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达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是由达·芬奇（Leonardo da Vinci）于1495-1498年之间创作的一幅壁画，也是他的代表作品之一。
整幅画长约15米，宽约4.2米，在位于意大利米兰圣安东尼大教堂的“宗徒堂”中，占据着一面墙的正中央。
《最后的晚餐》描绘了耶稣在伯达尼旅店与十二个门徒共进晚餐前，对十二个门徒说出的“今晚你将会离开我”的情景。
画中有耶稣坐在中央，左右围绕着十二个门徒，他们都在把手和杯子伸向耶稣，表达着他们的不舍，耶稣也在深情的看着门徒们。
画中使用了淡雅的色调，而且色彩的分布上突出了耶稣的神圣形象，他的身上穿着金色的外衣，背景中还有浅绿色的天空，再加上耶稣周围门徒们的投射光，给人一种神圣、宁静的感觉。
《最后的晚餐》融合了达·芬奇的绘画技法和他的科学观点，它不仅表现出精确的细节，而且能够表达出强烈的思想和情感，这也是达·芬奇艺术风格的特点。
《最后的晚餐》观后感《最后的晚餐》观后感当看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。
那么我们该怎么去写观后感呢？下面是小编收集整理的《最后的晚餐》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在我第一次看到达芬奇的《最后的晚餐》之前我就听过关于画上的故事：耶稣已经预知自己的死期将至，并认为自己的门徒中有一个人背叛了自己，在逾超节的`晚上与众弟子聚餐，目的是要当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即说了一句：“你们中间有一个人出卖了我，人类的儿子将如预定的一般，离开世界，但把人类的儿子卖掉的人要获得罪谴。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，十二个门徒都相应表现出来极大的震动：有的向老师表示忠诚；有的大感不惑，想要打听那个叛徒究竟是谁；有的向长者询问，到底谁是那个不忠的人，会做出如此卑鄙的事。
后来所有人都知道那个出卖耶稣的人就是那个紧紧捏着钱袋的犹大。
画面的背景很简单：空旷的房间，明亮的窗户，一张长长的餐桌。
全画总共十三人，耶稣居于画面中间的位置，整幅画的排列是根据每个人的内心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成了画面的气氛有动有静，使观者有身临其境之感。
画面中人物其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态以及手势、眼神和行为都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
达芬奇利用餐桌这个有限的空间，用透视法画出了画面的深远，予以观众心理的错觉。
所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，而背叛者犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达芬奇开始利用并创造的。
我通过这种画法仿佛看到了这个事情的全过程，耶稣是怎样说出那句让人震惊的话，菲利普是怎样一跃而起，犹大当时有怎样的心理活动……这都给了欣赏者足够的想象空间！作者使处于静态的画面成为一出戏剧的缩影，我想，这应该是情节性绘画所要去追求的最高的境界吧。
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
