浅谈陆在易艺术歌曲的特征及演唱风格

陆在易艺术歌曲《家》的艺术价值浅析摘要：陆在易是当代中国乐坛的著名作曲家，现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。

历年来特别是在合唱及艺术歌曲创作领域所表现出的近乎痴情的执著追求和取得的艺术成就更深为音乐界所称许。

本文以艺术歌曲《家》为例，通过对于旋律、歌词、演唱等音乐本体出发，结合相互关联的情感世界，以期能对歌曲的艺术价值做些浅显的分析。

关键词：陆在易；艺术歌曲：《家》：艺术价值艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。

在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与艺术歌曲同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。

根据《音乐百科辞典》对艺术歌曲的概念解释是：“由作曲家为某种艺术表现为目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧也有较高的要求，常供音乐会演唱用。

”换言之，艺术歌曲是一种具有独特魅力的声乐体裁，它最重要的特色是采用富于文学意韵的诗句作为歌词并融入音乐，使两者浑然天成。

陆在易是当代中国乐坛的著名作曲家。

现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。

在其2002年10月出版的《我爱这土地一一陆在易艺术歌曲选》一书的《后记》中对艺术歌曲的概念是这样界定的：“任何艺术体裁都具有本体裁自己的艺术特征和美学规范，艺术歌曲也不例外。

一、旋律特色二度级进：在歌曲的进行中，各乐句长使用二度级进，把每一个小节进行了很好的串联。

整体情绪也会随着旋律的迂回递进而得到相应的提升（例如曲谱的第6—8小节）。

六度大跳：在歌曲的上下两个段落中，第一乐句都是相对平稳的二度级进，而第二乐句均采用了六度大跳的音型。

这不仅增加了旋律本身的渐进感，更带动了歌曲的内在张力，同时也会让歌者在此时感受到“家”的阵阵暖流（例如曲谱的第lO小节）。

装饰音的运用：装饰音属于音乐旋律线条中的相当重要的组成部分，对塑造音乐形象、表现音乐情感有着重要的作用。

怎样演唱和诠释陆在易艺术歌曲[摘要]陆在易是当代的一位资深的作曲家,通过分析陆在易艺术歌曲的特点，从歌词、情感等诸多方面探讨了陆在易艺术歌曲的演唱、诠释及风格的把握。

[关键词]艺术歌曲,陆在易,演唱诠释《中国大百科全书》记载“艺术歌曲是声乐体裁的一种形式。

”《音乐百科辞典》中解释的艺术歌曲“(Lied,德;art song，英)是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。

多为独唱曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求,常供音乐会演唱用。

”[1]德国近代艺术歌曲的创始人舒伯特创作了大量的艺术歌曲，如《:野玫瑰》、《鳟鱼》等。

我国艺术歌曲的创作起步较晚，在20世纪上半叶，老一辈作曲家萧友梅、赵元任、黄自等人曾运用专业作曲技法，结合中国人民的审美情趣，创作出了很多既有艺术性又有民族风格的优秀艺术歌曲。

解放后很长时期内，艺术歌曲的创作都不尽人意。

[2]直到新时期陆在易、尚徳义等人的艺术歌曲的出现，才划破了艺术歌曲创作沉寂的天空。

陆在易的《祖国，慈祥的母亲》唱遍了祖国的大江南北。

陆在易艺术歌曲风格朴实自然，品味高雅是中国乐坛亮丽的花朵。

陆在易的艺术歌曲旋律清新优美、歌词平实，伴奏与歌声很好的融合在一起，形成歌声与钢琴的二重唱。

陆在易艺术歌曲的演唱难度较大，情感非常细腻，声音的运用上也要求很高。

对艺术歌曲的诠释“(诠释”的意思是“情感和思想的交流:最终将一部声乐作品奉献给听众，使他们能够领会它的全部意义”[3])应特别注重情感的表现，风格的把握等等。

中国艺术歌曲的演唱和诠释更为复杂，我们要很好地演唱和诠释陆在易艺术歌曲可以从以下几个方面去努力。

一、歌词的分析(一)、歌词的意境分析艺术歌曲的歌词，字里行间充满了浓厚的诗情画意，动情地朗诵，就能体会到它的诗的意境创造出来的美。

陆在易的《桥》诗词的意境具体而形象，“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝，三步两桥连水港啊，条条玉带映碧波。

