阿甘正传镜头分析
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电视电影论文电影《阿甘正传》的叙事技巧和语言分析电影《阿甘正传》的时代背景是二战结束后,讲述了天生弱智的阿甘,却不断奋斗,最终创造人生传奇的故事。
阿甘,出生于美国南方一个闭塞的小镇;智商低只有75,但是他的妈妈希望自己的儿子像正常人一样生活,常常鼓励他,要他自强不息。
后来在上学时,他遇到了珍妮。
从此,阿甘受到了来自妈妈和珍妮的爱护和鼓励,他一生不停奔跑,并创造了他人生的几个传奇:跑步速度超过汽车,打橄榄球进入全美明星队,大学毕业后参加越南战争,完成巴布的捕虾遗愿,跑步横穿美国。
这部电影是美国百部经典电影之一,1994年首映以来,受到众多好评,其魅力经久不衰,影响了一代人,尤其是对青少年的健康成长有着重要的启发和鼓励作用。
本文赏析这部影片的隐喻和象征的美学追求,通过叙事技巧和非隐喻性的语言观两个方面来实现。
一、叙事技巧《阿甘正传》的美学追求对于传统现实主义倾向存在着某种认同和回归,但又有着独特之处,不完全等同于古典现实主义。
其诗情气韵和对人生理想境界的理解,是对诗性人生态度的展现,这让这部电影具有灵性和形而上的意味。
而电影的叙事技巧很好体现出了这种意味。
在影片的开始,就采用了一种冷静客观的叙述手法,来消隐作者的主观情绪,对叙述距离进行刻意营构,以造成一种距离感。
影片绝大部分故事情节的开展,都是以阿甘的回忆形式来完成的,这就是有效使叙事距离得以生成。
一方面,采用冷静客观叙述手法,让叙述者隐退,使得故事自行展现,作者的主观情绪被消隐,从而造成了作者与故事之间的叙事的一种距离感,这样有利平静客观描述事件;另一方面,主人公“此在”的状态和被追忆的往事在时间上形成了叙述距离,这样使得故事追怀反思的情调得以产生。
这种叙述距离的出现,使得整部电影产生了一种淡淡的诗韵,而这种诗韵正是影片主旨――诗性人生的体现。
对历史情境和人生努力的虚拟化处理是电影的另一个具有重要意义的叙事策略。
用勾勒手法,将美国几十年发生的一系列历史事件勾画出其粗略的时间框架,而让日常的人生景观得以展现;虚拟化处理战争事件,使战争的残酷得以弱化,实现了局部情节和总体艺术风格的协调统一;传奇化处理阿甘的奔跑,展现了阿甘体现人生、关注生活的积极进取的人生价值取向;丹上尉与奋勇搏击风暴的情节体现了不惧灾难,不断抗争、刚强不屈的人生态度,布巴对虾的痴迷,是用寓言式的方式展现了热爱人生和专注生活的人生取向。
任选角度论述阿甘正传的艺术特色电影作为新生的大众艺术, 从诞生起便以其透明性、通俗易懂与娱乐性等特点被大众所接受, 并成为日常生活中消遣的工具, 其大众性与娱乐性也是早期电影和绝大多数商业电影追求或努力保持的特征。
大众关于电影的讨论, 也大多集中在电影中的故事、情景、画面构图及演员的服装、对白 (内心独白、旁白、人物间对话) 、运用特效等方面。
在此, 就要提到电影中的艺术特色重要元素——视觉元素与听觉元素及叙事方式。
那么下面我将以经典电影《阿甘正传》为例, 从影片中的视听元素与叙事方式两个方面出发浅析本部电影,带你一起更好的理解这部经典影片。
1 视听语言的表征及意蕴1.1 视觉层面的象征性阐释视觉层面包含多方面的元素, 如摄影机的机位, 而机位又包括电影画面整体的构图、光线, 光影与电影的整体色彩搭等等。
戴锦华教授认为:“用专业化的表述方式是, 机位意味着某种画面的景别, 即电影画面究竟是特写(分为特写、大特写) 、近景、中景还是全景, 意味着角度:仰拍、俯拍或平视。
而构图则是借自古老绘画艺术的语言元素, 在种种电影的构图方式中, 一种需要予以强调的元素, 是所谓对‘画框中画框’的运用。
”“人与物、人与镜中像相映照, 可以借助种种关于镜像的隐喻, 构成虚与实、真与伪、真言与谎言的表达。
”构图一定程度上可以反映出人物的内心世界, 如孤独、忧愁、欢乐等视觉呈现, 构成某种直面或侧面的自我表述。
通过电影所呈现的视觉元素, 可以构建电影的叙事结构或深层意义结构, 从而达到展示成为心理剧的重要元素和手段之一。
另一重要的电影视觉元素是造型与光和色彩, 如影片中人物的服装及头发造型、整体形象、整部影片的空间造型, 它是影片的基调之一, 人物的形象与电影想要表达的意义有密切的联系, 无言地讲述着时光的故事。
当然, 这也是在导演及美工的选景基础上才会有的效果。
光与色彩, 既属于电影整体造型的一部分, 又是电影视觉语言中的分支。
