高中美术教案(精选多篇)
第一篇：高中美术教案1
第1课长河漫步（课件下载）
教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。
一、组织教学
二、导入课题
提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？
2）陶器的出现意味着什么？（形成过程）
三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义：
1、反映原始人类的生活方式（有哪些）
2、图案规律？元素来源？
3、图案意义？（学生揣测，开发想象）
手法：写实与夸张、具象与抽象
意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰
青铜欣赏（商周）：
1、提问有哪些主要纹饰？
2、给同学们什么样的感觉？
1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等
2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽
秦始皇陵兵马俑：
1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。
2、风格？（高度写实，观看多媒体图片）
四、学习活动
1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。
2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。
五、小结下课
提问：同学们学习了什么？
第二篇：高中美术教案范文
高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》
一、课时结构：1课时
二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征， 2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。 3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点：
重点：美术形象是对现实生活能动的反映。
难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程
1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺
术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基本成分，是艺术作品的基础。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。那么，美术形象有什么特征呢?
2、通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。我们把几种不同的艺术作品作一个比较（演示不同艺术作品：诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师：我们欣赏了三种不同类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不同的方法表现了同一个艺术形象——月亮。请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? （演示文字）文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同? 生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光．到天上的月亮，用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写，触动人们的心灵感觉活动，使人们以艺术虚构的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。（演示文字）文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触动人们的听觉感官，使人们以艺术联想的
方式体会、理解月亮形象的审美内涵。 (演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。生：绘画艺术作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前，给人一种真实的空间的美感享受。绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造，触动人们的视觉感官，使人以直接感受的方式，看到具体动人的月亮形象。 (演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。 (演示文字)通过以上的对比，美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢? （通过观察比较，使学生自己体味“美术形象。的基本特征）生：看得见，听不见．有形象．有色彩，鲜明具体，静止不动，占有空间，表现事物的瞬间形态。师：美术形象足以空间存在的形式．直接作用于人们的视觉，我们可以毫无障碍地感受到它的存在，从而引发审美感受。 (演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式，欣赏者直观感受的视觉艺术形象。（加深对美术形象基本使特征的认识。）
3、引导学生分析美术作品，从中品味美术形象的基本含义。（演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的感受。生：《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式，表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。油画《死与生》用
色彩表现了生命的主题，死与生有密切的关系，画面上，它们是一个整体。《灵鹫》表现的是动物形象，用高大的山石村托了灵鹫的姿态， (演示文字)美术形象，即是指作品中某一个别的艺术形象，又是指艺术形象所构成的整体艺术形象（强化概念）
4、通过分析使学生了解，创造艺术典型是美术形象的本质性特征。美术形象是静止的空间形象，决定了美术形象是瞬间形象，不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事
物的典型特征，也就是必须表现典型形象。例如：我们要表现“跳高”这一主题，从助跑、起跳到跃竿、落地，要表现瞬间，哪个环节更具有典型性呢? 生：跃竿师：显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。 (演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品，艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》．同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。（活跃课堂气氛，体会艺术家的构思。）请一位同学上台表演。 (演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象? 生：成年男人更能体现《思想者)的内在魅力，更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象，去表达某种内在的思想、感情，给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象，体现了作者的创作意图和
高超的造型能力。《思想者》用鲜明而生动的性面貌，体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型，而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
第三篇：高中美术教案模板
[课型]
[教学目的]
[教学过程 ]
（一）组织教学：
（二）导入新课
（三）讲授新课
[生上前示范刺绣的制作]
3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4．玩具（2分钟）
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
