谈谈民族音乐
范有圆1004500447 化学化工学院工艺104班
以下民族音乐指中国民族音乐。
以前对于民族音乐的认识都是感性的，甚至连哪些音乐才属于中国民族音乐也不清楚。中学时很喜欢中国古典器乐，《寒鸦戏水》、《高山流水》什么的，买了一大堆磁带，用学英语的复读机听。最大的感受是它的旋律，非常的灵动巧妙。还有就是一个旋律多次重复。为了写这一篇三千字差不多十页方格纸的所谓论文，在图书馆数据库下了几十篇文献，细读了一个礼拜，以期对中国民族音乐有更全面、理性的认识，然后再结合我个人可怜的一点阅历体会来谈谈我对民族音乐的看法、我们大学生如何传承民族音乐。
我们很多人对流行音乐非常了解，知道有摇滚、爵士、R&B之类的分类，但对于民族音乐，大部分非专业的青年甚至我们的父辈也不清楚它包括什么、也不喜欢它，即使生活中常碰到。比如当我中学时，一边放着古筝曲《渔舟唱晚》作背景，一边在我房间里写作业时，一向性格浮佻的婶妈从门前经过，语带讽刺地说：“哟~这就是在听高尚音乐哦~”我记得当时我挺无语的，就像我替曾祖父（现已去世）缝补衣裳她看到了也笑我时的心情一样。看来从我们父辈起就已经受西方音乐与文化的洗礼了！像我爸以前就有一抽屉的流行音乐磁带，像卓依婷、刘德华之类的歌，应该是他从青年时开始买的，现在都没了，被我小时候当玩具拆了，呵呵！
那么到底什么是民族音乐呢？百度百科是这样定义的：“狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古至今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色、能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国民族音乐泛指具有五声调式特征的音乐。”我不知道这是不是专业的音乐分类学的权威说法，但至少给了我对中国民族音乐一个初步的界定。当然中国民族音乐是一个历史范畴，是历史发展的积累，具有丰富多样的种类、形式、特征，具有悠久的历史传统与特有价值。原始社会时期，人们靠集体劳动生存，音乐主要反映农牧生活，音乐的主要形式是歌、舞、乐同时进行的乐舞，在与大自然斗争时不能战胜大自然和客观环境时，就产生了一种精神寄托——图腾崇拜。它也是乐舞的主要体现对象。比如花山壁画所呈现的壮族蛙崇拜，可以想象远古荒莽大地上一个民族部落跳着蛙舞进行祭礼的壮观场景。原始乐舞最经典的是尧《咸池》、舜《韶》。西周时期，民族音乐主要指孔子曰的礼乐，那是统治阶级为了巩固地位、为上层阶级服务的。春秋战国时期，百家争鸣，鲜活的新乐代替古板的礼乐，秦时独崇儒术，儒家思想开始影响音乐审美。汉时当然有名的是汉乐府，民间音乐受到喜爱，乐律学上也有“京房六十律”、“相和三律”的发展。三国、两晋、南北朝时期，战乱连连，文人像嵇康之属避世归隐山林，道家思想影响音乐审美，这时古琴的地位确立。唐时宫廷乐舞繁盛。宋元时期，宋词元曲当时是用来唱的，宋时说唱音乐宫调建立，元曲的发展奠定了音韵学的基础。明清时期，戏曲、说唱音乐大大发展，民歌也蓬勃兴起，像刘三姐之类，各地域发展出独特的腔调，明朝初期四大声腔有海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔，昆山腔经过南北曲融合变成昆剧，晚清北京由西皮和二黄曲调构成的皮黄腔后来演变成闻名世界的京剧。当然这一时期戏剧也带来了器乐合奏的发展，明末，朱载育计算出了十二平均律的相邻两个律间的长度比值，精确到二十五位数，是世界首创。近现代，“五四”时期的学堂乐歌和抗战时期的抗战歌曲鼓舞了一代人，出现了像赵元任、刘天华、阿炳、何占豪、王光祈等一大批弘扬民乐的作曲家、演奏家、教育家。从中国民族音乐的发展历史我们可以看出，民族音乐在内容上包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐，形式上有民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐。长久的历史发展丰富了民族音乐的内容与形式，也形成了民乐所独有的特征。构成上，民族音乐以五声调为特点，宫、
商、角、徵、羽对应现在简谱的1、2、3、5、6；表现形式上，讲究旋律的韵味处理，强调形散而神不散，与西方的和声完全不同，并且与舞蹈、诗词等艺术形式有紧密联系，古代特别是宫廷乐离不开舞蹈，诗词曲开始都是用来唱的。我国地域广阔，民乐相应也具有地域性，北方的音乐多粗犷、豪放为主基调，江南一带则以婉转、细腻为特点。苗族的秀美、悠扬；藏族的雄浑、高亢；新疆的活泼、欢快，常带有舞蹈性的节奏；内蒙古的高亢、悠扬，节奏宽广；彝族的朴实、细腻，清新动人，节奏丰富多彩。同是《绣荷包》，不同地方的唱法风格就不一样。民乐受儒道哲学思想的影响形成了有别于西方的审美趣味：和的精神、线的形态、虚的意境。是在统一中求对比的方法。民族音乐风格形成的原因有语言方式、记谱方式、写意式美学思想的影响。“框架式”的记谱方式给演奏者即兴发挥再创作的空间，“声断意连，声断意不断，意到音不到。”苏轼说：“得以形似，见与儿童邻。”听懂民族音乐要靠领悟，它所表现的是一种虚的意境，西方交响一样太过于追求形象与表现冲突有点像小孩子脾气。我再次强调儒道哲学思想对民族音乐的美学影响。儒家思想统治了中国封建社会几千年，已经根植于中国文化和中国人的心理。儒家审美讲求“中和”，这已成为音乐、诗词及绘画等多种艺术的传统审美标准。儒家强调音乐的道德教化作用，《乐论》里说：“人不能不乐，乐不能无形，形而不为道，则不能无乱。”在其影响下中国传统音乐表现出清新恬淡、不疾不徐、柔和敦厚的美学特征。道家提出“大音希声”和“天藉”、“地藉”、“人藉”的天道音乐，演奏时深入自然的核心，物我两忘，天人合一。相传陶渊明家里墙壁上常年挂着一无弦之琴，兴致一来，就取琴虚按一曲，还喃喃自语：“但识琴中曲，何劳弦上声。”这就把“大音希声”的精神发挥到了极致。
