《视听语言》课程教学大纲
课程名称：视听语言/ Audio-visual language
课程类别：专业课
学时/学分：48/3
开课单位：人文艺术系工业设计教研室
开课对象：数字媒体专业
选定教材：《视听语言》，作者周振华，中国传媒大学出版社，2013年10月版。
参考书：《视听语言拉片实训教材(影视艺术实训系列教程)》，李晋林等编著，中国广播电视出版社2011.1版。
《视听语言的语法》，杜桦,吴秋雅著，北京大学出版社2013.10版。
一、课程性质目的与任务
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
二、课程内容的基本要求
第一章影视视听语言概述
一、学习目的和要求
通过本部分的学习了解视听语言发展的历史、影视艺术的语言特性、影视视听语言的基本元素和概念等。本部分不是全书的重点章节。
二、课程内容的基本要求
第一节影视艺术的语言
一、影像的诞生和视听时代的到来
二、影视艺术的语言特性
第二节影视视听语言的基本元素
一、影像结构的基本单位
二、影响构成的元素
第二章影视画面造型语言
一、学习目的和要求
通过本部分的学习，理解、掌握并具体运用影视画面造型语言，对影像的构图、景别、角度与视点、焦距与景深、影像的照明、影像的色彩等方面有深刻认识。本部分是全书的重点章节。
二、考核内容
第一节构图
一、画格与画帧
二、静态构图
三、动态构图
四、影像构图审美原则
第二节景别
一、景别的划分
二、景别的作用
第三节角度与视点
一、镜头角度的划分
二、角度与视点
三、角度在影像中的作用
第四节焦距与景深
一、焦距
二、景深
三、焦距的作用
第五节影像的照明
一、照明的分类
二、照明在影像中的作用
三、如何处理照明元素
第六节影像的色彩
一、色彩的特征
二、影像中的色彩
三、影像中的色相及作用
四、影像创作中的色彩应用
第三章镜头的运动
一、学习目的和要求
通过本部分的学习，理解、掌握并具体运用镜头运动方面的知识，包括镜头运动的构成，镜头的推、拉、摇、移、跟等运动形式的特点及作用，镜头运动的处理技巧，镜头运动的创作方法。本部分是全书的重点章节。
二、考核内容
第一节运动的构成
第二节运动的主要方式
一、推镜头
二、拉镜头
三、摇镜头
四、移动镜头
五、跟镜头
六、晃动镜头
七、手持镜头
八、旋转镜头
九、升降镜头
第三节镜头运动的表现
一、升格和降格
二、起幅和落幅
第四节镜头运动的创作方法
一、长镜头的创作方法
二、蒙太奇的创作方法
三、两种创作方法的特点
第五节运动的处理技巧
一、要把握总的运动风格
二、影像局部运动的处理
第六节运动在影像中的作用
第四章轴线
一、学习目的和要求
通过本部分的学习，理解掌握并能熟练运用关系轴线、运动轴线，认识越轴现象并能有效进行处理。本部分是全书的重点章节。
二、考核内容
第一节轴线
第二节关系轴线
一、双人对话场面
二、双人对话具体应用
三、三人对话场面
四、多人对话场面
第三节运动轴线
一、运动轴线的基本概念
二、运动的分切
三、运动轴线的灵活运用
第四节对话场面分镜头技巧
一、一场戏的开始
二、轴线的变化
三、反应镜头
四、间歇镜头
五、时间的压缩
第五节镜头越轴处理
第五章场面调度
一、学习目的和要求
通过本部分的学习，了解场面调度的基本概念、使用技巧、作用，及其与蒙太奇的关系，熟悉演员调度、镜头调度的单独及结合应用。本部分不是全书的重点章节。
二、考核内容
第一节场面调度的基本概念
一、什么是场面调度
二、场面调度的发展及其现状
三、场面调度的依据
第二节场面调度的技巧
一、演员调度
二、镜头调度
三、演员调度与镜头调度结合
第三节场面调度与蒙太奇的关系
第四节场面调度的作用
一、通过场面调度刻画人物的性格
二、通过场面调度揭示人物的心理活动
三、通过场面调度渲染环境气氛
四、通过场面调度丰富画面语言和造型形式
第六章声音
一、学习目的和要求
通过本部分的学习，理解并掌握声音的类型和声音与画面的匹配形式，理解声音的类型特征。本部分不是全书的重点章节。
二、考核内容
第一节语言
一、语言在影像中的作用
二、语言在影像中的运用
第二节音响
一、影像音响的特征和分类
二、影像音响效果的处理
第三节音乐
一、音乐在影像中的作用
二、音乐的制作
第四节音画关系
一、音画同步
二、音画对位
三、音画对立
第七章影视的剪辑