（七）小结（1分钟）
师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想] （八）生听音乐，出教室。
第四篇：高中美术教学教案
高中美术教学
—美在民间
教学基本思路
本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：1．民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。2．民间美术的主要类别。3．民间美术所具有的审美价值与社会价值。4．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
教学建议
本课的教学主要围绕“民间美术”这一主题而展开，而这个主题包含的审美价值和社会意义实际上都比较广泛。从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美
以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。并且，它是中国民族文化的重要象征。从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。所以，教师在教学过程中，一定要对民间美术这一主题有一个深刻的认识，要避免那种认为民间美术过于简单粗糙的想法，或者认为在现代社会中，我们不再需要民间美术等等诸如此类的狭隘想法。因为随着时代的发展，有越来越多的人意识到了民间美术在形式、民俗等方面的重要价值，因而努力去保护那些民间美术形态。同时，民间美术这一形式本身就是一种来自民间的、自发性的美术形式，它往往不需要专业的技巧，制作比较简单，但是形式又很多样，从这个角度来说，了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。
第五篇：高中美术人教版教案
认识绘画艺术》说课稿
各位领导、老师：
大家上午好！
我是大连市第四十四中学的美术教师殷振宇，今天我说课的题目是《认识绘画艺术》。
一、教材分析
《认识绘画艺术》这一课选自人民教育出版社出版的高二年级美术选修教材《绘画》当中的第一课。本课的内容对学生来说是比较陌生的，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析。在本书中起到纲领性的作用。
二、教学目标
根据《高中美术课程标准》和教材的要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为：
（1）知识目标：
1.使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。
2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。
3.对绘画的内涵和外延形成比较全面的初步认识
（2）能力目标
1.提高学生对绘画的艺术感知能力
2.培养学生对绘画的审美辨别能力
（3）情感、态度、价值观目标：
1.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
2.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
这节课目标的设置符合学生认知规律，即整体感知、局
部思维、动手能力。从学生实际出发，我确定出：本节课的教学重点：主要在于使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。
教学难点：要使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴涵和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识
三、学习者的分析
我所教授的是高二年级的学生，这些学生已经具备一定的艺术修养、审美辨别能力，部分同学对绘画有一定的了解，但只是初步的认识。学生们有一定的动手能力、学习能力、思维比较活跃，接受知识的能力较强，对这门课比较感兴趣。
四、说教法
1.启发式教学
这篇文章内容较难理解，我准备从学生身边最熟悉的绘画作品入手，让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解绘画艺术的特征、种类及构成因素，从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示相关图片和文字，让学生直观和形象生
动地了解有绘画艺术。提高课堂教学效率，增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3.问答式教学法
提出有关问题，然后通过小组讨论回答问题。有助于调动学生的积极性，达到更佳效果。
五、说学法
主要采用个人学习与小组协作学习相结合的方法，充分调动学生的主动性，发掘学生的潜力，培养学生的自主学习意识和与他人合作的精神。
这节课的教法和学法是如何统一的呢？主要是通过体现教师的主导作用，学生的主体作用来实现的。
六、说过程
1、导入
首先，我向学生展示几幅较为熟悉的名画，然后提出问题，让学生说出作品的名称、作者及画种。鼓励学生通过思考回忆。这样的引导，调动学生的学习兴趣，产生浓厚的学习动机，促进了师生的互动，使学生很快进入学习状态。
2、新授内容
这一部分我主要采用讨论、探究与小组协作相结合的学习方式，达到师生共同完成学习任务的目的。
通过导入课题，以讲授的方式，向学生讲解什么是绘画，然后指出，须从两方面认识绘画艺术：特征、种类及作品的
构成因素
（1）绘画的特征、种类
向学生展示我事先收集好的绘画作品，然后让学生以小组讨论的形式，找出图片的共性、类别，然后教师加以补充和概括。
知识汇总：
这部分我采用学生合作探究的学习方式，让学生畅所欲言，教师辅助补充，使学生在知识上互相补充完善的同时，也保证了学生学习情绪高涨，积极地参与到课堂中来，极大地调动了课堂的学习气氛，优化了课堂的教学。
（2）作品的构成因素
这一部分作为难点不容易理解，我是这样设想的：让学生事先准备好自己创作的作品，不限任何题材和形式，让学生充分体验创作过程，然后请同学回答自己在创作过程中考虑到哪些因素，教师作适当引导，从而找出绘画作品的构成因素：题材主题、物质媒介、艺术语言、艺术形象、形式结构、审美文化意蕴。
知识汇总；
我采用让学生亲自实践的学习方式来完成这部分的学习。让学生亲身体验，既增强了学生的学习兴趣，又加深了学生对知识点的印象，并易于理解和掌握，优化了教学过程，使学生明确了学习方向。
3、知识小结、学会应用
为考察学生的知识的掌握程度，让学生们对自己喜欢的作品进行形势和内容的分析，同时说出你最难理解的一幅作品，试着说出原因。简单与学生一起回顾本节课的内容，使学生学习到的知识得到升华，特别
是一些难于理解地方绘画作品的形式结构构成因素、艺术语言因素等作重点强调，会给学生留下深刻的印象。同时，引导学生：
⑴勇于不断的尝试、摸索
⑵学会与他人进行沟通、协作
⑶事物都有相同之处，要不断的发现问题、分析问题、解决问题
七、自我评价
这节课我主要采用个人学习与小组协作的学习方式，利用启发、探究合作等教学模式，引导学生的思维，使学生在融洽、和谐的氛围中掌握了本节课所学的内容。
以上是我说课的内容，请各位领导老师多多批评指正，谢谢
高中美术教案范文精选5篇 高中美术教案范文篇1一、教材分析1、教材内容 学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验.但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。 本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等.按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课.但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训 练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。 2、教学目地 ①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律. ②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。3、教学重点 掌握人物头像的写生方法和步骤。4、教学难点 ①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。5、教具准备： 多媒体教学二、授课部分 <引入新课部分> 在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