法国著名诗人雨果说过这样一句话：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”学习民族音乐是素质教育中重要一环，近代一些教育家也提倡美育。我们大学生决定着民族的未来，传承我们的优秀文化是我们的义务，倘若我们满脑子都是西方的东西，那么可以想象未来的中国国民的脑子里填满了西方的东西，这还是中华民族吗？尽管这个世界流行乐满天飞，甚至高雅音乐进校园也只是中央乐团的一帮人故作姿态地穿着西方古装唱着俺们听不懂的意大利语歌剧，交响着西方乐器，还有个滑稽的不停假装擦汗的指挥。我不是排外，我倡议，中央应该多派一些中国民族音乐进校园吧？不要尽是些听不懂的资本主义情调的歌剧吧？多培养大学生对民乐的喜爱甚至掀起民乐风不好？好在生活中并不缺乏爱好民乐的学生，社团巡礼上我看见有学生跟着老爷爷唱京剧，让我这个并不喜欢京剧的人现场看了也有要加入的冲动。高中我们学校有学民族乐器的风尚，我想现在回到高中校园你也还能感受到，因为我中晚饭喜欢打了饭就跑家属区去吃，那里比较清静美丽，每次楼上我总能听见有老师的孩子在练二胡或葫芦丝之类，学生们在寝室也流行吹笛子之类，文化节汇演台上大部分是学生弹古筝、拉二胡、吹葫芦丝之类的表演，学校还经常举办器乐比赛，那时我们班就有几个葫芦丝高手，《月光下的凤尾竹》吹得好流畅动人，我学了一下这个曲，真吹不了他们那么流畅更别说动人。大学时，宿舍楼特别是傍晚你总能听见葫芦丝或长笛声，校园林子里也是。这些悠扬悦耳的声音胜过春华苑楼上重复地敲铁皮噪声千倍。
可能受到高中气氛的影响吧，我那时开始在暑假自学笛子、葫芦丝、箫，笛子后来没有再吹，因为邻居有意见，不过我发现箫、葫芦丝的吹奏跟笛子一样，都是缺个4音，这可能是我最早体会到中国五声调吧。箫最下那个孔太远了一点手指按不到，C调、F调都按不到，所以卡在这学不下去，尽管我特喜欢它，我吹它时，发现这个声音与我的性格灵魂太融合了，网上说是我的手指按法不对，我试了他们的按法，还是不行，真懊恼。葫芦丝倒是学会了不少曲子，像《婚誓》、《映山红》一类简单筒音发5的，发其它音的还在学，呵呵！现在我妹也想跟着我学葫芦丝，呵呵！
我初中时读书很疯狂，从没上过网，也没听过多少流行音乐至少没主动听过。一心学习，
那时每学期包括月考都在校前三的，牛吧？那时人的心智没开发，只知道学习，老师说什么是好的什么是坏的像英语语法一样全印脑海里。老师说网瘾不好（事实上爬围墙的都初中没学完就打工去了，现在孩子都有了），我就从不上网，不是不敢去，而是想都没想，就像明知道面前这块面包放了鹤顶红的，你自然而然就不会去吃了。直到大学才接触，现在你再唬我我就揍你一拳。老师说流行乐瘾不好，那时稍有钱的学生都走路甚至上课插个耳塞听流行歌，这影响学习，学校没收了好多MP3.我当时是学校著名好学生（集会领奖都会叫到我的名字），当然对这个坏东西鄙视的。当时人太纯，是非分得一清二楚，现在却越来越妥协跟风，渐渐失去明辨是非的能力和独立的头脑。忘我地学习（很愉快），没有受到流行乐的侵蚀，我发展了对民乐的热爱，除了学乐器，高中我几乎每周末都去附近店里买一些器乐的磁带，很多对传统音乐的了解是从那时开始的，以至于现在在哪听到一个古筝或其它乐器的旋律，我马上能说出是什么曲子。到大学之后，我继续像往常一样在宿舍放古典乐时，舍友就会说：“你在听什么呀！”“圆哥品味就是不一样啊！”“高雅音乐哦！”不得已我尝试听一些流行歌，摇滚的嘶吼像那个《中国好声音》冠军黄博不错，很过瘾，K歌我就喜欢这样唱的。一些女歌手像范晓萱、王菲、孙燕姿声线不错，一些男歌手像许嵩、周杰伦有才华，一些外国歌手像Taylor Swift、Adam Lambert、Adele、Dido、katy Perry很有个性，一些中国风像许嵩的xx比较好听吗。后弦的R&C不错，传统宫调与R&B结合有创新，但他的歌好多都一个曲调缺少变化，听多了腻，菜里放多了味精一样。现在的流行歌就是明天的民歌，民歌以前不流行吗？这种傻逼看法是浅薄的，流行乐除了语言甚至语言都是西方的。直到现在，我内心里还只是喜欢民乐，喜欢它的空灵、荡涤人心，喜欢它的旋律美，喜欢它的柔和敦厚，喜欢它的安静、不骄不躁。流行乐无论什么，听了最多一年就腻，但民乐却永远听不腻，不同时候、不同心情、不同环境会有不同的悟道，常听会不知不觉受感染养成中正、柔和敦厚的品性。
我觉得民乐中宫廷音乐我们非专业人士不必去听，除非你喜欢，因为它是为巩固封建统治服务的。文人音乐、民间音乐比较接地气，像民歌、戏曲、器乐是我们大学生学习的重点，也是最能引起我们兴趣的。拿民歌来说，像《大地飞歌》、《红歌会》很多歌手都只会唱歌功颂德的颂歌，什么美声西方的唱法太夸张了，令人听了起鸡皮疙瘩、如嚼白蜡一般恶心，一些朴实的反应民间生活接地气的歌曲没见几个。这也是PK不赢《中国好声音》的原因之一吧！现在的民歌创作都讲反映时代，但却都是些歌颂党的丰功伟绩的，我操，你们这些养在专业学院的白白胖胖的人难道从不看新闻的吗？还是只看央视新闻联播？从不到天涯、微博之类的地方看看或搜狐的弹窗也捂着眼睛不瞥一眼？更不用说像王洛宾一样到乡间去采风，住到那里起码感受一下民间生活给创作添些素材。新时代下，村里的青壮年出去城里讨生活，这不是新的《走西口》吗？以及村里剩下孤儿寡的生活，小孩的教育，这些常年漂泊在外的农民工（像我爸）在城市这个陌生地方的生活，以及城里人的各种生活困苦，当官的、百姓里的现象。我比较喜欢的一些民歌像《草原民歌》、《小河淌水》、李双江《劳动号子》永流传而不会是颂歌，我与颂歌忧愁，说白了这些颂歌像宫廷乐一样是巩固统治的政治音乐，正常的人不会喜欢。
