歌剧艺术(华理课件)

一． 歌剧的概念

歌剧：1600年左右产生在意大利的一种戏剧音乐体裁，综合了文学、戏剧、舞蹈、舞台艺术、服装艺术、音乐等等。就音乐，包括声乐与器乐。声乐综合了独唱、重唱、合唱；器乐综合了序曲、间奏曲和结束曲等等。

二． 歌剧的元素

1. 人声的分类

1） 女声：

 女高音 花腔女高音：1.《我心中燃烧着复仇的火焰》（选自《魔笛》）是典型的花

腔女高音曲目。她们有着繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌

的超高音，必须对声乐技巧极为娴熟，总会让观众惊叹不

已。

2.如莫扎特《魔笛》中的夜后。

抒情女高音（咪咪《波西米亚人》，柳儿《图兰朵》）

重抒情女高音：1.音质更厚重些的就是重抒情女高音，又可称为“正”女高音。这类角色的声音表现上必须有更强烈的戏剧性，常常拥有一种感人肺腑的悲剧音质，有时还需去唱较低的音域。

2.如托斯卡《托斯卡》，莱奥诺拉《游吟诗人》

戏剧女高音（图兰多特《图兰朵》）

瓦格纳女高音：1.其实也属于戏剧女高音的一种，只是因为瓦格纳的歌剧角色总是包含复杂的心理描绘，并且得以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，所以特别独树一帜。

2.如瓦格纳的伊索尔德公主《特里斯坦与伊索尔德》，女武神布伦希德《尼伯龙根的指环》；贝多芬的莱奥诺拉《游吟诗人》；查理·施特劳斯的莎乐美《莎乐美》

 次女高音 （卡门《卡门》 ，罗西娜《赛维刘亚理发师》）

 女中音 1.女中音这种特殊稀奇的音色比较少出现在歌剧当中，毕竟真正优秀的

女中音相当稀少。

2.比较著名的女中音角色是瓦格纳《尼伯龙根的指环》大地之母艾尔达

2）男生：

 男高音 花腔男高音（阿玛维瓦《塞维利亚理发师》）

抒情男高音（鲁道夫《波西米亚人》）

戏剧男高音（奥赛罗《奥赛罗》）

瓦格纳男高音（齐格弗里德《尼伯龙根的指环》）

 男中音 花腔男中音（费加罗《塞维利亚理发师》）

抒情男中音（帕帕盖诺《魔笛》）

英雄男中音（荷兰船长《漂泊的荷兰人》）

低男中音（天父沃坦《尼伯龙根的指环》）

由于很难界定，所以偶由音域较低的男中音或音域较高的男低音来担任。

 男低音 1.特别值得一提的是俄国男低音。这种以胸腔发声的特殊音色，低沉

浑厚，像是来自大地的黑暗之声，又可称为“庄严男低音”，最著名的角色便是穆索尔斯基所创作的沙皇鲍里斯·戈都诺夫

2.如萨拉斯托《魔笛》 阉人歌手：顾名思义，就是去势歌手。在中世纪罗马教会的规定下，女人不得于教堂发出声音，更不准于圣坛上演唱。为了变通起见，他们挑选一些贫苦但声音优美的男童，趁尚未变声之际，将之阉割，故能保有童音般的美妙嗓子。长大后，他们拥有女性般的声音（大约可达次女高音的音域），也具备男人宽厚的肺活量。因此在16、17世纪，一跃成为最受欢迎的名歌手。这种陋习直到1861年最后一位去势歌手退休才绝迹。而亨德尔的大多数歌剧主角就是有阉人歌手领衔主演。

假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱。这是20世纪（阉人歌手灭绝后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色。通常小约翰·施特劳斯在轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交由他们负责演唱。近来由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也有假声男高音来担任。

2. 组成歌剧的基本元素

1） 音乐元素：

声乐 独唱 咏叹调 1.歌剧的主要组成部分，以独唱形式出现。咏叹调一般是带有深厚情感的歌曲，它往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情节中的思想感情。咏叹调具有高度的技巧和丰富的表现力，因此是观众所期待并为之喝彩的。

2.一首优秀的咏叹调，由于本身的美，即使在脱离剧情的音乐会上演唱，也会具有强大的感染力。许多歌剧咏叹调成为传世名作。

宣叙调：在古典歌剧中，对戏剧情节的必要解释是有一种音乐性的朗诵来表现的，叫做宣叙调，也叫朗诵调，以独唱形式出现。宣叙调是以语言音调为基础的吟唱，它模仿讲话音调的自然起伏，经常用快速的台词和饶舌般的同音反复来代替真正意义上的旋律，用快速的问答对话，造成紧张的戏剧性效果。宣叙调的节奏自由、伴奏也比较简单，常用于咏叹调之前。

重唱 1.两个或两个以上不同角色按各自的声部同时演唱的形式。按声部的多少分为三重唱、四重唱、五重唱等更多声部的重唱。重唱的独特性质，在于它能同时表达几种不同的情感。重唱常用于叙事或矛盾突出的情景之中，每个演员根据所扮演的角色，同时唱出不同的歌词，倾诉着不同的情感。

2.重唱曲提供了一般舞台所无法表达的特殊效果。在舞台剧中，只要两个演员同时说话，相信你几乎无法听清他们在说些什么，然而重唱曲却可以透过和声与对位的技巧，让多人的歌声同步发音，不但不会混淆视听，更造成难以形容的美妙融合