高中美术设计教案模板（共4篇）第1篇：高中美术教案设计高中美术教案设计大全 【篇1：高中美术优秀教学设计案例分析】 篇1：高中美术教案__人教版_(样本参考) 教案样本 《宛自天开──古代园林》教学设计 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，
领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。 四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。 在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有
高中美术教学设计 高中美术教学设计（精选5篇） 作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。 一、教学目标 知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。 过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。 情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。 二、教学重难点 重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。 难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。 三、教学过程 活动一：激趣导入 播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是 什么? 学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中 国古代绘画撷英——帛画》。 活动二：描述分析 1.画面内容 结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问： 《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土) 这幅作品描绘了什么内容? 学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。 2.造型、线条、色彩 继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点? 学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。 放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点? 学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。 3.主题 继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问： 这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天) 学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。 活动三：总结解释 请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。 学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的
高中美术教案（优秀10篇） 高中美术教案篇一 教学目标： A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。 B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。 D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点： 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备： 教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序： 1、激趣导入 一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口刀三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻： 一、对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省
高中美术教案【优秀7篇】 篇一：高中美术教案篇一 教学目标： 1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。 2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。 3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。 教学重点： 1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。 2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。 教学难点： 通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。 课前准备： 1、老师准备： （1）收集当地的文物图片和文字资料。 （2）就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。 2、学生准备：
铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。 教学过程： 1、引导阶段 （1）引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。 （2）分小组讨论交流，感受文物的美感。 （3）教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。 2、发展阶段 （1）教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。 （2）作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。 3、收拾与整理 督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。 4、课后拓展 让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。 课后反思：
在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。 篇二：高中美术教案篇二 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点： 一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 教学难点： 本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。 教学过程：
高中美术教案（最新10篇） 美术教案篇一 教学内容 风景画的透视、构图 教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海 情感态度与培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。 了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改教学目标知识与技能 画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应 过程与方法该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。 培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高 教学重点 动手能力。 教学难点用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。 教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。 教学准备 学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。
