艺术歌曲赏析,魔王

舒伯特艺术歌曲《魔王》的音乐形象分析作者：李磊来源：《音乐时空》2013年第21期摘要：舒伯特艺术歌曲《魔王》自问世以来，一直都被国内外很多音乐学者所关注，不论是研究它富有创新性的美学思想，抑或探究其高度融合诗与乐的作曲技法都具有重大的意义。

本文运用音乐分析学的方法对作品中的各种音乐形象进行了详细的分析，使观者可以清晰地认识到作品中各种音乐形象之间的关系及曲作者对各种角色戏剧性发展所进行的音乐塑造。

希望通过对该作品音乐形象的分析，能进一步提炼出舒伯特音乐美学思想对音乐创作和音乐表演的一些启示。

关键词：舒伯特《魔王》音乐分析形象分析《魔王》采用通谱歌的形式创作而成，全曲共148小节，4/4拍，分为八段，每段四句歌词，共32句歌词，每两段歌曲之间用较为短小的钢琴伴奏隔开。

全曲采用自由贯通的创作手法，其旋律曲调依照歌词中人物性格的不同和故事情节的发展来展开，在这首作品中，舒伯特以他天才的创造力赋予诗歌生动的音乐形象和高度的戏剧性表现力。

一、叙事者的音乐形象叙事者在作品中共出现两次，第一次是在作品16—32小节中，叙事者的旋律主要是以二度音程在主调f小调上平稳的向前发展，钢琴伴奏部分较之前奏部分也没有发生太大的变化，仿佛以一种平稳的语气在向听者叙述故事发生的时间、地点、场景及主要人物等。

值得一提的是作品中第22—27小节，作品由主调f小调转至关系大调（降A）上，舒伯特以大调调性明亮的音响效果来作为第一段的结束，是为了能更好地刻画出一种温暖的父子之情。

第二次是在作品133—148小节中，叙事者的旋律虽然仍然主要以二度音程在f小调上继续平稳的发展，但乐谱此时已同时在旋律声部和伴奏部分标记出accelerando和cresc，仿佛是在以渐强的速度和力量来描述父亲此时惊慌、颤栗的恐惧之心，以及儿子病情的加剧和精神的崩溃，同时也表达了叙事者对父子二人的同情与关切和对魔王卑劣行为的憎恨与厌恶。

值得一提的是，在歌曲的结束部分（作品146—148小节），作者在旋律部分以小二度的暗淡、忧伤与不协和等特性解决到主和弦上来作为整首歌曲的结束，而伴奏部分作者则以重属导七和弦进行到属七和弦再解决到主和弦上，给我们一种完全终止的感觉，作品的标记是Andante（缓慢的行板），似乎是在暗示叙事者对于父子二人惨痛遭遇的一种悲伤和无奈，留给听众的则是无限的悲痛与愤怒、同情与怜悯。

浅析舒伯特艺术歌曲《魔王》作者：张希敏来源：《东方教育》2017年第06期摘要：弗朗兹·舒伯特（F.schubert，1797～1828），奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

他一生創作了600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”。

《魔王》是他重要的代表作品之一，有着极高的艺术价值。

关键词：舒伯特；《魔王》；艺术歌曲弗朗兹·舒伯特（F.schubert，1797～1828），奥地利作曲家，是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

他一生创作了600多首歌曲，被誉为“歌曲之王”。

生于维也纳一个中等市民家庭，他的祖父是农村工匠，他的父亲是学校教师。

自幼显示出特殊的音乐才能，从父、兄学习小提琴和钢琴，又从霍尔采学习管风琴、唱歌及音乐理论。

不仅在家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，还掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。