课程名称《中外影视精品赏析》上课时间:学号:姓名:联系方式一、解释下列名词1、景别2、蒙太奇3、长镜头4、定格5、角度1景别是摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
2蒙太奇是指剪辑拼接的组合镜头,以形成完整的电影片。
3在一段较长时间内连续拍摄的镜头。
4活动的影像突然停止成一个静止的画面,表示动作的骤然停止,以突出场面,表达细节。
5摄影者为了剧情的需要使摄像机所呈现的视角,有俯拍、仰拍、平拍、正面、侧面、背面等。
二,谈谈你认为影视艺术欣赏能带给你哪些方面的益处?对你的学习,生活有哪些方面的影响?影视艺术欣赏能在生活中给我陶冶情操,愉悦身心,能使我见多识广。
首先,电影丰富了我的生活,让我在闲暇之余可以舒缓省心,带给我精神的愉悦和肉体的放松。
每当看完一部电影,我都会有长久的悸动,电影给我带来的精神和斗志也是难以磨灭的。
电影可以给我讲述一个励志故事让我在沮丧之时坚强起来,可以给我树立一个学习榜样让我在迷茫之际,可以给我一个超级英雄让我在失掉希望时重新振作。
在学习和生活上,电影可以为教会我另一门语言,也可以丰富我的世界观,还可以教会我一种人生价值。
作为一门综合性艺术,电影既不是戏剧,也不是绘画,也不是文学,也不是音乐,它包含了这些艺术的共性,而又同时代表他们全部的差异。
他给我带来了别样的视听结合,对我的学习和生活产生的积极的影响,学习之余看一部电影会有另一番收获。
三、在你看过的影片中,从摄影、场面调度、运动、声音、剪辑、表演、意识形态等任何一种角度进行筒要分析(字数不少于2000字)《阿甘正传》赏析《阿甘正传》是美国百部经典名片之一,获得1995年第67届奥斯卡最佳影片,最佳男主角,最佳导演,最佳剧本改编,最佳剪辑,最佳视觉效果六大奖项。
其中我认为这部影片的剪辑最棒。
影片的开始是一片羽毛的飘动,羽毛轻盈恣意盎然,就像阿甘的人生一样,自由无拘无束,它先落在一辆汽车上,随后,汽车开动了,羽毛又被汽车带起的风卷起,飘过马路,最后飘到了阿甘的脚下,由此故事开始,影片的最后一个镜头则是:一叶白色的羽毛从阿甘脚下被风刮起,飞向空中,飞向蓝天,在空中飘舞着。
浅谈由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄手法及电影的力量摘要:每部电影都有其特点,无论是导演的创造意图还是电影本身的拍摄手法,都让每个观众记忆深刻。
我将为大家展现的是《泰坦尼克》和《阿甘正传》两部优秀电影给我们所展示的电影现代拍摄手法及电影给人们带来真正的意义,告诉我们电影是如何影响我们的生活。
关键词:《泰坦尼克》;《阿甘正传》;电影的力量;影片;镜头;艺术美我想每个人都看过电影。
而电影是什么?这个问题我想每个人心中都有不同的答案。
几年前奥利弗·斯通的《杀死肯尼迪》大揭历史事件的黑幕重新演绎另一种历史的可能性,可见电影是引人深思的东西;《摩登时代》中卓别林手中那一个破木扳手,在大机器上跑上跑下,而且还在大喘气,可见电影史让人发笑的东西。
1988年《泰坦尼克》火爆全世界。
观众为其男女主人公洒落怜惜之泪,可见电影史感人的东西,这就是电影的力量,电影通过其艺术美。
拍摄手法将电影呈现在我们的面前。
这些电影甚至可以改变我们对人生的看法。
现在我们所观看到的电影是广为受欢迎的流行电影,它是一种特殊的戏剧,流行电影有着自己的原则,模式和机构。
这些事关于现代人类的心理学。
所以一些令人难忘的广受欢迎的电影能够流传至今。
例如《教父》《阿甘正传》《音乐之声》《乱世佳人》《泰坦尼克》等等。
我们不能要求每个宗教每个国家都喜欢同一部电影。
所以成功的关键不在于找到吸引所有人的东西,而是在于找到不同的东西能够吸引不同的人。
电影中展示我们如何生活的模式,我们的恐惧与希望,我们的抱负与失败,我们的追求与挫折,这就是电影的力量。
真实的表现现在生活,更贴近真实。
如影片《泰坦尼克》是一部非常优秀的影片,它在第20届奥斯卡中获得最佳影片,最佳导演最佳摄影等11项大奖。
其故事内容1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
贵族小姐罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
经典片段赏析分析经典片段是电影中最精彩、最令人难忘的部分,它们往往代表着电影的精髓和核心。
经典片段可以是一段对话、一场戏剧性的转折、一个动作场景或者一段音乐,它们深深地影响着观众,成为电影中最具有代表性的部分。