学生计间 教学过程作教师活动 活动意图分 第一课时一、导入新课。 图结合教材图片，让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。赏。合作交流、全面提高。想象、提高 朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。 独立思考，回答。 激发2学生学习兴趣。 二、分析作品。 三、对比讲解。 分析赏析8问结合题，。体会的创作情感的表达。 结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。观补 要点：1、平行透视有一个消失点，又察、短，叫一点透视，成角透视有两个消失点，又讨共同叫两点透视。 二、自主探究。 三、交流提高。 四、学生练习。 纠正。
小1、什么是构图？学生组2、如何构图，结合课本4副绘画作品分自合析。学、作思。考。交教师适时启发、引导。学生流回。答、补充。 学1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，小组以描绘成一幅完整的风景画。合作致2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形练用式，进行创造性地表现。习。。（二选一练习） 展示作品，教师适时点评。 提高5自学能力。提高5表达能力。 五、课堂小节。 学会20表现、大胆创造。 学生提高10互表达评。能力。 1、画家乡的风景 板书设计 透视:平行透视、成角透视。构图 教学反思 高中美术教案篇二 教学目的 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点
高中美术教案优秀7篇 高中美术教案篇一 一、教学目标 1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。 2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。 3.感受现实主义的美感，提高对美术的欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。 二、教学重难点 【重点】 掌握现实主义的风格特点及其画面内容。 【难点】 对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。 三、教具准备多媒体课件、绘画作品 四、教学过程 活动一：提供图片，导入新课 图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。学生交流回答，揭示课题：拾穗者。活动二：赏析作品，感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。 ②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么？在什么场景？”学生回答，教师总结：贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。 二)感知体验画面色调1.寻找邻近色 学生四人一小组交流并回答问题： 1、画面中都能发现哪些邻近色？ 2、画面中的色调是一天中的哪一时刻？教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。(三)感知画面造型 ①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。②教师设问“两种画面效果如何？给你什么感受？” 学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的'再现世界，这就是现实主义的创作方向。 (四)感知作者 ①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样？” 学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。 活动三：对比分析，自由表达 (一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》 引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。 (二)课堂展示，教师总结 分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。 五、板书设计
高中美术教案(精选多篇) 第一篇：高中美术教案1 第1课长河漫步（课件下载） 教学目标：主要让学生了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。 一、组织教学 二、导入课题 提问：1）让学生思考早期人类的生存方式？使用的用具？ 2）陶器的出现意味着什么？（形成过程） 三、彩陶、青铜器纹样的特点，及其中蕴含意义： 1、反映原始人类的生活方式（有哪些） 2、图案规律？元素来源？ 3、图案意义？（学生揣测，开发想象） 手法：写实与夸张、具象与抽象 意义：氏族图腾；神灵；艺术装饰 青铜欣赏（商周）： 1、提问有哪些主要纹饰？ 2、给同学们什么样的感觉？ 1）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等 2）神秘、狞厉的美感，威严庄重，雄伟华丽 秦始皇陵兵马俑：
1、同学们是否去看过？谈谈特点、感受，让同学们一起分享。 2、风格？（高度写实，观看多媒体图片） 四、学习活动 1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑，试学习原始人类画纹饰。 2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。 五、小结下课 提问：同学们学习了什么？ 第二篇：高中美术教案范文 高中美术教案范文《美术作品的艺术形象》 一、课时结构：1课时 二、教学目的：本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课，是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题．即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是：1．使学生了解美术形象的基本含义和一般特征， 2．使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。 3．初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。 三、教学重点与难点： 重点：美术形象是对现实生活能动的反映。 难点：创造艺术典型是艺术形象的本质属性。 四、教学过程 1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺
高中美术鉴赏教案【精选7篇】 （实用版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的实用范文，如工作总结、策划方案、演讲致辞、报告大全、合同协议、条据书信、党团资料、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! In addition, this shop provides various types of practical sample essays for everyone, such as work summary, planning plan, speeches, reports, contracts and agreements, articles and letters, party and group materials, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Please pay attention to the different formats and writing methods of the model essay!