说到戏曲，就不得不提我妈了。她就很喜欢看戏家里一堆光碟都是赶集摊上买的和同村妇女之间互借的，她是常要看戏看到流泪的。受到她的感染我认识了不少戏剧，主要是赣剧、越剧。我们的高安采茶戏《孙成打酒》是我最喜欢的，越剧不错，我喜欢那清亮的嗓音。妈可能是受到了外婆的影响吧。每当过年外婆来我家，晚上总可看见他俩一起看戏、一起嗑瓜子、一起评戏。妈小时候，她们山村不远的渡口有个小集市，每当赶集就有戏唱，外婆每每带她们三姐妹一起去看的。在俺们镇上，以前有个戏台，每年十月份天变凉的时候，有个大赶集我们叫做“交（读高）流”，人们都从各村落赶来置买过冬过年的衣裳和年货。到晚上就有戏看了，有时下雨了，下面都还满是打伞的人，我记得有挑着担子穿梭在人群中卖麻饼、
瓜子的，我们小孩喜欢跑戏台底下玩，有时会碰见同班同学。我们村离镇上只有一条小河（俺们称“港”，村妇到那洗衣服），由于看戏外婆每年都会住我家。现在乡升镇，戏台都拆了，戏也不唱了，我记得以前我们村都有搭个简易戏台唱戏请民间戏团来唱戏的。
现在是十二五规划时期，文化建设从没像现在一样被重视，都提到与经济建设同等重要的地位了。可能中央意识到了我上面所说的，一个未来中国的假象了，一个失落了自己文化的国家，再有钱，也只是西方的傀儡国。一个西瓜，切开壳，里面的肉瓤却是黄的，吃起来完全是哈密瓜的味道，这到底是西瓜还是哈密瓜？我觉得对于民乐，两个工作是重点：一是继承保全，二是创新发展。要培养一些民族音乐艺术的继承人，不要让一些艺术形式消逝。政府要出钱（其实是纳税人的钱）。比如俺们高安采茶戏就申报了国家非遗，政府培养了年轻人来继承，贵宾来时会有演出。要丰富人们的音乐文化活动，在农村建立文化站，搭个戏台什么的。各地开展文艺调演、歌咏比赛啥的，培养像美国南方一样的country music文化氛围。民乐创作者不要再闭门造车，理论联系实际，多到民间走走采风，了解当代民间生活的苦与乐，创作一些接地气的民歌、戏剧，民间素材无穷无尽。马大胡子说：“越是民族的越具有世界性。”鲁迅说过：“不能革新的也不能保古的。”在民乐的创作上，我们要大胆尝试，不要囿于传统，但也不能完全西化，在与西方音乐的关系上，形式上可以融合创新，但内在不能“同质化”。像何占豪的《梁祝》。但创新不一定非得像女子十二坊一样借鉴西方取宠于人，而与自己的境界修养、对传统的研究、自己的生活阅历与创新才能有关。并且在改革开放的现代，我们的民族音乐要走出国门，去吸引更多的世界人民来热爱、传播。
当今的大学生特别是我们年轻的九十后，民族音乐的未来交在我们的手中，弘扬民族音乐是我们义不容辞的责任。其实按我的观察，流行乐走到现在已经差不多唱烂了，一样的爱情主题，差不多的风格曲调，连歌词都大量雷同。人们很多已经厌倦了流行音乐和歌星的炒作，而民族音乐不争气在于缺乏好作品，有的大部分是颂歌，很少有反映民间生活的作品，现在的所谓民歌与“民”贴得不够近，这是其一；其二是缺乏像流行音乐那样成熟的营销宣传机制，没有很突出的民歌歌星，有人说，宋祖英啊？早期还好，翻唱、创作了像《小河淌水》、《小背篓》一类的歌，到近来好像只唱颂歌了，而且声音缺乏变化。
所以说，我们大学生，都不是傻子，思想也成熟了点，要学会思想上独立不跟风，不要跟个中学生一样舔明星的脚还美滋滋，不要浮躁，用民族音乐去培养我们的文化素养，去培养我们的情操，树立正确的审美观，通过民族音乐传承我们的民族精神。
在民族音乐的传承上，除了专业人士与政府，我们大学生能做什么呢？我觉得不应是那些过度的形式，当然一些形式是必要的，多组织一些校级院级的民族器乐比赛、民族音乐交流会、学习讲坛。组建民族器乐、戏剧社团学习传播民族音乐。我看中的还是要把民族音乐融入生活中，本来他就是来源于生活的嘛！你可以茶余饭后，兴致一来，连连葫芦丝或其它什么的（像我就这样），陶冶陶冶情操，也让身边的人感受到古典器乐旋律之美并吸引他们加入学习民乐的行列，当你厌烦了千篇一律的流行歌曲时，不如找一些喜欢的民歌学唱一唱，平常听听也好，演奏更好，长而久之，民乐的熏陶足以促成我们柔和敦厚的品格。
几千年的发展传承，中华民族音乐五彩缤纷，我们大学生要有一双发现美的眼睛，积极主动地去发现民乐中美的所在，把自己的阅历融进去，体会它的意境之美、线条之美、中和之美。在欣赏民乐的过程中升华自己的境界，提升自己的品格，并积极把这种美的体验与他人分享，传播开去。
传承之后，便是发展。我们不能把民乐当古董供起来膜拜，而应该在新的历史时期，新的社会环境下，根据自己在这新的世界所获得的生活阅历，所看到的民间生活，所遇到的民间朴实故事，所看到的社会现象，自己对这个社会的思考，把所有这一切融入到新民乐的创作中，可以是民歌、戏剧、器乐等等，形式也要创新，我们呼唤着这样的大学生，我们支持这样的事业热爱这样的新民乐。民族的就是世界的，大学生要践行弘扬优秀的民族音乐走向世
界，征服和扎根世界人民的内心最深处。
谈谈民族音乐，当国内外年轻人都在像古人一样谈论中国民族音乐，谈论从中国民乐所感受到的美的体验时，中华民族是真正的强大了。
填空： 1中国传统音乐按使用的人群分为哪四大类：民间音乐文人音乐宫廷音乐宗教音乐 2民间的音乐具有的特征：创作过程的集体性、传播方式的口头性、音乐曲调的变异性 3山歌的节奏比较自由，多属非均分律动，旋律常有比较多的跳进。山歌的演唱形式多独唱，也有对唱，常在歌前加歌头或吆喝性的喊句 4花儿，甘肃青海宁夏新疆部分地区的地域性山歌的统称，分两个流派：河州型花儿和洮岷型花儿 5民间音乐曲调的变异性：1地域性变异2内容性变异3审美性变异4即兴性变异 6木卡姆有哪三个部分组成：琼乃额曼达斯坦麦西来甫 7大本曲《大哭板》：白族的曲艺音乐，素有“三腔、九板、十八调”之说。 8秦腔：约形成于明代，是梆子腔系戏曲的鼻祖 9川江号子包括：上水号子和下水号子 10维吾尔族包含三部分：民间音乐木卡姆宗教音乐 判断： 1民间歌舞音乐有富有地方性，演员乐器不离手，唱腔旋律……(错说唱音乐) 2热瓦甫是俄罗斯族民间音乐的弹拨乐器(错维吾尔族) 3花灯是一种……的藏族民间艺术形式(错汉族) 4黄扬扁担诞生于云南昆明(错重庆秀山) 5西安鼓乐是一种以丝竹乐为主的传统乐种(错打击乐和吹奏乐混合演奏) 名词解释： 1民族音乐的广义：指的是各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。