这幅壁画现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
画面的布局极具匠心。
耶稣居于画面的中央位置，这一位置不仅在视觉上引人注目，更在象征意义上凸显了他的核心地位。
耶稣的形象庄重而宁静，他摊开双手，仿佛在诉说着即将到来的命运。
而十二门徒则分坐于耶稣的两侧，形成了三个小组。
这种分组方式既体现了画面的节奏感，又巧妙地展现了门徒们不同的性格和反应。
从人物的表情和姿态来看，每个人都被刻画得栩栩如生。
犹大，那个背叛耶稣的人，身体向后倾斜，神色慌张，手中紧握着钱袋，与其他门徒的镇定和困惑形成了鲜明的对比。
而彼得，性格冲动的他，手持匕首，表现出愤怒和急切。
其他门徒有的惊讶，有的疑惑，有的悲伤，他们的表情和姿态无一不反映出内心的波澜。
达·芬奇在色彩的运用上也十分精妙。
整体色调较为暗淡，营造出一种庄重而肃穆的氛围。
然而，在人物的面部和手部等关键部位，却有着较为明亮的光线，使得人物形象更加立体和生动。
这种明暗对比的手法，不仅增强了画面的层次感，更突出了人物的情感和内心世界。
在细节的处理上，这幅作品更是令人赞叹。
餐桌上的食物、餐具等都被描绘得十分细致，仿佛真实地摆在我们眼前。
耶稣和门徒们的衣物褶皱自然流畅，展现出了达·芬奇对布料质感的精准把握。
这幅作品所传达的宗教内涵也十分深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的简单描绘，更是对人性、忠诚、背叛等主题的深刻探讨。
耶稣知道自己即将被背叛，但他仍然坦然面对，这种慈悲和宽容令人动容。
而门徒们的各种反应，则反映出了人性在面对考验时的复杂性和多样性。
从艺术史的角度来看，《最后的晚餐》具有划时代的意义。
它打破了传统宗教绘画的刻板模式，将人物形象从神性中解放出来，赋予了他们更加真实和丰富的人性。
这种创新的表现手法为后来的艺术家们提供了重要的启示和借鉴。
急求一篇800字最后的晚餐鉴赏最后的晚餐(TheLastSupper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
最后的晚餐意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院(MilanSantaMariadelleGrazie)。
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
济南市高中美术“一师一优”评选与经典相遇——品析《最后的晚餐》教学设计授课教师：单位：时间：与经典相遇——品析《最后的晚餐》教学设计阅读材料材料一：一般指5到14世纪下半叶之间的西方美术为欧洲中世纪美术，《圣经》构成的神学统治着整个中世纪，神权至上，它轻视人，压抑人性，信徒只能卑微的信奉宗教信条。
此时期作品只能围绕《圣经》故事来表现，而且作品以夸张、变形、呆板的、程式化的“圣像图”表现宗教的精神世界，因此欧洲中世纪的艺术属于基督教艺术。
材料二：在欧洲14世纪下半叶至16世纪末，欧洲发生的一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，其核心是颂扬人、赞美现实生活的人文主义思想。
文艺复兴艺术家在继承古希腊、罗马美术的基础上，作品中注入丰富的人性和情感。
文艺复兴发展到盛期（15世纪末16世纪初），艺术家在掌握透视、解剖等科学法则的基础之上，将生活里的现实人物和情景摄入画面，把人文主义思想和现实主义方法结合起来，作品突出体现了当时最先进的人文主义思想以及用于探索的创新精神。
学情分析本课适用于高一下半学期或高二年级的学生。
