论余华创作风格的转变
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直面死亡的生命体悟―余华小说的死亡主题变奏_风格嬗变论文导读::余华小说的死亡主题变奏。
深刻体现了余华直面死亡的生命体悟。
直面死亡的生命体悟―余华小说的死亡主题变奏。
对死亡的书写差不多是所有优秀作家共同的嗜好。
这并不是由于死亡具有什么诱人的魔力,而是对人而言,死亡最接近生命的本质。
德国生命哲学家齐美尔认为死亡是生命所固有的,生命与死亡是对立的统一,就如黑格尔的正题和反题统一于合题中一样。
遵循这个逻辑,我相信一个作家如果把死亡当作创作的主题,人的生存状态和生存关怀必然成为其写作的终极目的。
余华小说的死亡主题变奏,就有力证实了这一点。
余华是一个彻底的怀疑主义者和悲剧意识极强的作家。
他所理解的现实,是一个充斥着血腥、暴力和死亡的现实。
在他看来人们的相互杀戮并非源于彼此的仇恨,而是一种冥冥之中的命中注定。
但是,如果将这一切简单归之于接受西方现代主义思想的食而不化,并轻易断言余华极端地偏执与虚无,未免过于草率和匆忙。
我更愿意把它看作是余华对于现实世界的深刻发现和独特感受,尽管不无偏狭和极端,充满了敌意与对峙,然而,他的创作灵感与激情就诞生在与这种现实世界的紧张与敌对关系之上,也内在规定了他的小说的叙事形态和悲剧模式。
他说:几乎所有优秀的作家都处于和现实的紧张关系中,在他们笔下,只有当现实处于遥远状态时,他们作品中的现实才会闪闪发亮。
对余华而言,日常经验的形式已经丧失了真实的意义,只是一种虚伪的形式。
面对这样的实在现实,余华选择了文学的反抗:借助想象与词语虚拟一个与现实对立的世界,如同福柯所说的生命权力和生命政治的思想,也就是将文学与生命结合在一起,重构社会结构、个人主体性和无意识秩序,进入到一个可怕的无法反抗只能诉诸身体快感的世界。
将小说世界开放为一个斗争的空间,毫无疑问,这不过是虚幻的乌托邦。
但在余华那里,文学世界与现实世界之间的关系便被转换成一种颠倒的逻辑关系:用欲望对抗性格,用河流阳光对抗人的主体性,用分裂、重叠和颠倒的逻辑对抗时间的洪流。
潇洒笔调下的残酷人生——从《许三观卖血记》看余华写作转型摘要:作为先锋小说杰出的代表,余华在80年代习作的小说,每一篇小说都可以被称作一个寓言,在《此文献给少女杨柳》、《世事如烟》、《现实一种》等带有鲜明的先锋小说色彩的作品中,毫无保留地透漏出极端的先锋观念,在体现出强烈的人文激情和人性深度的同时,又暴露出种种“反常”背景下的矛盾与悖论,进入90年代,余华率先转型创作,在《活着》、《许三观卖血记》中,仍旧坚持其一以贯之的用潇洒笔调轻松自如地勾勒人与人之间残酷状态的写作风格的同时,又带有了更多那种源自民间的人道主义的情怀和对人生和现实的理解以及对人情人性的感怀与反思。
关键词:先锋色彩;死亡视角;转型创作引言:作为八九十年代的代表性作家之一,余华的文学创作无疑是研究当代文学无法抹去的一笔。
无论是早期创作所塑造出的冷漠的叙述者所表露出的“无我”的叙述风格,还是后期转型创作中包孕着温情与人道精神的客观描写并透露出对于民间生活状况和人们生存环境极大关注与深切关怀,都是令人感动和引人深思的,而后期的转型之作无疑是更具有文学魅力。
本文将从其写作中的强烈的的先锋色彩及死亡视角以及与前期的写作做比较具体分析以《许三观卖血记》为代表的90年代转型创作与前期创作的共同点与相异之处。
一.先锋色彩中国当代文学中先锋精神的源头一直可以追溯到文革中青年一代在诗歌与小说领域的探索,但是直到80年代中叶文学中激进实验才形成了强大的阵容和声势。
作为先锋作家的代表,余华正式与自己的前期创作实践着先锋文学精神,即以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性,以不避极端的态度对文学的共名状态形成强烈的冲击。
他企图建构一个封闭的个人小说世界,通过这种世界,赋予外部世界一个他认为是真实的图像模型,这显示出一种强烈的解释世界的冲动。
以残雪为代表的80年代中期的先锋作家,某种意义上可以看做是先锋小说的开端。
而余华在诸如早期的小说创作《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》中发展了残雪对于人性及人的存在的探索,小说中含有一种冷峻笔调,描写死亡、血腥与暴力,并进一步的揭示人性的残酷与存在的荒谬。
