著名钢琴教育家——朱雅芬教授访谈录

著名钢琴教育家——朱雅芬教授访谈录

朱雅芬，原沈阳音乐学院钢琴系主任，我国著名的钢琴家、教育家。

1954年毕业于上海音乐学院钢琴系。1953年至1956年参加由中国文化部组织的艺术团赴欧洲十余国家访问演出。1956年于辽宁省歌舞团（即现辽宁歌剧院）任钢琴独奏演员。1978年于沈阳音乐学院钢琴系任教，1981年至1986年任该院钢琴系主任。朱雅芬教授于1991年、1992年及1998年应邀到美国七所著名音乐学院讲学及演奏，并介绍中国钢琴音乐及中国钢琴教育，获得巨大成功。现任教于中国人民大学徐悲鸿艺术学院。

朱雅芬教授培养了很多优秀的专业学生，国际著名钢琴家郎朗的第一位老师就是朱雅芬教授。朱雅芬教授也是教郎朗时间最长的一位老师。郎朗，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。

朱雅芬教授还曾录制了《儿童钢琴讲座》教学录像带以及翻译出版《钢琴踏板法指导》一书，并多次在全国及国际钢琴比赛中担任评委，在全国各地举办大师班及教师培训班，受到极大欢迎。

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三月的萧邦： 朱老师您好，首先感谢您能抽出宝贵的时间，我代表所有的LLCC成员对您表示感谢！

朱老师： 不用谢！我很高兴现在能有这么多人喜爱钢琴，喜爱古典音乐；我希望尽一切力量来帮助爱音乐的人。

三月的萧邦： 谢谢！那么我们开始这次的访谈吧！

朱老师： 好的！

三月的萧邦： 首先我想问您一个宏观的问题，您认为中国的钢琴演奏者有什么普遍的问题需要解决？

朱老师： 音乐。我认为有一个比较值得注意的问题就是现在中国的年轻演奏者以及有些教师们在技术上注意得比较多，而在音乐上却不够重视。他们明显地表现出了对技术、对程度的追求，然而却忽略了音乐。这样就使得孩子们从小得到的是严格的技术训练，他们技术非常高超，能力很强，但是在音乐上来说，并不一定能培养出真正的音乐家。但是，由于现在学生们为了学好钢琴，都想考进专业的学校学习；然而现在音乐学院少，学生多，导致竞争非常的激烈。就是因为这种竞争，往往学生、家长和老师们就把着眼点放在了技术和程度上。比如说一个弹肖邦练习曲的学生，和一个弹车尔尼740或者莫什科夫斯基的学生，在同等条件下，也许弹肖邦练习曲的孩子得分就会高。

三月的萧邦： 就是说已经技术压倒了音乐。

朱老师： 某种程度上说是这样。但是，是不是孩子就真正领会到了肖邦的风格以及他的技术上的一些特点呢？倒不一定。所以，我觉得应该更好地重视音乐的培养。

三月的萧邦： 是啊，音乐表现无论在什么时候都是一个钢琴家的首要任务。看来这个是从启蒙教育时就需要重视的啊！

朱老师： 你说得对。

三月的萧邦： 谢谢您。对了，说到启蒙教育，您是怎样看待中国在启蒙教育时的“高抬指”练习的？

朱老师： 我觉得孩子在开始学琴的时候还是需要抬一点手指的，因为小孩如果不抬指的话呢，容易导致掌关节不会活动，或者手指活力不够。另外，年龄小的孩子刚开始学琴不知道该怎么发力，所以适当抬指是必要的。但是“高抬指”这种说法本身就很容易误导——好像是手指抬得越高越好。但是实际上手指只要适当抬起来，手指能自然地把力量传送到键盘就足够了。不能一说“高抬指”就拼命地高，高到手掌很紧，这是完全没有必要的。