1、学生已有知识层面：对于美术鉴赏学习，学生已初步掌握一些观察方法以及艺术语言的欣赏与评述，有较强的分析能力。
对于达芬奇《最后的晚餐》学生在初中历史课中已经有过接触，但是并没有从美术鉴赏的角度进行深入而系统的学习，通过本节课的学习，使学生对作品进行深入鉴赏同时，感受文艺复兴美术作品的中所体现的人文主义精神以及勇于探索创新的时代精神。
2、从学生学习情感兴趣来看：文艺复兴是一个需要巨人而产生巨人的伟大历史时代。
学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。
3、从学生学习的具体困难来看：文艺复兴在时间与空间远离学生的现实生活，具有陌生感和距离感，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
因此，在课前播放纪录片《文艺复兴》，让学生感受文艺复兴时期的艺术氛围，在对作品的鉴赏过程中，通过比较、分析方法让学生感受文艺复兴时期的艺术作品中如何体现人文主义精神。
《最后的晚餐》为什么出名？名画背后隐藏了至今难解的3个秘密在意大利米兰圣玛丽亚德尔格拉齐修道院餐厅的一面墙上，有一幅长8.8米、宽4.6米的巨大画作，那就是被誉为“人类史上第一全能王”达芬奇的著名作品《最后的晚餐》。
世界上有很多百年前创作的名画，但大多都被珍藏在世界各地的大博物馆里，像《最后的晚餐》这样直接在墙上作画还保存至今的相当罕见。
所有有人说，《最后的晚餐》之所以这么出名，并不是因为这幅画的本身有多出名，而是它的存在就是一个奇迹。
传承的奇迹我们都知道，一般的壁画在作画前都需要用石膏先进行打底后在进行创作。
但达芬奇想要画出比传统壁画更多的细节和更高的亮度，大胆地选择了在一面干墙上直接作画。
这样在过程中的先天不足，也导致了这幅绝世名画在达芬奇本人还在世的20年里就开始褪色。
要是任由这样发展下去，随着时间的推移，这幅画可以说早就没法看了。
所以为了拯救这幅画，后世的画家开始了一次又一次的修复，不知道经过了多少次后世画家的重复临摹，《最后的晚餐》才得以传承至今。
虽然我们现在看到的《最后的晚餐》中哪一笔才是达芬奇的真迹已经难以寻觅，但它确实算得上无数绘画大师共同智慧的结晶。
此外，保存《最后的晚餐》的修道院在这上百年间也是屡经战火。
除了受到过拿破仑大炮的轰击外，在第二次世界大战的时候这个修道院还遭到了轰炸。
万幸的是，《最后的晚餐》并没有被彻底毁坏，经过修复后还是保存了下来。
现在保存《最后的晚餐》的大厅已经完全与外界隔绝，以现代科技做到了恒温、恒湿的全封闭状态。
游客们必须经过多道玻璃闸门才能进入大厅，每一道闸门必须在前一道闸门完全关闭后才会开启。
并且想要参观《最后的晚餐》需要提前几个月预约，参观的时间也只有20分钟左右。
在经历过那么多次毁坏后都能被修复，有惊无险地经历上百年时间与我们见面，所以《最后的晚餐》本身就是一个奇迹。
名画背后的秘密《最后的晚餐》是圣经里的一个经典故事，讲的是耶稣和他的12门徒一起吃晚餐的时候，耶稣说：你们是我最信任的12个门徒，但是却有一个叛徒出卖了大家。
《最后的晚餐》作品分析作者：胡菲菲来源：《青年文学家》2012年第14期摘要：《最后的晚餐》是达·芬奇的绘画作品中比较有代表性的一幅。
它的成功之处是打破了传统的构图形式，有很好的构思和布局，另外还强调写实和人物之间的内在联系。
这幅画着重刻画耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表现出来的不同的心理反应。
本文从三个不同方面分析了这幅画，使我们了解了这幅画的创作背景以及所表现的丰富内涵，以及作品所表现出的艺术价值和对后世的影响。