论余华小说创作风格的转变
耿末
【期刊名称】《吉林省教育学院学报.学术版》
【年(卷),期】2007(000)005
【摘要】20世纪80年代,出现了许多先锋派小说家,余华就是其中之一。
他的作品以暴力化闻名,但进入90年代,余华的小说在创作上却大大地改变以往风格,他开始注重人的特点,有了注重生命和存在的哲学关怀,有了悲剧精神,尤其在创作艺术上也有了很大变化,重点体现在重复叙述上,并且余华还不断地通过在音乐上的重复魅力来表现自己的情感,让人们感到了余华对音乐的把握和领悟。
【总页数】3页(P88-90)
【作者】耿末
【作者单位】吉林省教育学院;报刊社;吉林;长春;130022
【正文语种】中文
【中图分类】I207.42
【相关文献】
1.从《活着》中的温情美看余华创作风格的转变 [J], 潘克锋
2.论余华创作风格的转变 [J], 赵姗姗
3.浅论余华创作风格的转变 [J], 李晓薇
4.“失踪”的余华与回归的记忆——论余华创作风格的转变逻辑 [J], 彭馨玉;
5.浅论余华创作风格的转变 [J], 李晓薇[1];缪军荣(指导)[2]
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论余华创作的后现代主义特征余华是现代中国小说的杰出代表之一,他以其独特的文学风格和叙事方式赢得了广泛的读者群体和文学评论家的认可。
其中最为重要的特点是他的创作具有鲜明的后现代主义色彩。
本文旨在探究余华创作的后现代主义特征,为此,本文将从以下九个方面进行阐述:一、反思性的叙事方式:余华经常在小说中使用跨越不同时间段和文化背景的多声部叙事技巧,同时特意增加一些「空白点」,以强调叙述中的主观性和不确定性。
二、叙事中的「游戏性」元素:余华小说的情节安排非常灵活,经常采取奇特的组合方式。
同时,小说中普遍存在一些随意性的事件/情节(例如在《活着》中,灵堂里的狗爬上主人的棺材),这些情节给读者带来似是而非的感觉。
三、语言的「碎片化」特点:余华小说中的语言经常是断断续续的,在情境上呈现出一些「碎片化」的特点。
同时,他常常使用俚语和方言等地方语言。
四、对现代性的批判:余华小说中经常揭示现代文明的恶劣面,强调现世的残酷现实。
这种批判性的态度是后现代主义思潮的重要特征。
五、关注个体与历史:余华小说通常关注生命中的个体,从个体的角度出发关注历史和社会问题。
小说中的人物往往带有讽刺意味,并强调个体在社会变迁过程中的脆弱性和无助感。
六、对理性的怀疑:余华小说中表现出一种「分解主义」的态度,它怀疑统一的建构和大的理论框架。
同时,作品中出现的多种矛盾和互相排斥的元素,也反映出一种对合理和统一性的怀疑。
七、复杂而多样化的文学语境:余华小说创作不仅受到中国传统文化的影响,还深受西方文学思潮的影响。
他将西方文学元素与中国古典文化传统相结合,呈现出复杂而多样化的文学语境。
八、对权力和权威的挑战:余华小说中经常反映出一种挑战权力和权威的精神。
他的作品揭示了社会现象背后的权力机制,并强调个体的反抗和抵抗的可能性。
九、前卫的艺术风格:余华小说的前卫艺术风格,是他后现代主义的标志。
他的语言和情节安排常常是冒险的、惊险的、甚至是出人意料的。
同时,他大胆探索语言的极限,给读者带来全新的阅读体验。
目录一、余华小说前后期风格变化 (2)(一)小说主题的转变 (2)(二)描写人物状态的变化 (3)(三)故事情节的转变 (3)二、余华小说叙事艺术的解读 (4)(一)叙事时间 (4)(二)叙事角度 (5)(三)叙事结构 (7)三、余华小说叙事暴力和历史的艺术体现 (7)(一)对暴力叙事的艺术 (8)(二)、对历史叙事的艺术 (8)四、结语 (9)参考文献: (10)Abstract (11)谢辞 (12)摘要余华是一位优秀的小说作家,他的小说以冷漠的风格,表现出死亡、暴力和世界的混乱,极端的艺术手法表达了他对生活常理和社会规范的怀疑与颠覆,他的叙事风格与其他作家有个明显的区别,对生死的叙述成为余华小说中最亮丽的地方。
本文以从小说作者的叙述前后期风格变化和从个别人物形象、暴力的写作方式及其暴力因素等方面分析入手,来分析余华小说叙事策略和叙事艺术的独到之处,得出余华对现实社会及人性的思考,引起对人们对研究余华小说叙事艺术的价值的探讨。
