新艺术运动产生的原因及特征
19世纪末20世纪初，在建筑，美术及设计艺术中流行一种新的风格——新艺术。它标志着设计的发展由古典传统向现代运动的转折和过度。
新艺术运动产生的原因：第一，首先是社会原因，同时也是最重要的原因。在德国和法国的普法战争结束后，在一个较长时期内，欧洲得到了一个稳定的和平的发展，政治形势开始走向稳定。一些国家和地区为了促进发展，开始形成一种新的艺术行书。第二，文化因素。形势与政治的稳定有助于思想文化的发展，同时也包括一部分艺术家思想的发展，他们开始崇尚于“整体艺术“的哲学思想，他们放弃任何的传统装饰风格，开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合，第三，技术因素。在技术上，这些设计师不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料，对于一些铸铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。在19世纪时期，艺术家对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。
新艺术运动的特点：（1）新艺术运动完全抛弃了任何一种传统装饰风格，彻底地走向了自然风格，强调自然中部存在绝对的直线和完全的平面。（2）新艺术运动反对华而不实，矫饰的装饰，追求华美、精致的装饰。不喜欢过多得简洁，保留具有生命力的装饰。同时一些产品用品的装饰与功能结合的较为紧密。比如这一时期的一些灯具、餐具、盖勒的家具设计等。（3）新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，在装饰上用曲线代替了直线，出现了有机形态，装饰所采用的纹样都是从自然界的植物在抽象而来，大多是流动形态的线条。这些线条建筑和设计的各个方面。例如在霍塔建筑和室内设计中的比利时线条，体现了自然的活力与生命力。（4）新艺术运动强调整体艺术环境，认为应创造出为社会生活提供适当环境的综合艺术。新艺术运动不反对工业化，他们反对的是工业化风格。（5）新艺术还受到日本风格的影响。如马若雷尔的家具和铁器作品融合了新洛可可图案、日本风格和有机造型。德国贝伦斯早期的平面设计也受到日本水印木刻的影响。
第六节新艺术运动(Art Nouveau) "新艺术"是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术一时风靡欧洲大陆,显示了欧洲文化基本上的统一性,同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡,其影响十分深远。 1.新艺术运动概述 新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先,新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。与这种热衷于过去传统的顺从态度相反,新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实,甚至是最近的未来基础上,为探索一个崭新的纪元打开大门。为此,必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。第二,新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势一一自然主义。新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰,而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。新艺术指责自然主义者是自然奴隶般的模仿者,使自己圄于细微末节之中而不是努力综合、提炼,以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。这样,自然的精髓才能被把握住。新艺术最典型的纹样都是从自然草术中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下,无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。 新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的"艺术品",而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说,新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。新艺术的中心人物宾(Samuel Bing,1838一1905)就认为"机器在大众趣味的发展中将起重要作用。"但是,新艺术不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。 新艺术风格的变化是很广泛的,在不同国家,不同学派,具有不同的特点:使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图,也有极富装饰性的三度空间的优美造型。但新艺术运动的实际作品很少完全实现其理想,有时甚至陷于猎奇的手法主义。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上,一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作,但设计师却不可能抛弃结构原则,其结果常常是表面上的装饰,流于肤浅的"为艺术而艺术"。新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然部纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。 2.新艺术运动的起源 促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的,首先是社会的因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上,所谓"整体艺术"的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英
新艺术运动—比利时 一、背景： 19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一中心的地位，比利时首都布鲁塞尔在文化领域散发同样的影响力，被称为新艺术运动之都，有300多个相关风格的建筑。这个时期的比利时由于煤矿富产，工业在高速发展的阶段，所以对这个1830年刚建成的新国家来说，二产已经发展得稳定有余，在文化艺术上迫切需要树立一个崭新的民族特征使其不同于欧洲传统风格，所以这个时期的文学、绘画、建筑都经历着过渡阶段。尽管现代建筑倡导一个“ 新” 字，但是城市整体建设并没有被各种新潮的建筑而打乱，不是破旧立新，而是保旧创新，所以这个城市建筑处处充满新旧的和谐，既保留了历史建筑文化，又体现现代人文实用价值。 二、风格特征 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 三、代表人物 1.亨利·凡德·威尔德
