钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性
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钢琴伴奏的认识和理解钢琴伴奏是一种独特而艺术性十足的音乐表演方式,它不但培养了非常专业的音乐知识和技能,更丰富了艺术家、音乐家和乐迷们的视野,让欣赏者得以一探钢琴伴奏的魅力所在。
钢琴伴奏是一种了不起的艺术形式,在我们的生活中已经深入到无处不在了。
它作为一种独立的表演艺术,从古至今在音乐历史上占据着重要的位置。
以下是对钢琴伴奏的认识和理解:一、概述1、钢琴伴奏,也称为钢琴伴唱或伴奏,是一种以钢琴作为辅助的音乐形式。
它不仅包括钢琴的演奏,而且还需要良好的和声、协调和技巧。
与早期的伴奏方式不同,当今的钢琴伴奏已经更加关注连接音乐和歌曲的声乐效果。
二、表现形式1、一般情况下,钢琴伴奏主要以口型唱法为主,但也有担任伴奏者,配合其他乐器演出的情况。
钢琴伴奏可分为弹奏和演唱阶段,后者是在弹奏的基础上增加其他乐器演奏、弦乐或低音乐器的表演。
三、重要性1、钢琴伴奏的重要性非常突出,它可以为歌曲增加诗意、深度和美感。
借助伴奏者的技艺,演奏家可以把最优美的歌曲呈现给听众,从而体现出更多样的文化内涵,使音乐更加丰富多彩。
四、技术要求1、成为一名优秀的钢琴伴奏者,除了要学会演奏钢琴外,还必须熟悉各种乐谱、和声、协调和录音技术。
此外,不同风格音乐对钢琴伴奏也有不同的要求,需要多熟悉风格特点,增强理解能力。
总的来说,钢琴伴奏是一门非常优美而复杂的艺术形式,只有经过努力才能演奏出优秀的表演。
它不仅能为歌曲增添色彩,还能增加听众的享受。
但是,钢琴伴奏也是一项技术性和挑战性的艺术,需要更多的努力和实践,才能发挥出它最优秀的表现力。
浅谈钢琴伴奏与声乐演唱者之间的协作关系钢琴伴奏是一门综合性艺术,是钢琴演奏形式中一种较为实用的演奏技能,它可以为声乐这门抽象的听觉艺术作补充,使之整体效果的呈现更为饱满,在声乐演唱中有着不可或缺的作用。
声乐演唱中的钢琴伴奏可以为演唱者营造歌唱的气氛,渲染音乐的情绪,从而加深听众的印象,起到烘托的作用。
标签:声乐演唱;钢琴伴奏;声乐和钢琴伴奏的关系1 伴奏者应该具备声乐作品的演奏能力(1)伴奏者对声乐作品音乐风格的解读钢琴伴奏者需要深入了解歌曲的整体思路、细微之处的变化、句与句之间的呼吸等诸多歌唱要素,使歌曲的情绪达到最适当的表现。
①梳理歌曲的创作背景和特点不同的曲子它的音乐风格和表现方式是不同的。
外国歌曲、中国的民族歌曲和美声歌曲、原生态声乐作品等,他们的曲风变化是多样的。
这就要求钢伴在接到歌唱作品的时候,要积极了解作者在创作这首歌曲的时候的背景和歌曲的风格特点。
当然演唱者也是如此,只有在双方对作品有一定的了解的情况下,才能把握整首歌曲的风格和脉络。
②谱面知识的解读读谱能力是钢伴和演唱者本身就具备的能力。
识读乐谱就好比再跟作曲家进行交流,在倾听作曲家的心声一样,旋律的起伏和走向能直接感受到作者的思想情感。
当然,读谱要细致,理清作品的曲式结构,明确作品的调式调性,通过乐谱中的速度、音高、节奏等音乐要素去感知音乐,从而进一步深入了解歌曲的内涵。
例如在节奏欢快的歌曲当中,节奏越快越伴奏要弹的稳,强弱对比要突出,不然很容易就越弹越快,演唱者和钢伴就会出现节奏错乱的情况。
(2)钢琴弹奏技巧的展现一首歌曲中除了钢琴伴奏和演唱者同时表演之外,还有钢琴伴奏者单独演奏的部分。
像引子部分、间奏等等,这些都需要钢伴运用钢琴伴奏技巧来完成歌曲的连接与烘托,提示演唱者提前进入角色。