中国民族音乐，就是既包含扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近现代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲。器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各式各样的音乐作品。 2民间歌曲：简称民歌，是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创作出来的、最能直接反应现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。 3窝热热：舞姿剽悍遒劲，粗犷骁勇，歌声热情奔放，明朗豪爽。属男女二声部合唱。男声部由sol、#mi、do三个音组成呼唤式的旋律，女声部由la、xi、sol三个音组成装饰性的衬腔穿插于男声间隙之中，造成一种热烈粗犷的情绪，轻盈悠扬、爽朗而又健美的声音，似群群羔羊的鸣叫，表现了纳西族先民无拘无束的原始游牧狩猎生活。 4呼麦狭义：指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。 5民族音乐的狭义：指的是扎根与各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。6民间音乐：指的是由劳动人民创作的、真实地反映了他们的生活背景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。 7哄驼调：是唱给母驼的劝奶歌，是在虚词“h?s”上演唱的长调形态歌曲。音乐曲调由上下两个乐句构成。其中，上乐句又可分为上下两个乐节，各为一小节。下乐句是一个由三个小节构成的结构。上乐句前一乐节自调式主音“羽”迂回下行，后一乐节自“角”迂回上行并落在羽音。下乐句旋律是上乐句旋律的变化发展。通过新因素的纳入、模进和节奏的拉长等手法，将上乐句所提供的旋律素材重新组织。总体上看，上乐句如诉如歌，具有吟诵、陈述的意味，像是人与畜之间娓娓而谈；下乐句则跌宕起伏、悠远舒展，犹如对母亲的真挚呼唤。 8呼麦的广义：指蒙古族一系列传统唱法之总称，演唱方法有十三种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎”和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，
民族音乐 广义：指各民族的音乐，是在民族或一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义：是扎根于各民族生产劳动和社会生活的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 非洲音乐 一、非洲音乐 1、舞蹈：①按表现内容，运用场合分为——仪式、娱乐性。 ②从舞蹈表现手段形式特点分——歌舞、乐舞、假面舞、高跷舞等。 阿格巴扎——加纳最古老，受欢迎的音乐舞蹈形式之一，特别在丧葬仪式中演出。 波波波之歌舞音乐——兴起于20世纪56十年代，在丧仪和其他社会活动中表演。 舞蹈拍子为偶数。 2、黑人非洲音乐的特色 ⑴交叉节奏：指的是一般拍子和不同拍子的复数节奏同时进行情况下产生的节奏现象。 ---错开同一拍子构造节奏的起点组合起来的。 ---组合不同拍子构造的节奏中，形成两种类型的组合。 ⑵多声部唱法： ----是各声部在同一节奏型中进行，具有很强的和声性构造的样式。 ----是各声部的旋律线互相独立进行的样式，各声部的起点和旋律的长度均不同。（复调性的） 3、乐器： ⑴拉梅拉丰：非洲独特的本地乐器。（拇指钢琴，姆比拉，散扎，利肯赫）被看作是祭拜祖先仪式中依附祖先灵魂的不可缺少的乐器。 4、乐器特征 ⑴乐器的社会功能和作用。象征着国王的地位和权力，如拉梅拉丰。（谱例） ⑵乐器所具有的信息传达功能。通过乐器音响进行的语言信息传达，是利用了非洲音调语言和节奏进行变化的结果。（如桶形鼓，祭拜国王祖先时叙说王朝漫长的系谱） ⑶注重乐器音色的细致变化。非洲人对音乐敏感（如鼓演奏中，每个音在鼓膜上的打击位置都有严格规定） 北美洲音乐 一、北美洲音乐文化区：由加拿大、美国、丹麦（属于格陵兰岛）构成。 二、北美音乐文化区的欧洲音乐文化来源：英语和法语系，东欧，南欧。都保存着原居住地传承的音乐舞蹈传统，其中的某些部分也可能接受了其他影响，或相互影响，但大多数保
世界民族音乐 1、什么是民族音乐？ 答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？ 答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例： ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。 二、音乐与社会环境 关于生产方式： ①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家： 在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程， 其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。 三、音乐与宗教 以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。 四、音乐与语言