另外呢，我觉得抬指和放松是互补的，哪个也不能忽视。如果只注意放松，手指完全“趴”在键上，这样就是缺少训练，手指无法独立活动；然而注意了独立运动，不注意放松、不注意整个手臂力量的畅通，这样必然会直接导致手的紧张。实际上过分强调“高”抬手指，就不是一种自然的弹奏方法，手指就容易“勾”起来了，对不对？手指一紧张，连带手掌、手腕、甚至大、小臂都会紧张，这样的弹奏方法是很容易伤手的，而且声音也不会好。养成这样的习惯会很麻烦。所以，在力量畅通的情况下，把手指适当地抬起，抬到能自然地把力量“送”下去，就行了。一定不能强调“越高越好”。而学习到一定程度，要会更加贴键地弹奏。

三月的萧邦： 看来“高抬指”这个说法真是会有误导啊！那么，在弹琴时，四指要不要抬高呢？

朱老师： 四指长得跟其它手指就不一样，你偏要它抬高是不可能的，弄不好会出问题的。肖邦就说过：“长时间已来，演奏者一直都跟人的自然特征作对，极力追求使所有手指都用相同的力度触键。但正确的方法恰恰相反——每个手指都应保持适合它们恰到好处的力量。无名指是力量最弱的手指，有些演奏者竭尽全力想使双手的无名指独立出来，这是根本不可能的，也完全没必要进行这徒劳的努力。”四指本来就抬不高，只要力量畅通，手指立住，依靠手臂的支持，同样能弹出很好的声音。但也不要懒在键上，要适当地离开键盘。

三月的萧邦： 对啊，就像人有不同的手指一样，各种音符的声音也是不同的嘛！

朱老师： 实际上是要掌握运用手指的艺术。

三月的萧邦： 很多演奏者们花了大量的时间来征服自己的肌肉，试图做那些根本不可能实现的事！舒曼就是个例子啊！

朱老师： 就是啊，弄得不好的话是很危险的。

三月的萧邦： 看来启蒙教育是很重要的。在启蒙教育中，请问您是怎么看待练习音阶这件事的？音阶真的重要到一个学生在练琴前要花大量时间练习的地步吗？

朱老师： 音阶还是要练的，因为里面有一些基本的指法和很强的线条感，能够使手指弹奏更加流畅，但倒不一定要花太多的时间去练。此外，音阶这种模式在各种不同风格的乐曲中都可以遇到，所以音阶的训练是十分必要的。它同时可以使学生加强调性与和声的概念。

三月的萧邦： 那练习音阶的时候需要注意些什么呢？也就是说音阶的本质到底是什么？我们需要从练习音阶中学到什么？

朱老师： 这个问题问得好。音阶，除了训练手指的流畅快捷外，练的是线条，练的是音色，练的是不同的调性，练的是耳朵。说详细一点，就像刚才提到的，第一，它有它的音乐线条，上行有上去的感觉，下行有下来的感觉，是一个大句子、一个横线条。绝对不能弹成一条直线，更不能弹成一个个音。第二，练习音阶是要训练学生对音色的把握，音阶可以尝试用不同的触键和不同的音色来练习。第三，练音阶要求学生很好地用耳朵去听，弹出的声音要非常的均匀、非常的流畅。这也是练琴的一个重要方法，时时刻刻都要注意用耳朵听，丝毫不能松懈，绝对不能让耳朵“下岗”。（笑）

三月的萧邦： 这才是音阶的真谛。（笑）

朱老师： 是的。如果练音阶时就只是“咣咣咣咣”一个一个音地蹦着弹（朱老师边说边在桌子上模仿），就起不到任何作用了。另外呢，我觉得，不需要花太多的时间孤立地去练音阶。学生确实是需要练音阶，但是必须对学生提出高的要求，提出不同的要求。可以让学生用变节奏啊、变速度啊、同向反向之类各种不同的方法来解决问题，比如说可以一拍弹两个音、三个音、四个音、六个音、八个音等等，来训练学生的节奏感。但是前提条件就是手指触键的均匀和力量的畅通。那么怎么样才能不孤立地去练呢？就是说音阶练习要跟曲子里音阶模式的练习结合起来。就比如说有些孩子音阶练了不少，但是一到曲子里，哪怕是莫扎特奏鸣曲，弹得就不是那回事了。尤其是古典主义的曲子里面有很多音阶性的跑动音型，它们实际上是快速的曲调，不但要求声音要好，而且要流畅，有线条感，还要有曲调化。所以音阶的练习一定要跟曲子结合起来，为了表现音乐。