1808年开始在维也纳宫廷教堂当唱诗班歌童并接受普通教育和音乐教育，还在学生乐队拉小提琴，接触到莫扎特、贝多芬的作品，大大地扩展了他的艺术视野。

后从萨利埃利学习作曲，熟悉了意大利音乐风格。

此期间创作了歌曲、钢琴曲、弦乐四重奏和第一交响曲。

在离开教堂后，为了避免入伍服役，他服从父亲的旨意和安排，从1814年起在父亲的学校任助理教师，在接下来短短的4年多时间里，虽然劳累于教课工作，但他的创作活动焕发着无尽动力，写下了弥撒曲、第二至第六交响曲，4首钢琴奏鸣曲以及《纺车旁的葛来辛》、《死神少女》、《魔王》等一大批艺术歌曲。

1818年辞去教职，毕其全力于音乐创作。

至他1828年去世，没有固定职业，虽申请宫廷和剧院职务，均未成功。

生活穷困潦倒，只是努力创作和委身于一群艺术家温暖的小圈子。

他最优秀的钢琴曲、室内乐、交响曲均作于这十年。

1823年因病住院，病中仍写下了声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》。

自此疾病缠身，去世时年方31岁。

魔王教学设计
一、教材分析
艺术歌曲《魔王》是舒伯特在十八岁的时候，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲的。

舒伯特把歌德诗中的精神完全融入音乐中，他把叙事诗中的叙事者和三个性格各异的人物—儿子、父亲、魔王，用四种声调惟妙惟肖的表现出来，用音乐很好的诠释了情感的变化和人物内心的刻画，是一首戏剧性很强的叙事歌曲。

因此,在欣赏学习的过程中要引导学生首先学会“听辨”演唱者嗓音、情绪的变化，来分析人物的内心世界;其次学会“听赏”音乐的旋律音调，来抒发人物情感,把握人物形象。

并通过听—演—再听的步骤来理解如何通过音乐基本表现要素来表现音乐作品中充满戏剧性的情节。

舒伯特是浪漫主义音乐时期重要的代表人物之一，创作了大量并且优秀的艺术歌曲。

集中反映了浪漫主义时期音乐中体现个人对生活的感受和内心情感的抒发。

二、教学目标
1、情感态度价值观目标：积极参与艺术歌曲《魔王》的欣赏活动，了解舒伯特艺术歌曲的风格特征及其审美价值，对与其相关的音乐文化有进一步探究的愿望。

2、过程与方法目标：精选音视频材料，结合教师的范奏，在充分的聆听中尝试角色模拟并展开丰富的联想，在辨析演唱者音色变化及旋律音调变化中体验艺术歌曲《魔王》的艺术魅力。

3、知识与技能目标：对舒伯特及其艺术歌曲的风格特征有较清晰的认识，懂得从音乐的节奏、速度、力度、旋律等变化中进行音乐形象的把握。

三、教学重点
赏析艺术歌曲《魔王》，辨析音色及旋律音调变化，准确把握音乐形象和风格特征.
四、教学难点：
了解舒伯特及其艺术歌曲的风格特征。

五、课时：一课时（45分钟）
六、教学准备：多媒体课件、钢琴。

舒伯特艺术歌曲之《魔王》浅析作者：胡静来源：《音乐时空》2013年第17期摘要：舒伯特被誉为近代音乐史上的“歌曲之王”，一生创作了600多首旋律优美、结构精炼的艺术歌曲。

《魔王》是舒伯特1815年时，根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱写的一首叙事歌曲，音乐和歌词紧密结合，旋律、调性、和声等设计精致，生动地刻画了原诗中四个不同的人物形象，本文试以《魔王》为例，浅析舒伯特艺术歌曲的魅力。

关键词：艺术歌曲舒伯特魔王一、舒伯特艺术歌曲概述“艺术歌曲”是指18世纪末19世纪初，在欧洲盛行的、区别于民谣的独唱歌曲的通称，现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高的声乐作品。