在本文中,我们将通过分析几个经典片段,探讨它们的魅力所在以及对电影整体的意义。
第一个片段来自《肖申克的救赎》中的一场经典对话。
在这个片段中,主人公安迪与监狱长进行了一场对话,监狱长试图让安迪承认自己的罪行,但安迪却以一种聪明、机智的方式回应了监狱长的质问。
这个对话展现了安迪的智慧和坚韧,同时也暗示了他对自由的渴望和对监狱体制的不满。
这段对话不仅展现了安迪的性格特点,也为整个电影的主题——希望与自由,铺设了基础。
通过这段对话,观众更加深入地了解了安迪的内心世界,也对整个故事的发展产生了深远的影响。
第二个片段来自《阿甘正传》中的一场经典场景。
在这个片段中,阿甘跑着跑着突然停下来,对着镜头说,“我要回家了。
”这个简单的一句台词却道出了整个故事的主题,也展现了阿甘的内心世界。
阿甘一直在追寻着自己的梦想,但在这一刻,他意识到自己最渴望的还是回到家乡,回到最真实的自己。
这个片段通过简单的一句台词,深刻地揭示了主人公的内心挣扎和成长,也为整个故事的发展奠定了基础。
观众在这一刻更加深刻地理解了阿甘的内心世界,也对整个故事的走向产生了更深的思考。
第三个片段来自《教父》中的一场经典场景。
在这个片段中,教父迈克尔·柯里昂参加了自己的侄子的洗礼仪式,而与此同时,他的手下们在城市各处展开了一系列的谋杀行动。
这个片段通过交叉剪辑的手法,将教父的家庭与黑帮的暴力联系在一起,展现了教父这个角色的复杂性和矛盾性。
在这个片段中,教父既是一个慈爱的家庭主人,也是一个冷酷的黑帮头目,他在家庭与黑帮之间游走,承受着巨大的压力和矛盾。
这个片段不仅展现了教父这个角色的复杂性,也为整个故事的发展提供了重要的线索。
观众在这一刻更加深刻地理解了教父的内心挣扎和矛盾,也对整个故事的走向产生了更深的思考。
电影《阿甘正传》的叙事技巧和语言分析【摘要】电影《阿甘正传》以其精湛的叙事技巧和语言分析赢得了广泛的赞誉。
通过引人入胜的故事情节和令人难忘的角色塑造,该电影深刻展现了人生的起起伏伏和不同命运之间的对比。
叙事技巧在电影中的运用使得观众仿佛置身于故事之中,与主人公阿甘一同经历各种人生挑战和成长。
语言分析也贯穿于整个电影中,通过精准的对话和生动的场景描写,展现了不同角色的性格和情感。
电影《阿甘正传》通过其深刻的内涵和感人的情节,彰显了叙事技巧和语言分析在电影创作中的重要性,为观众留下了深刻的印象,并引起了人们对人生意义和情感体验的思考。
【关键词】电影《阿甘正传》,叙事技巧,语言分析,情节设置,角色塑造,对话,场景描写,内涵,电影创作。
1. 引言1.1 介绍电影《阿甘正传》电影《阿甘正传》是一部1994年上映的美国电影,由导演罗伯特·泽米吉斯执导,主演汤姆·汉克斯。
该电影改编自《阿甘正传》小说,讲述了一个智商不够正常但却拥有坚强意志力和乐观心态的男主角阿甘在人生中的经历和成长故事。
阿甘在电影中经历了各种挫折和困难,却始终乐观向前,最终实现了自己的梦想和追求。
这部电影以其温情感人的剧情和深刻的内涵赢得了广泛的好评和赞誉,成为经典的电影之一。
通过阿甘的故事,电影向观众传达了关于生命、坚持和希望的深刻思考,触动了观众的心灵。
电影《阿甘正传》不仅在票房上取得了成功,更赢得了观众们的喜爱和尊重,成为一部不朽的经典之作。
1.2 阐述叙事技巧的重要性在电影《阿甘正传》中,叙事技巧的重要性不言而喻。
叙事技巧是导演在呈现故事情节和人物形象时所采用的手段和方法,它直接影响着观众对电影的理解和感受。
通过运用恰当的叙事技巧,导演可以有效地引导观众进入电影的世界,加深他们对故事的理解和共鸣,从而达到情感共鸣和思想沟通的效果。
在《阿甘正传》中,导演利用了多种叙事技巧,如倒叙、闪回、对比等手法,来展现主人公阿甘的成长历程和人生轨迹。
动接静镜头范例赏析电影是一门充满魔力的艺术,它可以通过画面、音乐、剧情等多种元素将观众带入一个全新的世界。
而在电影中,镜头语言是其中最为重要的一环。
动接静镜头是电影中常见的一种镜头语言,它通过将动态的画面与静态的画面相接,营造出一种戏剧性的效果,让观众更加沉浸在电影的世界中。
下面我们就来一起欣赏一些动接静镜头的范例,并分析其魅力所在。
范例一,《霸王别姬》。
《霸王别姬》是一部经典的中国电影,其中有许多精彩的动接静镜头。
其中一场经典的镜头是在剧情高潮时,段小楼(张国荣饰)和程蝶衣(张丰毅饰)在舞台上演出《霸王别姬》时的镜头。
镜头从段小楼的脸上拉开,慢慢转移到程蝶衣的脸上,然后再慢慢拉开,露出了整个舞台和观众席。