浅谈艺术歌曲《桥》的歌曲特点与演唱体会作者：刘珍来源：《北方音乐》2017年第02期【摘要】艺术歌曲《桥》是当今中国著名作曲家陆在易先生创作于1981年的作品，这首歌曲描写了游子对祖国、家乡的热爱和眷恋之情，深受海内外同胞的喜爱。

本文通过对《桥》的简单分析和对歌词的理解，探析在这首歌曲演唱中所要把握的情感要素和歌唱技巧，歌曲中细腻的情感和如诗如画的风格是这首歌曲最大的亮点，给人以美感。

【关键词】艺术歌曲；风格；演唱体会艺术歌曲《桥》是一首围绕乡愁且典雅的声乐作品，是陆在易先生在艺术歌曲创作领域的一首代表作，陆在易的艺术歌曲中，我们不会看到当代大部分群众歌曲惯用的口号式爱国情感和情感宣泄，看到的是温柔细腻，温婉尔雅，从“自我”的角度出发，唤起“大爱”的情怀，这也是陆在易先生艺术歌曲的最大特点。

在演唱过程中，通过老师的指导，让我慢慢领悟到这首歌的深刻内涵，下面我从这首作品的各个方面来阐述。

一、《桥》的风格特点（一）结构特点《桥》是一首典型的艺术歌曲。

取材于民间，通过对江南水乡的景色描绘，表现人们对美好生活的赞美和渴望。

《桥》的曲式结构可以分为三个部分：引子、主体和尾声。

各个部分之间用钢琴伴奏来做衔接。

1.引子这是一个二段式的结构，前奏采用流畅线条的民族调式琶音，11个小节的前奏使整个歌曲有了江南风韵的基调，也能很快将听众引入秀美江南的画面。

2.主体第一段节奏自由，采用2/4和3/4的拍子交替出现，使得第一段的风格不是太拘束，以此来配合歌唱者的呼吸、完美的歌词和流动性的节拍。

经过4小节的钢琴伴奏连接之后，进入主体的第二段，这一段和第一段相反，这一段的节拍非常规整，为四二拍，共有25个小节构成，前四个乐句也就是前16小节和第一段一样是根据起承转合写成的，后9小节是一个高潮的再现，是后半部分的部分再现，没有传统的先对比后再现。

这一段音乐流动性强，富有抒情性的旋律特点。

3.尾声尾声采用钢琴三连音的手法，加强了歌曲流动性，渐慢渐弱，安静的结束全曲，让听众回味无穷。

浅析陆在易艺术歌曲的美学意境
陆在易艺术歌曲，作为独立音乐人的代表之一，以其独特的音乐风格和深刻的歌词内涵留下了深刻的印象。

在其歌曲中，真挚的情感与细腻的表达有机地结合在一起，呈现出一种独特的美学意境。

首先，陆在易的歌曲体现了一种深沉的内省与人情味。

在他的音乐中，往往能够感受到一种温暖与感性的氛围，这种氛围主要来自于他对生命、情感和人际关系的深刻思考。

例如其代表作《我的秘密》，歌曲以平缓的旋律和柔情的嗓音唱出了对生命与爱情的深深迷茫，表达出了一种深刻的内心体验，引人深思。

其次，陆在易的音乐中充满了一种浓郁的文艺气息。

他对于音乐的追求不仅仅局限于旋律和节奏上，更关注歌曲的艺术性与诗意。

比如在歌曲《迷盏》中，他巧妙地将人生之河比作一盏明灭不定的灯，颇有一种诗意的味道。

同时，他的歌曲中也布满了大量的文学影射和隐喻，这不仅丰富了歌曲内涵，也为听众留下了更加深刻的印象与联想。

最后，陆在易的音乐亦体现了一种抒情与自由的美学。

在他的歌曲中，往往能够感受到一种自由与解放的氛围，这种氛围主要来自于他对音乐的理解与追求。

比如在一些抒情的歌曲中，他用自己独特的方式表达出对自由的渴望和对束缚的反感，让听众感受到了一种自己内心深处的情感奔放。

综上所述，陆在易的艺术歌曲体现了一种深沉的内省与人情味、浓郁的文艺气息以及抒情与自由的美学，这些元素有机地融合在一起，在陆在易的音乐中呈现出一种别具特色的美学意境。

