乐艺术的魅力。无论是何种演唱技法均值得深入探究与剖析。声乐艺术的演唱技巧通常会运用到多样的发声方式，如气息训练、咬字发声训练等，但是不断哪一种演唱方式，其最终的结果都是为作品的演绎服务的，我们要通过声音的呈现，使听众对作品有一个准确的认识。这也就需要歌唱者通过系统科学化的发声训练进行歌唱练习，从而在循序渐进的过程中掌握歌唱技巧，进而将歌曲中的情感内涵通过灵活多样的歌唱技巧进行表现。

音乐与舞蹈Music and dance

119民族声乐演唱对戏曲唱腔技法的借鉴

□成益鑫　云南大学

戏曲是我国优秀的传统文化之一，其发展历史漫长，在

各代戏曲人的努力下，最终形成了丰富的唱腔技法和戏剧类

型，文化特色明显。而民族声乐同样发展历史悠久，它的发

展和戏曲呈现相互渗透的关系。在民族声乐演唱中，对戏曲

唱腔技法的借鉴，不仅有利于民族声乐的进步与发展，也为

戏曲文化的弘扬和传播开辟了新的路径，有利于传统文化的

不断创新和传承。

一、对润腔技法的借鉴

对唱腔的美化、润色等称为润腔技法，它能给予听众更

为独特的感官享受。人们根据地域的不同进行了不同音调的

划分，让戏曲整体呈现了多样文化面貌，因此，戏曲的地域

特色较为鲜明。戏曲的发展历史漫长，现今已经形成多种唱腔、

曲调，润腔是一类唱腔技法，它能给戏曲整体增色，让戏曲

演唱趋于完美。在民族声乐中，借鉴润腔技法，能让民族声

乐更富美感，彰显出独特魅力。

首先，借鉴戏曲润腔，民族声乐可实现对修饰音的添加，

从而能充分表达作品情感，提升作品感染力。其次，借鉴戏

曲润腔，民族声乐能营造良好的情感抒发氛围，让作品更具

生命力，让歌曲的整体美感得到提升，使其更受听众欢迎。

我国戏曲种类往往有南北方戏曲之分，两者存在较大的风格

差异。在北方戏曲中，典型的有豫剧及京剧，在创新民族声

乐的过程中，我们对上述两者的唱腔也进行了借鉴。以《新

贵妃醉酒》为例，民族声乐便以其为素材进行了作品创造，

以京腔为演唱方式，借鉴戏曲唱腔，以甩腔等唱法表现贵妃

醉酒的妩媚迷离。由此可见，借鉴戏曲唱腔，民族声乐不仅

增加了曲调形式，还更具文化特色。

二、对戏曲唱腔的借鉴

戏曲及民族声乐均立足于国内传统文化，因此两类文化

艺术呈现互相渗透的关系。民族声乐在对戏曲的借鉴方面，

表现出自然而然的无意识状态。民族声乐不仅民族文化底蕴

深厚，也对西方音乐元素有所表现。在民族声乐发展初期，

很多民族声乐演唱者有一定的戏曲文化功底，因此，部分优

秀艺术家会对戏曲唱腔进行灵活运用，使其在民族声乐中大