关键词:余华小说叙事艺术暴力生死余华作为先锋小说的代表人物,他的小说一直受到文坛的极大关注,余华小说中体现出的暴力因素、苦难意识和生存哲学都是学者们研究的热点。
在余华作品中打破了故事真实这一传统观念,叙述中对虚构的故事进行自我颠覆,突破了故事的叙事时间,将传统现实主义的视角转移到叙事者所处的视角,以“我”的所见、所闻、所感来引导叙事,采取多元化的叙事角度对传统的小说一种叛离和超越。
本文从余华小说前后期风格的变化,解读余华小说的叙事策略,从而分析余华小说的叙事艺术,对余华各个时期的代表性作品进行叙事艺术的探讨,发掘其更深层次的内涵和价值。
一、余华小说前后期风格变化余华被认为是上世纪80年代的先锋作家代表之一,在先锋小说逐步走向衰落的时他的作品却日益走红,成为文坛中一个引人注目的作家,吸引了大量国内外读者的眼光。
余华早起作品中主要表现死亡、血腥、暴力、变态等阴暗的内容,艺术风格主要运用的是现代主义和后现代主义的表现手法。
多角度解读《文城》——兼论余华的创作再转型摘要:作为文学创作的转型之作,《文城》在多个方面实现了超越与突破,具有鲜明的意义与价值。
本文主要从三个角度入手阐释余华在《文城》中的转型:首先,立足《文城》对“寻找”和“失去”母题的继承,引出在文本中衍生出的“失去”;其次,通过梳理余华前期的小说情节与现实的关系,从时代背景与地理环境两方面分析论证《文城》对现实的“后撤”及其价值;最后,对比余华多部小说中“苦难”与“温情”的地位,论述其呈现出的平衡状态。
关键词:《文城》;余华;转型自《文城》问世,评论家及读者对这部长篇小说的评价便是褒贬不一,使其陷入了毁誉参半的局面。
余华是一位不甘停下脚步的作家,他一直在自己的写作过程中寻求新变,早在八十年代到九十年代之间,已然完成了一次转型;而从作家的文学创作角度来看,在2021年3月首次出版的《文城》中,他再次迎来了自己的转型。
扑面而来的熟悉气息中,余华在小说母题、小说创作与现实的关系、小说中“苦难”与“温情”的平衡等方面做出了改变。
一、“寻找”与“失去”的母题纵观余华的小说,与“寻找”有关的主题、人物与情节一再地活跃其间,使得“寻找”成为了小说的母题。
《十八岁出门远行》中,十八岁的少年为了寻找青春成长过程中的挫折与收获踏上了远行之路;《鲜血梅花》叙述了阮海阔寻找杀父仇人,但终究寻仇未果的故事。
从整体情节上来看,余华在《文城》中延续了自己的小说中一贯保有的“寻找”母题,讲述了林祥福的寻亲未果。
纪小美和阿强出走是想要寻找并投奔未曾见面的姨夫,在这一希望落空后,他们通过欺骗寻到了林祥福的家作为暂时的落脚处,可这样的欺骗却让林祥福陷入了一生的“寻找”,他在寻找纪小美,在寻找文城,甚至还为寻找顾益民而丧命。
值得注意的是,有许多“寻找”是由于出现了“失去”才会发生的,因而从《活着》到《第七天》,在“寻找”之外的另一个母题便是“失去”,如:《活着》中的福贵在不断失去自己亲人的同时,也在寻找活着的方法。
从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨第一篇:从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨论文题目:毕业论文从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨学生姓名:殷强学号: 1102010442 所在院系:教育学院专业名称:汉语言文学届次: 2015届指导教师:管军职称(学位):副教授淮南师范学院教务处制淮南师范学院本科毕业论文(设计)诚信承诺书1.本人郑重承诺:所呈交的毕业论文(设计),题目《从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨》是本人在指导教师指导下独立完成的,没有弄虚作假,没有抄袭、剽窃别人的内容;2.毕业论文(设计)所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠,文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源;3.毕业论文(设计)中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果,伪造、篡改数据的情况;4.