中国美术史

阎立本初唐宫廷画家，他的绘画可以说是对唐王朝的颂歌。

他在人物，鞍马，山水等方面都有较高造诣，其最高成就为人物画。

他的人物画写实性强，注重人物个性描绘，且多取材于历史事件和人物。

阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重，设色浓重，多使用朱砂石绿等。

其代表作《步辇图》体现了早期人物画“主大从小，尊大卑小”的原则，作品成功的刻画了人物的不同地位身份民族和性格，用笔劲健，设色沉重典雅，不注重背景刻画而注重人物面部特征的刻画，反映了初唐人物画的风格和水平。

《历代帝王图》描绘了历史上13位君王，是中国古代绘画史上重要的人物肖像画之一。

中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

谢赫的“六法”有什么意义？南齐谢赫画家理论家，以绘画理论成名。

他的《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著。

在《画品》中提出气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写“六法”。

六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

a、气韵生动：原指表现出对象的精神面貌，使作品具有生动的感染力。

骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。

b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。

c“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。

什么是…曹衣出水、吴带当风‟这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。

一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。

此语最早出于唐张彦远《历代名画》，曹为曹仲达，吴为吴道子。

曹仲达以画“梵像”著称。

他的风格句据记载“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来。

固有曹衣出水之说称为“曹家样”的风格对佛教艺术具有重要影响。

为什么称吴道子为画圣？吴道子创作活动期在唐开元、天宝年间。

张彦远在《历代名画记》中首先说“国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者”，“吴宜为…画圣‟”。

至此后人皆誉其为“画圣”。

原因在于：a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。

传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。

b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。

他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。

c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。

吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

王维在画史上的地位？王维（701－761），字摩诘。

由于年代久远真迹已佚，传为其作品仅“江山霁雪图”等。

王维开创以水墨浓淡渲染山水，与二李青绿设色山水判然有别，从而形成了朴素淡远、韵味清高的风格，给中国画注入新的生命力。

对后代文人画产生巨大影响。

王维之后水墨画逐渐兴
到了宋代，王维的画日益被人推崇，《宣和画谱》说“后世称重，亦云维所画不下吴道玄也。

”苏轼对王维和吴道子的评价中则对前者更为青睐。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，王维声名盖由此起。

明代的董其昌指出王维的山水画成就，确认他为南宗画派的创始者，董的论断影响极大，后人沿袭其说，数百年来一统画坛。

“元四家”的艺术特色是什么？“元四家”指的是黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，最早将他们并称的是明代董其昌。

“元四家”主要活动都在江浙一带，作画均以表现江南风光为主，技法上师承相近，对元代的山水画发展起了重要影响，所以将他们并称为“元四家”。

黄公望山水温润雅逸、空灵平和，代表作有《富春山居图》，人称“画中兰亭”；倪瓒的山水布局极简，不施丹青，一派萧疏清苦、寂寥空漠的意境；吴镇描绘渔隐生活的作品为多，画面古木挺秀、烟树苍茫，点缀以扁舟渔父，显得沉郁苍古；王蒙构图多用北宋全景山水之法，画风繁密渲染不多而皴擦密集，在四家中别具一格。

四家都受儒家思想的熏陶，同时对佛道思想研讨很深，三者交融致使在精神寄托和处世态度上都含有浓厚的超然物外、独善其身的消极遁世思想，追求寄情、忘我于自然的境界，在元代社会民族矛盾尖锐的环境中是许多文人名士的代表；反映在山水画里表现出冷落、萧寒、超然逸世的意境；对明清两代的文人画家产生了重大影响。

“扬州八怪”及其艺术特色是什么？“八怪”乃扬州话，意为“希奇古怪”，“八”不能以实数论，在历史上被称为“扬州八怪”的有：金农、郑燮、李鱓、李方膺、华嵒、黄慎、罗聘、闵贞、高凤翰、汪士慎、边寿民、高翔、陈撰、李勉、杨法等十五人。

由于诸书所记互有出入，可以将这些人通称为“扬州画派”。

乾隆之时，由于皇帝与宫廷贵族爱好四王流派，将其奉为正宗，导致绘画界摹古成风。

在这样的时势下，八怪不循道统不鹜俗流，不受陈法约束，作画率性脱略，取材平凡而画出异格，构思自由而任性放笔，张扬笔墨个性，纵情抒写心灵。

于是被流俗崇古之人视之为“八怪”。

扬州八怪分三类；1为仕途受挫而至扬州卖画为生的文人，以郑燮、李鱓、李方膺、为代表2绝意仕途的布衣画家如金农高翔等3文人化的职业画家如黄慎、罗聘等。

…海派‟清末民初，继“扬州八怪”之后，出现了中国近代绘画史上最后一个画派——海上画派。

海派画家群既秉承传统，又接近现实生活，是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

“海派”有传统形态向近现代形态转变的过程中具有特殊的意义，他标志着古典绘画传统的终结与近代美术的开始。

“海派”分前后两期前期从“海伤三熊”算起，以“海伤三任”赵之谦，虚谷为代表，主要体现在花鸟画人物画，后期以吴昌硕的“后海派”。

在中国画主要代表画家有：任伯年，任伯年练得能悬腕中锋画极细之处。

他还学习民间绘画和西洋水彩画，注重写生。

吸收素描、色彩的技法，加强中国画写实成分。

任伯年重视观察生活，采访民情，通过表现某些历史题材，以借古喻今的方式创作了具有爱国主义情绪的作品，如《苏武牧羊》、《关河一望萧索》、《莫干炼剑》等。

吴昌硕，吴昌硕从篆刻书法入手，把金石篆籀笔法引入花鸟画中，形成“雄健古茂，盎然有金石气”的风格。

吴昌硕画梅，苍劲老辣，雄健凝重，画兰于苍健中透出秀丽、高雅。

他画牡丹，施用浓艳的洋红，与墨色对比，透明强烈，艳而不俗。

任熊、任薰两兄弟曾师法明末画家陈洪绶，精于人物、山水、花鸟，他们对任伯年早期绘画有一定影响。

任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任预，并称“四任”。

虚谷，颇受扬州画派影响，得罗聘神韵，喜用枯笔焦墨，于侧逆中求方正，他的花鸟画很有个性。

赵之谦，书法承北碑，篆隶师邓石如，长于花卉。

除上述画家外，海派的主要画家还有胡公寿、蒲华、钱慧安、吴友如等。