这个镜头通过动接静的手法,将观众的视线引向了舞台上的表演,同时也表达了段小楼和程蝶衣之间的情感纠葛,让观众更加投入到故事情节中。
范例二,《阿甘正传》。
《阿甘正传》是一部充满温情的电影,其中也有许多动接静镜头的经典范例。
比如在影片开头,阿甘(汤姆·汉克斯饰)坐在车站的长椅上,回忆起自己的一生。
镜头从阿甘的脸上拉开,慢慢转移到车站的景色上,然后再慢慢拉开,露出了整个车站和周围的景色。
这个镜头通过动接静的手法,将观众的视线引向了阿甘的内心世界,同时也展现了他所处的环境,让观众更加理解他的成长历程。
范例三,《泰坦尼克号》。
《泰坦尼克号》是一部家喻户晓的爱情电影,其中也有许多动接静镜头的经典范例。
比如在船上观星的场景中,镜头从罗斯(凯特·温丝莱特饰)的脸上拉开,慢慢转移到星空上,然后再慢慢拉开,露出了整个船上的景色。
这个镜头通过动接静的手法,将观众的视线引向了罗斯的情感世界,同时也展现了她所处的环境,让观众更加投入到她与杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)之间的爱情故事中。
通过以上的范例,我们可以看到动接静镜头的魅力所在。
它不仅可以将观众的视线引向重要的情节或角色,同时也可以通过画面的转换和对比,营造出一种戏剧性的效果,让观众更加沉浸在电影的世界中。
影视鉴赏之《阿甘正传》还记得第一次看《阿甘正传》的时候还是大一的第一学期,人人都说这部电影特好看,是一部励志电影,而我却懵懵懂懂的看了第一次。
今天,影视鉴赏作业给了我第二次的机会,让我重拾这部影片的画面,重温阿甘的奋斗励志史,并且以更加专业的眼光去剖析鉴赏它。
在这部影片里,一个智商只有75的“傻子”,在他看来,自己只是平凡的生活着,然而,当他用略显含混不清的语调讲述回忆时,观众惊讶的发现,阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。
我想让阿甘以一个头脑简单、纯真,而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上,我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。
在我看来,这部影片的独特之处在于:它重新肯定了旧的道德及社会主体文化,宣扬了60年代美国的主流意识形态,同时它又否定了其他前卫的新文化。
我想正是基于此,它才能深得美国民心。
我认为每个人对《阿甘正传》非常熟悉了,所以,下面我就从影视鉴赏的三个方面来分析一下《阿甘正传》第一,电影声音在艺术中的作用。
首先要说的是,电影中的声音大致分为三种,第一就是语言,语言是电影中主人公表情达意不可或缺的表现方法,它不仅增强了画面的真实性,与无声电影相比,取代了无声字幕的解说,反过来使得“无声”本身成为一种有价值的表现形式。
《阿甘正传》是运用的倒叙的手法,即阿甘以给人讲故事的形式来回忆他这一生,所以独白的语言形式就是这部影片最亮眼的部分,独白给人一种讲故事的感觉,然你觉得似真似假,这也为阿甘传奇的一生,描绘的有声有色。
我觉得《阿甘正传》中语言为镜头的恰到好处的转换承接起到了很大得作用。
如:阿甘说他非常喜欢吉他,那是因为,是吉他教会了他如何跳与“猫王“一样的舞步。
他在家里随着吉他跳舞,独白说”我从来不知道,有一天我会在大街上看见跟我同样的舞步“。
镜头平顺的就切到了他跟母亲路过一家商店,无意中看见“猫王”跳着跟他同样的舞。
这其中的过渡,既不拖拉,也不会给人一种缺斤少两的感觉。
运用的绝妙无比。
多机位电影分镜头赏析电影作为一种视听艺术,能够通过影像和声音来传达故事和情感,而多机位拍摄是电影中常用的一种技术手段。
通过多机位拍摄,导演可以在同一场景中使用多个摄像机同时拍摄,从而呈现出不同角度和视角的画面,增加观众的观影体验。
本文将通过分析几部经典电影中的多机位镜头,来探讨多机位拍摄在电影中的运用和效果。
首先,我们来看一部经典的动作片《终结者2》。
在这部电影中,导演詹姆斯·卡梅隆运用了大量的多机位镜头来展现电影中的激烈打斗场面。
特别是在主角与终结者之间的对决中,多机位拍摄让观众可以清晰地看到每一个动作和角度,增加了观影的紧张感和刺激感。
比如,在一场追逐戏中,主角和终结者在高速公路上展开激烈的追逐,导演使用了多个摄像机同时拍摄,呈现出了不同角度的车辆碰撞和追逐过程,让观众仿佛置身于其中,感受到了紧张刺激的氛围。
另外一部经典的影片《阿甘正传》也运用了多机位拍摄来展现电影中的重要场景。