本人已被告知并清楚:学院对毕业论文(设计)中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为将严肃处理,并可能导致毕业论文(设计)成绩不合格,无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果;5.若在省教育厅、学院组织的毕业论文(设计)检查、评比中,被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为,本人愿意接受学院按有关规定给予的处理,并承担相应责任。
学生(签名):日期:年月日目录前言 (2)一、关于余华 (2)(一)余华生平 (2)(二)余华道路 (3)二、先锋余华 (4)(一)先锋文学 (4)(二)小说主题 (5)三、转型之路 (7)(一)转型原因 (7)(二)再度启程 (8)四、现实余华 (9)(一)从《活着》到《许三观卖血记》 (9)(二)小说里的温情 (11)五、小说艺术 (11)(一)细部刻画 (12)(二)重复叙事 (12)六、结语.................................................................12 参考文献.................................................................14 致谢 (16)淮南师范学院2015届本科毕业论文从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨学生:殷强(指导教师:管军)(淮南师范学院教育学院)摘要:在八十年代的先锋作家里,余华总是给人一种特立独行的姿态,以至于他的作品和他本人常常受到人们的不理解。
10神州文学先锋到现实叙事的转变——以余华《活着》为例刘玮依上海立信会计金融学院会计学院摘要:我国许多作家早年都以先锋作家身份出场,作品多在揭露人性的阴暗与丑恶,带有较强的实验性。
而经历时代的变迁,又逐渐由曲折的形式探索,过渡到严肃的生活思考,转型之路满载着当代作者艰辛不易。
在这一背景下,研究由先锋到现实叙事的转变轨迹,对于文学创作有着极大的帮助。
因此,本文选取余华作者的小说《活着》,研究先锋到现实叙事的转变,希望能为文学创作与发展提供一定帮助。
关键词:先锋到现实;叙事转变;方案;《活着》余华是当代文学中颇具影响力与争议的著名作家,写作多年依然保持着创作的鲜活力量,其早年以激进的先锋创作姿态闻名,后期峰回路转,作品呈现出鲜明的写实特征。
观之前后作品叙事方法悬殊,风格大相径庭,给现代文坛制造了热议许久的重要课题。
一、余华小说《活着》的研究价值历经时代变迁、社会变革,创作的转变是每个作家都不可避免的问题。
在我国九十年代,先锋文学就经历了巨大转变,已经成为当代文学发展历程中的一个关键节点。
而作者余华的小说《活着》,成为了先锋文学转折的重要标志,从实验性、探索性的“技术世界”中抽离而出,转向关注人的生存状态及精神境遇。
且力求在条理清晰的故事中,重构文学创作与现实生活的有效对话关系。
余华的《活着》减弱了先锋小说的创作模式及实验性,以较为平时的语言叙述人文精神的话题,故事情节完整,追求理性的深度。
对于探索文学创作由先锋到现实叙述的转变轨迹,有着较强的研究价值。
为当代创作提供了宝贵的经验与素材,是对文学自由探索精神的本质求索,这也是文学创作的真正意义所在。
二、余华《活着》由先锋到现实叙事得转变体现1、叙事由第三人称到第一人称在《活着》之前,甚至在开始创作《活着》的时候,作者余华还在沿用那种保持距离的冷漠式叙述方式。
据作者自己所述,他在这种叙述方式之下,发现创作《活着》时,越发难受,总感觉隔了一层东西。
而后他才开始使用第一人称,以人物自己的角度来发言。
从《活着》来看余华“先锋”向“现实”的转变11级汉语言文学(2)班 45号侯健明摘要:余华1980年代的创作以“愤怒”的写作显示了先锋文学的挑战性姿态,把人类内心最深处的黑暗、残酷及卑琐释放出来,向我们展示了一个令人惊恐不安和绝望的世界。
而其1990年代的创作以幸存者的言说表达了虚伪的“活着”的人生关怀,明确显示出向“现实”转变的倾向。
这表明他已进入了“新写实”的行列, 他的人生态度、文学观念等都已发生了变化。