舒伯特是早期浪漫派的代表人物之一，其作品涉及艺术歌曲、奏鸣曲、交响曲等多个方面，其中最广为流传的是他的600多首艺术歌曲。

舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，他的作品对19世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响，其艺术歌曲的特征可归纳为以下几点：1.内容题材：舒伯特常使用歌德、缪勒、席勒等诗人的诗歌作为其艺术歌曲的歌词。

在他的600多首歌曲中，歌词选自歌德诗歌的有67首，选自席勒诗歌的有41首，其声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》中的词则全部来自缪勒的诗。

舒伯特是创作的天才，他只要通读几遍诗歌，马上就能写出优美的旋律，不论是哪种类型的诗歌，他总能成功地表达诗歌的内容与情绪，做到诗与曲的完美结合。

2.曲式结构：由于受歌词内容的限制，艺术歌曲的篇幅一般都不长，尤以二段曲式和三段曲式居多。

在歌曲的创作中，舒伯特常常对调性的布局、和声及伴奏音型等进行精心的设计与安排，在转调方面，同名大小调的转换是其最常用的手法，作曲家通过各调之间色彩和表现力的不同来达到服务诗歌内容的目的。

3.伴奏声部：在艺术歌曲中，伴奏声部在地位上与人声是平等的，它不是简单的对旋律的陪衬或和声的支撑，它既起着对人声进行补充的作用，又起着烘托气氛、刻画人物形象、描绘内涵等作用。

浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》的演释作者：韩淼来源：《神州》2011年第29期一、诗歌与音乐的交融诗歌作为舒伯特的写作依傍，借用诗的意境来激发他的创作灵感。

舒伯特细腻的心灵，对诗歌强烈敏锐的洞察力，使他善于捕捉诗人的思想，他常常力图悟透文字背后的含义，深入到诗词的思想境界，内在情感和整体气氛中，用敏锐的和声和旋律来刻画，他在诗字句上的音乐处理堪称典范，旋律音调与德国诗歌语言的韵律达到理想的平衡，浑然一体，他善于透过诗中的意境反射出纯粹音乐的意境。

“舒伯特有意识地把和声及器乐伴奏等纯音乐因素提高到诗和旋律同等重要的地位；他要给歌曲1的周围造成一个重大的音乐的力量，这力量足以在诗与音乐之间建立平衡的关系”。

①因此，这些诗化的音乐和音乐化的诗,实现了真正意义上的“诗歌”。

19世纪初，欧洲文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生了很深的影响，这也充分体现在他的歌曲里，在舒伯特的创作中，歌曲起了主导作用，歌曲影响贯穿他的全部创作。

他的歌曲创作从一开始就不拘一格，富于独创性。

在舒伯特之前，艺术歌曲只被看成一种边缘的音乐体裁。

是舒伯特那优美、抒情的旋律、丰富的和声色彩独具匠心的钢琴伴奏，诗歌与音乐的完美结合，才使歌曲的重要性和意义发生了重大变化，舒伯特的艺术歌曲对19世纪浪漫主义作曲家有着直接的影响，舒伯特用他的歌曲筑起了一个新的天地，他开阔了主题的范围，加深了情感，完美了造型。

除了优美的曲调，朴素的民歌还有对人物心理的细腻刻画，对人生哲学意味的表白和广阔的戏剧性场面，使德奥艺术歌曲在世界音乐文献中占有了特殊地位。

②舒伯特所创作的艺术歌曲《魔王》是于1815年的冬天也就是作曲家18岁的时候，根据德国著名诗人歌德的同名叙事诗而创作的，是一种戏剧性的叙事歌曲，《魔王》是舒伯特600多首艺术歌曲中早期杰作之一。

这首歌曲的叙事性和富于表现的曲调是舒伯特成熟曲调的范例，它是舒伯特歌曲写作手法和戏剧性的特征相结合的例子，也是音乐对人物的心理的刻画，这首歌曲中塑造了四个人物的艺术形象，（叙述者）、父亲、孩子、魔王。