关键词：最后的晚餐；达·芬奇；构图；透视；审美分析；艺术价值[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-14-0127-01《最后的晚餐》这幅画所描绘的是基督教中最重要的事情。
耶稣知道了自己被叛徒出卖，当他和门徒们共进最后一次晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。
画家所描绘的就是在耶稣说出这句话后，十二个门徒一一呈现出来的不同反应的场面。
我认为这幅画的成功之处就是对人物心理的成功描绘，画家能够在一幅画上把十三个人的状态表现的淋漓尽致。
其实，这幅画的呈现也充分证明了只有经过实践、经过研究才能把自己想要的东西、想要的状态清晰地表现出来，并且描绘的惟妙惟肖、深入内心。
一、《最后的晚餐》巧妙的构图与延伸的空间（一）穿插变化的构图形式《最后的晚餐》整个画面严谨、均衡，富于变化。
无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。
【1】这幅画的构图采用的是放射性的构图，画面的主要内容基本都穿插在中间的一条线上，是从不同的人物形象来表现画面的丰富多彩。
图中的人物高低错落，疏密交错，显得非常的生动自然，打破了比较呆板的对称格局。
这样的构图，不仅突出了耶稣的主要形象，而且对其他人的外表以及内心状态也清晰地表现出来。
最后的晚餐的心得范文推荐文章最后的晚餐的心得感悟范文热度：最后的晚餐的心得体会热度：做ppt的心得范文热度：写作业的心得体会范文热度：坐井观天的心得范文热度：《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495-1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。
这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。
下面由小编来给大家分享最后的晚餐的心得，欢迎大家参阅。
最后的晚餐的心得1《最后的晚餐》是---传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
《最后的晚餐》背后的故事《最后的晚餐》出自意大利著名画家莱昂纳多·达·芬奇之手，。
unjs小编为大家带来了《最后的晚餐》背后的故事，欢迎阅读。
名画《最后的晚餐》背后有一个极具戏剧性且耐人寻味的故事，而与他相关的两件小事向人们讲述了一个深刻的道理：一个人或正确或错误的想法将会对其一生产生迥然不同的影响。
《最后的晚餐》出自意大利著名画家莱昂纳多·达·芬奇之手。
这幅杰作耗时7年才完成，画中十二门徒及基督本人的形象均按照真人描画，达芬奇最先寻找的就是耶稣形象的真人模特。
达芬奇从下定决心画这幅杰作开始，便在成百上千的年轻人中精挑细选，极力寻找一张洋溢着率真与美的面容没有任何罪恶的放浪形骸的痕迹。
最后，经过数周苦苦寻觅，一个19岁的年轻人被选中，成为基督画像的模特。
历经六个月奋战，达芬奇终于画完了这幅传世名作的主角。
在随后的6年时间里，达芬奇继续致力于这幅杰作的创作。
画作上11个门徒的合适人选一一确定了，最后只有体现叛徒犹大形象的的位置还空着，成了这幅杰作的收官之笔。
你一定记得，为了30块银元背叛基督的门徒正是此人。
几个星期以来，达芬奇一直在寻找这样一个人：脸上布满冷酷与无情，贪婪、欺骗、伪善和罪恶留下的疤痕鲜明的刻在脸上，资料共享平台《《最后的晚餐》背后的故事》(https://www.)。
从这张脸就可以看出，这是一个会背叛最亲密朋友的人物。
多次寻找这位能够表现犹大形象的人未果后，达芬奇终于听说在罗马地牢发现一个人，相貌特征完全符合要求，此人恶贯满盈并犯了谋杀罪，被判死刑。