在这部电影中,主角阿甘的跑步场景是一大亮点,导演使用了多个摄像机同时拍摄,从不同角度呈现了阿甘在不同时刻的奔跑姿势和表情,让观众可以更加深入地了解主角的内心世界和成长历程。
同时,多机位拍摄也让这一场景显得更加生动和震撼,增加了观众的观影体验。
除了动作片和剧情片,多机位拍摄在喜剧片中也有着广泛的运用。
比如《美国派》系列电影中的派对场景,导演运用了多机位拍摄来展现派对上的混乱和疯狂,通过不同角度的镜头切换,让观众可以更加全面地了解派对上的种种趣事和笑料,增加了影片的趣味性和娱乐性。
总的来说,多机位拍摄在电影中的运用可以增加影片的视觉冲击力和观赏性,让观众可以更加全面地了解电影中的故事和情感。
通过不同角度和视角的呈现,多机位拍摄可以让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化,增加观影的代入感和沉浸感。
因此,多机位拍摄在电影中有着重要的作用,可以帮助导演更好地呈现故事和情感,提升观众的观影体验。
在今后的电影拍摄中,我们可以期待导演们进一步发挥多机位拍摄的优势,创作出更加精彩和震撼的影片作品。
交代人物关系的镜头摘要:一、前言二、交代人物关系的镜头概述三、案例分析:电影《泰坦尼克号》中的交代人物关系镜头1.杰克与罗丝的初次相遇2.甲板上的浪漫约会3.杰克为罗丝画像的场景四、案例分析:电影《阿甘正传》中的交代人物关系镜头1.阿甘与珍妮的童年相遇2.阿甘与丹尼斯的战争岁月3.阿甘与珍妮的重逢五、总结正文:一、前言在电影、电视剧等影视作品中,交代人物关系是一个重要的环节。
通过巧妙地运用镜头,可以让观众更好地理解角色之间的关联,从而产生共鸣,投入到故事情节中。
本文将通过对影视作品中交代人物关系镜头的分析,探讨其作用和技巧。
二、交代人物关系的镜头概述交代人物关系的镜头,通常是指通过一系列视觉元素,展示角色之间的联系、互动和情感纠葛。
这种镜头可以表现为角色之间的对话、动作、表情等,通过这些方式来揭示人物性格、关系和背景。
三、案例分析:电影《泰坦尼克号》中的交代人物关系镜头1.杰克与罗丝的初次相遇在《泰坦尼克号》中,导演詹姆斯·卡梅隆巧妙地运用镜头交代了主角杰克与罗丝的关系。
杰克初次见到罗丝时,镜头通过一系列的近景和特写,展示了杰克对罗丝的惊艳和好奇。
与此同时,罗丝的镜头则展示了她的疲惫、厌倦和孤独。
通过这一系列的镜头,观众可以清楚地感受到两人之间的巨大反差,为之后的故事发展埋下伏笔。
2.甲板上的浪漫约会在杰克和罗丝的感情逐渐升温时,导演通过一系列的交代人物关系的镜头,展示了两人之间的浪漫。
例如,杰克教罗丝如何在甲板上飞翔的镜头,以及两人一起观星的镜头,都让观众深刻地感受到了他们之间的爱意。
3.杰克为罗丝画像的场景在杰克为罗丝画像的场景中,镜头通过特写展示了杰克专注的眼神和细致的动作,以及罗丝的沉醉和欣赏。
这一镜头不仅展示了杰克对罗丝的爱意,还让观众更加了解罗丝的性格特点。
四、案例分析:电影《阿甘正传》中的交代人物关系镜头1.阿甘与珍妮的童年相遇在《阿甘正传》中,导演通过阿甘与珍妮童年相遇的镜头,展示了两人之间的纯真友谊。
《阿甘正传》讲解《阿甘正传》是一部广受欢迎的电影,由罗伯特·泽米吉斯执导,汤姆·汉克斯主演。
该电影于1994年上映,讲述了一个智商极低但心灵纯净的男主角阿甘的传奇故事。
本文将对《阿甘正传》的剧情、主题和影片所传达的深意进行详细解读。
一、剧情梗概《阿甘正传》的故事发生在美国的阿拉巴马州。
主人公阿甘·甘普斯是一个智力低下的男孩,但他有着一颗不屈不挠的心和超乎寻常的运气。
影片以阿甘自述的方式,通过回忆的镜头,将观众带入了他的成长历程。
阿甘的童年时光并不如意,常被人戏弄和歧视。
然而,他与多萝茜成为了无话不谈的朋友,多萝茜鼓励着阿甘,让他相信自己可以做任何事情。
随着时间的推移,阿甘展现出了非凡的跑步天赋,并通过橄榄球奖学金进入了大学。
在大学期间,阿甘加入了美国陆军,并主动参与了越南战争。
在战场上,他救了许多战友的生命,并成为了一位荣誉勋章获得者。
在返回美国后,阿甘拥有了一大笔财富,成为冻冻果汁公司的创始人。
阿甘在生活中经历了许多起伏,但是他始终保持乐观的态度。
他从未放弃追逐自己的梦想,并通过自己的努力及善良影响了周围的人们。
尽管他一直爱着多萝茜,但他最终选择了放手,让她去追逐自己的幸福。
最终,阿甘回到了家乡,和他的儿子一起生活。
他通过讲述自己的故事,从而向观众展现了一个普通人如何创造非凡人生的道理。
二、主题分析1. 勇气与毅力:《阿甘正传》通过阿甘的坚持不懈和勇敢面对困难的精神,强调了勇气和毅力的重要性。