艺术歌曲舒伯特《魔王》的特点表现作者：王柏杨来源：《北方音乐》2014年第09期【摘要】《魔王》是舒伯特艺术歌曲中的经典之作。

文章介绍了舒伯特及其艺术歌曲的特点，并对《魔王》的创作特点进行了分析。

【关键词】艺术歌曲；舒伯特；《魔王》；浪漫主义；创作背景一、歌曲背景（一）浪漫主义代表人物舒伯特在19世纪初期，欧洲的文学艺术步入到了一个崭新的阶段，并形成了一种新的潮流，与此同时，在音乐领域也出现了很多不同风格的作曲家。

很多作曲家都会在浪漫主义的基调中取其精华，也从民间艺术中寻找创作素材，通过这种方式来反映民族的特点。

与同时期的作曲家相比，奥地利作曲家舒伯特的作品中更多的是细腻的情感以及敏感的思绪，在他的一生中所创作的音乐数量巨大，因此他也被称为“歌曲之王”。

舒伯特的一生无疑也是坎坷多磨的，虽然不及贝多芬那样的地位显赫，但翻开他的音乐就可以窥见他创作的思想源泉，作品多却也是他细腻的情感表达，不存在什么粗制滥造，每一首音乐都是他心血的集成。

舒伯特的艺术歌曲织体朴素，旋律优美，和声柔和多彩，他的音乐形象鲜明，其旋律具有很强的音乐性和通俗性。

在舒伯特的艺术歌曲中，多层次的织体语言、开放式的调式变异，还有他独特的超越时代的音乐和声都体现出了其非凡奇特的思想。

（二）歌曲创作背景叙事性歌曲《魔王》是1815年舒伯特18岁时创作的作品，歌词来自于歌德的一首同名叙事诗。

诗作是以1781年4月，歌德在德国的一个名为纵树的旅馆投宿时听说到的一件真事为素材谱写而成的：几天前，有一个农民抱着生病的儿子连夜骑马赶路，穿过一大片森林，赶往村庄就医，可是那位名医也无法治好可怜的孩子。