陆在易艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》的演唱分析作者：蒋快安来源：《东方教育》2016年第08期摘要：陆在易先生是我国当代著名的作曲家，其作品《祖国，慈祥的母亲》是一首情感丰富、内涵深刻且具有浓郁抒情色彩的艺术歌曲，作曲家不仅汲取和借鉴了西方作曲技法，而且充分突出了我国的民族特点。

作者对艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》的演唱技巧进行研究，为二度歌唱者的演唱提供了重要的技术参考和借鉴！关键词：陆在易；祖国；慈祥的母亲；演唱技巧陆在易的艺术歌曲是众多不同声部歌唱家音乐会的保留作品，也是我国各艺术院校声乐教程的必修曲目。

其艺术歌曲紧密与现实相联系，运用优美熟悉的旋律以及真挚纯朴的歌词，真实的塑造了一个个栩栩如生的艺术形象，艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》正是其优秀作品的代表作之一。

本文通过对陆在易艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》演唱技巧的“呼吸”运用、歌唱语言整体研究，从歌唱技术方面找出可供歌唱参考的模式。

笔者提出：在演唱《祖国慈祥的母亲》这首作品中，“呼吸”是共性，也是艺术歌曲的演唱的技巧之根源，但对艺术歌曲的钢琴伴奏必须同等对等，这对于演唱者有更好的实践价值和借鉴意义。

一、《祖国慈祥的母亲》作品分析歌曲《祖国，慈祥的母亲》创作于1981年，在1983年中央电视台春节联欢会上，由著名男高音歌唱家张建一演唱后广为流传，后被各音乐院校选入声乐教材，并成为音乐会上许多男高音歌唱家的保留曲目之一。

作品以凝练的笔触、浓郁的感情抒发了儿女们对祖国母亲的无限忠诚和感激之情。

全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成，第一乐段由四乐句构成，以一字一音的词曲结合为主，似诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱，曲调流畅地在中低音区进行。

第二乐段开始处音调大跳到全曲高潮，然后曲调逐渐下降，表达了人们对祖国母亲的赞美颂扬，曲尾的衬腔，更进一步表达了人们对祖国母亲的无限深情。

这首歌曲风格朴实自然，品味高雅，是中国乐坛亮丽的花朵。

他在充分继承赵元任、黄自等老一辈作曲家艺术歌曲创作理念下，将歌曲旋律与中国语言、民族和声与现代技法、钢琴伴奏与中国古典意境融于一体，并多角度的考虑中国当代普通欣赏层的审美特点，把富有时代特色、民族精神内涵的题材、浅显易懂的歌词、宣叙吟唱般的旋律、形象生动的钢琴伴奏充分溶于这个外来体裁中，既有很高的艺术价值，又雅俗共赏。

2023年 第11期- 65 -文化发展研究Research on Cultural Development一、赤子之心——《我爱这土地》的时代背景现代诗《我爱这土地》创作于1938年。

在抗战时期，艾青把自己想象成一只“鸟”，拥有一双翅膀，能够在祖国大地上自由地翱翔，表达出对祖国大好河山的热爱。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”中，以“嘶哑的喉咙”比喻顽强的生命力与坚忍的意志，即使面临着巨大的困难，也要奋力歌唱；即使“土地”被“暴风雨”不停地击打，即使面对着“悲愤的河流”与“激怒的风”，诗人也能看到“来自林间的无比温柔的黎明”，即使面对着苦难的土地，也要无条件地去热爱、去拥护。