钢琴踏板的运用能够使旋律有延绵音。
踏板运用合理,歌曲的线条就会变得有呼吸,情感也会更加到位;相反,乱踩踏板就会使歌曲杂乱无章,各种旋律交织在一起非常的刺耳。
钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用【摘要】钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中起着重要作用。
通过钢琴指导,声乐学生能够提升音乐素养,理解音乐理论知识,提高音乐表现能力,掌握曲目演绎技巧,促进艺术感悟和情感表达。
钢琴教师在声乐教学中扮演关键角色,帮助学生全面发展音乐技能和表现力。
钢琴艺术指导不仅是声乐教学的重要组成部分,也是提升声乐学生综合能力的有效途径。
结论指出,钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着至关重要的角色。
通过钢琴指导,声乐学生能够得到全面而深入的音乐教育,为他们未来的音乐生涯打下坚实基础。
【关键词】钢琴艺术指导, 声乐教学, 演唱, 音乐素养, 音乐理论知识, 音乐表现能力, 曲目演绎技巧, 艺术感悟, 情感表达, 重要角色.1. 引言1.1 钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着非常重要的角色。
声乐学生在学习和表演过程中,需要借助钢琴的伴奏来更好地掌握音乐的节奏和旋律,提高演唱品质。
钢琴艺术指导可以帮助声乐学生更好地理解音乐作品的结构和表达方式,从而更好地演绎曲目。
钢琴的音乐理论知识也可以帮助声乐学生更快地掌握音乐知识,提升学习效率。
钢琴艺术指导还可以帮助声乐学生提高音乐表现能力,让他们更好地展现自己的声音和情感。
通过钢琴的指导,声乐学生可以更好地掌握曲目演绎的技巧,使表演更为真实和生动。
钢琴艺术指导还可以促进声乐学生的艺术感悟能力和情感表达,让他们在演唱时更具表现力和感染力。
钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中起着不可或缺的作用,对声乐学生成长和提高起着重要的推动作用。
2. 正文2.1 提升声乐学生的音乐素养钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着重要角色,其中之一就是通过提升声乐学生的音乐素养。
音乐素养是指一个人对音乐的认识、理解和欣赏的能力,是一个声乐学生必须具备的基本素质。
钢琴艺术指导可以帮助声乐学生提升他们的音乐素养,从而使他们在声乐学习和演唱中更加得心应手。
钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用【摘要】钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着至关重要的角色。
通过钢琴的指导,声乐学生可以提升音乐素养,帮助他们准确把握音高和节奏,促进音乐表现力的提升,加强对音乐理论的理解,同时培养整体感知能力。
这些方面的提升不仅有助于声乐学生在学习和演唱中的表现,还可以提高他们的音乐综合素养。
钢琴艺术指导对声乐教学与演唱起到了积极的推动作用,对声乐学生的音乐发展有着重要的促进意义。
【关键词】钢琴艺术指导, 声乐教学, 演唱, 音乐素养, 音高, 节奏, 音乐表现力, 音乐理论, 整体感知能力, 积极作用1. 引言1.1 介绍钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的重要性钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着重要的角色。