无奈的父亲只好带着孩子往回赶，急驰的路上父亲紧紧地抱着儿子，唯恐失去他。

但是，那孩子半路上就已经死去了。

因而，歌德想到了一个在德国广为人知的传说魔王艾尔（Erlkonig）会在暗夜中把孩子夺走。

于是，以魔王为主题、以听闻作内容的，极具浪漫主义色彩的诗作就此诞生了。

李斯特改编曲《魔王》特点《魔王》最初的创造者是德国诗人歌德，创作于1781年。

歌德是德国“狂飙突进运动”的代表，所以他的诗作不受封建统治的束缚，主张天性解放。

在诗歌中父亲的呐喊，孩童的恐惧，魔王无休止的诱惑，都体现了歌德内心情感的变化。

舒伯特艺术歌曲《魔王》弗朗茨·舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫主义代表人物。

他这一生谱写600 多首艺术歌曲，《魔王》则是他众多艺术歌曲中极为好听的一首。

“《魔王》创作于1815年，是他在看到歌德创作的《魔王》之后，立刻脑海中就浮现出旋律并很快的记录下来。

”舒伯特经常为歌德的诗词谱曲，这背后也表明了歌德诗歌的“入乐性”——符合音乐旋律的走向，同时也能启发作曲家创作的灵感。

（一）李斯特钢琴作品的创作风格及特点李斯特的钢琴改编曲范围很广，包括歌剧、交响乐、室内乐，器乐和艺术歌曲等体裁。

改编过曲目的作曲家也有很多：诸如巴赫、贝多芬、柏辽兹、肖邦、门德尔松、帕格尼尼、罗西尼、圣一桑、舒伯特、舒曼、贝利尼、柴可夫斯基、威尔弟等等。

李斯特的创作风格和演奏风格是密不可分的，作品注重钢琴艺术的外在表现力，大都是外向性的。

总的来看李斯特的钢琴音乐都饱含了炽热的感情和激昂的热情，旋律像歌词一样朗朗上口，他所改编的作品往往比原作更受欢迎。

19世纪这个漫长而动荡的时期使他的思想充满了矛盾，有积极变革的热情，也有怀疑和失望的情绪，但前者是占主要地位的。

因此李斯特在创作上与那些庸俗保守的风气进行斗争，在艺术上他大胆的创新，与民族创作尤其是匈牙利民间音乐保持着联系，他创作的交响诗这一题材，运用交响音乐的构思方法来创作钢琴音乐。

他的钢琴音乐往往气势磅礴辉煌，和声的排列和配器相关，在他的复调作品中，各主题的对比可合理的视为各种乐器之间的冲突与交流。

李斯特虽然否定纯理论的规则，但却在创作中坚定的保持着自己的体系。

李斯特力求音乐诗意化，他的人文音乐与文学有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志、愿望所交织成的一个焦点。

当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC 舒伯特艺术歌曲的音乐诗学分析——以《魔王》为例王国顺［摘要］19世纪浪漫主义时期的艺术歌曲发展迅速，其中德奥艺术歌曲最为盛行。

舒伯特是德奥艺术歌曲创作中最具代表的人物之一，同时又是将德奥艺术歌曲推向高潮的领军人物。

本文将从诗学角度对舒伯特创作的艺术歌曲《魔王》中的旋律、调式调性、和声进行分析，为艺术歌曲的学习者提供帮助。

［关键词］舒伯特；音乐诗学；艺术歌曲；《魔王》［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0172-03欧洲艺术歌曲源于18世纪末19世纪初，其中以德奥艺术歌曲最为盛行，舒伯特是德奥艺术歌曲最具代表的人物之一，不得不说西方在艺术歌曲方面的研究有大量值得学习的地方，尤其是有着“艺术歌曲之王”称号的舒伯特。

大量地学习演唱与研究分析舒伯特艺术歌曲，是每个声乐学习者在打基础时不可或缺的阶段，对声乐学习者把握歌曲的音准、节奏和音律方面都有极大的好处。

另一方面，艺术歌曲本身具有极高的审美价值，既能推动学习者声乐技巧的进步，又能提高乐感与音乐再创造能力。

笔者从舒伯特创作的艺术歌曲作品《魔王》的旋律性特征、调式调性特征和和声性特征方面，以音乐诗学的角度进行分析。

一、音乐诗学的定义（一）音乐诗学概念的产生如今“诗学”的概念，在音乐学的著作与声乐表演的方面被广泛地注重起来。

这一概念影响的内容逐渐变得广泛。

从古代的亚里世多德时期开始，并不是只有一种解释和理解，也不是一直没有变化，但是其在音乐学方面对音乐表演产生的哲学影响与哲学思维，也就是音乐艺术作品的整体统一性原则到现在还没有改变它的意义性。

音乐诗学无论是在语言发展的同步性上，还是在历史的层面上，都与研究诗歌语言和艺术语言的风格和文体现象是一致的。

在音乐诗学的任务中，还增加了从属于艺术任务的诗学方法、研究和讨论。

由于现代内容语言本身尚未形成体系，所以音乐诗学研究的任务十分复杂。

李斯特改编曲《魔王》演奏技术分析《魔王》体现出诗歌乐的高度融合，首先，音乐要服从于诗词的结构原则，分别以魔王的诱惑、儿子的呼救与父亲的紧张不安这三个角度出发，从心情和语气陈述整个故事，刻画细腻、真实，整部作品富有抒情性；其次，故事中人物的内心世界通过各种音乐元素揭示出来，以定性化织体与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。

演奏中除需要注意演奏情感和诗词情感外，还需要注意技巧问题所映射出的音乐中的矛盾冲突，例如，八度技术、节奏、踏板运用，这些技巧在《魔王》中都是关键的技术问题，同时不可忽略的是表情术语与速度术语所折射出的乐曲演奏时的难度。

