西方现代派文学期末考试思考题

西方现代派文学

1、试论.艾略特《荒原》的象征意义。

艾略特写的《荒原》是象征主义文学中最有代表性的作品。长诗以“圣杯”、“渔王”等故事作为基本框架，神话学、人类学为诗人提供了整套的象征语言。

“荒原”一词已超越了文学的范畴，它已成为西方现代文明的象征。第一章“死者的葬仪”象征着现代的生活无异于出殡，而葬仪的意义又在于使死者的灵魂得救。诗人把现实社会比作地狱，把现代人视为没有灵魂的幽灵。第二章“对弈”用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，象征现代人纵情声色、形同僵尸的可悲处境。第三章“火诫”表现伦敦这现代荒原上各种人猥琐无聊的生活。第四章“水里的死亡”写人欲横流带来的死亡。艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。第五章作者用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。

整部《荒原》都具有象征意义。“荒原”就是现代欧洲的象征，“荒原人”就是现代人的象征，水是生命的甘泉，又是灾难的象征，风信子是春天的象征，枯骨是死亡的象征等。把许多不相干的意象组合起来，纳入“荒原”的象征性结构之中，提示了西方文明衰退的必然趋势。

2、以.艾略特的《荒原》为例，试论象征主义文学的艺术特征。

一、神话结构和电影蒙太奇的剪接手法相结合。

长诗把远古的神话和传说、宗教人物和说教、古典文学和历史故事，以及现代西方的生活片段等，奇妙地剪接在一起，把看似互不相关的戏剧性场面拼接在一起，把表面上的风马牛不相及的意象组合在一起，共同纳入一个以荒原为中心的象征结构，使这些看似无相关的场面和意象获得了内在的联系。诗人用这些片段支撑起他的断壁残垣。诗的每一个细部都是碎片，但正是这些碎片共同构成了诗的主题。

二．用化丑为美的艺术手法，表现病态的都市生活题材

长诗描写了伦敦阴沉、灰暗的城市生活。为了突出城市生活的病态、堕落和绝望。他用异常怪诞的意象来加强艺术效果。如“太阳的鞭打”、“白骨碰白骨的声音”、“老鼠拖着粘湿的肚皮”、“长着孩子脸的蝙蝠”、“去年你种在花园里的尸首，它发芽了吗？”、肮脏的妓女、下等的酒吧间等。这种化丑为美的艺术手法是艾略特从波德莱尔那里学来的。

三．大量用典，旁征博引

“在艾略特手里，典故是一种简洁的技巧”

全诗不过400余行，但其中引用了英语，法语，古希腊语梵文，德语，拉丁语，西班牙语等7种语言，全诗摘引了包括莎士比亚的戏剧，维吉尔的《爱涅阿斯记》、但丁的《神曲》以及《圣经》《吠陀》等东西方35个作家，56部作品的片段。

四．丰富复杂的象征

《荒原》中象征的含义具有多样性与多义性的特点。一个意象常常用来象征不同的事物。例如“水”的意象就具有双重象征意义：水既是土地肥沃、农业丰收的根本保证，又是由繁殖神崇拜引申而来的、以性欲为代表的人类各种欲望的象征。荒原缺水，要等到水来解救，这时水是“活命之水”；西方社会人欲横流，水太多了，窒息了生命，这时水是“死亡之水”。 《荒原》象征的丰富性和多样性，赋予了诗歌无穷的暗示性和联想性。复杂而多义的象征，是诗人也是读者情感体验，内心世界丰富性与多样性的体现。 由此可概括象征主义文学大致具有以下特征：

①在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材。

②在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。

③象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。

3、试析“圣杯传说”与《荒原》之间的关系。

“圣杯传说”是一组贯穿全诗的意象：渔王是古代主繁殖的神，因为衰老而丧失了生育能力，致使国土干旱荒芜，变成了一片毫无生机的荒原；而为医治渔王的病，必须由勇士找到圣杯，才能使土地恢复生机。传说中的圣杯是耶稣在最后的晚餐中使用的葡萄酒杯子，后来承接了钉在十字架上的基督的鲜血。