无论面对什么困境,阿甘都会在不懈努力的同时保持乐观的态度,从而克服各种困难。
2. 爱与友谊:电影中的多萝茜是阿甘与她建立深厚友谊的象征。
友谊的力量在整个故事中都发挥了重要作用。
阿甘对多萝茜的深情厚谊以及他与其他人的友谊,展现出了爱和友谊的可贵之处。
3. 人生的意义:电影深刻地探索了人生的意义。
阿甘通过自己的经历告诉观众,人生并不在于追求权力和财富,而是要关注内心的纯净、乐观和善良。
电影特写镜头举例
1. 在电影《肖申克的救赎》中,有一场特写镜头是当安迪在雨中伸展自由身体时,镜头聚焦于他微笑的脸庞,表现出他对自由的追求和内心的喜悦。
2. 在电影《阿甘正传》中,有一场特写镜头是当阿甘坐在公交车上,独自低头思考,镜头紧紧聚焦于他的表情,展示了他聪明而复杂的内心世界。
3. 在电影《泰坦尼克号》中,有一场特写镜头是当杰克和罗斯站在船头,风吹起他们的头发,镜头特写于他们相互凝视的眼神,传达出他们之间深刻的情感连接。
4. 在电影《暮光之城》系列中,有一场特写镜头是当贝拉独自闻到爱德华身上的香气时,镜头聚焦在她闭上眼睛,身体微微颤抖的场景,传达出她对爱德华的渴望和对他的吸引力。
5. 在电影《黑天鹅》中,有一场特写镜头是当娜儿开始彩排自己的舞蹈表演,镜头紧密拍摄她练习时面部肌肉的微妙动作,展示她对舞蹈的专注和追求完美的态度。
视听语言分析之阿甘正传好莱坞一直以来都是电影的王国,大量的商业巨制电影从这里产生,进而风靡世界。
但是我们也可以看到一些非常经典的电影,《阿甘正传》就是一部非常经典的好莱坞大片。
今天我们就从视听语言的角度来分析一下这部经典的作品。
本片改编自一部同名小说,影片通过阿甘对自己生活的讲述,深层次的剖析了美国当代历史,以幽默的方式对社会现象和战争进行讽刺。
作为一部以人物记录历史的影片,阿甘作为主要线索,经历了美国最动荡的一段历史。
影片也同样倡导了美德的回归,进行正确的精神引导,大力提倡人性关怀和人文主义精神。
它是好莱坞反智潮流电影中的经典名作。
上个世纪九十年代是美国社会的反智情绪高涨的时代。
于是好莱坞便出品了一系列贬低现代文明崇尚回归原始阐释人性的影片。
其中《阿甘正传》便是通过一个智力障碍者的视角,描述了美国二十世纪五十年代到八十年代生活的方方面面,越战,政府丑闻,外交,种族冲突……反映了当时社会的动荡不安,与人们生活的生活状态——多数人的消极颓废与盲目热情。
《阿甘正传》这部影片就是让美国人回顾自己的历史,重新审视自己。
阿甘在此片中被塑造成一个天生弱智,却具备了人类最优秀美德的人。
他坦荡的面对生活带给他的挑战,在混乱中接受锤炼,只冲着一个方向奔跑,最终跑向了他的终点。
这是一部人生寓言,带给人们欢乐的同时,引发了广泛的思考。
在这部影片中,人物造型有很强烈的对比。
阿甘的形象出现时一般是清爽整洁的,与影片中出现的其他人的形象形成了鲜明的对比。
汤姆汉克斯成功的塑造了一个先天性智力残疾,却朴实真挚的阿甘。
幼年时阿甘拙笨,说话缓慢而坚定,而成年的阿甘说话滔滔不绝,包含了一种绝对的自信。
珍妮,她一直是阿甘的天使,正因为听了珍妮的话,阿甘才能永不停歇的跑着。
镜头分析——《阿甘正传》 镜头序号 画面内容 景别 拍摄角度 框架运动 镜头分析
1 羽毛从空中降落到阿甘的脚下。 从近景到远景再到近景,营造出了一种飘忽不定的感觉。 俯拍与仰拍的集合,是镜头一直跟随这羽毛,始终让它占据着画面的中心位置。 摄像机在高空中不停追拍羽毛,再从高空缓缓下落,跟随羽毛静静落到地上,仿佛是观众的眼睛一直追随着羽毛。 1,羽毛下降到人间
象征着故事的开始。 2.羽毛的纯洁象征着阿甘内心的纯净。 3.羽毛的飘忽象征着命运的波折。 4.与结尾相结合,象征了完整的一生。 2 几个调皮的孩子汽车追福尔斯特 近景,特写佛尔斯特的脚如何艰难的移动,和他脸上的呆却坚定的表情。 侧拍,展现了他跑步的速度与节奏,从开始的艰难缓慢,后面逐渐变快,变得移动自如。 镜头一直跟随着福尔斯特的移动,与他节奏统一。 体现了福尔斯特被
同伴歧视,但内心没有怨恨而是纯洁坚定,他的步伐和他的性格一样,如磐石一般坚定。
3 珍妮和福尔斯特在玉米地里祈祷 从近景到远景,渐渐变成了上帝视角,体现出一种悲悯的情怀。 不断加高的俯拍,是画面不断变大,任务变小。 镜头不断升高后退,景物随之变远,造成一种渐渐远离的感觉,使画面有一点感伤。 镜头的渐渐远离,
伴随着轻缓的音乐,带给观众一种悲伤怜悯的情节,同时展现了珍妮内心的悲伤。 4 福尔斯特在雨天等着珍妮回学校。 中景,展现出福尔斯特静静等候的姿态。 平拍和斜侧拍摄,正好看清福尔斯特的所有动作和表情。 镜头缓慢地拉近,体现了福尔斯特等候的耐心和坚定。 在暴雨的反衬下,