（一）八度技术分析1.分解八度主要指八度单音衔接和八度单音衔接和弦的快速跑动。

在练习该作品时，发现虽然只是短小的3、4小节，但是却花费了大量的练习时间。

在谱例2-1所展示的是八度单音衔接，难点在于下行同音1、5指换指所出现的少音以及下行八度位置错误的情况。

上行容易弹奏是因为1指是主动发力的手指，而1指的肌肉相比较而言更发达，所以触键就会更稳固、更扎实。

相反，下行是5指作为主动发力和支撑手指，所以就会出现错音错位置的情况。

在练习时，还是应该主动多练习八度下行，以减少上述情况的出现。

谱例2-1 李斯特《魔王》第 76 小节谱例2-2所展示的是八度单音衔接音程或和弦。

在这个谱例中我们不难发现，双音或和弦的最高音都与八度的但音重合，所以很容易出现衔接不流畅的问题。

相比较八度单音衔接而言，这个技巧可谓是升级版。

在八度单音的基础上更加强调手指的稳定和手型的支撑，和弦触键一定要稳定整齐。

基本手型是完成高难度演奏技巧的前提。

但是，在演奏高难度技巧时还需要对“基本手型”进行一定的改变，例如手型根据所弹音型进行一定的伸缩改变。

在改变手型的过程中始终都要强调指尖第一关节的站立、掌关节的支撑和手腕的放松。

只有这样才能够完成手型与手型间的转化，才能够让手指自如的演奏。

在这个乐句中要求的弹奏力度是rinforzando（加强每一个音），所以一定要重视慢练。

舒伯特艺术歌曲《魔王》中的角色分析作者：韩雪静来源：《黄河之声》2018年第17期摘要：《魔王》这首由舒伯特作曲的叙事歌曲，音乐和歌词紧密结合，旋律、调性、和声等设计精致，生动地刻画了原诗中四个不同的人物形象，本文意图对作品中的四个角色进行详细的分析，使歌唱者能深层次的认识并对其进行音乐塑造。

关键词：舒伯特；《魔王》；角色分析一、《魔王》的创作简述德国诗人歌德于1781年创作出此首叙事诗，原诗共8段，讲述深夜里一位父亲将高烧的孩子紧紧地抱在胸前，骑马在树林里飞奔。

隐形的魔王潜伏在密林深处，他在诱惑孩子的灵魂，使得孩子非常恐惧，父亲极力掩饰恐惧一边安慰孩子，一边飞奔赶回家去，拯救孩子的性命。

魔王的威胁在迫近，父亲策马疾驰，最后终于赶回家中，而怀抱里的孩子却已经死去。

年仅18岁的弗朗茨·舒伯特于1815年，根据歌德之诗创作同名叙事曲。

歌曲中四个不同角色：讲述者、魔王、孩子和父亲，作曲家通过用不同的旋律、节奏和伴奏音型，形象地刻画出人物角色的内心世界，以其超强的创造力赋予诗歌中的角色，生动的音乐形象和高度的戏剧表现力。

二、《魔王》中的角色分析（一）叙事者歌曲的前奏连续出现的三连音，g小调主音八度同音反复，这节奏型基本贯穿全曲，阴森而紧张的气氛即刻被渲染而出，反复的三连音，形象模仿急促的马蹄声，一幅深夜策马飞奔的情景立刻呈现在听众眼前，而低声部的弧形音线，仿佛是在狂风扫过的树林里奔跑着的马，力度上强弱对比，鲜明二度音型上行进行造成和声上的张力紧张感，叙述者在紧张的气氛登场。

