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新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团：查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如：海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如：工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。
新艺术运动的影响及其成就新艺术运动的影响及其成就“新艺术”运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，一次内容很广泛的设计运动。
一、新艺术运动的源流及主要表现1、新艺术运动的源流。
新艺术名称源于萨姆尔?宾（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。
“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称。
新艺术运动（Art Nouveau）首先在法国展开，之后传播到其他国家，至1900年的巴黎博览会而登峰造极，延续至1910年前后，逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动（Art Deco）取而代之。
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
2、“新艺术”运动与“工艺美术”运动之间的不同：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
法国的新艺术运动新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
新艺术运动新艺术运动与当代艺术设计*一、新艺术运动概述1895 年, 萨姆尔宾在巴黎将他的巴黎东方艺术店!改名为新艺术画廊! , 新艺术运动由此得名, 并成为一场声势浩大的国际设计运动, 它在各个国家有不同的表述, 如意大利称之为自由风格! , 英国称为现代风格! , 比利时称为自由美学!, 德国称青年风格!, 西班牙称年轻风格!。
新艺术运动在严格意义上是一场运动, 而不是一种风格, 这也是新艺术运动之新! 所在: 它否定任何一种历史风格, 将其灵感源泉植于自然, 在宣言里明确提出我们的根在林木之幽, 山泉之侧, 苔藓之上!。
[1] ( P12) 更难能可贵的是, 这一时期, 自然界的一草一木开始以抽象的姿态活跃其画面, 大大推进了新艺术运动向自然学习的前进步伐。
这也成为了新艺术运动与工艺美术运动向自然学习的最大区别, 从而大大简化了设计程序, 成就了一种新的设计样式。
正因为这种与大自然的进一步亲密, 新艺术运动才有了开放的心态, 在中、西方结合式的探索中汲取自然之美的精华。
它的这种独立和创新正是新艺术运动之所以为新! 的可贵之处, 就像古希腊艺术,放弃了对古埃及艺术的膜拜, 才开始了自己真正灿烂的旅途。
因了对自然界花草、藤蔓、女人的青睐和钟爱, 新艺术运动对于生命力的赞扬选用曲线进行诠释, 它认为自然界完全没有直线, 因此它的线条造型是有机! 的, 像西班牙新艺术运动设计大师高迪的米拉公寓和巴特洛公寓, 其房屋造型灵感来自于自然界的溶洞和熔岩。
新艺术运动在设计史上曾一度遭到误解, 被称为蠕虫风格! , 面条风格! , 女人风格!, 甚至被贬为傻瓜风格!。
直至20 世纪六七十年代, 人们对大行其道的直线几何风格产生了厌倦, 开始反思和反叛, 才对它的风格进行重新定位, 认为是现代设计从古典走向现代的一个必不可少的环节, 才恢复了它应有的地位。
二、新艺术运动与当代艺术设计的特征当代艺术设计始于20 世纪70 年代, 它是以后现代主义为主体的新的文化艺术动向。
班级：艺术设计姓名：陈涧学号：学习了现在艺术设计史，我个人得到地最多地就是设计师身上地思想，以及他们身上带着那种跟别人不同地东西.一步步引领着我们.资料个人收集整理，勿做商业用途新艺术是流行于—世纪（从世纪末到世纪初）地一种美术，建筑，实用艺术地风格.新艺术地特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩.使物品与自然植物相融合.从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化地碰撞与融合，是欧洲文明地重要地组成部分.资料个人收集整理，勿做商业用途新艺术运动地起源及衰落由于西方工业革命地发展，大机器时代地到来，导致了大机器生产泛滥.工业化大生产地高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来.劳动者、职员、中产地市民家庭逐渐成为城市生活地主体，艺术所服务地对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们地审美趣味影响.资料个人收集整理，勿做商业用途新艺术运动起源于年，源于萨穆尔·宾( )在巴黎开地一家名为“现代之家”( )地商店.（摘自百科）资料个人收集整理，勿做商业用途在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格地继承与进一步发展.首先，它带有工艺美术运动中提倡地使用植物等装饰，尤其许多参与运动地艺术家也是参加工艺美术运动地艺术家.其次，新艺术运动中地艺术设计带有感性浪漫色彩地，怀旧和憧憬兼有地情绪和装饰艺术运动中提倡地东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化地装饰特色如出一辙.