十二生肖

《十二生肖》

导演：成龙 唐季礼

主演：成龙 权相佑 肯尼斯·戈雷里克

《十二生肖》恰好是成龙的第100部电影，不过虽然以后还会拍功夫片，但《十二生肖》将是他最后一部激烈动作电影，会亲自从头打到尾。

成龙的《十二生肖》是作为今年首部确定与IMAX合作的华语电影，也的确依然是延续了他以往电影的极限动作风格，枪火追逐、山地落伞、盘路追车、滑梯缠斗、多角度爆破等精彩场面。《电影十二生肖》有刺激，有笑料，有精彩打斗场面，怎么说，从计划到拍摄，前后也五六年之久。更多电影《十二生肖》影评尽在巨人作文网。

《十二生肖》影片讲述由成龙饰演的赏金猎人Jackie，为了领取国际文物贩子开出的巨额奖金，带着他的一票高手伙伴们四处寻找圆明园十二生肖中失散的最后四个兽首的下落，最终转而帮助中方，全力挽救国宝，将寻回的兽首归还中国的故事。这也是一部很好的爱国教育片，曾经的中国闭关锁国，受尽了帝国主义列强，很多国宝，很多中华五千年的璀璨结晶流失国外，但是真正为了这些国宝奉献自己的力量的实在不多。本片其实也强烈谴责了帝国主义侵略时代的恶行，对世界各国人民的伤害，对埃及等古国文化掠夺的谴责。

成龙的《十二生肖》是作为今年首部确定与IMAX合作的华语电影，也的确依然是延续了他以往电影的极限动作风格，枪火追逐、山地落伞、盘路追车、滑梯缠斗、多角度爆破等精彩场面。但大哥的巅峰时刻已然过去，爱国主义情怀的情节设计，显得略显无力；明显感觉到大哥的苦心，好比让传统的中国人，穿西方人的衣服。科技感趋于强烈，明显感觉大哥想把中国电影往好莱坞方向牵引，显然靠他一人之力还不够。观众关注的是视觉冲击力的呈现，是一种爽的感觉。大哥一向推崇实景拍摄，实打实拍，大部分情况下不用替身，这是比较牛逼的地方。幕后花絮里，介绍大哥拍风洞、火山爆发和古堡的戏，其实还是很给力的。真正回归到影片当中，观众是不会关注电影拍摄背后的故事有多牛逼，投射在观众眼球上的画面，视觉的冲击力、情节设计，人物形象„„构成的观众评判依据。

说到人物，觉得一直以来，在大哥的电影里，大部分的笑点、重点都在他一个人身上，对于其他配角，小人物，印象并不深刻。《十二生肖》就是一次全面的自我回归，从开场的轮滑脱身、到丛林冒险到火山口夺宝，中间大小动作不断，并且不断有笑料穿插其中，如果你能忽视姚星彤爱国主义教育演说的话，就依然能享受到久违的成龙电影带给人的刺激和过瘾。

几个侠盗的线索，在影片中交代的有点零散。我发现好的片子往往都不按常理出牌，会真实的呈现人性的多面性。当成龙在权衡的时候，一切以爱国为主，因此牺牲了人物形象的塑造，淡化了故事主线，牺牲了张蓝心和权相宇的感情线索，只留下好莱坞式的个人英雄主义桥段。我倒觉得作为成龙饰演的赏金猎人角色，应该更多真实展现他作为凡人、小人物的一面，他没有私欲？没有思想斗争？爱国还是稍微主旋律了些，一旦影片调性确定，人物形象必然不能做到饱满，很多东西是和主旋律相违背的。

虽然说达到巅峰状态后再想超越很难，但是大哥也的确在努力能去超越自己，极力给观众呈现大片带来的科技感，刺激感，实际效果在观众眼里似乎只是轻描淡写了一笔。有刺激，有笑料，有精彩打斗场面，从计划到拍摄，前后也五六年之久。

《一代宗师》

获奖 50届金马奖 最佳女主角，最佳摄影，最佳视觉效果，最佳艺术设计，最佳造型，，“观众票选最佳影片奖”等6个奖项

导演 王家卫 还获得2013年鲁迅文学奖

一代宗师》是香港导演王家卫的首部筹备期长达8年之久功夫电影，汇集了梁朝伟、章子怡、张震、赵本山、张晋、小沈阳、宋慧乔等两岸三地、海内外明星加盟，讲述的是民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物的由梁朝伟饰演的一代武学宗师“叶问”先生的传奇一生。在影片筹备初期，王家卫收集了大量民国时期的珍贵资料，三年内走访了全国各地百余位门派传人，该片历时“八年筹备，三年拍摄”，于2013年1月8日在中国内地上映，1月10日在中国香港上映。

