明代家具大致有以下几大类：①椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等：②几案类：③床榻类：④台架类：⑤屏座类。其中主要的特色是：
①注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆：③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似明代家具发展的原因主要在于三个方面。（1）园林建筑兴起我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛。家具
作为园林建筑室内陈设的重要组成部分，自然也需要相应发展，园林荟萃的苏州成了家具制作的中心。明代家具的类型和式样除了满足了生活起居的需要外，也与建筑有了更紧密的联系。一般厅堂、卧室、书斋等都相应地有几种常见的家具配置，并岀现了成套的家具。在园林建
筑中,往往把家具作为室内设计的重要组成部分，在建造房屋时就根据建筑物的开间、进深和使用要求，考虑家具的种类、式样、尺度等进行
成套的配制.（2）木材丰富明代自郑和下南洋后，与东南亚各国交往更加密切，而这个地区是出产优质木材的地方。因此，热带成长的花梨木、
红木、紫檀等材料，得到了较充裕的供应。这些木材具有质地坚硬、色泽和纹理优美的特点，因而在制作家具时，可采用较小的构件断面，制作
精密的榫卯，并进行细致的雕饰与线脚加工，这就为家具生产提供了良好的物质条件。（3）木工具的发展明代手工艺进步，锤锻技术已大为
提高，木工工具种类增多，质量较高，使精细的家具加工制作成为可能。明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。简是指
它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素。（1）注意意匠美“巧而得体，精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求，在形式上又有鲜明特色。明代椅子的靠背为一整体造型的
木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去感到舒适（图2-9）。扶手等的设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。⑵注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺
术要求，反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。（3）注意结构美不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的榫，反映了木制
家具特有的风韵和设计者的匠心。⑷注意工艺美面的处理，有适当的比例与尺度；线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以
不同的变化，产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做岀重点装饰，增加了家具的形体美。
图2-12吐坦哈蒙的法老王座图2-13加有斜撑的埃及靠图2-14希腊克里斯姆斯靠椅
帕提农神庙建于公元前447-公元前438年，是雅典守护神雅典娜的庙。由于古希腊庙宇多为围廊式，因此，柱子及其相关构件的处理基本上决
定了庙宇的面貌。很长时期，希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程式化作
法，并称为“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多立克（Doric）柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计
的杰出代表。“巴洛克” （Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、
均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常岀奇、标新立异的形式。其建筑设计常
采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整洛可可（Rococo）原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代
的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构
图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可
可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。巴洛克式和洛可可式，的比较从发展根源上说，洛可可式是巴洛克式风格
的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不
见了，代之以纤细弯曲的尖腿，洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时期家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑
漆上面有镀金纹样，另一种是纯白或浅色底上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。水晶宫国际工业博览会时间：1851地点：伦敦
德海公园设计者：帕克斯顿目的：是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。意义：它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成
就，另一方面也暴露了工业设计中的各个问题，从反面刺激了设计的改革。拉斯金的设计思想准则主要是：⑴师承自然，从大自然中汲
取营养⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。莫里斯的理论与实践
他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而会造成了不负责任的装饰。矛盾：社会主义理想进一步发展，设计变得复杂和昂贵工艺美
术运动莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间
形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运
动产生了深远影响。 代表人物：莫里斯、马克穆、沃 赛、阿么比 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重 要的，它首先提岀了“美与技术结合”的原则，主张 美术家从事设计，反对“纯艺术” 。另外，工艺美术
运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使 用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工 艺美术运动也有其先天的