声乐学生在学习和演唱时,需要借助钢琴的指导来提升他们的音乐素养。
钢琴能帮助学生了解音乐的基本知识和技巧,让他们更好地理解音乐的内涵和表达方式。
钢琴还可以帮助学生准确把握音高和节奏,提高他们的演唱技巧和表现质量。
通过钢琴的指导,声乐学生可以更好地掌握节拍感和音准感,在演唱中更加稳定和流畅。
钢琴艺术指导还能促进声乐学生音乐表现力的提升,帮助他们更好地诠释音乐作品,表达内心的情感。
钢琴还可以加强学生对音乐理论的理解,培养他们对音乐的整体感知能力。
钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中起到了至关重要的作用,对声乐学生的学习和发展有着积极的影响。
2. 正文2.1 提升声乐学生音乐素养音乐素养是声乐学生必须具备的基本素质之一,它包括音乐理论知识、音乐欣赏能力、音乐表现技巧等方面。
钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中扮演着至关重要的角色,可以帮助声乐学生提升音乐素养,具体表现在以下几个方面:钢琴艺术指导可以教导声乐学生音乐理论知识。
通过钢琴的指导,学生可以更好地理解音乐的基本知识,如调式、节拍、音程等,从而提升他们的音乐基础,为他们的声乐学习打下坚实的基础。
钢琴艺术指导可以帮助学生提高音乐欣赏能力。
钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用
一、把握演唱的音准
钢琴是牵引声乐的主要乐器之一,通过钢琴艺术指导能够更好地把握演唱的音准。
声
乐学习过程中,钢琴指导可以帮助学生更好的理解节奏和节拍,并透彻理解歌曲结构及旋律,从而更好地掌握音准。
二、提高演唱的表现力
钢琴艺术指导能够提高学生的音乐感知,使其更好地表现歌曲情感和内涵。
指导者可
以通过钢琴的演奏引导学生感受歌曲中的情感色彩和内在情感,并能够更好地传达给听
众。
三、增强学生与伴奏之间的默契度
在演唱过程中,钢琴跟随声乐,成为伴奏的基础支撑,因此需要学生与钢琴之间保持
默契。
指导者可以通过钢琴的演奏帮助学生更好地理解歌曲的每一个节奏和细节,增强学
生与钢琴之间的交流默契,从而更好地完成演唱任务。
四、加强学生的音乐感受和素质培养
钢琴艺术指导可以加强学生的音乐感受,在音乐的生涯中不断地积蓄经验,同时提高
学生乐器演奏和音乐知识的素质,让学生在音乐学习的过程中获得不断提升和成长。
总之,钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中具有十分重要的作用,无论是音准、表现力、默契度、还是音乐感受和素质培养,都与钢琴艺术指导密切相关。
因此,在声乐教学和演
唱中,应始终注重钢琴艺术指导的作用和意义,从而更好地提高学生的演唱水平和音乐素质。
论声乐演唱中钢琴伴奏的重要性作者:文哲韩再红来源:《北方音乐》2016年第16期【摘要】声乐艺术是一门综合性艺术,也是歌唱艺术与伴奏艺术的高度配合,好的音乐作品能给人们带来感官上的娱乐享受,然而想把音乐作品淋漓尽致的展现给听众,除了需要扎实、稳固的演唱功底外,演唱者与钢琴伴奏的默契配合也起着至关重要的作用,俗话说“台上一分钟、台下十年功”,演唱者只有将自己的演唱与钢琴伴奏完美的结合起来才能真正的诠释音乐作品的内容,演绎出属于自己的“经典”。