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
摘要：在中国艺术画卷中，传统民族音乐这颗璀璨的明珠跃然画卷之上，它经过中国上下五千年文化的洗礼，承载着不同地区、不同民族的优秀文化，矫健地走到了今天。回顾它的历程，我们可以感受到它的宁静、恢宏、深邃与广袤。据不完全统计，中国传统民族音乐至今已收集到的民歌约有30万首;民族民间乐器200余种;曲艺200多种，戏曲约有300多个剧种。这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是滋养中国优秀文化的丝丝甘泉，更是中国走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统民族音乐的发展现状，并将我国优秀的传统民族音乐代代传承下去显得尤为重要。发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。 关键词：中国民族音乐现状传承 一、民族音乐的释义和特征 民族音乐有广义和狭义之分。广义来说，指的是各个民族的音乐。狭义来说，是指根植于某个民族的，具有该民族音乐特征的传统音乐。民族音乐属于人类艺术史上最美、最具有灵魂、最富有生活内涵和最具有民族特性的音乐文化艺术范畴。中国民族音乐是指中国各民族在传统音乐的基础上发展出来的种种音乐，包括中国民族声乐、器乐、民歌、戏曲等。中国丰富的民族音乐文化遗产，来源于几方面的原因：一，我国是一个具有悠久历史的文明大国。中国5000年的文明史，从没有间断过。而其他诸如希腊文化、印度文化、古埃及文化等都出现过断层。中国绵延不绝的历史文化使其民族音乐得到了良好的发展，并形成了独特的艺术风格。与此同时，中国民族音乐也积累了大量的素材、品种和经验。二，我国具有众多的民族。中国的56个民族，每个民族都有属于自己的语言、风俗、文化，所以其音乐也精彩纷呈。蕴含在各民族广大群众中的巨大艺术实践力和探索精神以及无穷的智慧和创造力，是形成我国丰富民族音乐的原动力。三，我国具有博大精深的文化底蕴。民族音乐不是独立的，而是整个民族文化不可或缺的一部分。中国悠久的历史，形成了含有哲学、宗教、各类艺术、科技等在内的文化大熔炉。各个学科积极发展，相互影响，也是形成丰富民族音乐的原因之一。 中国民族音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、不同地区、不同体裁而各具特性，但是它们仍然具有一些共同的特征：其一，中国民族音乐形成了以线状为主的音乐思考模式。其二，以五声为骨干的调式音列结构。其三，均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排。其四，简繁相应、动静相衬的音乐表达方法。最后，是与文学、语言、戏曲等相结合的综合艺术形式。把握民族音乐的共同特征，可以更好地理解和掌握民族音乐的知识，为实现民族音乐的良好传承打下基础。 二、中国民族音乐的发展现状 民族音乐不仅是中国优秀文化的有机组成部分，更是中国精神气质的象征。自改革开放以来，我国民族音乐发生着日新月异的变化。创作方面，刘文金的《长城随想》、《秋韵》，陈耀显的《陕北抒怀》都具有浓郁的民族特色。演奏方面，采用“引进来，走出去”的方法，结合西方演奏技巧，民族乐器得到酣畅淋漓的发挥。除此之外，西方音乐的一些新观念，新元素引进中国，对中国民族音乐起到了补充完善的作用。如在保留中国传统民族音乐韵味的基础上，加入西方音乐乐队的演奏元素，这样不但打破了中国传统乐队过于简单的模式，而且使我国民族管弦乐队朝着合理、科学、先进的方向发展。 民族音乐在发展过程中其也存在诸多的问题。首先，目前我国民族音乐的教育，从小学到大学，从专业到非专业，均照搬西方的音乐教育思想和教育模式，这在一定程度上限制了中国民族音乐的发展和传承。其次，学生对民族音乐不够重视。学校是传播知识的地方，中
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。 音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。 曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全
曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。 梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。 第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。 进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。 听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄
中国民族器乐的分类发展及演奏形式 我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。 一、吹奏乐器 中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。 根据其起振方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》 由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器： 笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 二、弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种： 横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。 竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。 我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器： 琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 三、打击乐器 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。 四、拉弦乐器
