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云纹的演变及其在服装设计中的运用与创新
作者：陈鹤
来源：《美术界》2013年第07期
云，作为一种自然现象从始至今都伴随著人类。在古代，自然中的云具有变幻莫测的神秘感。当风调雨顺时则五谷丰登，当狂风暴雨时则饿殍满地。因此，古人面对云怀有一种敬畏之情。慢慢的便将云这种自然“符号”印在青铜器、壁画、瓷器、衣物等上面，不仅形式丰富多样，而且具有独特的美感。
一、云纹的形式与装饰价值
从云纹演绎和发展的轨迹看，云纹形式的变化多于当时人们的美学观以及当时流行的文化思想息息相关。形态上追求流动飘逸的曲线和对回旋交错解构的保持。它所具有的审美代表性，充分体现了中国人热衷于对流动形式美的审美习惯的追求。
构成云纹的基本元素为“S”形的勾卷形。由于线与线之间可粗、可细、可疏、可密，富于变化性和节奏感。因此，呈现出了似静似动的视觉效果。它的尾线亦可以通过尾线的变化、延伸，最终云纹呈现出不同的形象、姿态来适应不同的装饰空间。这种形态结构概括而抽象地表达了人们对自然运动规律的认识，形象地记录和表现了我们的祖先对自然的认识和感受，也成了历来中国人喜爱的纹样之一。
二、云纹的演变
（一）起源
自古以来人们都对云纹有著各式各样的见解和看法：有人认为云纹源于对大自然的模仿，是人类对大自然的一种客观的物质反映。同时，又加上了人类自身的主观色彩。有人认为云纹伴随著人类的劳动创造而出现的，也有人认为云纹源于人类的本能或是原始宗教、原始观念的一种表达方式和方法。尽管各个领域的专家学者对此提出了各种不同的解释，但关于云纹的产生，发展以及其中所蕴含的寓意，依然是莫衷一是。但有一点是可以肯定的，云纹从其产生及变化发展无不伴随著人类审美意识的变化而发展。
（二）原始旋纹
原始旋纹的主要特点是古朴单纯、粗犷生动，结构简洁明快。原始旋纹是云纹诞生和发展的基础，在主体方面造就了相应的体现创造主动性和规定性的审美理想和审美习惯。
图案集-云纹：祥瑞之兆，喜乐安康
《论衡乱龙》中说道：“神灵之气，云雨之类。”，古人认为云是天地之本，对云有着不一样的崇拜情结，这种特殊情感和认识使得云纹在中国传统吉祥纹饰中有着重要的地位。
云纹的起源就像云所代表的神韵一样虚无缥缈，或许是古人在劳作时一窥天空中得到的灵感，也或许是古人无意中描绘的抽象图案，但可以证实的是，云纹在中国具有十分悠久的历史。
早在远古时期，陶器上就出现过典型的抽象几何纹，虽然对于是否有“云”的指征意义这一点还不能判定，但是在形态上已经可以说是初具雏形了。 云纹一般是指由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真。
云纹随着年代的变化而变化，由简单向写实发展，经过历代的云纹类纹饰变化，大致有以下几种：勾云纹、云雷纹、云气纹、云头纹等。
勾云纹
勾云纹是最早的云纹，其形似两端同口向内卷的勾，所以被称为“勾云纹”。经常在古玉器上，尤其是战国至汉代的玉器，常能见到这种整齐排列或相互穿插勾连的云纹。
云雷纹 图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条，圆形转角的称云纹，方形专角的称雷纹。
云气纹
云气纹是汉魏时代流行的中国传统装饰花纹之一，是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，一般作为神人、神兽、四神等图像的地纹。
云头纹
“如意云头纹”又称“云头纹”，因其云头形状犹似下垂的如意因而得名。寓意为仕途高升，富贵如意之意。
云纹，流动飘逸的曲线，和回转交错结构，体现了中国人对流动形式之美的追求。新中式家具中，云纹的身影随处可见，不管是清式还是明式，都是设计师所热于使用的元素。 譬如这张红漆小桌，桌边大量运用了云纹的设计，勾云纹与云头纹相继使用，营造出一种灵动的美。粗细线条和谐交融在一起，使得云纹更加立体化，更赏心悦目。
这张八仙红木桌桌边采用大量联结的云纹装饰，构造出一幅彩霞满天的绚烂场景，仙气飘飘又大气磅礴。桌脚也是云纹的设计，一眼望去，这张桌子仿佛踏在云彩上轻巧动人。 云纹在新中式家具的设计有着颇为亮眼的点缀效果，可清新可大气，十分百搭，也具中国传统特色。这种纹样在懿和橼木业的家具中也有多处表现，欢迎大家来我们展厅观赏。