局限，它将手工艺推向了工 业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此 使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识 到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业 设计体系，原因正在于此。 德莱赛他被视为后现代 主义的先驱，形式上的创新，并强调一种完整的几何 纯洁性，而不是一种程序化得抄袭。 德莱赛是率先 以合理方式与功能之间的关系的设计师之一。 由于 他的作品常常具有“杂而不纯的”因素,以致有人将他 视为后现代主义的先驱
芝加哥学派 注重内部功能，强调结构的逻辑表现， 里面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗， 突破了传统建筑的沉闷之感。代表人物：
沙利文：他最
先提岀的“形式追随功能”的口号（代表作：施莱辛格。马耶百货公司大厦） 莱特： 对于机械化及其美学的潜力的乐观态度，批评那种滥用机器的态度。
（代表作：流水别
墅｝新艺术运动 它本质上仍是一场装饰运动，但
它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉；饿守旧，折衷。发源地：比利时
代表人物： 霍尔塔 喜用葡萄蔓般的缠绕和螺旋扭曲
威尔德 理 性，表里如一的理性；热烈而具有生命力，体现在其装饰中；简洁清晰和功能主义， 体现在其设计的基本结构上。 其他艺术流派
法国 戏
称新艺术“地铁风格”。代表人物是宾、吉马德 西班牙 代表人物 戈地 德国 新艺术风格成为“青春风格” 代表人物 雷迈米德、贝伦
斯 美国 代表人物 泰凡呢
德意志制造联盟 德意志制造联盟是由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治
家组成，通过艺术、工业和手工艺术的结合，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。 德意志制造联盟
于1934年解散，后又于1947年重建 贝伦斯 贝伦斯的工作富有创新意义， 也使他自己成了现代意义上的第一位工业设计师。
1907年贝
伦斯担任德国通用电器公司
AEG 的艺术顾问，贝伦斯还是一位杰岀的设计教育家，他的学生包括：格罗披乌斯、米斯、柯布西埃
风格
派 风格派（De Stijl ）是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是
说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则一一和谐。 代表人物蒙德里安：优化结
构奥德里特维尔德：红蓝椅、折弯椅、乌德勒支柱宅
现代主义 20世纪之前，借助于传统的装饰。现代主义则认为机器应该用自己的
语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上 ，这种思想通常是以象征效率的
风格来体现的。这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。现代主义的关键因素是功能主义和理性主义 功能主义最
有影响的口号是“形式追随功能” ，强调功能对于形式的决定作用。而理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动 ，以科学的、客观的分
析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。 柯布西埃与机器美学
机器美学追求机器造型中的
简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现岀来的理性和逻辑性
，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体
及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素 ，并抛弃一切附加的装饰。 柯布西埃代表作：萨伏依别墅、“新精神馆”、躺椅。 柯 布西埃提出了“新建筑的 5个特点”，即：①底层架空，②屋顶花园，③自由平面，④横向长窗，⑤自由立面。
图575林耗浦艺术陶蟻公逼讯和年生产的水谱 團
信莱赛设计的水译
图沪16禱莱赛I 两1年设计的电镀
荼壶
图5-1G-1. 5-16-2语莱赛设计的茶壶
而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用
，使现代设计逐步由理想主义走向现
实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
贡献：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课
，它最先是由伊顿
创立的，是所有学生的必修课。 不足：在设计中过分强调抽象的几何图形从而走上了形式主义的道路 ，有时甚至破坏了产品的使用功能。严
格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感 ，缺少应有的人情味。 流线型风格1流线型在实质上是一种外在的“样式设计”
它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度
2流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。
3流线型与艺术装饰风格不同，它的
起源不是艺术运动，而空气动力学试验。 斯德哥尔摩博览会在其它斯堪的纳维亚国家引起了反响 ，新的功能主义迅速传播到了各个国家。在 这个过程中，极端形式的功能主义并未深入大众，钢管金属家具和严格的几何形式只是宜于公共建筑 ，各种家具和家用产品需要一种比功能主 义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“ 软性”的功能主义。此风格的特点：即以直线为主的简洁的结构技术
，视觉上和实际上的
轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料
，同时又不失功能主义的实用原则。 美国工业设计 高投资、大批量生产和大众消费这三位一体
形成一种特殊的模式，并成了 20世纪初年美国消费类生产厂家的共同准则。 美国工业设计的职业化
设计开始被认为是工商活动的一
个基本特征，是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。 第一批设计师： 西奈尔、厄尔、提革、罗维盖茨、德雷夫斯
欧洲的
工业设计师 华根菲尔德：华根菲尔德反对自我中心的设计观念
，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。
他否认把功能作为形式的决定性因素 ，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。 克尔斯汀：设计和教学中追求将美学形式的考
虑和商业与技术方面的因素统一起来。
皮克：他主要成就之一是对伦敦的公共交通系统进行整体设计。
斯堪的纳维亚设计
代表人物：
汉林森、克兰特、马姆斯顿、阿尔托、维纳、雅各布森 新标准：产品设计要适合于它的目的性，适合于所有的材料，适应于生产工艺， 形式要服从功能
g)?-u 狗柿西埃设计的壶新精神馆捕室内布置 UT-14-1柯布西埃设计的“新箱神馆”外观 S7-L5柯布西^1928年设计的萨伏伊别墅 ?T-16柯布西^1928年设计的躺椅