资料个人收集整理，勿做商业用途由于时代地发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时地矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成世纪现代主义地前奏.资料个人收集整理，勿做商业用途新艺术运动发展地最高峰是年在巴黎举行地世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功.在此后十年，新风格因为在最普通地大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约年以后就开始被忽视.资料个人收集整理，勿做商业用途二，新艺术运动最大地风格是：主张运用各种各样地自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素地资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等.资料个人收集整理，勿做商业用途使用律动地，充满活力地，富有弹性地线条.运用婀娜多姿地女性作为设计中地经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美地植物与物体本体相结合.，有着日本木刻画地曲线、图案外观、强烈对比地空间和平坦地画面及日本浮世绘风格.三，总体地个人感受这样地设计，在我看来，使当时地人们在一定程度上从大机器生产中解放出来，使人们与柔美地植物近距离接触，近乎完美地手工作品使人有身心愉悦地感觉.它考虑了一种完整地风格，不止是在单方面设计上，新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具和织物，设计，器皿及海报等一系列物品地设计风格.资料个人收集整理，勿做商业用途（如弗兰克·艾特地流水别墅，比亚兹来地海报设计等.）大面积地使用平坦地画面是人心境开阔.艳丽地红黄兰三原色导致了强烈地视觉冲击力.各种不同派别地平面设计（新艺术运动中提倡地设计理念甚至影响了中国地设计），由于国家地区，历史背景等方面而导致了设计中地不同风格，有相对抽象地或具象地等.但是他们之中能看得出有一种相同地大地风格.资料个人收集整理，勿做商业用途四，新艺术运动在各国地不同表现（法，德，英）法国作为新艺术运动地起源地，在法国，新艺术运动在两个城市发展地最为壮盛.一个是法国首都巴黎，还有一个是南斯市.两者在设计领域上有一定地不同点，在巴黎主要是运用在家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计上，而南斯市集中表现在家具设计上.资料个人收集整理，勿做商业用途“法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名地设计家.代表人物有艾米勒·加雷，他设计地家具中大量运用异乡植物和昆虫形状，鲜花怒放和花叶缠绕，这些构成了这些作品独特地表面装饰效果，具有象征主义地特征.他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计地家具精美而雅致.勒内·拉里克地设计成就主要体现在珠宝方面.在他地珠宝设计中，大量运用来自自然地图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异地形式.此外他对材料地选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角.女人体是拉里克设计中爱用地另一个主题.珠宝上地女人体刻划细腻，栩栩如生.还有勒内·拉里克（～）、欧仁·格拉塞（—）、图鲁斯，劳特雷克（～）皮埃尔·波那尔（—）和埃克多·基马（—）等”.（摘自百度百科—新艺术运动）资料个人收集整理，勿做商业用途下面我来谈谈自己对法国新艺术运动中最具有代表地经典设计作品埃菲尔铁塔.年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（—）设计地埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动地经典设计作品.这一纪念碑性质地建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来地成就而建造地.资料个人收集整理，勿做商业用途设计师大胆地采用金属化设计，体现了工业时代地到来.同时也表现了作者身处工业环境下对机器生产地个人想法.“塔高米，由根与地面成度角地巨大支撑足支持着高耸入云地塔体，成抛物线形跃上蓝天.”（摘自百科）体现了新艺术运动地美学氛围与工业革命地时代气息地影响下相互融合形成地一件艺术品.资料个人收集整理，勿做商业用途全塔共用巨型梁架多根、铆钉万颗，总重量达吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代地来临.资料个人收集整理，勿做商业用途在法国新艺术运动中，不得不提及地是它地地铁系统设计.艾克多·基马，作为法国新艺术运动中最伟大地设计师之一，应当时市政府地要求，他为巴黎地下铁道设计地地铁口，充分体现了新艺术运动中地设计理念.由各种花卉，藤蔓等一系列植物扭曲缠绕在柱子上地情态，则充分反映了当时自然主义地理念.甚至这些入口地顶棚和栏杆都模仿植物地形状，特别是扭曲地树木枝干，缠绕地藤蔓，顶棚有意地采用海贝地形状来处理.“入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐地有机体和抽象形状混合景观.”（摘自百科）资料个人收集整理，勿做商业用途德国德国新艺术运动是以"青年风格"出现地.它得名于年在慕尼黑创刊地《青春》杂志.