浅谈对流行音乐的看法
流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。
在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的,艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为,在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西.
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了.如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值.
提到流行音乐，有一个人就不得不谈.他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ.杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才,他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人,亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人.他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达1.11亿张（截至2006年底）.2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷.我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐.我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。
探索当代流行音乐创作中的中国古典因素
白志艺
【摘 要】流行音乐是现在世界上最普遍、流传最广泛的年轻文化的一个类型。流行音乐在发展过程中还不断的学习和吸收了众多传统文学、艺术中的因素，中国风、古典风日渐盛行。尝试从旋律、配器、歌词三个不同的方面对流行音乐中的中国古典因素进行探讨，对于推动流行音乐的持续发展、传承中国古典文化都非常有意义。
【期刊名称】《九江学院学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2013(000)004
【总页数】4页(P93-95,100)
【关键词】流行音乐;古典音乐;音乐创作
【作 者】白志艺
【作者单位】泉州师范学院音乐与舞蹈学院福建泉州 362000
【正文语种】中 文
【中图分类】J642.1
流行一词语专门用来表述在社会广为流传、被大众所接受、喜闻乐见的内容和形式，流行音乐由于旋律简单，朗朗上口，对于年轻族群而言，非常适合并贴近他们的生活。因此，流行音乐有着广大的受众和巨大的市场。
古典艺术是全世界、全人类最宝贵的文化遗产之一，很多古典音乐作品例如施特劳斯家族的圆舞曲等都经过几百年的历史锤炼，符合大部分的审美习惯，也年复一年、日复一日的在各种音乐会上演奏。许多作品被人们称作为阳春白雪，往往显得曲高和寡，当今社会中的小众、民众往往需要专业的知识和背景才能完全理解其内涵。
随着流行音乐的逐渐发展，流行歌曲的曲风也不限于原来的样式，人们厌倦了千篇一律的旋律，因此各位曲作家和词作家都开始尝试更新的创作方式，其中最常见的做法就是向五千年的中华传统文化取经。这种古今结合的创作方式带来了流行音乐创作的重大变化，各种优秀的流行音乐作品不断涌现。概括而言，中国流行音乐中在运用传统因素方面主要有以下几点尝试：
一、作曲加入民族戏曲曲艺因素
(一)引入古典戏曲唱腔
学习并将中国古典戏曲的唱腔与流行音乐做融合，是当今中国风流行风格最擅长的创作手段。以京剧为代表的中国古代戏曲是中华民族艺术的瑰宝，有悠久的历史传承和积累，而期间也流传下了许多脍炙人口的戏曲唱段，很多老一辈艺术家，甚至新生代年轻人都对戏曲非常的喜欢。将戏曲的元素与流行音乐结合，并把当今年轻人的思想和情绪搬到远古的背景里面，可以引发大家广阔的共鸣，因此备受社会各界人士的好评。例如，台湾作曲家陈升的《北京一夜》就是他到北京游走期间，体验京城的各种生活、人文、历史后创作的著名歌曲。由于北京是京剧的发源地，这首歌曲大幅度借鉴了京剧的元素。其实，在现实生活中，京剧不仅受到国内年轻人的喜欢，其影响力还远渡重洋，马来西亚的年轻歌手tank成年之前都没有到过大陆，但是作为海外华人还是深受中国传统文化的吸引。他在2009年个人首张专辑里面出版了个人成名曲《三国恋》，歌曲借鉴了各种中国古典音乐因素，把三国演义的诸侯纷争搬上了流行歌曲的舞台。
1041语言与文化研究（第十一辑）
回溯性编码:当代流行音乐的传统审美回归
◎刘小波
摘要：艺术普遍具有民族性和地域性，同时具有历史的延续性。流行音乐严格来说是
西方舶来品，但是为了迎合中国最广大的受众群体，中国流行音乐在编码的时候却挪用了大
量的中国传统文化元素，加之中国传统文化基因潜移默化的影响，当代流行音乐整体上呈现
出传统审美的回归姿态。总体来看，当代流行音乐中大部分的音乐是“回溯型”的，即从以前