诗的下篇与开头的“鸟”相呼应，“连羽毛也腐烂在土地里面”，即使是死，连羽毛也要葬在这片土地，体现了艾青对祖国深刻、悲壮的爱恋。

艾青所创作的这首诗深深打动了陆在易先生，陆先生怀着对祖国的热爱与历史的使命感对这首诗进行谱曲。

他借鉴了歌剧咏叹调的创作结构，将歌唱性与宣叙性结合，丰富了原诗的情感，深化了作品的主题——“大爱”，符合他当时的创作理念。

[1]二、深入人心——《我爱这土地》的艺术特点（一）曲式结构与分析《我爱这土地》是一首复二部的艺术歌曲，作品可分为两个唱段，都为结构相同的单二部曲式。

该作品速度为中速，调性为降G大调，旋律与歌词相互映衬，将作者的情感展现得淋漓尽致。

前奏（1-9小节）为9个小节的一个不可分乐句，在主调降G大调上陈述，节拍从四四拍转为四五拍后又回到四四拍。

第一小节由力度较强的高声部和弦进入，节奏以四分音符和八分音符为主，随后高声部为四拍的和弦持续，左手以十六分音符、六连音节奏不断发展，节奏较为密集，音乐如浪潮般涌来，右手以八度和弦不断下行，力度逐渐变强，在主和弦上达到Sf，以颤音和弦的演奏手法逐渐结束。

前奏为音乐的发展提供了伴奏音型以及情感基调，华丽的伴奏为歌曲增加了艺术色彩。

第一唱段由A、B两个乐段与补充乐句组成。

2017年第15期（总第327期）北 方 音 乐Northern MusicNO．15，2017（CumulativelyNO．327）浅析陆在易艺术歌曲《桥》的演唱特点林立祺（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）【摘要】陆在易在歌曲的创作中，追求诗歌、音乐、内容、形式的统一，《桥》这首艺术歌曲虽短小精炼，但意蕴深厚。

歌曲以“乡愁”为主题抒发游子漂泊在外的思乡之情，用笔简朴但词曲间更显情深意长。

笔者在本文中主要对这首作品的歌词、隐含情感以及演唱方面进行详细分析和论述，助益演唱者理解作品，从而在演唱过程中对歌曲有更为精湛、细腻的处理。

【关键词】陆在易；艺术歌曲；《桥》；演唱分析【中图分类号】J614 【文献标识码】A陆在易是我国一位资深的作曲家，其创作的优秀作品众多，体裁广泛。

他所创作的艺术歌曲以细腻精致、感情充沛闻名，因蕴意深厚而备受推崇。

其中于1981年的11月创作而成的《桥》更是个中翘楚，在第一届音乐金钟奖中脱颖而出，一举获得第十届的“上海之春”的优秀艺术歌曲奖项。

这首韵味十足的江南民歌《桥》，通过对秀丽水乡的描绘，表现游学在外的学子对家乡、对祖国的深深眷恋与怀念。

《桥》从声部上看主要是由男中音演唱，符合中国传统文化中游子的形象。

如果想把这首歌的内涵表达得更到位、情感演绎得更充沛，就必须了解整首歌曲的内容特点和演唱要求，找到情感的切入点，辅以演唱技巧，将之融贯一体，达成情曲的和谐共鸣。

一、艺术歌曲《桥》的特点这首艺术歌曲《桥》在我国海内外游子中产生巨大反响的缘由，是因为其具备了几个不可或缺的特点。

下面笔者将从其歌词、结构、旋律与伴奏等方面对这首歌曲进行详细的分析探讨，以助演唱者在内容上能把握理解，从而拿捏稳妥，达到动人、动情、动心的演唱效果。

（一）从歌词上来看这首歌作为一首艺术歌曲跟通俗歌曲有着本质上的区别：一般意义上的通俗歌曲用词较为口语、贴近大众，而陆在易的《桥》则选取名家诗词进行填词，歌词寓意深刻，充满诗情画意，既有文学厚度，也有抒情诗画的美感，更好地诠释了怀乡之思。