关键词:先锋、现实、转变一、80年代余华先锋小说的历程作为“先锋派”的代表人物,余华是在主题和叙事上最“冷酷”的一个,他前期的小说总是与常理相对抗,对传统文化、文学观念进行挑战,对人性中恶的一面予以揭露,“死亡”成为描写最多的主题。
余华在80年代的小说中,主要是用语言将一种完全个人化的真实变成一种对所有他人的真实。
余华的小说以一种冷静的笔调描写死亡和暴力、血腥和冷酷,在此基础上揭示人性的残酷和存在的荒谬。
他是基本沿着残雪生存探索的路子走的,即善于超现实画面的营造,但余华与残雪不同之处在于余华更强调了语感和叙述的策略,这点余华由于同一时期的苏童近似。
余华小说主要特点有两点:一,刻意追求“无我”的叙述效果,创造出一个冷漠的叙述者。
二,发掘人性中“暴力”的本性,并用富有诗情画意的叙述进行描写。
1987年1月《北京文学》上刊出年轻作者余华的短篇小说《十八岁出门远行》,迅即引起读者的注意。
作品不安排理出牌,不仅叙事次序前后颠倒,故事的内容也似漫无头绪。
然而这篇小说却预告着“余华现象”的到来。
在以后的十年里,余华以一系列的作品引导我们进入一个荒唐的世界:这是一个充满暴力与疯狂的世界:骨肉相人情乖离不过是等闲之事。
在那世界的深处,一出出神智迷离、血肉横飞的大戏正在上演。
而余华告诉我们这也是“现实一种”,也有它的逻辑。
他不仅以文字见证暴力,更要读者见识他的文字就是暴力。
事实上,1985年开始小说变革也可以说是小说文体变革,最后归结为叙述语言的变革。
现代小说解析余华的文学风格与主题余华是中国当代著名作家之一,其小说作品深受读者和评论界的赞誉。
本文将从文学风格和主题两个方面对余华的现代小说进行解析。
一、文学风格余华的文学风格鲜明,既独特又富有煽动力。
他常常采用简洁明了的语言,以及生动有力的描写方式,让读者产生强烈的阅读感受。
他善于通过细腻的情感描写和深入人物内心的刻画,展现人性的复杂和无奈。
首先,余华的叙事风格明快直接。
他善于运用简单的句式和短小的篇幅,准确地表达故事的核心。
这种风格使读者能够快速进入故事情节,感受到强烈的情绪冲击力。
例如,在他的作品《活着》中,通过简练的语言和紧凑的叙述,让读者深刻地感受到主人公的苦难和命运沉重。
其次,余华的文学技巧独特。
他善于通过对比和象征的手法,将离奇的故事和深层的寓意完美地结合在一起。
他的作品中经常出现一些意象或象征物,如《活着》中的红楼和鱼,以及《兄弟》中的马桶等。
这些形象不仅起到了烘托故事氛围的作用,更深刻地表达了人性的困境和挣扎。
最后,余华在描写人物时注重细节描绘。
他善于通过富有感染力的细节展现人物的内心和情感。
读者能够清晰地看到人物的形象和个性特点,与他们产生共鸣。
余华通过细腻入微的描写,成功地让读者沉浸于小说的世界中。
二、主题探索余华的小说作品涉及的主题广泛而深刻,探索了人性的众多层面。
他反映了社会现实和个人命运之间的矛盾,引发了读者对生命意义的深思。
首先,余华在作品中探索了人与社会之间的关系。
他关注社会底层人民的命运,通过对他们生活的描写,反映了社会不公和人性的扭曲。
他的小说中充满了对社会现实的痛苦呈现,引发人们对社会现象的思考和反思。
其次,余华经常探讨人生的意义和命运的局限。
他通过对人物命运的塑造,表达了人生的无奈和悲剧。
在《活着》中,主人公随着时代的变迁经历了许多不幸的遭遇,而他所经历的苦难也反映了人生的无常和命运的嘲弄。
这种关注人生的边缘和命运的扭曲,使得余华的作品充满了深刻的哲理和社会意义。
南方文坛2021.6Southern Cultural Forum翻阅余华的长篇新作《文城》,扑面而来的仍是熟悉的气息:叙事背景中依旧隐现着暴力、刑罚、罪恶、阴谋、死亡等交织成的艺术图景;叙事题旨上仍然牵涉着时空乱象的揭示与生存本相的追问,生命个体的悲苦命运、坚韧追寻与温情守望;叙事风格上再度延续着重复式的诗学、怪诞性的笔触和暴力化的美学。
如若把这部作品放置于余华的创作历程当中来观照,可发觉它不出所料地淡褪了先锋时期大风灭烛式的一腔孤勇,也不及《活着》《许三观卖血记》那般的质朴动人,然其中闪烁的料峭的新变,也让我们窥见余华这个蜚声国内外文坛的作家在文学创作道路上力图实现自我突破和自我超越的艰难试炼。
