多元化时代的设计

设计美形态的历史演变张黔【摘要】设计美形态的发展可分为五个大的历史阶段:传统设计之美,在功能基础上开始追求等级与身份的象征,并以超越实用的精致工艺或装饰形式为外在特征;从传统设计到现代设计过渡期中的设计美,其突出特征是机械化而非手工艺生产的装饰,反映出日趋富足的人们的象征性消费需求;现代优良设计(或功能设计)之美,以机械化大生产的时代精神为内容,以简单几何形为其显性特征;现代样式设计之美,既体现运动的时代精神又契合身份的象征需要,其显性特征是流线型;后现代设计之美,实用功能被淡化,更强调对个性的显现,往往采取多元化形式创造手段,如装饰、光影、色彩、流线型、雕塑化等.【期刊名称】《创意与设计》【年(卷),期】2014(000)002【总页数】7页(P16-22)【关键词】设计美;形态;历史发展【作者】张黔【作者单位】武汉理工大学艺术与设计学院【正文语种】中文图1 北京山顶洞人所用打制石器美与设计结合，在设计史和设计美学史中并非天然存在的事实，它是设计的历史发展和设计观念中审美维度不断觉醒的结果。

在现代设计产生以前，美与设计的结合体现在传统的手工艺与装饰的结合上，而到了现代设计这里，美才逐渐与现代设计形式结合起来，在淡化功能的过程中逐渐产生了现代性的设计美。

将这两个大的设计类型综合起来考虑，设计美的历史发展可分为如下五个阶段：1.传统设计之美：基于功能的等级象征性工艺与装饰工业革命之前的传统设计以手工艺的形式而存在。

手工艺设计长时间依托于手工技术，是技术和艺术的直接而原始的统一形态。

手工艺设计首先要解决的问题是功能的实现。

但在功能实现的过程中，完全局限于功能性的善的需要的产品，与功能性的善之外还有其他精神需求的产品是有高下之分的。

这个时代的精神需求，主要是象征不同等级的需要，同时也有一些自发的审美需要。

满足这种需求的手段，主要有更高明的工艺技术、自觉的装饰。

同一类功能需要的产品，由于工艺和技术的差异，在形制的规范性与对称性、体量、表面的光洁度、线条的过渡的平滑度、线条组织的均匀度等方面会逐渐拉开差距，从而形成满足不同消费需要层次的手工艺品设计——生产模式。

后现代设计产生背景
后现代主义设计是后现代主义的一个分支，是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动， 反对传统的现代主义设计思想、理念和方法。
事件：1972年现代主义建筑的消失（日本设计师山崎实—普鲁帝·艾戈公寓）
后现代设计的特征
（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。 （2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。 （3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含
“POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。
英国画家查理德·汉戴尔顿：“通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智 诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。”
波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
波普艺术之父---理查德·汉密尔顿理（Richard Haoilton ）
香山饭店
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭 店的设计工作。他考察当地的大建筑和 园林，最后采取了建筑一系列不规则院 落的布局方式，使它与周围的水光山色， 参天古树融为一体。
香山饭店的规模不算大，但是贝聿铭说 「香山饭店我下的功夫比在国外设计的建筑 高出十倍」。他还说「我们不能每有新建筑 都往外看，中国建筑的根还在，还可以发 芽」 。
文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。
他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模 式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地 环境紧密相连。
设计理念与方法
反对密斯·凡德罗的名言“少就是多”，他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往 形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。
经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导。他以标记和符 号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。