glS-14淇宁^1525年设计的灯貝
斯堪的纳维亚的手工业与设计
丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛
大战之间，斯堪的纳维亚地区的设计显示岀对传统材料和生产技术的尊这些国家，特别是丹麦、瑞典和芬兰取得了巨大的成功，在两次世界
，又能满足20世纪社会和经济的需要，因而在国际设计界独树一帜
影响十分广泛。
PH 灯具的重要特征是：①所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面
，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴
影;②无论从任何角度均不能看 补偿，以获得适宜的光色 ；④减 灯具与黑暗背景形成过大反差
，
斯他实际上现代设计思潮的 不能扼杀现代建筑技术，建筑表 斯基、费领个、克利、伊顿、纳 因袭、墨守成规；第二 将手工 了解现代工业的特点，用手工艺 产；第三，强调基础训练，从现代 和色彩构成等基础课程成了包 实际动手能力和理论素
养并重；第五
09-13华根菲尔S1923-L924年设计的台灯 S9-14华根菲尔S1958年设计的立方体負具
到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行 弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢岀，以防止 造成眼睛不适。格罗披乌斯与包豪斯
格罗披乌
集大成者，他变得坚信这样一种看法：在建筑中 现要应用前所未有的形象。
包豪斯导师：康定
吉 特点：第一，在设计中提倡自由创造，反对模仿
艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时 的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生 抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成 豪斯对现代工业设计做岀的最大贡献之一；第四
，把学校教育与社会生产实践结合起来。 三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人
图1A8雉纳设计的扌
E]10-9系列“中国蔺
S10-9-1维纳设计的苴它椅子佐上：孔雀椅，左下
现代主义的发展
商业性设计就是把设计完全看做一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构 ，只追求视觉上的新
奇与刺激。沙里宁他的家具设计常常体现岀“有机”的自由形态 ，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包
豪斯风格而开始走向“软化”。这种
“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的
，被称为“有机现代主义”。有计划的商品废止制 厄 尔商品的废止有三种形式：一是功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能
，从而让先前的产品“老化”；二是合意型废止，由于经
常性地推岀新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃；三是质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间 后便不能使用。意大利的风格与个性
这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的
，并反映了意大利民族热情奔放的
性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性 代表人物：阿斯卡尼奥、索特萨斯、乔治亚罗联
邦德国的技术与分析
战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是
1953年成立的乌尔姆造型学院。这是一所培养工业设计人才的高
等学府，其纲领是使设计直接服务于工业。比尔于 1956年离开了造型学院，由阿根廷画家马尔多纳多(Tomas Maldonado,1923-)接替他担任院
长乌尔姆造型学院与德国布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。在该院产品设计系主任古戈洛特(Hans Gugelot ，1920-1965)等教师的协助下，布劳恩公司设计生产了大量优秀产品 ，并建立了公司产品设计的三个一般性原则 ，即秩序的法则、和谐的
法则和经济的法则。
到20世纪70年代中期，德国设计界出现了一些试图 跳出功能主义圈子的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增
加趣味性。被人称为“设计怪杰”的科拉尼(Luigi Colani,1926-)就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。他的设计得到舆 论界和公众的认可，但却遭到来自设计机构的激烈批评。科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点 ，表现了强烈的造型意识。 日本
是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“
双轨制”。一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计
领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。
Uio-io 雅各布森设计的“蛻”椅 ^10-10-1雅各布森设计的椅子系列T 1110^11雅各布森设计的占天鹅M 椅 E110-12. LO'12^1雅各布森设计的“蛋"椅 S10-L3雅各布森20世纪帥年代设计的筒累列不施钢霜
團1—2汉宁淼谡计的Flb5吊灯 團10-3汉宁森设计的F 瞬蓟吊
灯
El 10-72柳宗理设计的“蝴蝶”凳
^10-73松下公司1998年设计的水型电视机
10-60挪威斯托克公司的新型座椅—^10-74松下公动卿年设计的分离式电斟
这种座椅通过使人体坐姿前倾和膝部支承，让脊椎和躯体处于一条直线上，保持自然的平衡状态，从而使身体各部位能最佳地完成其功能，
消除背部、颈部、臀部和腿部的应力。这种椅子在造型上也别具一格。新现代主义与高技术风格新现代主义、流行的视幻艺术视幻
艺术是一种利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯Josef Albers)的试验研究。波普风格
波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普风格并不是一种单纯的、一致
性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳
俗的色彩。后现代主义后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及