首段中叙事者带有宣叙风格的旋律，讲述故事的发展，富于朗诵气质的音调平稳而严肃，与诗歌口吻相一致，描述父子骑马飞奔的情景，这一旋律用口语化的朗诵音乐，舒伯特在叙述者的刻画当中巧妙地运用了原作诗歌的韵律，赋予其音乐性的语言，旋律平稳，音阶无大的跳动，将诗韵融化在曲韵中。

歌曲结束部分通过调性的转变，突出人物心情的悲愤，柱式和弦的伴奏音型增加了沉重感，最后用一个延长休止，如死一般的沉寂，叙事者用焦急沉痛的音调交待了悲剧性的结局：马蹄声歇，奔驰终止，儿子已在怀抱中死去。

浅析舒伯特艺术歌曲《魔王》文章摘要：舒伯特艺术歌曲《魔王》是欧洲古典艺术歌曲中最经典的作品。

这首内涵丰富的歌曲，舒伯特运用精湛的音乐语言和高超的创作技巧充分展现了这首歌曲的戏剧性和艺术性。

关键词：艺术歌曲戏剧性艺术性钢琴伴奏一、概述。

《魔王》这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。

是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。

《魔王》，就是来自德国的古老传说，它描写住在黑暗森林中老树洞里的山精、水精等妖怪，用甜言蜜语诱拐病危的孩童，撷取他们濒死的生命。

德国大文豪歌德将它写成一首叙事诗，而作曲家舒伯特更把歌德诗中的精神融入音乐，谱成一首艺术歌曲《魔王》。

有位评论家曾说，即使舒伯特一生只写过这首歌，他也有资格臵身于著名的音乐家行列。

二、从歌曲内容上体现的戏剧性。

这首歌曲由男中音演唱，曲中四个角色——叙事者、父亲、儿子、魔王，由同一人担任而以不同的音色来诠释。

浑厚的男中音首先叙述黑夜疾驰的马蹄声，是父亲带着儿子正要回家。

父亲以深沉温暖的声音问爱儿，为什么将脸儿掩藏？孩子以微弱的声音回答他，说是看到魔王衣衫飘飘，接着好似真有魔王鬼魅般的声音出现，充满威胁诱骗，无所不用其极的，要孩子随着他一起去。

孩子变得惊惧慌乱，他呼喊父亲，父亲极力安慰，告诉他看到的不过是烟雾弥漫，不过是风吹柳树……但是孩子的恐惧令父亲不安，快马加鞭飞奔回家。

孩子终于不敌死神的魔掌，已然断气了。

第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。

第二段是父亲和儿子的对话。

音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。

第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。

接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。

最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。

钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。

艺术研究艺术平台丨2021-1舒伯特艺术歌曲《魔王》中钢琴的角色浙江音乐学院/金麦克摘要：文章对舒伯特最经典的艺术歌曲《魔王》中钢琴所扮演的角色进行分析。

具体从和声、调性、伴奏音型三个方面着手，对钢琴在其中的技巧运用、唱奏配合等进行分析，为《魔王》的情绪情感表达、人物形象塑造带来启示，也为艺术歌曲的钢琴伴奏提供借鉴助益。

关键词：舒伯特艺术歌曲《魔王》钢琴伴奏舒伯特是浪漫主义早期的作曲家，一生创作歌曲六百余首，开创了诗歌、旋律、钢琴伴奏三位一体的先河，是世所公认的艺术歌曲之王。

他非常喜欢德国诗人歌德，以歌德的诗歌为蓝本，创作了许多艺术歌曲，尤以《魔王》最为著名，这是歌德根据民间传说创作的一首叙事诗，舒伯特依此创作的过程更为即兴，在朗读的过程中已经将曲谱写了下来，他的谱曲进一步塑造和升华了这首诗歌，奠定了浪漫主义音乐的基础，为钢琴伴奏拓展了更多的可能性。