“渔王传说”象征了战后西方世界的荒芜、堕落状态，这是诗所传达的基本时代讯息。“渔王传说”象征着生命的繁衍。由精神上的荒芜作者反思到是人类生命的枯萎、生理上的枯萎，在描写伦敦桥的一节诗里，诗人直接将现实的伦敦描绘成但丁笔下的地狱，所有的走动的人都是“活着的死人”。通过“圣杯传说”作者指出的对现代荒原的拯救之路——依靠信仰的力量。圣杯传说以及其他圣经典故的运用使全诗笼罩着一层基督教的原罪与救赎色彩。

诗中有一系列的意象都可以看做是鱼王意象的变形。无论是现在时态的荒原人还是过去时态的荒原人, 其身体状况与鱼王的身体境况有着惊人的相似性, 要么遭受暴力或者得了某种疾病, 要么年老体衰, 无法参与象征新生的繁殖仪式。例如开头古希腊神话中的西比尔，她向日神要求得到和沙粒一样多的岁数，但却忘了说要永远年轻，这彰显了西比尔身体状况的萎靡和残损状态。可以看成是鱼王意象的变形。

荒原借寻找圣杯的传说, 展示了第一次世界大战后欧洲社会的荒原: 信仰崩溃, 道德沦丧头, 精神堕落, 人欲横流, 文明的危机和传统价值观念的失落，并企图通过宗教信仰拯救荒原。反映了整整一代人理想的幻灭和绝望。

4、试分析《尤利西斯》对《奥德修纪》神话模式的运用以及其主题的关系。

书P160、161

5、解读尤利西斯第18章，你认为莫莉的心理“粗俗、不堪入耳”吗？并谈谈你对这一女性形象的认识。

用意识流的方式审视莫莉这个风流的女人的内心，乔伊斯揭示了他所理解的女性的内心欲求，与其说这是一种讽刺，不如说，是乔伊斯对女性的一种解读，虽然莫莉无法承担所有女性的内心，但他的“潜文本”——奥德修纪里面的女性却弥补了莫莉无法承担的女性特征。乔伊斯曾说过“我把那些最重要的话(那些具有人性的,十足人性的话)留在《潘奈洛佩》里讲”。而莫莉正是对应《奥》中的潘奈洛佩。通过采用自由联想,内心独白等意识流的表现手法,大胆毫不避讳的描述莫莉春意萌动的意识,展示了莫莉内心的声音。

当我们穿行于莫莉内部时,我们看到了人性那片被社会习俗长久压抑而强烈的原始的欲望,还看到了这个社会的虚伪。

乔伊斯在无形中对作为具体的人的认知，既存在男女性别的差异，又有着殊途同归的关于人性本质的探求——这包括人的自然欲求和精神追求。对人性的关怀与探索。

莫莉女性形象认识：书P161、162

6、分析《尤里西斯》中布鲁姆的形象。

书P161

7、请结合乔伊斯的小说《尤利西斯》分析意识流小说的艺术特征。（最好能与传统心理小说作比较）

（1）传统小说追求表现外部世界、刻意描绘人的物质生活，塑造典型环境中的典型人物。 意识流小说强调人物的主观感受，其反映的焦点是人的内心生活。意识流小说遵循由里及表、由微观到宏观的创作原则。小说中很多地方都是前几句是叙述者的语言，后几句就改为了第一人称，人的内心独白，例如斯蒂芬照镜子的那个段落，“斯蒂芬弯下身去照了照前面的镜子。镜面上有一道弯曲的裂纹，映在镜中的脸被劈成了两半。头发倒竖着。摩里根和旁人眼中的我就是这样的，是谁为我挑选了这样一张脸？。。。”由叙述者的言语自然而然的转变成为主人公内心的独白，

（2）传统小说具有完整和戏剧性地故事情节。情节大多包括开局、发展、冲突、高潮和结局等组成部分。意识流小说竭力淡化小说的情节。传统的开局、发展、高潮和结局模式已不复存在。读者必须从人物杂乱无章、支离破碎的印象、感触、回忆和思绪中去了解故事的来龙去脉。《尤利西斯》中通过莫莉的意识流使读者知道了她与布鲁姆的漫长生活。