设计领域中。文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提岀了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、
含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。他认为，“现代建筑”是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味
与喜爱。另一位后现代主义的发言人斯特恩(Robert A.M.Stem)把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义(Contextualism)、引喻主
义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentation) 解构主义解构主义是从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉元素上
也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务的；而解构
主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。绿色设计绿色设计源于人们对于现代技术
文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。绿色设计的核心是“ 3R”，即Reduce、Recycle和Reuse,
不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。简约主义
的代表人物：菲利普-斯塔克在绿色设计中，“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设
计流派兴一起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”(Minimalism)。
觀-Al 希賭古典柱式
实例
二?简答题
1. 日本工业设计有何可鉴之处：
日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的
双轨制” 一方面，在服装、家具、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求
保持传统风格的延续性；另一方面，在高科技的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计，但其小型化、多样化设计思维还是受 到传统美学观念的影响；这种双轨制是传统文化在现代设计中发扬光大，是值得我们借鉴的。 2. 散帕尔关于产品基本形式的原则
产品的基本形式主要受到材料与加工工艺的限制，
同时也受到 许多在产品本身之外而又对， 设计起重要作用的因素的影响”，（包
括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象的地位等 ），装饰作为这些影响的表现，是一种综合的因素。
他的关于产品基
本形式的原则，对工业设计的发展是很有意义的，这些原则是接受并使用机器，以
生产超越时尚的、几何上简洁的功能产品。散
帕尔历史观中最基本的思想，设计是特定需求的反映。 3.2006年国际工业设计联合会关于设计目的性地观点
设计目的：设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构 成的系统建立起多方面的品质。
因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。
4. 新艺术运动与工艺美术运动的异同 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。工艺美术运动风格特 征具体表现在强调手工艺，明确反对机械化大生产，在装饰上反对矫揉造作，提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，主张设计的诚 精品文档
各立克（Dori
多立克式柱身出瞬壮，由下而 上逐渐缩亦‘柱子高度血底轻的
高度的比励1：4Y 按］距细
柱敲］L 涯1点倍口
爰宴尼克式的柱易比例修知上 下出0披化不聽著$柱子高動 蓋奥尼克口底徑的9至10倍，柱身测
有凹風 ma ） 槽，槽背呈带伏”有盗层的荘
础，愴部高度与莊高的也例为］: 5，荘间距左柱径的2倍.
科林(Tori nth)
科和工除了拄头如劇卷苴花 篮的纹怖外，其它各部分与査奥 尼克式梅同°
科祐斯柱头
舅〕弗吉尼亚大学UhsrlqtteE
yill tj 1919-26r J6^ 斯.斎斐
逊设计
4E 倍.*丄上劇有凹風阳，槽背成 棱角」柱头比较简单「无花纹， 池有柱础砸搔立在台荃上犍部
纽约編关J334 Uthitl Town 设
计）
多立克拄式雪立克柱头 爱奥尼注式愛奥尼柱头
Theseus 神 1?,雅典
（ft ）弗吉尼亚大学Chari ottif 71IU 1919-26, 斯杰斐 逊设计
雙奥尼特写
(^)Rusitll House 生 学R), Middletown,威捏狄 格州
JthiJ Tmi u D avii
实和诚恳，反对设计上的哗众取宠；装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提岀艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、师承自然的全新风格。新艺术运动与工艺美术运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同，工艺美术运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与创新来源，而新艺术运动则是完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，在装饰上突岀表现曲线、有机形态，把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
5.工艺美术运动的得与失
工艺美术运动对设计改革的贡献是重要的，他首先提岀了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对纯”艺术；强调师承
自然，忠实于材料和适应使用目的，从而创造一些朴素而适用的作品，它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的新艺术”运动具有深远的意义。但是，工艺美术运动的缺点或先天局限
是显而易见的，它否定机械，将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史的发展潮流，由此使美国设计走了弯路。英国是最早
工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
6.试评议包豪斯的意义与局限
包豪斯是第一所现代意义上的设计院校，它奠定了现代工业设计教学体系的基础，促进了现代主义的融汇和发展，无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的；集合在格罗庇乌斯旗下的精英们都是有鲜明的个性，但发展了一种强烈的共性。
意义与地位：