【关键词】声乐演唱;钢琴伴奏;重要性;配合在以歌唱为主导的表演中,虽然存在钢琴伴奏,但往往被表演者忽略、没有得到足够的重视,人们往往只关注自己的演唱,却把钢琴伴奏当作检验自己是否跑调、是否卡准节奏的“机器”,二者地位的悬殊显而易见,然而要想真正的达到美的、理想的艺术效果,钢琴伴奏必须给予足够的重视,只有将钢琴伴奏与声乐演唱的关系恰如其分的处理好,才能大幅度的提升演唱水平,可见钢琴伴奏在声乐演唱中举足轻重的地位。
那么钢琴伴奏在声乐演唱中到底起到哪些作用以至于它能大步伐的迈进人们的视野,甚至在一些专业的音乐院校会把它开设为一个叫“艺术指导”的课程呢?一、钢琴伴奏在声乐演唱中起到作用的原因(一)提示音乐作品的节奏、速度、旋律以及艺术风格钢琴伴奏者对声乐作品旋律、节奏、速度以及艺术风格的完整把握能给声乐表演者带来一些正确的导向,可以为声乐演唱者提供一些音准方面的信息,这对于声乐演唱者来说无疑起着至关重要的作用,比如《我爱你,中国》这首歌,在演唱者还没有开始演唱的时候,钢琴伴奏就给予其优美的、震撼人心的前奏,这样不仅能使演唱者迅速的找到音高、节奏,更重要的是能够烘托气氛,更容易找到演唱的状态,将自己的演唱水平尽最大努力的发挥出来,钢琴的完美律动与歌唱者良好的演唱状态加之二者的良好配合使听众得到感染和鼓舞,形成良好的互动,从而获得演出最大的成功。
(二)规范音乐作品的调性与节奏,补充并衬托演唱钢琴伴奏对声乐表演者的演唱具有重要的提示作用,这恰恰说明了钢琴伴奏在编排的过程当中是非常谨慎、而不是随意创作出来的,它是在对音乐作品的节奏、调式以及风格准确把握的基础上,运用和声、复调等方法严密排列出来的,是与音乐作品的表达内容完全一致的,在任何的艺术歌曲中,如果主旋律是平缓抒情的,那么钢琴伴奏的调性和节奏就是舒缓的,主旋律是热烈激荡的,顾名思义钢琴伴奏也应该是这样的风格,总之钢琴伴奏的编配是完全依附于主旋律的,二者始终是和谐统一的。
钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用钢琴伴奏在合唱艺术表演中能够起到统领全局的作用。
在合唱表演中,钢琴往往充当指挥者的角色,通过弹奏和控制节奏、速度和音量等要素,指引合唱团的演出。
合唱团的指挥者通常会与钢琴伴奏者密切配合,以确保演出的整体效果和音乐表达达到预期的效果。
钢琴伴奏在合唱艺术表演中能够提供丰富的和声支持。
钢琴能够同时演奏多个声部的音符,这使得它成为了合唱团演出中非常重要的声乐伴奏乐器。
通过钢琴的伴奏,合唱团演出能够呈现出更加丰富多彩的和声效果,使得整个表演更加饱满、生动。
钢琴伴奏在合唱艺术表演中还能够起到连接声部和填充音乐的作用。
合唱团通常由不同的声部组成,如女高音、女中音、男高音、男低音等,而钢琴能够通过演奏和声部的交互,实现不同声部的衔接和过渡。
钢琴还可以利用琶音、和声、装饰音等手法,填充音乐的空白部分,增添音乐的层次感和丰富度,使得演出更加生动有力。
在合唱艺术表演中,钢琴伴奏的作用不仅仅局限于以上所述,它还能够为合唱团的排练提供重要的指导和支持。
通过同步的弹奏和指导,钢琴能够帮助合唱团的成员更加准确地把握音乐的节奏、音高和音色等要素,使得合唱团的排练能够更加高效和有序。
钢琴也能够为合唱团提供各种音乐背景的伴奏,使得排练更加完整和生动。
尽管钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用是如此重要,但是它并不是万能的。
在合唱艺术表演中,钢琴伴奏者需要时刻注意与合唱团的指挥者和演唱者的沟通,以确保演出的整体效果和音乐表达能够达到最佳状态。
钢琴伴奏者还需要具备非常扎实的音乐功底和演奏技巧,以应对各种不同曲目和表演要求,确保合唱团的演出能够取得成功。
