影视剪辑中的时间调度问题分析

似动现象：指认受到瞬间两点视觉刺激而产生的运动幻觉，是一种运动知觉现象。

完形幻觉：间歇运动可以形成连续的运动的感觉，而视觉暂留的特点可以使镜头保持流畅。

完形法则的6种表现形式：1、接近性两个或两个以上的视觉元素越接近，他们被看成一组或者一个整体的可能性就越大。

2、相似性具有明显共同性的事物组合在一起3、合拢性接近的线条和形状往往被看成一个完整的个体4连续性自动把零散的片段按逻辑或经验串联起来、5、共同归结：凡是功能，运动变化相一致的视觉元素往往较容易被联系在一起并看做是一种图案或者运动6、异质同形用不同手段记录的各种过程在结构组织上依然是相似的。

蒙太奇的定义：把各个镜头按照一定逻辑顺序很好的连接起来使观众感觉这是完整的不间断的连续运动。

主要指电影创作过程中，电影元素的剪辑组合。

蒙太奇的剪辑作用：1、蒙太奇是意种思维和原理，蒙太奇是一种反映现实的艺术手法，是一种独特的形象思维的方法。

2、蒙太奇是一种艺术技巧3.蒙太奇是一种剪辑技巧。

蒙太奇的表现形式：、1、叙事蒙太奇（平行蒙太奇、重复式蒙太奇、交叉式蒙太奇、积累式蒙太奇、错觉式蒙太奇、错觉式蒙太奇夹叙夹议式蒙太奇）2、表现蒙太奇（象征隐喻式蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇）长镜头的定义：是短镜头的对称指在一段持续时间内用时相对较长的镜头。

长镜头的特点：1.再现客观影像的语言2、场面调度和时空延续3、摄影艺术的无控制剪接4、非强制开放型的叙事方式、长镜头的分类：固定长镜头变焦长镜头景深长镜头运动长镜头蒙太奇和长镜头的优劣蒙太奇优势：在叙事上具有一气呵成的感染力，在事实真实性方面具有说服力劣势蒙太奇有一定的强制性，控制观众情绪，结局由导演来定。

长镜头优势：他可以引导人们一边观看一边思考，制造一些特殊的效果。

在叙事上更容易营造出一种接近于现实效果的感觉。

长镜头和蒙太奇的区别：前者强调事实，重视叙述，后者强调思维重视表现。

长镜头与蒙太奇在剪辑效果上可以相互弥补的。

专题片长镜头的场面调度作者：张铁丰来源：《党员电教与远程教育》 2018年第7期真实性是电视专题片最基本的属性之一。

在创作过程中，为了更好地体现真实性，我们常常会在片中加入采访环节。

不过，事物都有两面性，采访所容纳的信息量很大，但采访过多往往会影响镜头语言的表达。

因此，近些年专题片的创作观念有了一些新的变化，尽可能少用采访，转而多用表现力更强的长镜头来刻画人物、彰显真实。

长镜头的运用增强了画面的表现力，但其运用的难度还是很大的，尤其是拍摄现场的场面调度，一旦调度不够合理，就很难拍出我们想要的效果。

场面调度与长镜头的关系场面调度一词来源于法语，原意为“摆在合适的位置”，在影视片创作中，意指导演对画框内所呈现景物的安排。

专题片的场面调度往往体现在摄像师身上，是其在某一具体场景中按照自己的创作意图设置机位、调配资源的行为，目的是有利于内容和主题的表现，从而创造出具有典型性、富有概括力和表现力的视觉形象。

场面调度通常包括两个方面：一个是对画面中人物的调度；另一个是摄影师对镜头的调度。

对画面中人物的调度因与专题片纪实风格或真实再现有某种程度上的冲突，一旦处理不好，画面就会有“导、摆、补”之嫌。

因此，一谈到场面调度，通常是指镜头的调度，而镜头的调度最重要的就是长镜头的运用。

可以说，长镜头是场面调度的先决条件或优先考虑因素。

因为，长镜头的时间需要场面调度的空间来填充；场面调度的空间，则需要长镜头提供时间延续来保证。

在体现真实性上，长镜头——或称之为“场面调度”“时空连续”的画面语言——具有明显的优势。

比如1998 年抗洪期间中央台拍摄的专题片《营救》，就运用了大量的长镜头记录了营救主人公“小江珊”的全过程，惊心动魄的画面给观众留下了强烈的视觉震撼。

长镜头保持了时间和空间上的连续，在这一过程中，人物的行为、动作、交流能形成一定的环境氛围，能够展现人物的生存状态。

因此，也就更容易感染观众，让观众对主人公产生亲近感和认同感。

剪辑与场面调度传统剪辑也可称为剪辑的基本功。

其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。

因此，这种剪辑必须做到：①防止混乱。

镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。

剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即"动接动"、"静接静"。

"动接动"指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。

"静接静"指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。

③省略实际过程。

即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。

如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。

传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑习惯上把能提高影片艺术效果的剪辑方法称为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。

运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑。

是在保证叙事连贯流畅的同时，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。

将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。

一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。

因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。

利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。

这种剪辑节奏也称剪辑调子。

然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。

电影关系中的轴线问题，场面调度，演员调度。

轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成及和其他物体之间的交流所形成的一条虚拟直线，通常情况下轴线分为关系轴线和运动轴线。

轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感和被表现主题位置关系的基本要素。

为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，影视工作者应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的"轴线原则"。

在遵守轴线原则的画面中，被表现物体的位置关系及运动方向是确定的，是符合观众的视觉逻辑的，否则就产生"越轴"现象。

"越轴"后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。

一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。

如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。

在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。

遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。

虽然电视摄像是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。

否则，画平面上被摄对象之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。

以一个保持连续运动并具有一定运动方向的物体为例。

当我们遵照轴线规则变化拍摄角度时，在两两相连的镜头中将产生以下三种方向关系：一是用摄像机的平行角度或共同视轴角度，画面中的运动对象的方向将完全相同。

所谓共同视轴，即两台摄像机在同一光轴上设置的拍摄角度，相连的镜头中拍摄方向不变，只有拍摄距离和画面景别的变化。

由于变焦距镜头的普遍使用，实际拍摄时也可以运用摄像机的变焦距推、拉"合二为一"地完成共同视轴上的镜头调度。

二是在轴线一侧设置两个互为反拍的机位，画面中运动对象方向一致，但其正背、远近不同。