高中美术教案（优秀9篇） 高中美术教案篇一 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。 五、教学准备： 教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。 在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。 （提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？ 4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？ 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所
高中高一美术鉴赏教案 教案一：线条的表现力 •目标：通过本节课的学习，学生能够理解线条在美术作品中的表现力，能够运用不同类型的线条表达主题和情感。 •内容： –引入：通过呈现不同类型的线条的美术作品，引起学生的兴趣和好奇心，展示线条在艺术中的重要性。 –分析：讲解不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等，并解释线条在作品中的功能和意义。 –实践：让学生观察和分析一幅线条丰富的作品，然后要求他们自己用线条表达一个主题或情感。 –总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践线条的应用。 •活动设计： –欣赏线条作品：展示一些线条丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的线条表达。 –线条实验：提供一些线条素材和主题，让学生自由组合线条，表达特定的主题或情感。 –美术作品分享：学生互相分享自己创作的线条作品，并接受同学和老师的评价和建议。 教案二：色彩的运用 •目标：通过本节课的学习，学生能够理解色彩在美术作品中的表现力，能够选择适合主题和情感的色彩。 •内容： –引入：通过呈现不同色彩的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心，了解色彩在艺术中的重要性。 –分析：讲解色彩的基本知识，如色轮、原色、辅色等，并解释色彩在作品中的功能和意义。 –实践：让学生观察和分析一幅色彩丰富的作品，然后要求他们自己选择适合主题和情感的色彩。 –总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践色彩的运用。 •活动设计： –欣赏色彩作品：展示一些色彩丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的色彩运用。
–色彩实验：提供一些色彩素材和主题，让学生选择适合的色彩进行表达。 –美术作品分享：学生互相分享自己创作的色彩作品，并接受同学和老师的评价和建议。 教案三：形状与空间 •目标：通过本节课的学习，学生能够理解形状和空间在美术作品中的表现力，能够运用不同形状和空间构建具有主题和情感的作品。 •内容： –引入：通过呈现不同形状和空间的艺术作品，引起学生对形状和空间在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。 –分析：讲解形状和空间的基本知识，如正方形、圆形、立体空间等，并解释形状和空间在作品中的功能和意义。 –实践：让学生观察和分析一幅形状和空间丰富的作品，然后要求他们自己运用形状和空间构建一个具有主题和情感的作品。 –总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践形状和空间的运用。 •活动设计： –欣赏形状与空间作品：展示一些形状和空间丰富的艺术作品，让学生观察并讨论作品中的形状和空间运用。 –形状与空间实验：提供一些形状和空间素材和主题，让学生运用形状和空间构建具有主题和情感的作品。 –美术作品分享：学生互相分享自己创作的形状和空间作品，并接受同学和老师的评价和建议。 教案四：质感的描绘 •目标：通过本节课的学习，学生能够理解质感在美术作品中的表现力，能够描绘不同材质的质感。 •内容： –引入：通过呈现不同材质的艺术作品，引起学生对质感在艺术中的重要性的兴趣和好奇心。 –分析：讲解不同材质的质感，如光滑、粗糙、柔软等，并解释质感在作品中的功能和意义。 –实践：让学生观察和分析一幅描绘质感丰富的作品，然后要求他们自己描绘不同材质的质感。 –总结：总结本节课的学习内容，并鼓励学生多观察、多实践质感的描绘。 •活动设计：
高中美术教案（优秀8篇） 篇一：美术教案篇一 执教日期： 教学目标： 1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。 2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。 教学重点： 观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。 教学难点： 涂色的方法以及整体的色彩倾向。 教学准备： 教师：油画棒、水粉颜料等 学生：油画棒、彩色笔等 教学过程： 组织教学 稳定纪律、检查用具 导入：