福尔斯特的等待显得漫长,但他一动不动的姿态,表现出他对珍妮深厚的感情。 5 阿甘带珍妮离开酒吧,珍妮伏在栏杆上面。 特写,从脚部一直到臀部,脸的特写。 平拍,斜侧,让珍妮的双脚及脸部表情完整的出现在观众眼前。 镜头不断的向上,先出现脚,再到脸,表现出一种忧郁落寞的感情色彩。 体现里珍妮内心的
空虚,落寞,镜头的移动与阿甘的目光一致,近景和缓慢上升,显出阿甘对她的一种膜拜,珍视,他将她视为自己的珍宝,可他并不懂得她内心的需求。 6 丹中尉带着下远景,完整展现了美国俯拍,以一种旁观的姿态,也含镜头不断拉远,表现出了前路的体现了美军行军的
一种散漫,暗含这属在越南的小路上行军。 士兵行军时的状态。 有一种讽刺。 未知性。 对越战甚至对外侵略战争的讽刺。有反战情结。
7 巴布中弹,在阿甘的怀中死去。 近景,将巴布将死时脸上的迷茫完全展现出来。 平拍,从斜侧转侧面。使人物的表情清晰表露。 镜头缓慢拉近,最后移开,体现出悲伤的环境和巴布离开的无奈。 巴布死时脸上不时
恐惧而是迷茫的表情令人动容,同时暗含着拍摄者对越战的怀疑,镜头的远离,表现出对于死去的战士的悲伤之情。 8 阿甘在白宫前讲话,看见珍妮,与她在水中相聚。 远景,将整个场景都展现了出来,体现了大背景,同时显得唯美。 俯拍,将整个画面尽收眼底。 镜头不断的拉近,如同两人不断向对方走近。 体现两人割舍不开
的身后感情,同时两人的相聚在大环境的衬托下显得唯美而感人。
9 阿甘去巴布的墓前。 中景,展现了阿甘的动作和脸部的表情,他发颤的手及专注的眼神。 仰拍,斜侧,将任务的表情和动作完整呈现。 镜头不断的拉近。 体现了阿甘对巴布
的思念,同时表现了他对感情的执着,并没有因为巴布的离开而减轻他们之间的友谊,他依旧记得并思念着他。 10 丹中尉在桅杆上吼叫。 远景,将整个场景展现出来。 仰拍,以一种旁观的角度。 镜头不断的拉近,使丹中尉的表情展现出来。 体现了丹中尉内心
的压抑,渴望发泄的情感。 11 阿甘的母亲死去。 特写,展现出了阿甘母亲临死前的眼神和表情,表现了一份伟大的母爱。 平拍,斜侧,完全展现了人物的表情。 镜头不断拉近,体现出阿甘最母亲的依赖不舍。 展现了阿甘母亲对
孩子伟大而坚持的爱,她用一种理解的方式正确的表达着母爱,她是阿甘成功的重要原因。
12 珍妮回到父亲的房子,扔石头发泄。 近景和远景的交叉。 平拍,正面,将珍妮脸上的愤怒爱上表露无遗。 尽头不断变远变近。 体现了珍妮对父亲
的怨恨,和她童年所承受的可怜命运和不公遭遇。
13 珍妮坐在窗前。 近景,展现了珍妮脸上平拍,斜侧,使画面具有美感,镜头不断右移,使珍妮脸上的光此刻镜头前的珍妮
脸上是少有的宁和的表情和肢体的动作,她静静坐在那里,体现了一种宁静的姿态。 十分和谐。 变得柔和和温暖,体现人物内心。 笑容,和她此时的心情相符,体现了她经历漂泊后此刻内心的宁静平和,和对此刻生活的享受。 14 珍妮和阿甘在房内跳舞。 远景,将屋外的大雨和屋内一起展现,产生对比。 平拍,侧面。利于展现屋外的情形,形成对比。 镜头拉近,体现了短暂的温馨画面却很隽永的感觉。 屋内和屋外情形的
对比,体现了这一刻宁静时光的珍贵,同时有一种不为外界所扰的感觉,象征两人此刻都不愿理会外界,只沉浸在自身的情感里,宁静而美好。 15 阿甘在路上奔跑。 近景,展现了阿甘脸上坚定的表情和身后环境的变幻。 平拍,正面,体现了阿甘不变的坚持。 镜头跟随阿甘的前进而不断后退,体现了一种不变的宁静感。 这已画面最好的诠
释了阿甘内心的单纯和坚持,也正是因为这份在纷扰世界的坚定,他才找到了最适合自己的人生。 16 阿甘寻找珍妮,跑过马路。 中景,展现了阿甘脸上的喜悦和奔跑的急切。 平拍,正面,使人物的表情和动作很好的展现。 镜头跟随阿甘的奔跑而后移,使光一直在他的脸上,体现了他内心的喜悦,奔向心爱之人的快乐。 画面温暖的光线如
同人物此时的内心情感,他始终没有对珍妮的若即若离而产生埋怨,他一如既往地爱着她,等待着她也追寻着她,展现了阿甘令人感动的爱。 17 珍妮死前和阿甘对话。 中景,展现了两人的表情,珍妮此时脸上的宁静安详。 平拍,斜侧,把两人静静相对的感觉表现了出来。 镜头不断拉近,光从窗外照到珍妮的面上,这是对后面情节的一种预示。 珍妮脸上柔软的光
芒和宁静的笑容展现了她此刻的内心情感,在经历了无数命运波折后的感悟,也昭示了她即将离开的命运,而可此纯净的光线,代表了她最后内心得到救赎,平静的死去。 18 阿甘回忆越战从中景到近景。 从平拍到仰拍,将天空一点点镜头上移,是一种体现思念的表美丽的天空代表阿