达芬奇立刻启程赶到罗马，这个人从地牢里被带了出来，得以重见天日。
达芬奇发现，眼前这个人面色灰暗，头发杂乱，遮住面孔，尽显十恶不赦、彻底沦落的特征。
绘画大师终于找到了自己要找的人——能够在画中再现犹大性格的人物。
经国王特许，囚犯被带到米兰，当时达芬奇正在此地创作这幅杰作。
随后的几个月里，囚犯每天都在指定的时间坐到达芬奇面前，这位天才艺术家坚持不懈，辛勤创作，将这个出卖救世主的叛徒的不光彩形象搬到自己的画上。
《最后的晚餐》里的人性和神性之矛盾摘要本文主要是对文艺复兴时期画家列奥纳多・达・芬奇所创作的《最后的晚餐》进行分析，侧重于分析《最后的晚餐》之中人性和神性的矛盾。
首先是从分析这一幅经典画作的主要内涵出发，分析达・芬奇对于神情和人性矛盾的主要理解；其次分析了耶稣基督的众位门徒在画作当中的神情，并且分析了这些门徒的神情和人性之间的对接，以及对于这些门徒的人性和耶稣基督神性的对比；最后分析了耶稣基督在画作之中的神性展现，并且分析了耶稣基督所具备的悲悯人性，以及这种悲悯人性和耶稣基督自身神性之间的矛盾对立与统一。
关键词：耶稣基督《最后的晚餐》列奥纳多・达・芬奇人文主义列奥纳多・达・芬奇创作的《最后的晚餐》是举世闻名的经典画作。
这幅画作虽是以基督教当中救世主耶稣基督以及众位门徒为题材，但在文艺复兴的人文主义思潮影响下，达・芬奇为这幅画作加入了更多人性的成分，并且展现了这种人性和神性之间的冲突与矛盾。
矛盾是对立统一的，而耶稣基督以及众位门徒在画作之中的神性和人性也是对立统一的。
一《最后的晚餐》画作之中的内涵：神性与人性的矛盾《最后的晚餐》描绘的是耶稣基督被门徒中的犹大出卖给罗马总督之前的一晚，耶稣基督和众位门徒一起共进晚餐的场景。
这一场景在达・芬奇之前有很多人都描绘过，但与达・芬奇的处理手法相比，一般都是非常突出叛徒犹大的独立形象，和耶稣基督以及众位门徒隔开，其实这种看似泾渭分明的手法，对于突显耶稣基督以及众位门徒的精神内涵上则稍逊于达・芬奇。
实际上，因为达・芬奇之前的画家，没有办法以细腻的表情去呈现善恶的内涵，所以只能从构图着手。
而达・芬奇在处理《最后的晚餐》这一经典题材则不同，达・芬奇在《最后的晚餐》上对于耶稣基督以及众位门徒的形象以及内心的活动，都做出了非常深刻的研究以及观察，并且尽可能从这些人物的表情、姿态以及动作等方面，去呈现这些人物内心极为微妙的心理变化。
达・芬奇选择的《最后的晚餐》场景是一个瞬间的情节。
在这个画作的情节之中，耶稣基督已经知道自己被门徒犹大出卖，首席门徒圣西门彼得通知了众位门徒一起和耶稣基督聚餐，而这次聚餐并不是为了一起吃饭，目的则是为了把叛徒揭露出来。
耶稣基督进入席间之后，就对众位弟子讲到，你们当中有一个人已经出卖了我。
耶稣基督话音刚落下，在席间的门徒一阵骚动，并且因为这句话展现出各自个性的反映：有的门徒向自己的老师表明自己是无限忠诚的；有的门徒内心感到十分困惑，希望能够追查到真正的叛徒；有的门徒则向年长的门徒询问，整个场面都处以一种矛盾和不安的氛围中，而实际上耶稣基督说出叛徒的时候，内心却无比平静。
这一点就是耶稣基督的神性与众位门徒人性之间的矛盾。
神性自然是不喜不悲的，耶稣基督并没有因为知道叛徒犹大的存在而感到惶恐不安，相反，他不仅仅没有说出叛徒的名字，而且还让犹大将自己出卖，这种舍身成道的思想，正是耶稣基督身上仁慈博爱的神性精神。
所以，在达・芬奇的笔下，耶稣基督是无比平静的。
但众位门徒的各异形象就相对更难以刻画了，因为神并不是具体的形象，描摹神性的耶稣基督，达・芬奇可以运用以往的画师以及自己的想象进行描绘，而充满现实和人性的众位门徒，则需要动用各种对现实的观察并且刻画，才能够显得真切妥帖。