包豪斯对现代设计的贡献是巨大的，特别是对设计教育的影响，其教育方式成了艺术教育的基础；包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神，它的思想被奉为现代教育的经典。
局限：
设计中严格的几何造型和对工业材料的过度追求使产品具有了一种冷漠感，缺少应有的人情味，包豪斯积极倡导为大众的设计，但由于其设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有的阶层所欣赏，时至今日不少包豪斯的产品仍然价格昂贵，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征。
7.明家具的特征
明家具的主要特色是：①注意材料地质，多用硬质树种②充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆③注意家具造型，采用木构
架的结构，与中国传统的木架很相似。明家具的艺术特色有：简造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方；厚形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果；
精做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟；雅风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。
三.论述题
1.谈谈你对“ Less is more的看法
少就是多是著名设计师米斯与1928年提岀的名言，米斯.凡德罗是现代主义设计的重要设计大师之一，它奠定了明确的现代主义建筑风格，提岀了少就是多的立场和原则，但是，也达到了甚至可以说是违反功能要求的地步，从而把现代主义的功能主义基础变成一种变相的形式主义
3.比较二战后的意大利设计与德国设计
第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为现代文艺复兴”，设计特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性，战后
初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的①受到所谓优良设计”的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大
利的家具设计有影响②美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大的影响，但是他们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造岀了意大利的设计。设计中心是在米兰。20世纪60年代以来意大利设计的明星是索特萨斯，
设计了大量的办公机器与办公家具，情人节”打字机，乔治亚罗设计的中华”小汽车，这些设计标志着意大利设计已走向世界，并
开始引导潮流。德国工业设计德国工业设计在第二次世界大战前就有坚实的基础，而德意志制造联盟促德国工业设计进艺术与工业
结合的理想和包豪斯的机器美学仍影响着战后的工业设计，随着经济的复兴，联邦德国发展了一种以强调技术表现岀特征的工业设
计风格。战后联邦德国工业设计产生最大影响的机构是于1953年成立的----乌尔姆造型学院，其纲领是使设计直接服务于工业，
通过乌尔姆设计方法的普及与实施，成果是前联邦德国的设计有了合理的，统一的表现，它真实地反映了德国发达的技术文化。另一个里程碑是…系统设计方法的传播与推广，它的基本概念是以系统思维为基础的，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将可观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要，系统设计加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。到20世纪70年代中期，德国岀现了对功能主义的反叛。设计怪杰”科拉尼）就是最有争议的设计师之一。
6.论述什么是后现代主义，并阐述其特征与主要贡献
兴起于20世纪60年代末，70年代初，是后工业社会，信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域，是反
抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动。所谓后现代并不是指时间上处于现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
斯特恩将后现代主义的特征归结为三点：即文脉主义引喻主义和装饰主义。其设计风格的总体特征是重视形式，强调装饰，企图把良好的功能，科学的结构和古希腊罗马样式，哥特式样式以及巴洛克，洛可可等各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动，活泼，同时又呈现岀繁琐，杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。德莱赛的作品常常具有杂而不纯的”因素，以致有人将他视为后现代主义的先躯。
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为孟菲斯”的设计集团。1981年，索特萨斯设计的一件博古架。
三、名词解释（按点给分，如果超过4分的给4分）
洛可可（本题4分）
法国在古典主义之后，随着君权的衰落，出现了洛可可式风格。
洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪（0.5分）法国（0.5分）路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。（3分）
从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中
国装饰。（1分）
流线型风格（本题4分）
20世纪30-40年代（0.5分）在美国（0.5分）流行的一种流行风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中（2分）。美国式流线型风格的影响并不局限于美国，它作为美国文化的一
个象征（0.5分）。其代表人物有：盖茨、罗维（0.5分）等。
理性主义（本题4分）
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位（1分）。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。（3分）
代表公司有：荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的布劳恩公司等（1分）
解构主义（本题4分）
20世纪80年代以来（1分）影响欧美各国（1分）的一种设计思想，其从构成主义的字眼中演化出来的，解构主义和构成主义在视觉
元素上也有些相似之处，两者都试图强调设计的结构要素。不过构成主义强调的是结构完整性、统一性，个体的构件是为总体的结构服务
的;而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。（2分）。
其代表人物有屈米、盖里等（1分）。
绿色设计（本题4分）