钢琴伴奏在合唱艺术表演中扮演着非常重要的角色,并且在表演中发挥着极为积极的作用。
它通过统领全局、提供和声支持、连接声部和填充音乐、支持情感表达等多个方面的作用,使得合唱艺术表演更加饱满生动、富有情感。
在今后的合唱艺术表演中,我们应该更加重视钢琴伴奏者的作用,为他们提供更多的支持和鼓励,共同推动合唱艺术的发展。
浅析钢琴伴奏的重要意义伴奏是音乐的一种术语,是乐曲的组成部分之一,而钢琴又是“乐器之王”,人声或乐器都可以采用钢琴伴奏,也是独一无二的伴奏。
钢琴伴奏在音乐作品中不仅可以起到渲染气氛的作用,还可以补充音乐情绪,为演唱者服务,其烘托的作用。
钢琴伴奏作为一门特殊的音乐表演艺术,是独立的,也是特殊的。
钢琴伴奏的主要目的就是帮助演唱者恰当处理以及表现所伴奏作品的内涵和情绪,注重的是与演唱者的默契配合。
作曲家在作一首歌曲的创作时,首先根据歌曲所要表达的主题,将旋律写好,然后配以钢琴伴奏,而钢琴伴奏曲的布局与发展,都是根据该作品的题材、风格以及曲式结构等几个方面作一番气氛的拱托,使歌曲更丰富、更富有表现力。
所以一首歌曲若缺乏伴奏会使人感到单调乏味。
钢琴伴奏曲的好坏,直接影响歌曲的效果。
有些歌曲伴奏曲写得太复杂,弹奏难度亦较大,使伴奏曲成为突出的钢琴技巧表现,以致喧宾夺主;有的歌曲由于是简谱创作,演唱时往往没有写好的伴奏曲谱,只能临时即兴伴奏以致大大影响了演唱的效果。
虽然有许多音乐院校培养学生即兴伴奏,以适应在没有伴奏的情况下解决问题,但终究不能代替经过推敲正式写作的伴奏曲,因为伴奏曲虽不如独奏曲在弹奏技巧上的难度大,可是一份好的伴奏曲应是歌曲的一个组成部分,是不可缺少的“配角”,所以说,钢琴伴奏曲的织体发展变化应是服从于歌曲主题内容的需要,并为其渲染、烘托,一首歌曲的成功演唱,钢琴伴奏曲的质量就显得很重要了。
国外的一些音乐院校称钢琴伴奏者为艺术指导,就是给予钢琴伴奏一个很高的评价,也说明钢琴伴奏对一首歌曲起的重要作用。
虽然钢琴伴奏曲的演奏难度不大,但仍应在钢琴演奏技巧上有坚实的基础,在分析作品上有比较完整的见解和分析能力,使之在与演唱者合伴奏时,以便提醒歌唱者遵守乐谱上的标记符号以及建议对歌曲演唱的处理与表现。
因此歌唱者必须尊重钢琴伴奏,并且多听取他(她)们的意见。
平时合伴奏时,应双方相互尊重,密切配合,一丝不苟,但在正式演出时,钢琴伴奏就要有充分思想淮备,如果歌唱者临场出现了失误,伴奏必须千方百计没法为歌唱者掩饰或紧跟上去,又不出破绽。
钢琴伴奏在声乐表演中的重要性发表时间:2012-06-04T10:44:20.950Z 来源:《教育学》2012年1月(下半月A版)供稿作者:郭君[导读] 在声乐表演中,钢琴伴奏是至关重要的,它能帮助歌唱者更深刻的演绎出音乐作品的内涵。
郭君(沈阳音乐学院艺术学院 110000)[摘要] 在声乐表演中,钢琴伴奏是至关重要的,它能帮助歌唱者更深刻的演绎出音乐作品的内涵。
因此,钢琴伴奏与歌唱的结合显得无比的重要,本文的写作目的便是通过以下几个方面来简单的阐述钢琴伴奏在声乐表演中的重要性。
[关键词] 钢琴伴奏声乐配合钢琴伴奏不仅是一种具有极强实践性的表演艺术,而且,还作为一个独立的学科,成为各大音乐院校一门重要的课程。
它对于完美表达一个声乐作品的内涵,起着至关重要的作用。
随着钢琴伴奏艺术在音乐艺术实践中的地位不断上升,钢琴伴奏逐渐担当起了“艺术指导”的作用,也就是说,一名伴奏者不仅要弹好钢琴伴奏而且还要对音乐作品的整体把握及相关合作对象所提出的具体要求做出仔细认真的处理,这无疑对伴奏者提出了新的要求。