这一点，正是《最后的晚餐》流芳百世的重要原因之一。
二耶稣基督的众多门徒在画中的人性展现在达・芬奇这幅《最后的晚餐》中，画家以耶稣基督作为中轴线，耶稣两边各有六位门徒，沿着逾越节的餐桌，十二位门徒分成了四个小组。
耶稣基督在画面中央摊开了双手，神情并不悲伤，也不欢喜，只是非常恬淡地表达了自己已经被门徒当中的一个叛徒所出卖。
众多门徒听到自己的老师被出卖，内心愤慨，与耶稣基督的表情形成了鲜明的对比。
1多马、雅各伯以及腓力的神情与人性多马在画中的神情非常疑惑，他以满腹狐疑的神色，举起手指探出头，貌似是向耶稣基督询问，究竟谁是叛徒，这种疑惑的表情，正是表明了多马仍然处于人性的困惑之中，不能够理解耶稣基督内心的真切仁慈。
雅各伯身上则披着蓝色的衣袍，两只手都张开来，雅各伯试图去理解为什么会有人出卖耶稣基督，并且带着惊讶的神情，他仿佛内心在想，这么可怕的行为，真是让人感到心中寒冷。
雅各伯对自己的老师十分崇仰，并不能够相信，竟然有人会出卖自己的老师，因为耶稣基督是如此的仁爱慈祥，并且又能够见证神的力量，难道无法避免这样的宿命。
腓力则是穿着一件橘红色的衣袍，袖子是蓝色的，他侧着头，在雅各伯的旁边，面向自己的老师，双手掩在自己胸前，似乎正在表明自己的忠诚。
这个动作让人不禁仿佛听到了年轻的门徒腓力正在对着自己的老师说着，难道像我一样虔诚的门徒，仍然会被怀疑对老师有背叛的行径。
这种被敬爱和忠诚笼罩着的门徒腓力，脸上露出了苦恼的神色。
多马、雅各伯以及腓力这三位门徒主要是以疑惑、困惑的人性为主。
他们表明了人性当中最常见的质疑，正是人类内心对于命运的未知，才导致他们无法面对人生的起伏变化，常常会因为外界和命运的多舛而产生内心的苦恼。
而这一点也正是与耶稣基督淡定自若的神性形成了鲜明的对比。
2约翰、西门彼得以及犹大的神情与人性约翰、西门彼得以及犹大这三位人物则是在最靠近耶稣基督的右手边，也是这幅画作当中比较典型的三位门徒形象。
约翰是耶稣基督最为喜欢的一位门徒，在画作当中，约翰有着如同女性一样非常柔和的脸庞，因为听到了这样一个非常令人震惊的噩耗，感觉内心非常悲痛。
幸好另一位门徒西门彼得扶住了柔弱的约翰。
约翰被自己敬爱的教主耶稣基督所面临的噩耗而感觉到非常痛苦，而这种痛苦很快就转化为低垂着头的平静、沉默。
约翰或许已经知道，自己的老师耶稣基督之所以说出存在这个叛徒，并不是为了逃避自己的命运，而是出于舍身求道，并且为自己的门徒、世人洗清原罪，因而必须要有一次死亡，才能够见证神迹。
所以，约翰的表情和耶稣基督很相似，但是仍然是一种人性的体现，只不过那也是一种更为智慧和聪明的人性。
西门彼得则是耶稣基督门徒当中，性格最为火爆的一个。
因为西门彼得是一个爱憎分明的人，在画作之中，门徒西门彼得垂在臀部的右手紧紧地握住了一把锐利的匕首，并且在看似无意实则有心的构图里，那把锐利的西门彼得匕首正对着叛徒犹大的肋部。
火爆的西门彼得，情绪十分激动，从自己的座位上面跳了起来，而且另一只手扶着约翰，仿佛是在问约翰和耶稣基督，究竟谁是出卖老师的叛徒。
这把分割面饼的餐刀，如同他耿直的性格，这种勇猛和试图挑战命运的气质，也是人性当中常见的一类。
犹大则是叛徒，在描摹这样一位叛徒的时候，达・芬奇在画作里并没有刻意将其和众多门徒分开，而是和众多门徒在一起。
犹大听到耶稣基督的话，神情十分灰暗，他的内心十分不安，并且紧紧地抓住了自己的钱袋子，内心惶恐地看着自己的老师耶稣基督。
出于心虚和害怕，犹大的身子向后倾斜了一下，手中紧紧握住出卖耶稣基督所得到的三十块钱币的袋子。
并且在这样的慌乱里面，犹大还打翻了桌子上一个小盐罐子，银白色的盐和犹大灰暗的脸庞形成了对比，犹大是贪财的叛徒，在达・芬奇的笔下显露无疑。
不过值得提出的是，犹大虽然是叛徒，但是仍然在众位门徒之中，这一点表明了达・芬奇对人性的思考。