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随小编的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 中国民族音乐的基本特点首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为五音不全，这里说的五音就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。
在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做民族唱法。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过
聆听世界民族音乐有感 出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，每个星期我都带着憧憬期待晚上世界民族音乐概论的到来。而不知不觉世界民族音乐概论课已经到了尾声。在杨老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。 上这门课，可以说是一种享受整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。 说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言. 民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化并升华我们的灵魂吧!
一、民族音乐进课堂的意义民族音乐是全民族文化的重要组成，也是世界非物质文化不可分割的一部分，其走进教学课堂具有极其深远的意义。新课程背景下，民族音乐的推广以及更进一步的普及，是让广大学生更深一步了解民族特色，融入民族发展，培养民族情感和爱国热情的一种重要方式，具有不可替代的作用。让学生从课堂上聆听、学习民族音乐，才能更深层次的挖掘民族音乐的实质，发挥其不同寻常的作用。二、其现状及其发展一结合自身地理环境主导的民族音乐特色走进课堂随着民族音乐近年来受到的广泛重视，一些地方的教育部门结合自身所在地区的文化环境特色，开展民族音乐的相关课程。例如，在云南省楚雄市，一些学校从民族教育特色着手，将地方的彝族文化融入到教学中，招收具有民族特色的学生，并就其民族特色着力培养。在这种高度重视的氛围里，彝族歌曲被更多的人传唱，舞蹈也被更多的人接受和学习。与此同时，很多学校还为了更好地将民族音乐融入课堂中，而请来相关文化研究院的专家学者开展讲座，打造具有地方性学校的特色和亮点。学生在这一学习过程中，对本民族的特色有了更加深入和系统化的了解，对文化有了更深的好奇，这一定程度上保护了民族音乐的发展和传播途径。二将具有代表性的民族音乐融入艺术课堂并不是每个地区都具有包含自身特色的民族音乐，如果仅仅将自有的民族音乐带进课堂，也将局限民族音乐的传播和发展。在很多地区，为了突破这一局限性，将最具代表性的民族音乐带入课堂教学中，邀请各地的京剧名家来地区教育部门做客，并为学生带去更具
有教学生动性的课堂授课。这一方面有利于剧团自身拓展市场的需要，另一方面对于民族音乐的传播和普及也具有较高的价值。 三、其发展中面临的困境一学生基础相对薄弱由于教育中长期的对音乐以及民族音乐教学的忽视，加之近年来流行音乐的盛行，民族音乐很难直接融入到学生的生活中，从而导致学生理解民族音乐和接受民族音乐的能力被削弱，很难在短时间内得到民族音乐方面艺术修养的提升。二很多工作停留表面不论是在中小学的教学课堂上还是在高等学校的教育中，民族音乐进课堂这一形式的活动，还没有完全融入到学生中间，很多教育教学的形式仍旧浮于表面，相关的政策性支持也仅仅流于形式，无法让学生真正的了解民族的传统文化，也无法深入挖掘和体会其精髓之处。很多学校只是在学期伊始或者有重大活动的时候组织学生表演民族音乐的相关节目或者参加民族音乐的主题讲座，这种应付性的教学将民族音乐进课堂的目的严重弱化了，失去了其应有的意义。三处于发展阶段，具有盲目性特点民族音乐走进校园走进课堂的活动形式仍旧处于发展的初期，并不具备完善的制度和政策支持，也没有特别好的应用先例作为典范，其发展还具有盲目性的特点。很多民族音乐家并不适应这一教学形式，再通过课堂的交流与沟通时，仍旧难以把握学生的层次特点，导致教育教学出现盲目或者不合时宜的情况发生。例如，在以往教学中，通常会选择让学生唱一首民族音乐的歌曲作为这一堂课的考核标准，但是这种形式相对而言太过单一，学生的积极性很容易在这一过程中被打击到。为了更好地激励学生有效学习，增强其