（3）传统小说遵循以钟表时间为顺序的创作原则。故事情节往往随着时间的推移逐步展开，由开端走向高潮，自始至终沿着时间的轨迹合理地、有序地发展。

意识流小说展示了一种全新的时空观念。意识流作家遵循柏格森的“心理时间”的原则，取代了传统小说中的“物理时间”。时间的颠倒和重叠，空间的错位与分解，是意识流小说的重要特征。《尤利西斯》的故事情节是发生在1904年6月16日这一天之中，而其中人物的思维是在过去、现在、将来三个维度里随意的穿梭。心理时间起支配作用，物理时间只是作为意识流的一种背景。而在空间观念上，乔伊斯更是在《尤利西斯》把不同空间发生的事件共时于同一画面中，让读者看到不同地点在同一时间发生的事情，在《尤利西斯》第十章的“流浪岩”中它巧妙地将19个场景剪辑在一起，使读者看到了下午三点，形形色色的都柏林人的生活场景。

（4）意识流小说要求作者“退出小说”，意识流小说家主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上，反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者“退出小说”。作品中的人物看起来像在自己介绍自己，自己在展示自己，最典型的例子是小说结尾莫莉睡前似睡非睡，似醒非醒的意识流。还有就是小说布鲁姆在吃早餐读米莉的来信时，并未介绍米莉的身份，但读者却从字里行间的意识流中感受到了他们之间的父女关系以及夭折的儿子的信息。

8、《尤利西斯》的主题是：幻天？寻找？温情？还乡？性爱？请谈谈你的看法。

《尤利西斯》主题思想之一：揭露殖民统治的罪恶，弘扬爱尔兰民族解放精神。

《尤利西斯》开卷第一章，斯蒂芬讨厌马利根带来的英国人海因斯，不愿让他住在自己租的碉楼里。不久，他又想到自己是“一名仆人，一个侍候仆人的人。”当送牛奶的老太婆来到碉楼时，斯蒂芬立刻想到：“一个四处奔波的老太婆，侍候着征服他的人。”穷老太婆是神话中爱尔兰的形象，“征服他的人”指海因斯所代表的英国人。斯蒂芬刚一出场，就在流动的意识里不断地控诉英帝国对爱尔兰的奴役。

散见于作品中那些谈论民族反抗与爱国志士的话题，那些有关民族问题的议论与斗争，以及遍布全书的对被侵略被压迫人民窒息而麻木生活的描写，清晰完整地表现了这一主题。

有侵略就有反侵略。小说第十七章，当布卢姆回忆女儿少年生活时，想起少女摩莉，“她不接受英国游客的请求，不许他们拍摄和带走她的人像。”其实这理由是不言自明的——仇恨侵略者。一个天真烂漫的小姑娘有如此明确的反抗意识，这揭示了她生存环境的精神特征——爱尔兰民族同仇敌忾，反对英国侵略者。

该小说里有些文字，看似与民族解放主题无关，实则是作品通过隐喻、影射等写作方法来表现此主题。如“爱尔兰勇士立即对准贝内特的下巴尖回敬一记硬拳。英国兵躲过这一拳，可是都柏林人使了个左肘弯，正落在他身上，打了他个仰天倒。”迈勒获胜后，“全场观众爆发出疯狂的欢呼声。”这里写拳击赛，也是写弱小的爱尔兰与大英帝国的较量。人们在欣喜地回忆拳击比赛，也在宣泄被侵略的愤懑以及打败英国人的狂喜，形象地表达了爱尔兰人民打败侵略者的强烈愿望。

作品里没有正面描写受命于祖国危难之际驰骋疆场的英雄业绩，也没有抒写金戈铁马的壮志豪情。但是，作者以他自己独特的经历与体验为基础，站在被侮辱与被损害的弱小民族一边，用独出心裁的艺术形式，尤其是通过普通人在日常生活中意识的自然流动，描写了爱尔兰的历史与现状，揭露了殖民统治的罪恶，弘扬了民族解放精神。

9、有人认为奥尼尔的《毛猿》是一部表现主义戏剧，你是否同意这一观点？表现主义文学具有哪些特点？这些特点在这部戏剧中是否有所体现？