那么,一个钢琴伴奏者如何能面对新的要求,成为一个合格的伴奏者呢?我认为应做好以下几个方面。
一、良好的技能功底钢琴伴奏最基本的,应是能完全自如地控制键盘,通过钢琴声来表达演奏者对音乐的理解和感受。
准确的速度和节奏,是使歌曲具有魅力的前提与保障,伴奏者对速度和节奏的确定是非常必要的,但是,还应该能灵活地在演出中随时调整节奏,假如当演出中,节奏与速度出现不一致时,需要及时地调整。
伴奏者对音色和力度的控制,也是一种均衡技能的表现。
伴奏者须用适度的音量,烘托出歌曲的艺术感染力。
当钢琴演奏序曲、幕间曲、尾声时一定要能充分、准确地表现曲作者的意图与感情。
另外,还要达到对每首曲目能逐节的进行分析.二、较强的即兴演奏和视奏能力在教学课堂的实践活动中,伴奏者所拿到的伴奏谱往往是新的或是听录音哼唱出来的,为了尽快满足合作者的要求。
62 Northern Music
北方音乐 Northern Music钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性李 墨(吉林师范大学博达学院,吉林 四平 136000)
【摘要】在声乐演唱中,风格多样的演唱曲目众多,同时,声乐演唱曲目不同的体裁在某种意义上也会影响声乐演唱
的效果。而声乐演唱中必不可少的关键因素是各类乐器伴奏,其中,钢琴伴奏尤为广泛使用。对于声乐演唱者而言,除了需要对自己所唱的声乐曲目(包括曲目的演唱风格、演唱特性以及需要使用到的演唱技巧)进行充分了解外,还必须重视与以钢琴伴奏为主二者之间的和谐。如何更好地与其配合,协助声乐演唱更好地表现,这是一直以来演唱者们以及研究者们在加以思考的内容。因此,本文基于此背景,首先分析,钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系,阐述了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性,以期为相关领域的研究者提供借鉴。【关键词】钢琴伴奏;声乐演唱;重要性
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,在18世纪初期被意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明创造。由于钢琴有音域范围广的特性,几乎囊括了现有乐音体系中所有的乐音,这是许多演奏乐器所难以比拟的,因此,钢琴素来被广泛应用于各类音乐表演之中,伴奏、和弦、独奏、重奏等演出都可以使用钢琴来实现,拥有“乐器之王”的美誉。而在声乐演唱表演中,钢琴主要承担伴奏的“绿叶”身份,简要来说,就是利用其特殊的音韵美,衬托出声乐作品所要传达的特殊情感。所以,钢琴伴奏与声乐演唱之间必然存在一种内在联系,串联着声乐演唱者与作品,协助作品整体性、和谐性与统一性特征的强化。一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系声乐演唱者作为声乐演唱表演中的主体,在呈现作品方面起着至关重要的作用。但不可否认的是,由于表现力不足,或者对声乐作品的理解力不足,导致声乐演唱者在表演时难以呈现出预期的效果,导致声乐作品的主题与深刻内涵难以突出表现等问题。且仅仅依赖于声乐演唱者对声乐作品的描绘与渲染,还可能导致表演时整体的美感不足,因而限制了音乐作品的呈现。若在声乐演唱表演中加入钢琴伴奏,以上的问题就能得到有效的改进。首先,钢琴伴奏由钢琴表演者呈现,钢琴表演者具备一定的主观能动性,自然对声乐表演内容有着自己独特的理解与创造,在声乐表演开始之前,钢琴演奏者可能会与声乐演唱者加以沟通与讨论,以此促进演唱与钢琴伴奏的和谐相融。