一、艺术歌曲《魔王》《魔王》创作于1815年，是舒伯特一生创作高产期的作品。

与他作品整体清新、温柔、优美的艺术风格不同，《魔王》充满了恐怖、紧张和诡异的气氛。

这是因为取材的诗歌本身就是一个悲剧故事：一个农民抱着自己生病的儿子，连夜骑马，穿过森林去治病，可是医生对孩子的病束手无策。

父亲只好带着孩子返家。

他一路上紧抱着自己的孩子，唯恐失去他。

但是森林中的魔王用甜言蜜语、美食华服诱惑孩子，孩子虽然极力想要摆脱魔王，父亲也在意识到魔王的存在后，一面加鞭策马往家赶，一面轻声安慰惊恐的孩子，但是，当父亲精疲力竭的回到家中时，发现紧抱在怀中的孩子已经死去……歌德的原诗分为八节讲述了这个来自于民间的故事,舒伯特按照通体歌的形式,也把歌曲分成了八段，每个段落的曲调不同，旋律伴随着情节的变化而变化。

第一段交待了故事的起因、渲染了环境氛围:第二段是父子在森林中的第一次对话:第三段是魔王引诱孩子;第四段是父子在森林中的第二次对话;第五段是魔王巧舌如簧进一步引诱孩子:第六段是父子在森林中的第三次对话；第七段魔王发出最后的威胁;第八段交待了故事的结局一孩子悲惨地死去。

艺术歌曲《魔王》音乐叙事与风格分析【摘要】舒伯特的艺术歌曲《魔王》在诗、词、乐的完美融合中体现着自身的艺术价值。

本文从该作品的创作背景、音乐叙事、音乐风格对人物心理的刻画和内在的情感暗示，以及整体结构、旋律音调、伴奏织体音型的变化对该作品叙事性的影响等多方面，全面论述了作品中诗词、旋律、伴奏三者的融合，以便更好地研究和掌握该作品是如何叙述诗歌本身的内涵和意义，并且通过寻找该作品中音乐与文学的关系以及古典主义和浪漫主义创作手法的结合使用，解析该作品创作的风格特征，从而发掘其更深层的内涵与意义。

【关键词】《魔王》；诞生背景；音乐叙事；音乐风格艺术歌曲《魔王》是舒伯特早期取材于歌德诗歌的作品，但音乐风格已渐渐体现出他创作成熟期的音乐创作特点，是一首集艺术性、戏剧性为一体的叙事歌曲。

这首歌曲集诗歌、旋律、钢琴伴奏三位一体，通过伴奏织体、旋律的进行、音程的使用，对四个不同的人物——儿子、父亲、魔王以及叙事者进行了形象生动的刻画，使这首作品成为舒伯特艺术歌曲中最为著名的代表性作品之一。

一、艺术歌曲《魔王》的音乐叙事分析（一）结构思维与音乐叙事。

音乐矛盾冲突的制造都得益于不同主题的基本形态在不同情节的相互对抗和牵制。

由此我们可以知道音乐作品不能直接叙述事，但它能展开故事、能暗示情节，比如通过主题和情节的展开。

舒伯特艺术歌曲《魔王》采用多段体结构，情节结构由“序幕—开端—发展—高潮—结局”五部分构成。

序幕（15小节—32小节）：例如情节结构的序幕，它是一种序言或开场白。

在古代西腊的戏剧里，一般正剧的开始前面会有一个人向观众讲解戏剧里的一些重要环节，目的是为了使观众容易看懂。

而在《魔王》中的第一段与“序幕”非常相似（15小节—31小节）：有叙述者向人们介绍“谁在黑夜里骑马飞奔？是一位父亲抱着他的儿子”为父亲与儿子的出场作了铺垫。

开端（35小节—52小节）：舒伯特用第二段揭开了故事的开端；发展（55小节—109小节）：第三，四，五，六段是故事的发展部分；高潮（113小节—128小节）：第七段魔王最后的威胁是故事的高潮；结局（129小节—145小节）：第八段舒伯特通过故事的叙述者告诉人们故事的结局。