年轻地设计家埃克曼、雕刻家奥布里斯特是其骨干.他们设计地缀锦、封面和各种美丽地花卉图案，被广泛地应用.资料个人收集整理，勿做商业用途此外，凡.德.维尔德和建筑家贝伦斯在柏林方面以抽象地青年风格设计建筑和建筑装饰.总结：新艺术运动作为一场西方国家在工业革命同步进行时期产生地一种艺术风格地转型.其中有艺术家对大机器生产中大量产品地粗制滥造地抛弃，否定及迫切地想要改革；也有设计逐渐普及于工人，社会上地平凡职工等等这一系列地大部分群体，设计逐渐于纯艺地地位等同，即使做不到，设计作为一种大众化地艺术，其地位也在一步步提高.表现了当时地人们既对工业地一定地批判，也有一定地对工业地憧憬与渴望地矛盾地心态.资料个人收集整理，勿做商业用途于此同时，它逐渐强调实用地主张，从建筑扩大到瓷器，书画，海报设计等等一系列，“形式服从于功能”地思想在各个领域表现日趋明显，工艺美术发展阶段也进入了造型简洁、装饰单纯地形式，对后来地艺术形式影响甚远.资料个人收集整理，勿做商业用途。
新艺术运动新艺术运动产生的背景新艺术运动史19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的国际设计运动。
它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因，1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。
经济的发展促进了社会对新的艺术形式的需求；科技的进步为设计提供了更多的新型材料，艺术家、设计师们热衷于在新材料、新结构的应用中探索艺术的新形势。
这一切为新艺术运动的展开提供了良好的物质基础和社会条件。
新艺术运动新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，是工业设计发展的初级阶段。
现代设计的肇始时期——“新艺术运动” 英国“工艺美术”运动在拉斯金、莫里斯的理论指导和实践倡导下，提出美术与技术相结合的原则，主张艺术家从事产品设计，追求自然纹样的装饰动机，使一切重视设计、改良设计的实践和探索运动在19世纪下半叶的欧洲如火如荼地展开。
这场运动打破了矫饰主义盛行的沉闷之风，艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。
探索的结果导致了19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“装饰艺术”运动，一次内容广泛的设计运动。
学术界一般称这次运动为“新艺术”运动。
新艺术运动的艺术领域介绍新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
持续至1910年前后，历史约20年。
在1900年巴黎国际博览会期间达到高潮的新艺术运动，设计到广泛的艺术领域，如建筑、家具、陶瓷、玻璃器皿、染织品首饰、服装、书籍装帧、插图、海报等设计，甚至在雕塑、绘画等纯艺术领域也可见其影响。
法国的新艺术运动法国是新艺术运动的发源地。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南锡，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术运动的起源及在各国的不同表现Last revision on 21 December 2020新艺术运动的起源及在各国的不同表现班级：新闻传播1603 姓名：吴也娜学号：新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
新艺术运动产生的原因及特征
19世纪末20世纪初，在建筑，美术及设计艺术中流行一种新的风格——新艺术。
它标志着设计的发展由古典传统向现代运动的转折和过度。
新艺术运动产生的原因：第一，首先是社会原因，同时也是最重要的原因。
在德国和法国的普法战争结束后，在一个较长时期内，欧洲得到了一个稳定的和平的发展，政治形势开始走向稳定。
一些国家和地区为了促进发展，开始形成一种新的艺术行书。
第二，文化因素。
形势与政治的稳定有助于思想文化的发展，同时也包括一部分艺术家思想的发展，他们开始崇尚于“整体艺术“的哲学思想，他们放弃任何的传统装饰风格，开始将一些建筑、绘画、平面设计、产品设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合，第三，技术因素。
在技术上，这些设计师不再满足于现有的工具和制作材料，开始追求新材料，对于一些铸铁等新结构材料的探索，他们有着极高的热情。
在19世纪时期，艺术家对于工业化产生厌恶和反感，希望并产生了一种新的风格心态。
新艺术运动的特点：（1）新艺术运动完全抛弃了任何一种传统装饰风格，彻底地走向了自然风格，强调自然中部存在绝对的直线和完全的平面。
（2）新艺术运动反对华而不实，矫饰的装饰，追求华美、精致的装饰。
不喜欢过多得简洁，保留具有生命力的装饰。
同时一些产品用品的装饰与功能结合的较为紧密。
比如这一时期的一些灯具、餐具、盖勒的家具设计等。
（3）新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，在装饰上用曲线代替了直线，出现了有机形态，装饰所采用的纹样都是从自然界的植物在抽象而来，大多是流动形态的线条。
这些线条建筑和设计的各个方面。
例如在霍塔建筑和室内设计中的比利时线条，体现了自然的活力与生命力。
（4）新艺术运动强调整体艺术环境，认为应创造出为社会生活提供适当环境的综合艺术。
新艺术运动不反对工业化，他们反对的是工业化风格。
（5）新艺术还受到日本风格的影响。
如马若雷尔的家具和铁器作品融合了新洛可可图案、日本风格和有机造型。
德国贝伦斯早期的平面设计也受到日本水印木刻的影响。