1、欣赏图片，提问： 这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？ 2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？欣赏探究： 欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？ 教师示范自由的表现春天的方法。 活动体验： 学生进行创作，教师巡堂指导。 小结评价： 作业展示和评价。 指导学生收拾东西和保存作业。 篇二：高中美术教案篇二 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的？美术作品的基本内涵是什么？ 难点：如何从生活中去发现美？结合实例明确如何鉴赏美术作品（重要意义）。 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 六、新课教学： 影视（温州嫁具）导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的，源于生活实践；“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊（羊大为美） 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术，
高中美术绘画教案三篇 第一篇：《表现手法之一：色彩运用》 在高中美术教学中，色彩运用是非常重要的一个方面。通过恰当地 运用色彩，可以表现出不同的情感、氛围和意境。本教案将重点介绍 几种常见的色彩运用技巧。 一、对比色运用 对比色是指在色相环上相对位置距离较远的两种颜色。通过将对比 色并置使用，可以产生强烈的对比效果，使作品更加鲜明夺目。例如，在画面中同时使用红色和绿色，蓝色和黄色等对比色，可以使画面更 加生动有力。 二、冷暖色运用 冷色和暖色是指色相环上呈现冷感和暖感的颜色。利用冷暖色的对 比可以给作品带来不同的情绪和氛围。例如，在描绘冷峻冰雪的场景时，可以运用蓝色和白色等冷色调来突出寒冷的感觉；而描绘温暖夏 日的场景时，可以运用红色和黄色等暖色调来表现温暖的太阳光线。 三、明暗对比运用 明暗对比是指运用明亮和暗淡的颜色进行对比。通过增加明亮的色 彩对比，可以使画面更具层次感和立体感。例如，在描绘人物的脸部时，可以使用明亮的肤色与暗淡的阴影进行对比，突出面部轮廓和表情。
四、饱和度运用 饱和度是指颜色的纯度和鲜艳程度。通过调整颜色的饱和度可以改 变画面的明亮度和色彩的强度。例如，在描绘热情奔放的花朵时，可 以使用高饱和度的红色和黄色；而描绘柔和温暖的日落时，可以使用 较低饱和度的橙色和紫色。 通过以上几种常见的色彩运用技巧，可以帮助学生更好地理解和运 用色彩，提升他们的美术创作能力。 第二篇：《构图技巧之一：对称与平衡》 在高中美术教学中，构图是非常重要的一部分。良好的构图可以使 画面更具吸引力和表现力。本教案将重点介绍几种常见的构图技巧。 一、对称构图 对称构图是指将画面垂直或水平对称分割，使画面两侧或上下呈现 镜像对称的效果。对称构图可以使画面更加稳定、平衡和整齐。例如，在描绘建筑物时，可以运用对称构图来突出建筑的庄重和规整。 二、不完全对称构图 不完全对称构图是指在画面中运用对称元素，但并不完全对称分布，增加一些微妙的不对称，使画面更加生动有趣。例如，在描绘自然风 景时，可以运用不完全对称构图来表现场景的变化和丰富性。 三、平衡构图
高中美术鉴赏教案优秀10篇 所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。设计教学过程，避免出现知识性错误。下面是整理的10篇《高中美术鉴赏教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。 高中美术鉴赏教案篇一一、教学内容分析： 版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况———学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备： PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等。 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。 情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的'态度面对困难。 五、教学重点和难点： 重点：世俗题材长卷构图形式。 难点：绘画作品形式和内容的统一。 六、教学时间：1课时 七、教学过程设计：
高中美术教案（优秀3篇） 高中美术教案篇一教材分析： 1、教学基本思路 A、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质。学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。 B、教学材料分析 教材内容： 展示以历史故事为题材的绘画作品； 2、指出画面内容及形式特点； 3、不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。 教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画（并附有照片作为比较），西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。 在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，