电影叙事：很多觉得《一代宗师》看着乏味的，免不了要批判电影叙事的混乱。诚然，王家卫的电影叙事永远不会像好莱坞电影那样在规定的100分钟内把一件事情或者一个人的故事讲完，甚至故事的高潮也是按照一定的模式出现的。很多时候看多了好莱坞的电影，人们的思维也习惯性能猜出下一个故事的节点发展态势。而在王家卫的电影，叙事宛若是散文般，不讲述一个完整的故事，但是会抓住某一个细微的动作、眼神来表现人物的特质，渐而来呈现电影。邹静之老师说，讲故事是电影的最低级状态，把故事讲完整，诗意就出不来了。《一代宗师》出的是人物，出的是味道，出的是哲思、情怀、诗意。就像电影开篇，叶问的妻子张永成在前十分钟的出场都不曾讲过一句话，但是点一盏灯等待归来的丈夫、听戏时的神情这些细腻的刻画，温婉的形象便跃然荧屏上。

画面：电影一开场便是一场极为精彩的雨中大战。梁朝伟饰演的叶问正当盛年，以一敌百是他的兴趣。在这个场景里，王家卫注重表现的不仅仅是大场面的武打动作，雨点滴在地上、人脸上、帽子上、拳头上的这些细节慢动作的展示，让武打成了张弛有度的一种情绪，这种情绪再渲染观众，电影的画面就显得越加美。而章子怡饰演的宫二在下着雪的火车站台跟马三的那场雪夜大战更是美到了极致。很多人正是在看完这一段之后再网上评价王家卫怎么可以把章子怡拍得这么美，这是见过最美的章子怡等等。电影中，章子怡缓缓展开武功，给人特别安静的感觉，再配上飘扬的雪花，昏黄的灯光，免不了让人陷入。跟马三正式打斗的场面，背景是飞驰而过的火车，宛若时光穿越，而爱恨情仇也随着火车的驶离逝去，这样的场景怎叫人不心动。

台词：隽永、经典的台词一直是王家卫电影的特色。影迷们在电影上映不久，就在网上贴出了《一代宗师》里面那些耐人寻味、值得推敲的台词。“世间所有的相遇，都是久别重逢。”“宁在一思进，莫在一思停。” “功夫，两个字，一横一竖，对的，站着，错的，倒下。只有站着的才有资格说话。”“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。”“在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。”甚至赵本山一出场边让观众发笑的也说了句十足地道的东北腔经典：“过什么河脱什么鞋，有多大屁股穿多大裤衩。”

音乐：王家卫电影的配乐一直极具格调。《一代宗师》也不例外，配乐依旧是陈勋奇，依旧是延续《东邪西毒》、《大话西游》式的经典。片中雨夜大战时配以日本大师梅林茂作的打击乐和管弦乐为主的交响曲，金楼夜宴配以歌剧式的咏叹调，《何日君再来》等上世纪初期的经典老歌，一些传统戏剧，甚至是《美国往事》里音乐的新改造都让人耳目一新，让影片氛围得以急速晕染。妙哉 对于一部影片的考量，通常参照一定的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。

在《一代宗师》中，这种诗意首先表现在王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。

谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影？

大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一直被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只不过这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自己的理解，“武侠就是功夫，功夫就是时间”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那应该是——“时间”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。

在王家卫的电影中，时间从来是打通的，无论角色是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤总结自己的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自己的电影表现“沧桑”）。

时间感一直是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时间的存在。有的电影名字本身就具有是时间感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会通过人物的情绪状态让我们关注时间的流逝，比如《阿飞正传》中对一分钟朋友的理解，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放弃任何跟人磨擦的机会，因为他认识到，“每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，

同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。我们宁愿相信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、 “世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选择留在我自己的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……

作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，我们也无须要求王家卫必须给人物关系和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的接受习惯，使用了通俗的编年体作为时间上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放弃自己的风格，在每个时间的节点上，不同的人物呈现不同的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关系会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。

除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时间驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一起过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时间，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。