新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。一、简史新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》(Jugend)而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alphons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法国南西市的Daum兄弟。 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
新艺术运动 一、新艺术运动概述 新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动，也是一场设计的运动与变革。新艺术运动旨在源于自然却又回归自然，人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号，将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中，表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时，将设计理念融入自然，使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。新艺术者们力求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。 二、艺术风格 1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真” 新艺术运动的设计多取材于自然，多用自然中的曲线之美作为设计的素材，从自然之中寻找创作的灵感。甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中，从而设计成一幅天然的作品。 2、取众家之长，成一家独创 新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中，使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。 3、注重人性化的创新，倡导艺术化的可持续 新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，大力促进生态平衡及资源的节约与再生，重点维护人与自然的和
新艺术运动产生的原因及特征 19世纪末20世纪初，在建筑，美术及设计艺术中流行一种新的风格——新艺术。它标志着设计的发展由古典传统向现代运动的转折和过度。 新艺术运动产生的原因：第一，首先是社会原因，同时也是最重要的原因。在德国和法国的普法战争结束后，在一个较长时期内，欧洲得到了一个稳定的和平的发展，政治形势开始走向稳定。一些国家和地区为了促进发展，开始形成一种新的艺术行书。第二，文化因素。形势与政治的稳定有助于思想文化的发展，同时也包括一部分艺术家思想的发展，他们开始崇尚于“整体艺术“的哲学思想，他们放弃任何的传统装饰风格，开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合，第三，技术因素。在技术上，这些设计师不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料，对于一些铸铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。在19世纪时期，艺术家对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。 新艺术运动的特点：（1）新艺术运动完全抛弃了任何一种传统装饰风格，彻底地走向了自然风格，强调自然中部存在绝对的直线和完全的平面。（2）新艺术运动反对华而不实，矫饰的装饰，追求华美、精致的装饰。不喜欢过多得简洁，保留具有生命力的装饰。同时一些产品用品的装饰与功能结合的较为紧密。比如这一时期的一些灯具、餐具、盖勒的家具设计等。（3）新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，在装饰上用曲线代替了直线，出现了有机形态，装饰所采用的纹样都是从自然界的植物在抽象而来，大多是流动形态的线条。这些线条建筑和设计的各个方面。例如在霍塔建筑和室内设计中的比利时线条，体现了自然的活力与生命力。（4）新艺术运动强调整体艺术环境，认为应创造出为社会生活提供适当环境的综合艺术。新艺术运动不反对工业化，他们反对的是工业化风格。（5）新艺术还受到日本风格的影响。如马若雷尔的家具和铁器作品融合了新洛可可图案、日本风格和有机造型。德国贝伦斯早期的平面设计也受到日本水印木刻的影响。
工艺美术运动和新艺术运动的比较分析 摘要 在历史上,每一种设计风格的变化,都需要经历一次又一次的改革洗礼。“工艺美术运动”和“新艺术运动”伴随着工业革命和动荡的社会,旧传统的复兴和新潮流的分离,导致了一种新的设计风格,以适应社会。本文试图通过探讨英国工艺美术运动和新艺术运动产生的背景、改革方式以及对后世的影响来对工艺美术运动和新艺术运动的全貌作出一个较为明晰而深刻的阐释,进一步加强人们对工艺美术运动和新艺术运动的感性与理性认识,从而正确地评价设计史上两场重要的艺术运动。 一、产生背景 （一）工艺美术运动产生背景 工业革命给18世纪下半叶的英国带来了技术、材料、生产方式的变革,但批量规模化、机械化生产没有带来适应艺术的发展,大量粗劣的工业产品和大众的审美情趣形成了一个矛盾,这时的设计领域迫切需要一种新思想来打破这种僵局。同时,维多利亚时代不拘一格的设计领域蔓延开来,设计师把各个元素的各个历史时期结合在一起,形成了各种风格的混合体,很难定义这是一种什么样的风格。这种装饰复杂、矫揉造作,为了装饰而装饰的设计理念被一些设计师反思，这也为工艺美术运动的到来做好了铺垫。在1851年英国水晶宫举办了世博会直接促进了工艺美术运动的兴起,设计师Joseph Paxton采用了一种新的用于展馆建设工业材料类型,他用温室建设的原则,采用最简单的钢和玻璃作为建筑材料,没有多余的装饰,充分体现了机械工业的生产特点。而本次展览的作品都是工业品,装饰极尽夸张,乏善可陈。这种鲜明的对比,激发了一些思想家和设计师对新时期设计的思考,从而揭开了改革浪潮的序幕。 （二）新艺术运动的产生背景 新艺术运动的直接起源于英国的工艺美术运动,在英国“工艺美术”运动的代表人物拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下,对设计者提出了艺术与技术相结合的原则,主张艺术家从事产品设计,自然的装饰动机的追求,关注设计的改进设计,该运动如火如荼的在第十九世纪的欧洲进行实践与探
新艺术运动 时间地域 新艺术运动是19世纪末20世纪初，起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。 社会背景 工业化发展，产品过分装饰。 思想根源 受工艺美术运动影响，威廉·莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。 意识形态 新艺术运动是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥的双重前提下，掀起的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。 艺术风格特点 1.强调手工艺，反对工业化； 2.完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格； 3.倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态； 4.装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格，以及浮世绘的影响； 5.探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。 代表设计人物 马金托什、高蒂等