三月的萧邦： 对，现在有很多学生因为不会练音阶，不会弹跑动性音型，结果把莫扎特、海顿里极富表情的音阶性旋律弹得干巴巴的一点没有情感，这真是一个很值得注重的问题呢！那么朱老师，跟音阶配套的琶音练习呢？训练的目的是什么？

朱老师： 琶音主要是训练比如像手腕转动、手指连接等技能。比如说人的大指是五个手指中最麻烦的，它有时很笨重。音阶和琶音都需要大指的转动和连接，但单靠大指是不够的，必须结合手腕的转动和手臂的挪动。所以音阶和琶音弹好了也是很有表现力的，你得弹得很匀，你要感觉这个上行下行都是音乐的线条。音阶和琶音可以弹得非常有乐感！

#3

发表于 2007-8-12 08:34 资料 主页 短消息

三月的萧邦： 郎朗小时候练音阶吗？（笑）

朱老师： 练啊！当然练的。郎朗小时候练了很多基本功的练习，还是很有好处的。

三月的萧邦： 那么朱老师，学琴跟年龄真的有很大的关系吗？

朱老师： 一般来说如果想搞专业的话那就应该学得早一点了。因为器乐嘛，年龄大了，手的柔韧性就会下降很多；另外从小开始学，因为有一个很长时间的练习和习惯过程，对记忆力和整体的协调能力等各方面都会有帮助。但是这个问题并不是百分之百绝对的，也有一些人起步很晚，最后也很成功的。然而普遍来说还是有关系的。所以如果想搞专业、想上好的音乐学院的话，最好还是早一点开始。

三月的萧邦： 您在教小孩子的时候，是怎么让他们在打好基础的同时去发自内心地感受音乐？因为那个年龄的孩子们几乎是没有生活阅历，让他们理解音乐必然有一些困难。您在这个方面有什么特殊的方法呢？

朱老师： 对于小孩，是要从小要求他的音乐感觉，启发他的音乐想象力。但是，选曲很重要！给太小的孩子们选的乐曲应该适合他们，不能去选一些他们完全无法理解的。有很多好的作曲家为少年和儿童写了很多好作品，像普罗柯菲耶夫啊、卡巴列夫斯基啊、舒曼的《童年情景》啊、德彪西的《儿童园地》的某些段落啊、巴托克的《小宇宙》啊，非常多好的作品。老师应该挑选适合他们理解的曲目，同时要注意音乐的处理，让他们感受到音乐的表现力。这样我觉得他们是可以表现出音乐的。但你把一些成人都不好理解的曲目拿去给他们弹，就很困难了。有一些特别有天赋的孩子，他不一定理解这个曲子，但是他们有一种感性的天份去演奏，也能弹好，不过终究是有一些局限。比如说肖邦的夜曲，想要理解应该说是不容易的，但是它有极其优美的旋律、和容易感受到的情绪，孩子可以联想其它的东西，这样是有可能弹好的。然而让他们去弹一些肖邦、贝多芬晚期的作品，那是不太可能完成的，成年人理解起来都不容易，更何况孩子？

三月的萧邦： 所以说作为老师，应该找适合孩子学的曲目来教。

朱老师： 是的。至于说到打基础和感受音乐，我的看法就是孩子打基本功是一方面，练习曲必须练，但是音乐性也是更需要重视的另一方面。实际上即使是一个练习曲，它也有音乐啊，它不仅仅是“跑手指”的一大堆音符。即便是一个车尔尼练习曲，我也会尽量挖掘其中的音乐来教给学生。我会让学生明白，音阶有音乐、练习曲也有音乐、巴赫更有音乐。然后引导他们从浅的程度，一点点地深入，总是不脱离开音乐的要求，他的音乐感觉就会好的。

三月的萧邦： 那么朱老师，您是怎么培养孩子真正地发自内心的喜欢音乐呢？