一、民族音乐的现状科技的发展促使电子产品的更新换代日益加快，这为音乐的广泛流传提供了更广阔的平台。从这点上说，音乐处于上升的阶段。但是民族音乐的发展状况不容乐观，部分民族音乐不为人所接受，有些人甚至持排斥态度。二、民族音乐存在的问题民族音乐基础环节薄弱。教育界不重视音乐教育；音乐教师的业务素质需要提高；音乐教学模式比较死板，学生的兴趣不高；音乐教育教学设施比较落后。外来音乐的冲击。外国的流行歌曲日益被青少年所接受，但他们对民族音乐表现得较为冷淡。民族音乐没有广泛普及，未被广大群众接受，影响范围较小。三、民族音乐出现这些问题的原因很多中国人喜欢国外的事物，对音乐也是如此。他们认为外国的歌曲要比中国的好听，许多国外的明星如迈克尔?杰克逊、后街男孩等被众人知晓。中国的少数流行歌曲还被部分人知道，而民族音乐则大多鲜为人知。大多数学校的领导只重视应试教育，不注重素质教育，他们对音乐教育比较轻视甚至忽视。有的学校不开音乐课程，有的开设音乐课程但是也是迫于形势，没有专门的教师与教室，上课就是随意让学生唱几首歌，没有真正带领学生领会到学音乐的乐趣以及其中的民族意义所在。四、针对问题提出几点可行性建议1将民族音乐引入课堂。学生是主要的接受者。学校要从师资培养、教材编写等多方面将民族音乐纳入课堂。要开设音乐课程，将音乐课程与文化课程相结合，让学生逐渐接受民族音乐，进而喜欢民族音乐。2加强音乐教师队伍建设。教师是知识的主要传播者，
是学生学习的最直接榜样。学生具有可塑性和向师性的特点，教师的言谈举止、行为方式、为人之道、处事之道等都会对学生产生潜移默化的影响。学校领导要重视素质教育，在学校里的素质教育又主要是音体美教育，音乐教育作为其中的重要组成部分，要得到重视、完善与发展。这就不仅需要开设音乐课程，而且需要专门的音乐教师，更需要完整的设施设备。这样就会使学生越来越重视音乐，使民族音乐日益深入人心。3陶冶学生情操，培养学生热爱民族音乐。学校要多邀请一些专家讲课，多与学生进行民族音乐的互动，讲一些关于民族音乐的历史、人物，让学生不仅了解音乐的表面形式，更从内心里接受民族音乐，热爱民族音乐，意识到这不仅仅是音乐，更是热爱民族的一种表现。4政府应在物质上给予大力支持，保障民族音乐发展。民族音乐的发展不是侃侃而谈就能解决的，还需要大量的资金支持，更需要雇佣专业的民族音乐教师，完善音乐设施设备、开办音乐课堂等。所以政府是否大力支持，直接影响民族音乐的发扬与发展。5运用法律的武器保护民族音乐的发展。民族音乐是一个民族的特征，国家应大力发展并保护民族音乐。但是我国民族音乐存在着资金、设施设备不全，教师音乐专业性不强的问题，仅仅只靠宣传教育是无法保障民族音乐的顺利进行。因此，要想使民族音乐大力发展，还需要国家制定相关的法律法规进行保障。作者刘博单位宜宾学院
民族音乐欣赏论文 刘佳 10283008 计算机学院安全1001
浅淡中国民族音乐与流行音乐 所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功
能，在此就不再详述了。 民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？ 尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。 首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和
一、民族与民族文化、民族音乐 1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。 2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。 两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。 3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐 （1）音乐与自然环境 区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。 （3）音乐与亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大，在这种占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的也是其中之一。 （4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。 5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。 1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区 4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区 第一章东亚音乐 1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。 2.能乐 (能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3. 朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。 朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。 4. 傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。 是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。 5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。 6．伽倻琴《散调》是朝鲜朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。 7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.