而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。 可以针对作品内容提问，引导学生对作品产生兴趣。如阎立本《步辇图》，可以问这样一些问题：为什么只有一个人坐着而其他人都站着呢？为什么是女人来抬步辇？为什么坐着的人比其他人都画得大一些呢？通过这些问题来引导学生欣赏绘画，并注意到画面背后的历史。教师在对画面内容进行讲解时，除画面本身的故事情节和形式手法之外，还可以从政治、文化、性别等多种角度拓展学生的知识面，使学生在面对有限的视觉信息时，能尽可能开阔地扩展自己的想像，并获得更多的知识。 2、教学目标 通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验；能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点；进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。 3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。 4、三维教学目标及确定依据 知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。 过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇) 高中高一美术鉴赏教案(精选5篇) 在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习! 高中高一美术鉴赏教案精选篇1 教材分析： 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。 教学目的： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。 教学重点： 了解中国书法的基础知识。 教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备： 有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具： 毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程： 一、导入新课： 前面的第 8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。 二、新授： 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。 1、书法文字发展简史： ( 1)古文字系统 甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯) 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、
《高中美术教案(精选多篇)_高中美术教案》 摘要：高美术教案课长河漫步（课件下）教学目标主要让学生了国美术发展历史流了彩陶、青铜品、兵马俑基知识和审美特，（演示）学作品艺术形象是语言形象、形象、动态形象、想象形象，(演示)音乐作品艺术形象是听觉形象、形象、动态形象、音响形象 高美术教案课长河漫步（课件下）教学目标主要让学生了国美术发展历史流了彩陶、青铜品、兵马俑基知识和审美特 、组织教学二、导入课题提问）让学生思考早期人类生存方式？使用用具？）陶器出现味着 什么？（形成程）三、彩陶、青铜器纹样特及其蕴含义、反映原始人类生活方式（有哪些）、图案规律？元素？3、图案义？（学生揣测开发想象）手法写实与夸张、具象与抽象义氏族图腾；神灵；艺术装饰青铜欣赏（商周）、提问有哪些主要纹饰？、给学们什么样感觉？）主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等）神、狞厉美感威严庄重雄伟华丽秦始皇陵兵马俑、学们是否看？谈谈特、感受让学们起分享 、风格？（高写实观看多媒体图片）四、学习活动、欣赏彩陶、青铜、兵马俑试学习原始人 类画纹饰 、学们扮演兵马俑动态、神态及组合 五、结下课提问学们学习了什么？二高美术教案高美术教案《美术作品艺术形象》、课结构课二、教学目课是有关美术欣赏基础知识教学课是关美术作品创作重要和基问题．即艺术形象问题基知识教学 课教学目应该是．使学生了美术形象基含义和般特征．使学生了和明确美术形象质特性和基 特性 3．初步知道美术形象类型区别以及形象多样性 三、教学重与难重美术形象是对现实生活能动反映 难创造艺术型是艺术形象质属性 四、教学程、导入新课今天我们研究课题是美术作品艺术形象
(演示课题)各种艺术作品都是通艺术形象表现定构思容体现作者思想感情艺术形象是艺术作品基成分是艺术作品基础 从某种义上说没有艺术形象就难以形成艺术作品 那么美术形象有什么特征呢?、通寻不种类艺术形象特体会美术形象特征 我们把几种不艺术作品作比较（演示不艺术作品诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》）师我们欣赏了三种不类型艺术作品学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不方法表现了艺术形象——月亮 请学们讨论下这三种艺术形式塑造艺术形象手法上有什么不? （演示）学作品、音乐艺术和绘画艺术塑造月亮形象手法上有什么不? 生学艺术作品用语言塑造了月亮形象 从床前月光．到天上月亮用语言表达了人们思乡情 学艺术作品通语言描写触动人们心灵感觉活动使人们以艺术虚构方式想象、感受月亮形象美感和存 （演示）学作品艺术形象是语言形象、形象、动态形象、想象形象 生音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象 委婉乐曲描绘出夕阳落江面圆月上东山淡雅美丽景色 音乐艺术作品通音响．节奏．速、强弱等表现触动人们听觉感官使人们以艺术想方式体会、理月亮形象审美涵 (演示)音乐作品艺术形象是听觉形象、形象、动态形象、音响形象 生绘画艺术作品用造型色彩等塑造了月亮形象 明亮月亮以直观形象展现人们面前给人种真实空美感享受 绘画艺术作品通形体、构图、色彩、明暗等塑造触动人们视觉感官使人以直接感受方式看到具体动人月亮形象 (演示)美术作品艺术形象是视觉形象、空形象、静态形象、造型形象
高中美术教案范文（通用5篇 高中美术教案1 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。 四、设计思想： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。