简述对中国影视动画发展的一些思考
发表时间：2010-09-30T14:45:25.937Z 来源：《魅力中国》2010年9月第1期作者：张艺典
[导读] 影视动画艺术是数字技术同传统动画艺术紧密相结合的产物，近年中国的影视动画产业发展迅速
张艺典（浙江传媒学院影视艺术学院编剧与策划专业在读学士，浙江杭州 310018）
摘要：影视动画艺术是数字技术同传统动画艺术紧密相结合的产物，近年中国的影视动画产业发展迅速，影视动画产业已经成为振兴我国民族文化大力发展的产业之一。在动画技术日新月异的今天，只有博采众长，实现跨跃式发展，中国动画才能在世界市场上取得一席之地。
关键词：影视动画；数字化；现状与发展
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0184-02
影视动画是一种新的复合艺术形式，它是绘画艺术与影视艺术有机结合的产物。影视动画的创作集美术、文学、音乐和影视于一体，同时，在构思中又有其自身独特的动画思维特征。随着影视动画的不断发展，人们对它的认知已不再局限于“一种提供给儿童观赏的美术电影”，而是一个充满多元性的立体交叉层面的综合艺术。
影视动画作为一种艺术形式，己有近百年历史。作为艺术文化类型，是文化信息的大众传播媒介，作为电影的片种之一，是集美术、电影于一体的非同一般的影片形式。动画艺术与一般文学艺术创作有所区别，因为动画既是艺术创作，又是商品生产;既是艺术把握，又是技术实现;既是集体作品，又有个人创造。当今社会，信息的数字化深深影响到我们生活的方方面面，在这个改变、甚至是颠覆人们旧有艺术观念和创作方法的数字时代，影视动画艺术其实就是当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密相结合的产物，它具有数字化、“动画”化和互动化的发展特征。
一、影视动画的“数字化”发展
众所周知，当今社会，一场新的技术革命——数字化信息革命正在高歌猛进。“数字艺术”正是由“数字化”而催生出的新的艺术形式。它在自我发展的过程中同时融入到现存的几乎所有式样的传统艺术中，并使这些传统艺术获得了不同程度的延伸和发展。影视动画艺术作为艺术内容的重要组成部分，在这种背景下也显得愈发数字化了。
从动画艺术的发展历史来看，动画在它的初创期，是电影的四大门类(故事片、科教片、新闻纪录片、动画片)之一，胶片是它的载体，电影是它唯一的传播途径。后来，随着电视机、录影带、LD、DVD、互联网、移动通讯、数字放映等现代化媒体设施的出现，随着读图时代的来临动画的载体、传播方式和种类都发生了重大变化。因此，“动画片”已经不能涵盖整个“动画”概念所赋予这个词汇所应表达的全部功能和领域，影视动画只是动画整体系统的一个产物，然而影视动画、尤其是电影动画代表着动画艺术发展的最前沿。纵观人类文明的发展历程，艺术创新与技术进步总是如影随形的。数字时代的影视动画艺术其实就是当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密相结合的产物。因此可以断定，数字时代的影视动画艺术必将具有其独特的发展特征。
1.影视动画进入数字时代
在这个数字时代，动画艺术作品——尤其是影视动画，无论它是什么形式的(平面的、立体的、合成的、特技的、三维的，木偶的、剪纸的、实物的、布贴的，艺术的、商业的、实用的等等)，都不可避免地进行“数字化”，因为只有如此才能免除被束之高阁。
上个世纪90年代中期，随着电脑日益成为影像生成的主要技术手段之后，电脑动画遍布影视制作之中。电脑动画也被称为数字动画，属数字艺术范畴，是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改，是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。电脑动画艺术是传统艺术与高端科技联手创造的当代前沿艺术。当我们坐在影院中，观看到震撼人心的《指环王》、神奇怪诞的《哈利波特》、神话般的《WALLE》，以及使用最新CGI和3D拍摄技术制作的《阿凡达》《飞屋环球记》《爱丽丝梦游仙境》《诸神之战》，不得不惊叹只有数字技术才能创造出如此亦幻亦真画面，只有数字化的影视动画才能给人们带来如此美轮美奂的视觉盛宴，也只有在数字时代才能令现实世界中的一切不可能成为可能，圆了我们心中的梦想。
2.影视动画艺术必须遵循“动画化”原则
无论影视动画的技术手段如何日新月异，它不会改变影视动画的本质特征，作为一种艺术形态，它必须遵循“动画化”的原则，即在数字的时代，影视动画艺术依然要具有极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特性。在数字时代，虽然动画制作的手段将有可能被完全颠覆，传统的手工动画制作也许有一天只有在博物馆中才可得见，传统动画将要被电脑动画所代替。但是，电脑动画作品要想获得成功依然要秉承传统动画艺术的创意精髓。黄金时代的迪斯尼拥有众多创作经典，《白雪公主》等动画电影都有一个好的故事，令人难以忘怀的角色、大量动人惊奇的情节，不同寻常的视点、富有创造力的形象、亦真亦幻的场景、漫画一样的风格、普通人的成功……总而言之，迪斯尼创造了一个接一个的梦幻世界，它能把不可能变成可能。当迪斯尼自身创作日趋衰弱之时，它的盟友皮克萨(Pixar)却迅速在银幕上取得了成功。皮克萨具有里程碑性质的第一部真正数字化的动画电影《玩具总动员》，它既不是对真人、真物的拍摄，也不是传统的手绘动画，而是完全由电脑制作完成。这部影片动用了100余台电脑，耗时4年，花费80万个电脑工作小时才“拍摄”出来。紧接着《虫虫特工队》等动画电影相继闪亮登场，书写着一个又一个的美妙的“梦”故事，并将电脑动画制作一次次推向新的高峰。在电影动画制作过程中，皮克萨在大量使用了电脑这一现代技术手段作为讲故事的辅助手段的同时，依然坚持着黄金时代的迪斯尼所坚持的信念——“动画设计人员是国王”，其创作的核心思想就是——把最前沿的数字技术理念融合到最传统的动画艺术之中。
3.影视动画艺术的互动化
互动性是数字时代最鲜明的特性，也是数字艺术发展为更高层次的体现，其表现日益突出。数字时代的影视动画艺术作为数字艺术的重要内容，必将逐渐体现出这种互动性特征。数字时代，影视动画艺术的创作必须考虑作品的互动性，将其能否进入互动情境作为成功与否的评价之一。所谓“互动性”，就是将动画作者的个人表达与创意延伸到观众中，以加强观众的参与性。其具体表现为艺术家首先和智能化机器的互动，然后是作品再与观众进行互动，这种互动或许体现在间接的不在场和直接的在场，或许是根据观众的理解直接去完成作品，或许是按程序演绎别的花样。而这些正是数字时代的电影动画艺术的魅力所在，也是其真正的意义所在。在传统但应动画艺术中，艺术作品与观者之间往往是单一和被动的互动，是无参与性的，而数字时代的影视动画艺术将越来越鼓励观众的参与，使接触影视作品变成富于