甘无论在何种环境时雨停后天空的景象。 展现,极具美感令人震撼。 达手段。 中依旧不变的纯净内心,他仰望天空,象征着一种纯洁,而仰望这一姿态,代表思念。 19 结束时,羽毛飞上天空。 从特写到近景,再到中景,再要远景。 从平拍到俯拍,展现了一种渐渐远离的动作。 镜头不断上移,使主人公渐渐消失在画面,表现他的故事讲述到此为止。 羽毛与最开始的镜
头相辅相成,羽毛代表着阿甘,他纯洁的内心,而一头一尾的结合,体现他圆满的一生,和一种从始至终不变的坚定。 冷山 20 英曼和艾达第一次相见,两人对话。 特别,将英曼的表情展现。 仰拍,从艾达的身后看英曼,体现出艾达对英曼一种接纳。 镜头不断拉近,体现两人不断走近的内心,和倾盖如故的情感。 两人的相见表现出
一种一见如故的宿命感,体现了两人之间纯粹的爱,为后面铺垫。 21 南北双方的士兵进攻,北方军举着旗帜前进。 远景,将整个画面展现出现,有一种视觉冲击感, 俯拍,带着一种悲悯又悲伤的感情色彩,充满了对战争的控诉。 镜头不断拉远,体现了对战争的一种无奈之感。 画面极具冲击力,
暗色调的光线表现了战争环境下的悲壮和感伤,同电影里其他的战争画面一样,充满对战争的控诉。 22 英曼犁地,艾达弹着钢琴路过,两人远远相望。 近景和远景的变幻,痛死将两人都收入画面,同时展现了两人的情绪。 平拍,侧面,将两人的情绪都展现出来。 镜头一直随着艾达而前进,体现了一种宁静美好,和两人不断拉近的内心。 镜头的节奏同悠扬
的音乐一样缓慢,展现出两人相恋时相互吸引的美好心理,使画面宁静美好。
23 白鸽飞进教堂。两人抓鸟。 近景,将两人脸上的表情完全的展示出来。 仰拍,使画面变得神圣,象征两人对这份感情的虔诚。 镜头不停在两人间变化,体现出两人的内心再此刻无声的交流又彼此懂得。 画面中漫天的羽毛
和导演故意放缓的节奏使之极具美感,同时纯净的光线增添了一种神圣单纯的情感,体现了两人相互爱慕时的美好心情。 24 艾达父亲失去。 近景,用艾达脸上悲伤的表情,使仰拍,将艾达的表情表露无遗。 镜头一直跟随主人公移动。 体现了艾达此刻内
心的悲伤和绝望。 观众预知她父亲的死亡。 25 英曼颈部中枪,女人给他念信。 近景,展现了他痛苦的神情。 俯拍,将英曼此时的情形展现出来。 镜头在英曼和女人间变幻,让人观察到女人为之动容的神情。 画面的停滞和缓慢
的音乐令人感动,也为后面英曼返乡做了铺垫。 26 艾达在井中看到未来。 近景,将艾达此刻的表情和井中的情形同时展现。 俯拍,使两者同时展现。 镜头停在艾达的脸上,展现了她脸上的惊惧和震惊。 在此处预示了后面
的情节,乌鸦和英曼倒下象征了他会死去的命运。
27 艾达在房内弹钢琴 远景,以另一女人的视角看艾达。 俯拍,斜侧,将她的动作展现出来,带着悲凉的感觉。 镜头不断拉远,预示着她将卖掉钢琴。 体现了艾达为了生
存生活的无奈,她虽然将钢琴卖掉,但内心是无比的留念。 28 英曼为了逃脱,拉动几个人的尸体。 近景,可以看到英曼脸上的坚定。 俯拍,可以展现他拖动尸体的艰难。 镜头不断在他脸上尸体上转换,体现了他的坚定和艰难。 表现了英曼对返乡
的坚定坚持,也体现了他对艾达深沉不移的爱。
29 老人救了英曼,为他上药。 近景,可以体现老人动作的轻柔。 平拍,斜侧,展现了老人的动作,体现人与人之间的温情。 镜头在老人手指和英曼脸上变幻,体现了两人真诚相待。 爱英曼经历一系列
人与事后,老人的温情如同救赎,象征着人性的美好。 30 英曼放过北方军人,女人将其杀死。 从远景到近景,将女人的表情和英曼的表情同时展现。 平拍,体现出女人的变化。 镜头拉近,将英曼表情的变化展现出来。 这里体现出一种无
奈,战争使善良而柔弱的女人改变,也令人与人之间变得更加冷漠。 31 英曼独自穿过树林 远景,体现了英曼旅程的孤独。 平拍,斜侧,体现了他的坚定。 镜头随着他而移动,体现他一直往前的步伐。 体现了英曼对艾达
坚持不变的爱,令人感动。 32 艾达打猎遇到英曼 近景与远景的变幻,体现两人变得疏远。 平拍,展现了两人的表情。 镜头在两人之间变幻。 长途跋涉后到达,
安静的旋律体现了两人不变的内心情感。 33 两人交谈 近景,将两人表情尤其是眼神表现出来 平拍,斜侧。 镜头在两人间变换并不断变远变近,体现两人不断拉近远离的距离。 镜头的不断变化,
拉远拉近,都体现了两人在那样的世道下相恋的艰难和执着。 34 英曼和远景,体现平拍,体现两人镜头不断在两人交代剧情,预示着