小说以主人公林祥福携女寻妻的故事为情节主线,并续之以妻子小美的生平经历为情节副线,在人物悲欢离合的情爱叙事中又铺展出民国初年军阀混战匪祸横行民不聊生的乱世风云画卷,从而书写着时代的动荡与情义的稳固、生活的变数与命运的定数、现实的残暴与理想的幻灭。
相较前作如《兄弟》的毁誉参半和《第七天》的滑坡倾向,这部暌违八年的长篇新作,能否让先锋作家出身的余华重临文坛高地,恰如其笔下的林祥福一般求仁得仁求义得义呢?一、情爱之路的追寻余华一贯擅长通过铺展人物的“行走”和“寻找”路线来牵动整体叙事,从而映射出一个人或一群人在路上的人生抉择和命运浮沉。
只不过这次的主人公不再是18岁背着红色书包出门远行的少年,不再是仗剑天涯为父寻仇的阮海阔,也不再是穿梭于此岸世界与彼岸世界的寻父者杨飞,而是抛弃家产怀抱乳儿远走异乡寻找妻子的地主少爷林祥福。
小说正文部分以林祥福携女出现在溪镇开篇,继而时光倒流追叙他来溪镇前的人生经历,并一直叙述到他的死亡,正文后的补叙部分讲述了关于小美和阿强的隐藏故事。
小美和阿强本是出逃夫妻,要奔赴京城,却在途中把盘缠挥霍一空。
正无可奈何之际,遇到家境殷实、知书达礼的林祥福。
阿强心生一计,谎称两人是兄妹,来自文城,后把小美留在林祥福家中寄住,自己先跑去定川等她。
一、亲情转变的原因(一)作者经历余华的童年是“放养式”童年。
余华的家庭环境相对是轻松的、温馨的,亲情对于余华来说并不奢侈。
孩童时期,他大部分时间是在医院度过,他见过很多亲人间生离死别的场面,这些经历让他对亲情有了自己的一番理解,用冷漠的语言来传达最普通的亲情,这在他前期作品中表现得异常明显。
余华前期作品中的淡漠亲情,并不是他儿时自身亲情的反映,而是他根据儿时的所见所闻,在创作时加入了想象,构建了一个读起来与现实完全不同的亲情。
20世纪90年代,随着年龄的增长、家庭的组建以及新思想的传播。
余华对亲情产生了新的理解。
另外,他的文学思想观念不断创新变化,最终他完成了向现实主义文学的转变。
(二)社会背景余华是在“文革”中长大的。
在他许多作品中都体现了文革时期对余华创作的影响,也反映出了文革时期社会动荡、人们漠视法律的现实。
面对至亲之人遭受文革的摧残,力量弱小的人们无力去抗争,只能沉默和接受。
在这个过程中,人与人之间感情看起来是不复存在了、人性变得无比淡漠了。
实则不然,这是人们在无奈之下更加善于隐藏自己的感情了。
20世纪80年代,余华受奥地利小说家卡夫卡等其他西方作家的影响,形成了自己独特的暴力、血腥的写作风格。
20世纪90年代,随着改革开放的进一步深入,社会的价值观和人民的需求都发生着改变。
余华写作更加注重对现实的表达。
二、父亲形象的重建(一)极端父爱不善言辞的父亲。
作品《现实一种》中四岁的孩子因为吃不饱饭而哭闹,但他并没有得到言语或行动上的关心。
表面上我们看不到亲情,但从细节之处我们可以看到隐忍的父爱,父子之间的心灵感应是一直存在的。
山峰的妻子发现皮皮死后找到山峰,从妻子的失态行为中,山峰就联想到了自己的孩子,这足以证明孩子在这个父亲心中的重要性。
极端的父亲。
“山峰转身去打皮皮,山岗伸手挡住了他的拳头,随即又抓住山峰的胳膊,不让他挨近皮皮。
”[余华:《一九八六年》。
花城出版社。
2013:61。
]作为一个父亲,山岗将对孩子的爱深埋心底。
余华的小说创作风格余华是中国当代著名作家,他的小说作品以其独特的创作风格而备受瞩目。
余华的小说既深邃又富有情感,他的文字能够触动读者的内心,引发共鸣。
本文将从余华的叙事手法、人物塑造以及主题探索等方面来探讨他的小说创作风格。
首先,余华的叙事手法独具特色。
他常常运用跳跃式的叙述,将故事的时间和空间进行穿插和转换,使得读者在阅读过程中产生错觉。
这种叙事方式犹如一场迷宫,读者需要不断地寻找线索,才能理解故事的真正含义。
例如,他在《活着》中通过回忆和闪回的手法,将主人公的一生展现在读者面前。
这种叙事方式不仅增加了小说的艺术性,也使得读者更加深入地思考人生的意义。
其次,余华善于塑造生动的人物形象。
他的小说中的人物形象往往具有鲜明的特点和深刻的内心世界。
他通过细腻的描写和情感的抒发,使得人物形象栩栩如生,令读者产生共鸣。
例如,在《活着》中,主人公福贵的命运坎坷而悲惨,但他始终保持着乐观和坚韧的精神。
这种对人物内心世界的描写,使得读者能够深入了解他们的思想和情感,进而思考人性的复杂性和尊严。
此外,余华的小说常常探索人性和社会问题。