的传统文化和音乐艺术中汲取灵感。具体来看有三个明显特征，一是当代流行音乐编码使用 大量的传统修辞策略；二是当代流行音乐编码的诗性回归；三是流行音乐传统审美基调的沿 袭。最终,使得流行音乐文本呈现出明显的中国特质。
关键词：当代流行音乐编码策略传统审美回溯性
引言
一个时代有一个时代的艺术，但是艺术的内部,存在着审美的连续性，古今中外
莫不如此。“19世纪的街头民谣和20世纪的流行歌曲存在着各种技术上的差异，但 是内部的审美是延续的。”①李静嘉在对中国古代流行歌曲进行鉴赏的时候也列了一
个“今古对唱”②的条目，为每一首古代的流行歌曲寻找出一首当代流行歌曲进行对
比，古今歌曲放在一起比较，意境、表述方式、情感竟有着惊人的一致性，以此可见这 种音乐审美的延续性。流行音乐中大部分的音乐是“回溯型”③的，即从以前的音乐
艺术中汲取灵感。中国流行音乐的根基仍是是中国传统的民族民间音乐。“中国民
族民间音乐是中国流行音乐的重要根基,也是中国流行音乐区别于西方流行音乐的 标志。”④即便是中国现代音乐的改良是从“西乐哉、西乐哉”⑤的口号中开始，但是中
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国的音乐一直以来都延续着本民族的传统。崔明淑认为民族音乐融入流行歌曲这绝
非是一种偶然的音乐文化现象,它反映出文化的承传和变革之间深刻的辩证关系"
她将“西北风”、“西藏风”、“戏歌风”、“红太阳歌曲”现以及对民歌进行摇滚化处理 的崔健、阿里郎组合、臧天朔与斯琴格日勒等都归为此类，揭示民歌艺术的现代美。⑥
当代音乐２０２０年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ从中国传统说唱与当代流行说唱艺术形态异同看中国说唱走势———以«情探»«野狼ＤＩＳＣＯ»为例赵 航
[摘 要]文章以中国传统说唱作品经典«情探»与中国当代最流行的说唱作品«野狼ＤＩＳＣＯ»为例ꎬ通过比较中国历史说唱发展背景、当代说唱流变及其表现手法、唱腔结构、伴奏、表演载体的异同来阐释中国说唱随历史潮流前进的轨迹ꎬ并简要反映当代中国人对于说唱的审美偏好ꎮ旨在引起一系列对中国说唱的思考ꎬ让更多人了解中国说唱并从中得到有益启发ꎬ创作出更多、更优秀的中国说唱作品ꎮ[关键词]当代中国流行说唱ꎻ中国传统说唱ꎻ说唱艺术形态[中图分类号]Ｊ６０７ [文献标识码]Ａ [文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０５－００８８－０４
[收稿日期]２０２０－０２－１６[作者简介]赵 航(２０００— )ꎬ女ꎬ湖南师范大学音乐学院本科学生ꎮ(长沙 ４１０００６) 说唱是镶嵌在艺术史里的一颗宝石ꎮ它代表了群众的声音ꎬ也在不同的时代里被雅俗共赏着ꎮ“说”的部分或轻描淡写ꎬ或浓墨重彩ꎬ寥寥数笔词意就勾勒出精彩动人的故事ꎻ“唱”的旋律ꎬ或曼妙婉转或激情澎湃ꎬ都从平凡又伟大的生活映射而出———散落在华夏大地各个角落的说唱ꎬ化作各个地域和方言的精灵ꎬ给人们带来美与快乐ꎬ展现着中国的风情魅力ꎮ随着时代的变迁ꎬ当代中国流行说唱从中国历史说唱中衍生而出ꎬ却又呈日新月异之态ꎮ一、中国说唱艺术的传统历史和当代流变中国说唱从最初的萌芽阶段至今ꎬ经历了两千多年ꎮ最早可追溯至战国时期荀子的«成相篇»ꎮ“相”是由一种劳动工具发展而成的击节乐器ꎬ其形制有两说ꎬ一说为舂牍ꎬ一说为搏拊(以手拊拍)ꎮ成相便是中国先秦民间说唱艺术ꎮ汉魏、南北朝时期记录的大量长篇叙事歌曲ꎬ如汉乐府的«孔雀东南飞»、北朝的«木兰辞»被认为是较早时期的说唱艺术ꎮ说唱音乐正式形成始于唐代“变文”ꎮ即僧侣用通俗易懂的语言向世俗群众宣传佛教、说唱经文ꎮ到了宋、金时期ꎬ说唱音乐逐渐发展成熟并呈现较为繁盛的局面ꎮ宋代说唱音乐题材广泛ꎬ曲种发展到几十种之多ꎬ如陶真、涯词、货郎儿、鼓子词等ꎻ同时还出现了结构较为庞大的说唱艺术形式:诸宫调、唱赚以及固定的演出场所———勾栏、瓦肆ꎮ元、明两代是中国传统说唱的完善时期ꎬ流行曲种有词话、陶真、弹词、道情、莲花落等ꎮ说唱繁荣时期出现在清代ꎮ江南吴中地区以评弹为代表ꎬ出现了苏州弹词、扬州弹词等ꎻ华南地区有广东木鱼书ꎬ华北京畿地区有八角鼓及各类大鼓书ꎬ还有各地的道情、琴书等各种说唱艺术遍布全国ꎮ据不完全统计ꎬ中国说唱３００多个曲种大致分为鼓词类、弹词类、渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类这八大类ꎮ[１]经济基础决定上层建筑ꎮ倘若艺术形态是一个人ꎬ那么经济是他的脚跟ꎬ民族是他的血液ꎬ社会是他的身躯ꎬ政治是他的头脑ꎬ文化是他的衣裳ꎮ说唱艺术是中国衣裳里充满个性的一片布料ꎬ其纹路走向、变化异同都与这些因素紧密相连ꎬ不可分割ꎮ早年中国闭关锁国ꎬ故在清朝之前ꎬ中国传统说唱艺术封闭发展、较为稳定ꎮ１８４０年起ꎬ欧美国家入侵中国ꎬ导致了文化的碰撞与融合ꎮ在新中国成立以前ꎬ中国多年战火ꎬ人民处于水深火热当中ꎬ传统说唱艺术形式并没有受到重大冲击或做出重大改变ꎮ然而随着２０世纪７０年代改革开放热潮涌来ꎬ嘻哈文化作为西方艺术文化中的一部分ꎬ渐渐进入了中国大众的视野ꎮ在２０世纪７０年代ꎬ嘻哈文化诞生于美国纽约ꎬ最初的嘻哈运动是美国黑人为寻找自身的身份认同而展开ꎮ早期嘻哈说唱都比较奔放自由、粗犷直接ꎬ充斥着暴力色情和愤懑ꎮ[２]１９８１年ꎬ布朗克斯地区最大的帮派“黑桃帮