对民族音乐该如何发展的思考 民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,是中华民族音乐艺术智慧的集聚和民族精神的表达。迈入新世纪,全球化和市场经济的实现中国音乐市场百川归海的形势对中国民族音乐提出了挑战,民族音乐空间变得狭小,民族音乐在音乐市场的传承问题显得至关重要。文章从重视民族音乐在市场中的宣传和推广;民族音乐的自我创新;学校民族音乐教育重要性三个方面来进行探讨,寻求民族音乐传承道路。 中国民族音乐有着深厚的文化底蕴和珍贵的艺术价值。中国民族音乐是世界最早萌发音乐文化的国家之一,上溯至新石器时代中华民族就有关于音乐活动的记载。中国民族音乐对日本、朝鲜以及东南亚地区音乐的发展也有着深远的影响。民族音乐经历了数千年的浩瀚历史,与中国的传统文化和人民的意识形态互相交融、共同发展,具有鲜明民族个性、集聚中华各民族艺术智慧和创造力,反映了中华民族的精神,折射了中华民族人民的审美理想和艺术追求。随着我国经济、社会环境的变化,迈入新世纪中国加入世界贸易组织,各种有形商品与无形商品的流通达到了最大限度的自由。中国音乐市场也一同对外开放,百川归海的形势对中国民族音乐来说是一种挑战。民族音乐在新世纪的传承问题显得至关重要。 在全球化的大环境下,多元的世界各民族音乐开始涌入国内的音乐市场。国内城市化进程的加速和现代工业文明的快速推进,改变着人们的审美习惯、娱乐方式和人文生态环境。我国的民族音乐的生存空间在全球化的大环境下逐步狭小。中国的民族音乐历史悠久,如同浩瀚的海洋,至今已收集在册的民歌约30万首,民间乐器:200余种,乐种约100多个,是一切音乐文化的根源和基础。但是我们必须看到的是全球化的大环境下,中国大众开始接触和熟悉多元的音乐艺术内容和形式,人们更倾向于贴近大众现实生活,满足大众精神的寄托音乐。在这种情况下民族音乐正遭受“边缘化”的困境。 在经济学中,人类劳动创造满足人类某种需求,并通过一般等价物进行交换的物品称之为商品。音乐无论是声乐音乐还是器乐音乐,都是经过人的演唱与演奏而产生有一定规律的乐音。音乐作用于人的听觉器官,反射到人的心理和思想情感,获得精神上的满足。在市场经济中,音乐的价值和使用价值的统一体现了其商品属性。因此,从市场经济观念出发,音乐也是一种以艺术商品的形式出现在大家面前的。进入新世纪,音乐的内容和形式呈现出多元化的趋势,民族音乐如何在音乐市场中攻城略地,让广大的受众所接受和认可显得至关重要。在音乐市场中平民化和大众化特点的音乐能让大众找到表达自己情感的音乐语言,必然成为追捧的对象。民族音乐历史悠久,受众群体具备一定审美思想和音乐素养,对人的精神与审美的提升启迪作用更强。从目前的状况看,随着经济和社会环境的巨变,电视、广播、互联网等媒介的普及,民族音乐被现代媒体引领的娱乐文化所掩埋,年轻的一代从审美理念上发生转变,民族音乐甚至不为年轻一代所知。在市场经济的大环境下,媒体为了追求商业利益最大化往往削减其对音乐艺术性的要求,当对商业效应的追求大过对社会效应追求时中国音乐市场很容易成为消费性倾销的大市场。随着开放的中国音乐市场中被大众认知的音乐艺术形态越来越多,被追捧的流行音乐、通俗歌曲、漂洋过海的西洋音乐、原创网络歌曲等等开始占据中国音乐市场的较大空间,这种转变在无形当中促使许多传统民族音乐失去了受众。中国民族音乐如何适应音乐市场的变化,进行自我营销推广让更多的人民大众了解和喜爱民族音乐是目前值得思考的问题。 一、重视民族音乐在市场的宣传和推广。 1 借助媒体的传扬。中国民族音乐的内容和形式十分丰富,是我们国家宝贵的民族文化财富。现代社会媒体对人们的社会生活影响深刻,民族音乐需要借助媒体的传扬,为更多的人接受和认可。例如利用电视传媒在民族音乐这一大众艺术的普及与教育上发挥作用。具体可以结
浅谈对世界音乐的理解 不知不觉，韦玲玲老师的《世界音乐》，已经到了尾声，经过这一个学期的熏陶，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我对民族音乐的认知，仅限于中国传统的民乐。当我正式接触到这门课程时，才知道我的认知是多么的肤浅，原来世界民族音乐按地区大体分为东亚、南亚、东南亚、中亚、阿拉伯、黑非洲、西欧、东欧、北美、拉丁美洲、大洋洲共11种，还有不按地区划分的犹太、吉普赛、库尔德、萨阿米（即拉普人）音乐。我所理解的民族音乐也不过是其中很小的一部分。 经过这一个学期的熏陶我对世界音乐有了如下理解 一．音乐，是没有国界的共同语言， 虽然不同的地区还有不同的音乐，但是它们却是相似相通的从单纯的物理角度，“音乐”是物体规则震动发出的声音称为乐音，是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在最早出现音乐的远古时代，音乐是用来表达人们的思想感情的工具。远古的祖先用简陋的道具，敲打出有节奏的声音，表达他们内心的感受。尽管由于文化和历史的差异造就的风格和形式的差异，然而不同国家和地区的人对同样的音乐理解是差不多的，认知相似，感受是相同的。 作为一个中国人，在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到
古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的 作为一个异国人，而对于西方音乐，美国的流行音乐作为西方流行音乐我也感受到异国的情调。虽然我没有了解这些国家的历史和文化，同学们的感受却是想同的。 二．音乐，是没有国界的多元文化的共同语言 民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。匈牙利音乐家柯达伊这样说过:“民族传统有机的继承,唯有从我们的民间音乐中才能找到。”意思是说,作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。音乐文化中的民族特征，是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐，都具有其民族特征。实质上，音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的。因为各民族都有其不同的语言音调、不同的生活情趣、不同的心理素质和不同特征的民间音乐文化积累。所以音乐的民族特征比较持久、比较集中地反映在传统的民族民间音乐之中。 在课程中我感受到不同地域文化的差异，审美观念的差异，。。。。。然