而在实际表演时,声乐演唱者的呼吸会影响实际的表演效果,同样的,钢琴的“呼吸”也会影响。这里钢琴的“呼吸”与人的呼吸类似,主要是指钢琴的演奏间断频率,只有让人与乐器之间的频率与步调一致,才能达到协调相融的境界,为观众呈现别样的视听体验。由此可见,钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系主要来自于钢琴表演者与声乐演唱者两个主体因素,双方需要做好沟通工作,以促进最终声乐表演的流畅与灵动。二、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性(一)协助演唱者感悟音乐意境每一部声乐演唱作品事实上都是独立存在的个体作品,不同的作品所想要让观众感受的音乐意境以及音乐
主题都是不一样的,且要让观众感受到不同主题的音乐作品,进而产生不一样的情绪体验,这就对音乐演唱者个人的能力提出了较高的要求。简要来说,音乐演唱者必须自己先感悟不同的音乐意境,深入分析音乐所想要传达的情绪与情感内蕴,进而通过自己的表演,让观众感受到不一样的演唱现场。仅仅依赖于声乐演唱者个人的理解来分析内涵与意蕴深厚的声乐作品是十分不易的。这时钢琴伴奏的加入便通过其丰富多样的表现力塑造不同的音乐作品,让不同的音乐作品呈现不一样的风格,进而感染音乐演唱者,让其充分感悟不同音乐的意境,进而更加深刻地理解音乐作品,协助自身演唱表现力的增强。例如,声乐表演使用圣桑的《天鹅》钢琴伴奏时,分析《天鹅》钢琴伴奏整体的音乐旋律,在初期钢琴大调和声明静稳定,主要是在模拟自然界正常情况下的平静场面,让演唱者自内而外产生一种置身于空旷自然场景的感觉。音乐演唱者在演唱时不由的联想此时面对的宁静自然之景,天地之间高贵纯洁的天鹅在安安静静的浮游,不由自主地被这种音乐情境所感染,进入一种相对平静的境界。同时,演唱者在钢琴伴奏的协助下能很好地理解音乐意境,用静意来描绘内心的动情,有效呈现演唱作品,表现所演唱作品的深刻内涵。(二)帮助演唱者整体把握音乐演唱者整体把握音乐,具体是指利用钢琴伴奏的调性确定音乐作品的间断频率,以及演唱时需要呈现的速度水平,最重要的表演时需要呈现的情感。有些时候,声乐演唱者表演的场地是空旷宽大的舞台,在舞台上表演声乐作品,个人的节奏与反应速度可能会受到环境因素的影响,声乐表演者会难以确认作品实际表现的准确频率以及表现情绪,如果在这些方面把握不足,就会影响声乐作品的表现质量。因此,钢琴伴奏的加入,从某种意义上来看就是协助声乐表演者把握音乐的整体节奏与情感。表演者通过钢琴伴奏节奏与速度的细微差别,进而判断此时表演的频率是否相一致,是否有效诠释了此时的表演作品。比如,在《克罗地亚狂想曲》《热情奏鸣曲》《野蜂飞舞》《阿兹特克传奇》等激昂的钢琴乐章之中,节奏性强,表现出活力与激烈的情感。以贝多芬32首钢琴奏鸣曲之一《热情 Northern Music 63
musical skill 音乐技术奏鸣曲》为例,被罗曼.罗兰称赞道:这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流”。音乐整体的主题呈现一种活力与激昂,到后期又表现一种挣扎与冲突,节奏变化之间呈现不同的情感特征,表演者借助于钢琴伴奏的节奏变化,可以更好地确定此时音乐的情绪。再比如,在《爱之梦》《柔如彩虹》《瓦妮莎的微笑》《秋日的私语》《圣母颂》等以抒情为主的钢琴乐章中,钢琴伴奏整体平稳,速度起伏不大,呈现一种安静的氛围,在这些作品的伴奏中,声乐演唱者更需要细心关注伴奏中节奏的细微变化,把握演唱作品的平静调性,更好地诠释音乐演唱作品。