代表设计团体 新艺术之家、六人集团等 代表设计作品 多为建筑、室内用品、纺织品、工艺美术品。比如高靠背椅、米拉公寓。 社会影响 1.形式主义：这次运动持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。 2.风格一致：在风格上，各国之间有很大差异。 德国称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。
在斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。 虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的，在追求装饰、探索新风格上是一致的。 法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感； 德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。 3.承上启下：新艺术运动为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。 4.范围最广：新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面，是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动，其影响地域之广，也是空前的。 装饰艺术运动
法国的新艺术运动（合集五篇） 第一篇：法国的新艺术运动 法国的新艺术运动 新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。 新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。 促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的： 首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。 在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。 在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动的发展过程与风格特点 新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲出现的一种艺术运动。起源于比利时和法国，并传至英国、德国等欧洲国家。其特点是注重自然、工艺美术和装饰性的细节，创造出一种具有非凡魅力的艺术风格。 新艺术运动的发展过程可以分为以下几个阶段： 1、起源阶段（1880-1890年代）：此时期新艺术运动的萌芽和形成主要集中在比利时的布鲁塞尔和法国的巴黎。比利时的艺术家组成了一家综合艺术公司，其作品具有印象派的风格，主要表现出了对自然的热爱和极大的创造力。 2、发展阶段（1890-1900年代）：新艺术运动的发展开始向英国、德国、奥地利等国家扩展。在这一时期，新艺术运动在欧洲的艺术和设计领域得到了广泛的发展。其开始将自然中的形态、线条和颜色融入到艺术创作中，创造出了许多独具特色的艺术品。 3、成熟阶段（1900-1910年代）：新艺术运动在这一时期达到了顶峰。它的艺术形式和理念已经深入人心，新的设计思想和技术手段不断地涌现。其所创造的建筑、室内装饰、珠宝、家具等作品在全球范围内享有盛誉。 新艺术运动的风格特点可以总结如下： 1、自然主义特点：新艺术运动的设计师喜欢在作品中使用自然的线条和形态，并试图使设计与自然紧密结合起来。 2、装饰性特点：新艺术运动的作品非常注重装饰性。设计师们在作品中使用华丽的镶嵌、色彩斑斓的图案和精致的细节来强调艺术品的装饰性和精致度。 3、流畅的线条：新艺术运动的设计强调了流畅、曲线优美的线条。这种线条使作品具有柔软、优美、有机、动感等特点。 4、新颖的材料和技术：新艺术运动的设计师们在制作作品时使
用了一些新颖的材料和技术，如玻璃、陶瓷等。这些材料和技术能够让作品具有全新的外观和质感。 总体来说，新艺术运动具有其独特的艺术风格和时代特征，如今已成为欧洲艺术史上不可或缺的重要组成部分。
新艺术运动的特征及意义 论述 2010级展示一班 耿振东 一、 Art 20 的) 动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alfons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔
夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在纽约的作品、艾米里·加利(Emile Gallé) )那样 )，使 1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。 二、新艺术运动的意义：
新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域，在当时的影响就遍及欧洲各国。它的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，同时也改变了欧洲的社会结构。更为重要的是，由于工业革命所带来的生产力飞跃，使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业 们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？新中国的成立，使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设，使我们的生产力得到巨大提升，中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。繁荣对应的往往是数量的概念，不可否认的是，许多艺术家与设计师对我们的现状并不
新艺术运动的起源及在各国的不同表现 新艺术运动的起源（我对新艺术运动中的作品的感受）及在各 国的不同表现 新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。使物品与自然植物相融合。从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。 一，新艺术运动的起源及衰落 由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。 新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。（摘自百科） 在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。 由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 二，新艺术运动最大的风格是：