因为犹大虽然出卖了自己老师，并且非常贪婪，这也是人性的一部分。
耶稣基督并没有回避这一命运，犹大必然也肩负着这样的宿命，这是耶稣基督的归宿，也是犹大的归宿，这也是洗清罪恶的必然过程。
3其他众位门徒的形象和人性的对接马太、彼得以及圣犹大这三位门徒则是聚拢到一起。
彼得作为耶稣基督门徒当中的长者，成为了马太和圣犹大了解内情和分析内情的人。
有着白色的长胡子和头发的彼得，他整合另外两位门徒分析究竟谁是出卖耶稣基督的叛徒。
而巴多罗买、安德烈以及雅各这三个门徒，则是聚精会神地朝向自己的老师，希望从耶稣基督的口中，听到究竟谁是叛徒的信息。
这另外两组的门徒，呈现出如同波浪状起伏的构图，而他们实际上也对上文详细谈到的两组门徒起到衬托的意义，更多展现出人性的起伏不定。
三耶稣基督在画作之中的神性展现以及与人性的矛盾耶稣基督自然是达・芬奇在《最后的晚餐》之中着力塑造的一个重要人物形象。
耶稣基督身上穿着绯红色的衣物，半披着蓝色的衣袍，他神情肃穆而凝重，头部侧着门徒多马，仿佛正在倾听者自己的门徒对自己的诉说，但是却不发一语。
耶稣基督在餐桌之上摊开了自己的双手，如同坦诚自己的命运一般，他并不是无奈，而是对命运的坦荡以及坦然，他并不因为自己即将被叛徒犹大出卖后遭受死亡而感到悲伤，对于这种宿命，他必然要去承受。
因为耶稣基督更清楚这样的死亡对自己的意义所在。
在耶稣基督的身后窗户上，是蓝色的山崖，恬静的蓝色天空漂浮着淡淡的云彩，如同一道白色的光环，笼盖在耶稣基督的头上，让耶稣基督焕发出如同神一般的光芒。
耶稣基督身后窗户的墙壁之上，有着众多深黑色的渐变背景，这如同一道阴霾渐渐迫近耶稣基督的紧迫感，但是耶稣基督身边的场景却无比敞亮，这也展现了耶稣基督这种正气凛然的正义形象，并且表现出特有的光明和神性。
耶稣基督的这种神性展现非常独特，和以往强调外在点缀不同，达・芬奇在塑造耶稣基督的这种形象过程当中，更侧重以门徒的这种人性来进行矛盾的突显。
门徒对于命运的未知，展现出疑惑、愤怒，乃至于害怕的神情，这在上文笔者也有分析，而这一点也正是耶稣基督神性的对比。
面对未知的路途，门徒害怕失去耶稣基督这样的一位良师而感到彷徨，但是耶稣基督深知自己的宿命，必然要以自己的死亡去洗去世人的罪孽，所以耶稣基督的脸上仍然是非常坦然的，他的表情也是十分淡定的。
但是，在达・芬奇笔下的耶稣基督，仍然是具有一定的悲悯色彩。
在耶稣基督的神情中，展现了尚未造化和涅��的耶稣基督，他对于叛徒的出现和坦言叛徒的存在，仍然是带有悲伤的。
这种悲伤显然并不是为了自己的死亡而感触到的，而是为叛徒犹大因为人性的桎梏，最终走向出卖自己的歧途中的悲悯和痛惜，这一点是达・芬奇匠心独运之所在。
人文主义思潮下，耶稣基督的神性，更多结合了人性的仁慈悲悯，耶稣基督的脸庞上不仅仅有出自神的血脉那种自信和淡然，更有着对如同门徒中的叛徒犹大一般被人性迷惑之世人的怜悯。
这一点正是耶稣基督自身所具备的人性和神性的矛盾，而这种矛盾正是对立统一的。
当四组门徒围绕着耶稣基督，希望耶稣基督能够指出明路和叛徒的时候，耶稣基督并不急于解决叛徒犹大，而是出于神性的归宿和人性的怜悯，坦然接受命运的洗礼，进而让世人见证其神迹。
而这一点，也恰恰是达・芬奇成为人文主义思潮之中，成功塑造了《最后的晚餐》当中人性和神性矛盾的最为重要的艺术理念以及思想高度。
参考文献：[1]崇秀全：《从神性走向人性――达・芬奇〈最后的晚餐〉解读》，《广西民族大学学报》（哲学社会科学版），2006年第S2期。
[2]占跃海：《绘画的时间错觉――以莱奥纳尔多・达・芬奇的〈最后的晚餐〉为例》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2007年第1期。