他通过对人物的刻画和故事情节的展开,探讨人性的善恶、生存的意义以及社会的不公等问题。
在《活着》中,他通过福贵的遭遇和奋斗,呈现了人类生存的残酷和无奈,同时也表达了对生命的珍视和对社会不公的批判。
这种对人性和社会问题的关注,使得余华的小说具有深度和思想性,引发读者对人生和社会的思考。
总的来说,余华的小说创作风格独特而深刻。
他的叙事手法跳跃而迷人,人物形象生动而鲜明,同时他对人性和社会问题的探索也使得他的作品具有深度和思想性。
余华的小说不仅仅是一种文学形式,更是一种思想的表达和对人性的探索。
通过阅读他的作品,读者能够被他深邃的文字所触动,思考人生的意义和社会的现实。
论余华创作风格的转变
摘要:作为先锋作家的余华,其作品的创作风格有着鲜明的转变。
以1989年为界,其前期作品体现为他的现代性思考,从思想上对中国传统文化进行深刻反思。
其后期创作则由现代性的先锋姿态转向抒写民族性情怀,以《许三观卖血记》为其代表作,探索其对民族性的开掘。
本文试以余华为例,探索当下文坛作家所具有的现代性意味和民族性情怀的双重写作视点。
关键词:余华;现代性;民族性;《许三观卖血记》
中图分类号:i206 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)29-0003-01
一、前期创作:思想上的现代性
在西方作家的影响下,作为先锋作家的余华创作了极具现代性特征的作品。
他自己也曾经多次表明:“是川端康成与卡夫卡构成了我对文学的认识,我的叙述得益于川端康成,而奇情异想则要感谢卡夫卡的影响。
”①在艺术形式上,余华学习西方作家的零度叙述手法,陌生化的语言以及反常规叙事,而在思想上则表现为理性的批判精神,这是一种“学者和批评家对于一些历史、文化现象在理论层次上所做的一种概括性描述”②。
文学的现代性是一种批判性,体现了作家深刻的忧患意识,这反映在余华的作品中,体现了他对中国传统思想文化的深刻反思:
首先是对人性美的消解:
在中国传统的价值体系中,人性是兽性的对立面,张扬着人性美的价值所在。
人性美如冬日里的阳光温暖而美好,而作家发掘人性恶却需要极大的勇气。
但是,人性恶就像深藏在地心的火焰,在外界矛盾加剧或人性利益之争中会不自觉地喷出地表,威胁脆弱的人性本善。
先锋作家让人们看到自我内心深处的罪恶,还原人性恶的部分,这种认识深刻而又残酷。
在《我没有自己的名字》中,那些看客自认比“来发”聪明,他们通过各种畸形途径如抢“来发”扛煤赚的钱,吃他和小狗的喜糖来贬低、嘲笑、耍弄一个弱者。
他们试图通过侮辱弱者的人权,侵犯傻子的身权来显示自我所谓的完美人格,而事实是他们在戏弄他人的同时,也在无形中暴露了自己的人性之恶。
余华曾说:“当三岛由纪夫‘我想杀人,想得发疯,想看到鲜血’时,他的作品中就充满了死亡和鲜血。
”③只有当一个作家有着强烈的内心欲望之时,他才能写出如此残酷而真实的人性之恶。
其次是对以“父亲”为中心的传统孝道的颠覆:
儒家文化强调“孝道”和“尊上”,“父亲”不再是孤立的个体,而具有深刻的民族文化意义。
身体发肤,受之父母,反叛父亲就等于否定自己的生命来源。
因此,在中华五千年的传统文化体系中,弑父无法为人们接受和理解。
余华却再次以其先锋者的姿态,反抗传统,解构人们心中神圣的父亲形象。
在《十八岁出门远行》中,爸爸为我的出行准备了红书包,但
他并没有传统父亲的慈祥与体贴,他只是“在我脑后拍了一下,就像在马屁股上拍了一下。
”④父亲仿佛与“我”没有任何血缘关系,他将我丢弃给“你已经十八了,你应该去认识一下外面的世界了”⑤这个冠冕堂皇的理由。
于是,我在伤得遍体鳞伤后,所渴望的温暖不是来自父亲,而是“我”渴盼已久的旅店—汽车的座椅。
余华对父亲这一权威没有了负罪感和依赖感,他以先锋的姿态对父亲的形象进行弑杀,彻底地切断了父子之间的人道主义联系,这使他的小说叙事倾向于后现代的叙事。
二、后期创作:对民族性的开掘
余华是一个善于自省的作家,他追求为心灵的自由而写作,逃避虚伪的现实。
80年代是一个启蒙的年代,余华以犀利的视角铺排了一个冷漠的非理性世界。
到了90年代,时代的转变使得大众意识觉醒了的余华将精英知识分子的视角转向底层民间生活,关注平凡人们在生死面前的人生态度。
本文主要以余华后期的代表作《许三观卖血记》为例,来探究余华从民间立场出发对民族性的开掘。
首先表现为民间中国的脉脉温情:
余华在《许三观卖血记》中文版自序中说道:“这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来。
我在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆。
”⑥作为中国社会底层最普通的小人物,许三观如大多数中国男人一样也具有嫉妒心、羞耻心。
面对自己最
疼爱的孩子一乐并非自己所生的事实,他开始对生活耍赖:一直由他承担的家务活,他要妻子一个人干,他下班回家就“躺在藤榻里,两只脚架在凳子上”,⑦他认为一切都理所当然。
但是三年自然灾害的来临,让许三观以卖血的方式再次承担起了家庭的重担。
他带妻子和二乐三乐去吃“每碗一块七毛钱的面条”,⑧却只给了一乐五角钱去吃烤红薯。
但是当一乐真的离家出走,许三观“心里也急上了”,⑨听到一乐说“你比何小勇疼我,我就回来了”,⑩终于牵动了许三观的恻隐之心。
他背着一乐去吃了面条;在何小勇出了车祸后,又让一乐去为他还魂;在一乐得了肝炎四处借钱无果后,他毅然走上艰辛的卖血之路。
民间的视点有别于精英文化探求高贵、自由、大写的人的精神高度,这是一种对底层人民的现实生存状况的认同与倾心,尤其是对富有韧性的民间的生活智慧与朴素道德的探察。
许三观虽然也自私、狭隘,但在生死的关键时刻举起了生活的重担,显示了男人的宽广心胸。
这才是朴素民间的真实人性,不会过于崇高,也不会过于自我,这是将双脚踩实到大地上的实实在在的人性。
其次表现为民间中国的乐观态度:
这种乐观态度包含着中国特有的幽默,这是在贫苦生活中的自娱自乐,是一种人们在低谷期渴求阳光所必须的乐观态度。
灾荒年的来临,这是贫苦老百姓无法躲开的一劫,但乐观积极的生活态度却是战胜饥饿的最大的动力。
许三观对儿子们说:“我
用嘴给你们每人炒,你们就用耳朵听着吃了,你们别用嘴,用嘴连个屁都吃不到,都把耳朵竖起来,我马上就要炒菜了。
想吃什么,你们自己点。
”{11}于是,这一家五口开始了戏剧性的听说大餐。
每个人在想象的大餐中拥有了比物质更重要的精神食粮,这足以支撑他们渡过难关。
而许三观每次卖完血后都要到胜利饭店去吃“一盘炒猪肝,二两黄酒,黄酒温一温”。
{12}这种苦中作乐的生活态度使他们在低谷中也可以预见明天的太阳。
只有真正经历过苦难的人们才会有如此深刻的生活哲学,在望梅止渴中为干枯的心田开辟出一片希望的原野。
三、现代性与民族性的交叉共存
当然,余华作为一位优秀的作家,其创作风格并不是截然对立的。
其前期创作中仍然有民族性的因素:如《古典爱情》借鉴和模仿中国传统小说才子佳人模式;而“零度叙事手法”的运用除了学习西方外,也借鉴于中国的传统小说。
《倾城之恋》中,我们丝毫看不到作者对于文中人物的情感倾向,有的只是张爱玲以旁观者的身份观察整个事态发展,描述中略带讽刺的语气。
而余华的后期创作在保持其回归传统的基础之上,仍有多处现代性的深刻思考:许三观是作者“重构”的父亲形象,他们相对于其前期作品中的父亲形象重新活了过来。
许三观用生命的血液复活了朴素的平民形象。
生存本就是荒诞和无奈,而好好地生活下去就是在反叛生存本身。
四、总结
总的来说,余华的创作风格还是以1989年为界分为前后两个阶段,分别以民族性和现代性为其主要特征。
而民族性和现代性又存在着内在的矛盾关系:“现代性的内在矛盾——即所谓世俗的现代性及审美的现代性(后者体现为对前者的批判)在中国新文学中均有明显的表现。
值得注意的在于,中国新文学审美的现代性往往与民族传统文化有更多的联系,即新文学对世俗现代性的批判不时流露出对民族传统文化的留恋。
民族性与新文学审美现代性的内在联系值得我们仔细辨析。
”{13}诸如此类对现代性和民族性的讨论还有很多,而本文是从余华的作品即“文学之内”为切入点,围绕整个大的时代语境即“文学之外”来考察新时期的先锋作家在坚持自我立场的基础上所具有的双重视点。
注释:
①余华.影响我的10部短篇小说[m].作家出版社,2008.
②黄传波.余华小说的现代性思考[j].德州学院学报,2007.
③余华.余华评三岛:三岛由纪夫的写作与生活[m].1995.
④⑤余华.十八岁出门远行[j].作家出版社,1989.
⑥⑦⑧⑨⑩{11}{12}余华.许三观卖血记[m].人民文学出版社,1995.
{13}李怡.文学的现代性与民族性的内在关系[j].社会科学战线,2001年4期.。