02.新艺术运动（Art Nouveau） 时间：（约1895~1910）19世纪末、20世纪初 发源地：由1895年的法国起源。 发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。 性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动 地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。 理由：该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。 背景： 1】与“艺术与手工艺运动”相似：（相同点） ①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动 ②都是对工业化风格的强烈反映 ③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷 ④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发 展 ⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2】两个运动的不同之处： ∙艺术与手工艺运动： 重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源 ∙新艺术运动： 完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 “新艺术”为法文词 法国 荷兰 比利时 意大利“新艺术”“1900年派” 1900年法国巴黎世博会 西班牙——“现代派” 德国——“青年风格”（Jugendstil） 奥地利——“维也纳分离派”（Seccessionist） 1】法国的“新艺术” 发源地。家具师萨穆尔·宾（Samuel Bing）于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。 1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计风比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作仿之间。 两个中心：①巴黎——建筑、平面设计、无所不包 ②南锡——家具“南锡派” 巴黎的“新艺术”有几个重要的设计中心——以家具为中心的设计事物所。影响最大者有三： ①新艺术之家 萨穆尔·宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出版
新艺术运动的发展过程与风格特点 1 新艺术运动的起源 新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术潮流，它是对传统装饰艺术的反叛和创新。这一运动最初起源于比利时，受到俄罗斯的民间艺术和英国的艺术及手工艺的影响，并很快传播到了整个欧洲。 新艺术运动的出现源于对传统美学观念和装饰艺术的不满。在新的时代背景下，人们开始追求新的美学和生活方式。新艺术运动强调自然与艺术的结合，提倡简约、柔和的线条和丰富的装饰。这一思想在建筑、家居、服装、家具等各个领域都产生了深远的影响。 2 新艺术运动的风格特点 新艺术运动以“艺术即生活，生活即艺术”为核心理念，推崇“整体艺术”（Art Total）的观念。其风格特点包括以下几个方面：2.1 强调自然主义风格 新艺术运动之所以能够在欧洲迅速兴起，与自然主义风格的盛行不无关系。新艺术运动的艺术形式注重对东方和自然的追求，提倡自然的生态环境、自然的材料和自然的元素来丰富艺术表现，营造出一种柔和、流动的随意效果。
2.2 简洁与丰富并存 新艺术运动的风格经常被描述为“简单而复杂”。其作品通常具 有简洁的线条，但却充满了细节和装饰。强调简约、几何化的线条和 清晰的形式，但同时也充满了细节，图案和结构上经常使用有机的花 卉和植物的元素。这种简约与丰富度高级的结合是新艺术运动的最著 名特征之一。 2.3 精美和奢华的装饰 新艺术运动重视装饰性和精美程度。它强调表现出美的色彩和装饰，通过对线条形状、色彩、材质的创作与运用，气氛和语气来解释 这种美。它鼓励设计思维和注重细节，使装饰成为艺术的一部分。 3 新艺术运动的发展 新艺术运动在欧洲的发展经历了多种形式和风格。它在建筑、室 内设计、家具设计、珠宝饰品等各个领域都产生了深远的影响。 3.1 建筑方面的影响 在建筑领域，新艺术运动的影响表现在房屋和公共建筑的设计和 装饰上。建筑设计重视对自然和环境的关注，强调“整体艺术”的观念，以及对传统装饰艺术的反叛。新艺术运动的建筑风格表现在建筑 形式、门窗、石膏装饰、材质等方面，营造出一种柔和、流畅的感觉。 3.2 家具设计方面的影响 新艺术运动对家具设计也产生了深远的影响。新艺术运动的家具 设计注重线条、曲线和特殊造型，追求精致和奢华。它强调细微的细
新艺术运动产生的原因及特征 新艺术运动在19世纪末和20世纪初逐渐形成，是一股以反对现有艺术传统为主题的艺术革命运动。这一运动不仅限于绘画、雕塑和建筑艺术，还涉及到其他艺术领域，例如家具设计和装饰艺术等。新艺术运动产生的原因是多方面的，它反映了当时欧洲社会的变化和对现代生活方式的追求。本文将简要介绍新艺术运动产生的原因及其特征。 一、原因 1. 工业革命的影响 19世纪末的欧洲，工业革命的影响日益显著。得益于机器生产和科学技术的发展，商品生产的规模不断扩大，文化和艺术也开始受到影响。这种新的生产方式造就了新的市场需求和消费群体，传统的工艺品逐渐失去市场，艺术家们面临着新的创作任务和挑战。 2. 反对历史传统 新艺术运动的精神核心在于反对历史的传统，认为传统的艺术风格已经过时，无法满足当代人的审美需要。新艺术运动反对模仿过去的艺术风格，主张创新开拓，寻求新的艺术风格和表现方式。 3. 追求自由和个性 新艺术运动强调艺术家的自由和个性，主张艺术家不应受制于任何传统或约束，应该自由发挥创造力，以独特的方式表达自己的思想和感情。在这个意义上，新艺术运动实际上是一个文化自由主义的运动。 二、特征 1. 艺术风格新颖 新艺术运动的艺术风格以新颖和别致为主要特征。这种新的艺术风格是一种全新的视觉语言，具有异乎寻常的创新性和个性化特征。艺术家在色彩、结构、线条、形态等方面不断尝试新的组合和表现方式，开创了新的艺术风格。 2. 艺术表现多样化 新艺术运动的艺术家具有多样性的艺术表现方式。他们不只在绘画、雕塑等领域发挥创造力，还涉及到其他领域，例如装饰艺术、家具设计等。新艺术运动的艺术家们试图将艺术观念和美感融入到日常生活中，以此表达他们对现代生活方式的追求。 3. 艺术和技术的结合
新艺术运动 概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。 法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。 他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。 特征这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。 这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。 举例1889，居斯塔夫·艾菲尔艾菲尔铁塔。由4根巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 1881，高蒂，神圣家族教堂。塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。 意义新艺术运动中考虑了完整的风格，艺术与技术紧密结合。根据材料的使用，发挥其所长，意味着设计、制作出的产品美观实用，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣，对当代艺术有着重大意义。