(三)赋予声乐作品更多的色彩这主要来自于钢琴伴奏者对于声乐作品的个人理解,钢琴伴奏者的主体性对于声乐作品的感悟与呈现具有明显的助推作用,与声乐演唱者之间的配合,钢琴演奏者的个人感悟可以有效加强音乐整体的表现力与渲染力。钢琴演奏者一般在演奏前都会分析演唱作品的主题,思考如何演奏,协助表演者更好地表现自己的内在情绪,通过与表演者的沟通,确定表演时自己的节奏,唤起表演者的内在情绪,利用钢琴的渲染力促进演唱者内在情感在不知不觉中完成钢琴伴奏者、声乐演唱者、钢琴伴奏以及声乐作品的四位合一。总之,一部良好演唱作品的呈现,离不开钢琴演奏者与演唱者的共同配合努力,钢琴演奏者个人对乐曲的感悟与鉴赏能赋予声乐表演作品更多的情感特征与美学色彩,起到“画龙点睛”的最佳效果。
三、结束语钢琴伴奏与声乐演唱之间存在着千丝万缕的内在联系,也呈现独特的表现效果,具有直接的现实意义。钢琴伴奏在声乐演唱中具有非常重要的作用,一是可以协助演唱者感悟音乐意境,让观众感受到不一样主题的音乐作品,进而产生不同的情绪体验;二是帮助演唱者整体把握音乐的节奏、调性、速度以及情绪;三是利用钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的配合,结合钢琴伴奏者与声乐演唱者的主观能动性,赋予声乐作品更多的情感色彩。总之,只有不断总结并作出改进,才是促进声乐作品更好地呈现的关键。
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作者简介:李墨(1988—),男,汉族,吉林省大安
市人,本科,助教,研究方向:音乐学。
样的手势能够很好地提示演唱者,这首歌需要怎样的声音,需要怎样去演唱,需要注意哪些方面。(二)根据排练情况作为指挥,除了基本的指挥技术,更重要的是需要有因材施教和随机应变的排练能力。不同水平的合唱团员、不同的作品在排练过程中会出现不同的问题,可能是高音唱不上去、越唱越偏低、弱不下来、强弱对比不明显等。根据这些问题,指挥可从解决问题的角度将基本手型进行变化,从而帮助演唱者。例如某一个高音始终偏低的情况,这种情况通常出现在业余团队中,由于对音高没有清晰的概念以及对演唱技术没有充分的掌握,故而造成始终有些偏低,这时指挥可以用一根手指向上挥拍,视觉上看有向上冲的效果,或者用手臂从后脑勺的位置朝头顶向前抛出,帮助演唱者大胆地唱这个高音。这个动作的意义已经不是基本图示的意义,这个动作更多的是对演唱者的心理暗示。在排练中,这种手势对于团员的帮助是极大的。(三)根据演出需要尽管在台下准备的十分充分,但是演出时难免会因为紧张或者太兴奋而出现各种各样的突发状况,更糟糕的是指挥在台上是无声的艺术,只能用手势来解决这些突发情
况。例如,由于演唱者比较紧张,导致速度始终快不起来时,指挥可以将手心朝上用手背来打拍点,强调反射线的幅度,甚至以手腕为轴手掌从外向里画圈从而起到催促团员加速演唱的作用。三、结语双手看似是简单的工具,但是根据作品的变化可以做出非常丰富的表达。指挥者如何让自己的手势更加丰富还需要更深入的研究,切记不要为了变化而变化,一切从作品和团队出发,使用最恰当、准确的手势才是合格的指挥者。
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作者简介:陈刘金(1995—),女,汉族,江西省赣
州市人,现硕士研究生在读,研究方向:合唱指挥。
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