合唱

（歌词就是剧中人物的台词）

器乐：序曲、间奏曲、结束曲、为声乐和舞蹈伴奏

2）戏剧元素：1.歌剧剧本：是歌剧创作的重要基础，主要由剧中人物的唱词和舞台指示组成。剧本作家必须设计一些段落，让作曲家创作咏叹调、各类重唱及舞蹈音乐等。这些都是歌剧艺术的传统特色

2.导演 3.指挥

三．歌剧的分类

1．按体裁分类 1）正歌剧 1.最早的歌剧。经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年逐渐定型为正歌剧。

2.一般是神话剧，后表现一些历史故事、史诗中的重大事件

3.严肃歌剧。题材崇高，大多歌颂神或统治者、受王公贵族上流社会欢迎

4.较讲究舞台装饰、服饰和大波浪的咏叹调。高超的演唱技巧，曲式结构较严谨，从头至尾全是歌唱无对白。

2）喜歌剧 1.源于正歌剧，最初出现在正歌剧幕间。1733年，佩尔格莱西[意]《管家女仆》是最早的一部喜歌剧

2.取材较自由大多采用日常生活故事也有历史故事

3.风格不如正歌剧那么严肃，富有浓厚的生活气息，显得轻松、活泼、诙谐、幽默。有时常带有一定讽刺性。演唱技巧不如正歌剧、抒情歌剧高。

4.主要有意大利喜歌剧（宣叙调是念唱性的旋律，音乐性不强。《费加罗的婚礼》）和法国喜歌剧（宣叙调是对白，没有明确的唱。《卡门》）

5.喜歌剧不仅用咏叹调、宣叙调，还用民歌曲、舞蹈

6.喜歌剧不以内容决定，由形式决定，所以并非一定为喜剧。

3）大歌剧 1.受一定意大利正歌剧的影响，更豪华，舞台装饰更奢侈，音乐更辉煌，大气魄。

2.以神话历史故事为内容，类似芭蕾的舞台装饰并插入了一段芭蕾。

4）其他歌剧 抒情歌剧 是法国其歌剧的变种，在形式上与正歌剧比较接近。

1.演唱技巧要求高，舞台美术也讲究

2.剧本题材的选择较自由，通常以爱情为主线，既适合贵族的口味，又为广大平民所喜爱

3.表现手法不像正歌剧那样严肃，拘谨，更趋于自由抒情

4.如威尔第《茶花女》；古诺《浮士德》

轻歌剧 与法国喜歌剧相近

1.于19世纪下半叶首先产生于法国，源于喜歌剧和歌唱剧

2.剧本题材通俗，篇幅短小，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突，旋律流畅动听，配器色调鲜明，可自由运用对白，与正歌剧严谨的风格形成对比

3.奥芬巴赫《霍夫曼的故事》；约翰·施特劳斯《蝙蝠》；莱哈尔《风流寡妇》

2．按国家分类

1）意大利歌剧 罗西尼：《塞维利亚理发师》、《威廉·退尔》

威尔第：《阿依达》；《弄臣》；《茶花女》

普契尼：《艺术家的生涯》；《蝴蝶夫人》；《图兰朵》；《托斯卡》

2）法国歌剧 比才：《卡门》

古诺：《浮士德》

3）德奥歌剧 莫扎特：《魔笛》；《费加罗的婚礼》；《唐·乔凡尼》；《女人心》

贝多芬：《费黛里奥》

3．按形式分类

1）分曲歌剧 1.一部歌剧由一系列自成起讫的分曲组成。分曲包括独唱、重唱、合唱、芭蕾和各种器乐曲。独唱包括咏叹调，宣叙调，谣唱曲和各种歌曲。

2.戏剧性最强的分曲是场。场是从分曲歌剧过渡到连续歌剧的桥梁，连续歌剧是场的扩大，即把连续不断发展的音乐从一场扩大到一幕 3.17、18世纪和19世纪早期的歌剧都是分曲歌剧

2）连续歌剧 1.音乐在一幕之内连续不断发展的歌剧，产生于19世纪上半叶

2.瓦格纳从19世纪40年代末期创作的乐剧。都是系统地运用主导动机的连续歌剧

3.连续歌剧是瓦格纳以后歌剧创作的主要潮流，19世纪末叶和20世纪的意大利歌剧，如威尔第的后期歌剧、普契尼的歌剧也都是连续歌剧。在他们的歌剧中声乐和管弦乐是并行的，不像瓦格纳的乐剧管弦乐凌驾于声乐之上

四．西洋歌剧发展简史

1.史上第一部歌剧

佩里[意]《达芙尼》1597（乐谱已失）

1）在佛罗伦萨首演，宣告“歌剧”时代的来临

2）以往“音乐话剧”中的对白在佩里的笔下以歌唱的方式进行。这就是“宣叙调”的前身

3）音乐与剧情有了交集

《尤丽狄茜》1600（乐谱尚存）

早期歌剧概述：早期的歌剧几乎都以神话故事和宗教题材为剧本，这种取向引领未来“正歌剧”的兴起

意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯是当时三大歌剧重镇

歌剧以意大利为中心兴盛起来。西洋歌剧产生于16世纪末叶文艺复兴时期的意大利；17世纪，意大利歌剧传到国外，如维也纳、布鲁塞尔和华沙；1645年歌剧传至巴黎，以后逐渐扩大欧洲各国乃至世界各地。