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。从具体的领域来看，它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域，延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来，与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方，也有着许多的不同的地方。 一、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的特点 新艺术运动继承了工艺美术运动的主张，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。准确的说，“新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。虽然产生的动机相似，但是这个运动发展的范围非常广泛，从斯堪的纳维亚到西班牙，从法国到俄国，从欧洲到美国，是一个名符其实的国际设计运动，各个国家的设计家对于它
“法国“新艺术〞运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。代表人物有艾米勒·加雷，他设计的家具中大量运用异乡植物和昆虫形状，鲜花怒放和花叶缠绕，这些构成了这些作品独特的外表装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。勒内·拉里克的设计成就主要表达在珠宝方面。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规那么珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。还有勒内·拉里克〔1860～1945〕、欧仁·格拉塞〔1841—1917〕、图鲁斯，劳特雷克〔1864～1901〕皮埃尔·波那尔〔1867—1947〕和埃克多·基马〔1867—1942〕等〞。〔摘自百度百科—新艺术运动〕 下面我来谈谈自己对法国新艺术运动中最具有代表的经典设计作品--埃菲尔铁塔的看法。 1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔〔1832—1923〕设计的埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术〞运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。 设计师大胆地采用金属化设计，表达了工业时代的到来。同时也表现了作者身处工业环境下对机器生产的个人想法。“塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。〞〔摘自百科〕表达了新艺术运动的美学气氛与工业革命的时代气息的影响下相互融合形成的一件艺术品。 全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 在法国新艺术运动中，不得不提及的是它的地铁系统设计。艾克多·基马，作为法国新艺术运动中最伟大的设计师之一，应当时市政府的要求，他为巴黎地下铁道设计的地铁口，充分表达了新艺术运动中的设计理念。由各种花卉，藤蔓等一系列植物扭曲缠绕在柱子上的情态，那么充分反映了当时自然主义的理念。甚至这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理。“入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。〞〔摘自百科〕 1，德国 德国新艺术运动是以"青年风格"出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的?青春?杂志。年轻的设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。 此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。 总结： 表现了当时的人们既对工业的一定的批判，也有一定的对工业的憧憬与渴望的矛盾的心态。 ，“形式服从于功能〞的思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术开展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯的形式，对后来的艺术形式影响甚远。
新艺术运动的影响及其成就 “新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。 一、新艺术运动的源流及主要表现 1、新艺术运动的源流。新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。 2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常
运用明显的性感形象。 3、“新艺术”的传播。运动从法国产生，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥大利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯、美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。 4、“新艺术”运动的范围。席卷了设计的各个方面，从建筑、家具、产品到平面设计、海报，以至雕塑、绘画等等，无所不包。本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。而线条的表现手法又分成曲线和直线两派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。 二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格 1、法国 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲
新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系.新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。 如今，新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。 新艺术运动是设计史上一次影响深远的设计运动,它席卷整个欧洲与美国,连接传统设计与现代设计之间的桥梁,是世纪之交的一次承上启下的设计运动。优胜劣汰,新事物代替旧事物是事物发展的必然规律。到了20世纪初,新艺术运动曲线的过分运用与工业化时代不吻合,新生力量开始对其产生怀疑,寻找新出路,开始 转变新艺术运动设计内容,也预示着新设计风格的到来——现代主义设计。本文将探讨新艺术运动转变的背景、推动力、表现形式以及最后归宿的发展过程。有助于理解新艺术运动设计内容的转变——现代主义设计。 新艺术的背景 “新艺术”运动（Art Nouveau）是19 世纪末、20 世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。从它的产生背景来看，与1860 年到1890 年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业