浅析陆在易声乐作品《桥》音乐学专业学生李国迎指导老师岳雷摘要：当代著名的作曲家陆在易作品《桥》，创作于1981年。

《桥》《家》《盼》三首艺术歌曲在2001年获得第一届金钟奖。

陆在易在中国艺术歌曲方面的贡献卓著。

《桥》这部作品情感真挚、词曲结合完美，旋律优美流畅，浓郁的乡土特色使这部作品美感丰盈。

本文拟从作品的创作背景、调式调性、曲式结构、歌曲的二元化特征等方面浅析此作品的艺术特征以及对于歌曲的处理和演唱体会。

关键词：陆在易《桥》；艺术歌曲；处理和演唱体会Lu Zai Yi of work in "bridge"Student majoring in Musicology Li GuoyingTutor YueLeiAbstract: The well-known composers of contemporary works in vulnerable land "bridge", created in 1981. "The Bridge", "home ", "hope" three art songs in 2001 for the first annual Golden Bell Awards. Lu Yi in China in terms of art songs and well. "The Bridge" sincere emotion this work, theperfect combination of lyrics, smooth melodies, strong local aesthetic characteristics of the abundance of this work. This paper from the works of creative background, tuning tone, musical structure, the song features the dual aspects of the artistic features of this work and for the treatment of songs and singing experienceKey words: land in the easy "bridge"; art song; processing and concert experience引言：陆在易是我国当代著名的作曲家，由于陆在易所取得的卓越的艺术成就，1993年曾由多家单位联合，为他举办了“上海之春”音乐节历史上第一个个人作品音乐会，被誉为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”。

艺术歌曲《家》的艺术特色陆在易先生的艺术歌曲创作大都是采用的二部曲式，本文所研究的艺术歌曲《家》是采用加尾声的单二部曲式结构，感叹性的两段对比非常的强烈震撼，尾声的旋律下行又带着一丝淡淡的惆怅失望和深切的期盼的感情。

简短的曲式结构和经过万般打磨雕琢的歌词搭配结合在一起形成了一首精致完美的艺术作品。

同时在和声编排的时候，作者为了追求具有民族特色的音响效果，尽量避免了三和弦的三音出现，采用了根音上方第四级音去代替。

调式这一块歌曲是采用的中国的民族调式，七声羽调式。

这些所有的经过精心揣摩的写作方式形成了典型的民族风格旋律特色，使全曲沉浸在对祖国、家乡的深切之情中。

1.题材的特色陆在易先生歌曲创作的题材具有鲜明的自身特征，采用“小我”的方式，善于表达较小细微的方面，大多数中国歌曲所运用的宣泄抒发情感或对于呐喊式爱国爱人民内心情怀创作几乎没有或者很少，对于爱国奉献的强烈抒发，其一直贯穿“小我”的方式方法来表达，当音乐响起，歌曲可以使人民能强烈感受到大爱祖国的心声共鸣。

其善于运用真实的平坦质朴生活平淡的题材作为创作原本，为听众表现出质朴的人民对祖国大好河山、美丽的山川花卷的“大爱”感情。

其作品中大多取自于丰富多彩的民间，如《家》、《盼》和《桥》，《家》的创作灵感来自于祖国宝岛和大陆同根同源，其艺术歌曲风格使海峡两岸的祖国人民强烈的感受到浓浓的思乡并盼望回乡情怀；《盼》与《家》有异曲同工之妙，也是盼望亲人回归团聚急切。

陆在易先生被广大的听众和同仁特别喜欢的《我爱这土地》是其花费了很多的艺术心血创作的，是其少有的巅峰代表作之一，他所寻找的表达情感是为了祖国要奋力歌唱，无论万丈深渊还是穷途末路都要为祖国献身歌唱，展现出强烈爱国力量。

2.旋律的特征创作的歌曲抒情浓烈旋律通俗流畅，更加适合普通人民的演唱，极具所特有的优点是贯穿各民族的曲调型。

陆在易采用别出心裁的各名族特色与传统的作词作曲技巧相结合，创作出了属于自己的艺术之路风格。