多元文化教育的重要性和实践多元文化教育是指在教育过程中，充分尊重和倡导不同文化背景、不同国家的学生的文化差异，使其能够在多元文化环境中学习、交流和发展。

在当今全球化的时代，多元文化教育的重要性日益凸显。

本文将探讨多元文化教育的重要性以及如何在实践中推行。

一、多元文化教育的重要性1. 增强学生的文化意识和跨文化交流能力多元文化教育能够使学生更加敏感和尊重不同文化背景的人。

它可以增强学生对各种文化的理解和欣赏，培养学生的文化意识和跨文化交流能力。

这对于培养学生的国际竞争力和适应全球化的职场环境非常重要。

2. 促进社会和谐和社会凝聚力多元文化教育有助于打破种族和族裔之间的壁垒，促进文化融合和和谐。

通过让学生了解和尊重不同文化背景的人，多元文化教育能够减少歧视和偏见，增进不同文化群体之间的相互理解和友谊，从而促进社会的和谐与稳定。

3. 拓宽学生的国际视野和全球意识在多元文化教育的背景下，学生不仅能够了解本国的多元文化，还能接触和了解其他国家的文化。

这有助于拓宽学生的国际视野和全球意识，培养他们成为具有国际背景的优秀人才，为国家和社会的发展做出贡献。

4. 培养学生的自信心和自尊心多元文化教育使学生能够更好地理解自己的文化身份，并在不同文化环境中保持自信和自尊。

通过多元文化教育，学生能够认识到自己所处的文化不是唯一的，这有助于他们拥有更加开放和宽容的心态，提高自己的心理素质。

二、多元文化教育的实践方式1. 教育课程的多元化学校应该在教育课程中融入多元文化元素，设计多样化的教学内容和教学方法。

教师可以通过讲授不同国家的历史、地理、文化等知识，引导学生了解和尊重各种文化。

此外，学校还可以组织文化活动、举办多元文化节等，为学生提供更多接触和了解不同文化的机会。

2. 学校环境的多元化学校可以创设多元文化的学习环境，为学生提供一个多样化的社交平台。

学校可以鼓励学生组织多元文化俱乐部，举办文化交流活动，加强不同文化背景学生之间的交往。

从饕餮纹看艺术设计中的民族性作者：李婵来源：《艺海》2012年第03期［摘要］今天的设计正处于多元化设计风格的时代，民族文化给我们的现代设计提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。

饕餮纹作为民族文化的一部分，它的审美在传统文化与艺术基础上，展示出独特的风姿和神韵，给人们强烈的视觉刺激和不同的审美享受，体现了中国传统文化的内涵与艺术成就。

我们只有主张传统文化与当代设计的结合，撷取民族文化的精华，吸收先进的科学技术，提炼国外的优秀设计理念，关注国际审美时尚，才能打造出真正属于本民族又能被国际认同的国际性品牌。

［关键词］饕餮纹国际化民族化设计经济快速发展的今天，设计在以国际化为主导，多元化发展并存的趋势下，展现出前所未有的发展空间。

民族化是现代设计多元化的需求，是国际化的一部分。

民族艺术作为中国具有独特风格的东方文化，体现了民族的审美、心理需求，是现代设计所追求的内在精神。

在当今人口城市化、经济化、全球化的背景下，青铜器作为民族文化的一部分，展示迷人的民族风采，其有着独特的历史地位。

青铜器是古中国国家政权和神权的象征，拥有政治权利、军事力量与财富的特点。

而丰富多彩的纹饰和奇特怪异的造型，赋予青铜器神秘诡怪，给人精神上一种威严感，体现了中国特有的人文内涵和艺术成就。

在细密、繁复、精美的纹饰中，狞厉神秘的饕餮纹使青铜器具有的情感色彩，给人一种狞厉之美，这种独特的纹饰是青铜器中最具特色的纹饰之一。

据现有资料显示，“饕餮”的名是源于《吕氏春秋》中：“周鼎，著饕餮，有首无身，食人示咽，害及其身，以信投更也。

” 饕餮纹的基本特点：正面是兽面，兽角的耳型，纹中多间以云雷纹，一双对称的眼睛，这一特征传达出饕餮纹的精神内涵。

它不仅仅只是作为一种纹饰的符号代表，那双炯然有神的的眼睛，更是给人一种震撼，更具有强烈的视觉冲击力。

一件陶范只能铸成一件青铜器，每个器物上的饕餮纹的纹饰均独一无二，各不相同，有的有首无身，有的两旁填以夔纹，有的身只一足，有的身形三列。