笔墨的情趣

《中国画的笔墨情趣》教案中国画的笔墨情趣--写意花鸟画昌邑市实验中学教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

教学重点：中国画的用笔、用墨。

教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

一、情感目标中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。

明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。

清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课导入“画之气韵出于笔墨”。

笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。

黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。

笔墨功深，气韵生动”。

中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。

使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。

浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。

初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

人 感受 到笔 墨 间的情感 。正如 刘熙 载在 《 艺概 ． 概》 中所 书 论 述的那样 “ 笔性 墨情 ，皆以其 人之性情 为本 。”明时的陈 淳 ，徐渭 以及吴 门画派 的其他 画家将 自己融入社会 ，把世 俗 情 趣升华 为艺术情趣 。正如美 学家宗 白华 所言： “ 运用 笔勾 的线纹及 墨色的浓 淡直接表达 生命情调 ，投入物象 的核 心， 其 精神 简淡 幽微 ，洗尽 尘渣 ，独存孤 迥 。” 他们 以文人 画 精练 的笔墨性情 ，在 笔墨情趣 的追求上力 求达到蕴籍 、淡雅 的效果和 水墨淋漓 的意境 。 “ 国写意 画是一 门带有 符号表 中 现性 的绘 画，写意 花鸟画与 原始性绘 画，儿童画有着 非常相 近 的地方 ，区别就在于笔墨或说文人 的笔墨情趣 。”＠
二、花鸟画用笔与用墨之 问的关系
“ 笔墨 ”是一种使用 “ 笔和墨 ”的方 法， “ 笔”就是 用 利用 毛笔特有 的性能，通过腕 、肘的不 同姿势 ，方 向和 力度 而运 用毛笔 ，表现 线条 的轻重缓 急、提按 顿挫 的方法 。花鸟 画的用笔与用 墨讲究韵律 ，在 写意画 中， 占有重要 的地位 。 笔 墨的运行速度 变化 ，使 点线情 绪化 ，或 抑扬顿挫 、或浓淡 干 湿 、或疏 密 远近 ，层 层 生发 ，进 一步 拓 现 出画面 的 韵律 感 。也正 由于用 笔在速度 、形态上 的种种 和谐有致 的变化 ， 连 同色彩 的色 相 、色度 及 水分 干湿 的对 比，传 达 了轻 松愉 快 、兴 致 淋 漓 的 情 感 。 所 谓 “ 以 笔 取 气 ， 以 墨 取 韵 ” ， 画 势韵 、笔韵 、墨韵构成 画面 笔墨架构 ，画面 的气 韵是笔墨和 谐的统一效 果。 “ 有笔有 墨谓之 画，有韵有趣谓 之有笔墨 ， 潇 洒 风 流 谓 之 韵 ， 尽 变 穷 奇 谓 之 趣 。 ” 用 笔 的 力 融 入 墨 中 ，墨在不 断变化 中体现 出虚实 的若 隐若现 的意志，它 引导 我们去想象 ，启发我们去感 受。

中国画笔墨情趣结束语
一幅画不会只容纳一种笔法墨法，而是各种笔墨技巧的综合，这种综合达到协调统一，变化而又和谐，那就产生了笔墨情趣。

画家作画要饱含情感，要用感情去征服观众。

中国绘画历来强调笔墨情趣，笔受腕、腕受心，笔墨因此是带有感情的。

笔墨风格与笔者的胸襟有关，“笔格之高下亦如人品，……笔墨虽处于手，实根于心。

鄙吝满怀，安得超逸之致，矜清未解，何来冲穆？”在创作过程中，感情一直和笔墨融合在一起，用笔用墨的曲直、刚柔、粗细、疾徐、轻重、厚薄，无不表现种种情感，是画家思想感情的轨迹。

传统中国画造型的笔墨有它特殊的难度，没有难度就很难有艺术性。

中国绘画的传统是一个不断发展的艺术体系，中国画造型的笔墨概念也必然随着现代中国画家观念的更新而拓展它的内涵。

作为绘画观念的物化形式的传统中国绘画的笔墨，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的特殊的民族艺术特征和美学价值。

那么今天我们的《中国画笔墨情趣》就上到这里，谢谢大家！。

《中国画的笔墨情趣》教学设计《中国画的笔墨情趣》教学设计在教学工作者实际的教学活动中，就有可能用到教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。

如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编整理的《中国画的笔墨情趣》教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。

《中国画的笔墨情趣》教学设计篇1 教学目标：知识技能：认识中国画的工具材料，掌握正确的使用方法。

运用工具材料的特性，表现不同的用笔和用墨。

能结合相关的作品，从笔墨的运用与表现方面进行鉴赏。

情感目标：体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画的理解与热爱。

过程目标：学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨特征的关系。

重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧。

中国画的工具材料的特点（通过学生自己动手实践，找出规律）。

难点：能灵活自如地使用中国画的工具材料表现不同的笔墨（通过自主探究和适当的练习）。

教法：讲授、示范、问题法、体验法、启发式。

学法：自主探究、比较、小组合作。

教材充实整合：本课将工具材料的介绍和运用与学习用笔、用墨的技巧结合起来学习，通过学生的自主探究，发现工具材料与笔墨技法之间的关系，培养了学生探究问题的能力，将白描临摹、写意和工笔的技法学习放在一起，相互比较，从而发现它们之间的不同特点。

教学过程：首先先教师展示准备的中国画工具材料，让学生用手去触摸、观察毛笔和宣纸的材质。

活动一：请你在两种不同的纸上用浓墨朝不同的角度用笔，发现这些用笔有什么特点？将全班分成几个小组，（每组6——8人进行实践，展示自己组的研究结果，教师小结，介绍用笔的有关知识）。

活动二：在墨汁里加上不同分量的水，在两种纸上表现出不同深浅变化的墨块。

引导学生分析水分的多少与墨的深浅和变化之间的关系，同时了解生宣纸与熟宣纸的特征。

学生展示本组的研究成果，再全体讨论，教师小结，介绍中国画用墨的知识和技巧。

运用所学的用笔、用墨的方法，尝试表现简易的花草的练习。