云纹——四合云、如意云、朵云、流云，古典家具中云纹的意义！
云纹：大多象征高升和如意，是我国传统瑞祥纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、红木家具及各种艺术品上，多为陪衬图案。
云纹形态多样，如四合云、如意云、朵云、流云等，常与龙纹、蝙蝠纹、八仙、八宝组合。
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云纹图案
云纹，蕴涵着中华民族的文化理念和审美精神。古人认为，“云”与“气”实为一体，是生机、灵性、精神以及祥瑞等的载体和象征。
另外，云纹，流动飘逸的曲线，和回转交错结构，体现了中华民族的审美感觉或审美心理的普遍倾向-热衷流动形式之美。
云纹的产生 从形态上看，楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。在后来云纹的发展中，涡形旋纹始终是云纹演绎的基础及其形态结构中的最重要的组成部分。
西周云雷纹回纹印纹硬陶罐
如商周青铜器上的云雷纹就是以涡形旋纹为骨干构成的几何云纹和雷纹的总称。对于家具装饰图案来讲，把商周青铜器上的云雷纹视为家具云纹装饰的早期形态可能更为合理。
商周时期
云雷纹，是商周时期青铜家具上典型装饰，它是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称。形态作圆形连续构图的单称其为“云纹”，其回旋盘曲的S形格式是日后云纹形态演绎的基础。而作方形连续构图的单称其为“雷纹”，其直线形态在日后的发展中大体定型化，成为狭义的回纹。 云雷纹
在青铜家具上，云雷纹一般多作地纹，以衬托主纹、填充空间为特色。如主要用于烘托饕餮纹、龙纹和鸟纹等主题纹饰；其满铺造势的取向，奠定了日后云纹装饰满幅铺排，处虚为辅的总体发展趋势。
春秋战国时期
云雷纹，发展成为线条流畅，舒展的卷云纹或涡纹，并独立成为主纹，具很高的审美价值。从结构看，家具上的卷云纹大体有内敛、发散、综合和延长四种格式。所有云纹构图清新活泼，线条委婉流畅，色彩绚丽多姿。摆脱了商周时期神秘和井然有序的风格，具强烈的动态感。 春秋卷云纹
古玉学步（127）：春秋纹饰独特征密集繁缛显圆润
春秋制玉浅浮雕卷云纹又叫蟠虺纹，俗称卧蚕纹，台湾学藏界称寄生虫纹，坊间也称电话纹，总之，叫什么都是象形而已。春秋浅浮雕卷云纹给人的视觉效果是——繁丽密集到震撼
春秋制玉钱浮雕的特征是：图案繁缛、纹饰密集、雕工圆润、龙纹隐藏。
（一）春秋玉器是一个承上启下的玉器时代，从商周玉器纹饰的简单抽象，到春秋玉器纹饰的密集复杂，繁缛美丽，到战国和汉代玉器的犀利流畅，春秋玉器是起到一个桥梁作用的。春秋玉器中，最为经典的纹饰，就是那种密密麻麻，密不透风的浅浮雕卷云纹，这类纹饰堪称是春秋玉器的招牌纹饰，是这个时代的象征。在这里任何语言解释、介绍都是多余（图1）。
图1-1：中国春秋第一玉浮雕 图1-2：美国哈佛大学福格博物馆藏品
图1-3：故宫博物院春秋云纹扁勒子 图1-4：上海博物馆藏春秋龙形饰
（二）春秋制玉钱浮雕图案虽然繁缛密集，但是都有严格的章法可寻，繁而不乱、密而不挤（图2）。
图2-1：上海博物馆藏品 图2-2：天津博物馆春秋云纹龙首形玉璜
（三）春秋制玉浅浮雕的工艺特点就是雕工圆润，卷云纹一般都是修磨边棱、云纹图案圆润饱满、肥厚充实、张力十足（图3）。
图3-1：美国芝加哥艺术馆藏春秋云纹璧
图3-2：上海博物馆藏品
图3-2B
（四）春秋制玉多带有隐藏的龙纹，隐藏而对称。这个隐藏的龙纹是和时代背景相关的，春秋时期，礼坏乐崩，坏了规矩，诸侯都想称王称霸，但是面子上还要顾及周王的存在，所以还不敢明目张胆地彰显自己的野心，所以就在各个方面都“犹抱琵琶半遮面”，躲躲闪闪、隐隐藏藏，这种潜意识反映到制玉中，就是龙纹隐藏，有的隐藏眼睛、有的隐藏尾巴、有的隐藏龙爪，不一而足，需要仔细辨识（图4）。 图4-1：美国芝加哥艺术馆藏春秋纹璧
图4-2：美国芝加哥艺术馆春秋卷云纹璧 图4-3：中国春秋第一玉浮雕
图4-3中国春秋第一浮雕玉牌饰是一件未完工的半成品饰品（参见《古玉学步（123）：赏古在心静，细仔方见真》，），除其主体纹饰外（参见《神玉探源(4):神人骑神兽——中华神徽的历史渊源探索》）周边还以隐藏龙眼、龙须、龙足的方式雕琢隐藏啦纹。