绿色设计产生裕20世纪70年代，源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的道德和社会责任心的回归。（1分）绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。对工业设计而言，绿色设计的核心是“ 3R”，即Reduce Recycle和Reuse,不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的精品文档
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形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。（3分）其代表人物有：斯塔克
四、简答题（按点给分，如果超过5分的给5分）
简述新古典主义（本题5分）
新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。（2）新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。（3分）代表人物有：英国的谢拉顿（1分）
简述非物质设计（本题5分）
非物质设计：即从物的设计转变为非物的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。（3分）非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的（2分）。
简述战后现代主义在英国的发展
由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才
开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工
业设计协会。并提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。到20世纪40年代末，以“人情味”为特
征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多
功能设计为特征的“当代主义”风格。从20世纪50年代起，公众趣味逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师关心的焦点，各种装饰图
案和“艺术”形式开始复兴。工业设计协会对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评。随着现代科学技术的飞速发展，英国设计中心在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序，以
保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准。杰出的设计人物：罗宾?戴、戴森简述后现代主义（本题5分）后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后
现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。（1分）
源于60年代，在70-80年代达到高潮。（1分）。
后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem ）把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism ）、引喻主义（Allusionism ）和装饰主义（Ornamentation ）。（2 分）
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利一个名为“孟菲斯” （Memphis ）的设计师集团。（1分）
五、论述题（按点给分，如果超过10分的给10分）
1、20世纪60年代后走向多元化的设计（本题10分）
如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍
在不断地发展、完善，但它在设计界的一统天下己被打破了，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接。现代主义理论根植于沙利文的名言“形式追随功能”。对这种功能主义信条的质疑始于20世纪50年代末。进入20世纪60年代，随着社会经济条件的变化，
又适逢几位现代主义大师相继去世，新一代的设计师开始向功能主义提出了挑战，这成了设计走向多元化的起点。功能主义的危机主要在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。（2分）
后工业社会（Post Industrial Society）是以各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面，并向产品注入新的、强烈的文化因素。另一方面，工业生产中的自动化程度大大增加了生产的灵活性，能够做到小批量多样化。这些因素都促进了设计多元化的繁荣。其中有稳健的主流，有先锋派的试验，也有向后看的复古。（2分）
60年代后主要流行的设计流派有：
理性主义：在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程
的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。（1分）
新现代主义：一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”，所谓的“硬边艺精品文档
官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统
选择题 【A】“工业设计”一词由____在1919年首次提出。A西纳尔 B 莫里斯 C 罗威 【C】欧洲“新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。A法、英B 法、德C 法、比利时 【B】苏格兰的新艺术风格以________为代表。A里特维尔德 B 麦金托什 【A】国际工业设计协会________年立于英国伦敦。A 1957 B 1921 C 1919 【D】1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为：A CSIC B SCSIC C SCSAD D ICSID 【A】司各特的设计________。A形式简洁 B 注重装饰效果 【B】德意志制造联盟的创建人是( )。A格罗皮乌斯 B 穆特休斯 【B】60年代的POP流行派起源于( )。A意大利 B 英国 C 美国 【A】工业设计与航天科研项目的合作始于( ) 。A 60年代 B 70年代 C 80年代 【B】格罗皮乌斯是( )的学生。A穆特西乌斯B贝伦斯 【B】工业设计与航天科研项目的合作始于( )。A50年代 B 60年代C70年代 【C】飞利浦是( )电器、电子产品生产企业的代表。A美国B挪威C荷兰 【A】罗森泰尔公司以生产( )为主。A日用陶瓷B家用电器C轿车。 【CD】斯堪的纳维亚的设计运动起自( )和( )。 A挪威B芬兰C瑞典D丹麦 【B】( )在工业设计上首先提出“人车调和”的口号。A福特B日产c宝马 【C】英国工艺美术运动的主要代表人物是＿＿。A贝伦斯B索扎斯C莫里斯D盖德斯 【C】新艺术派在德国称之为＿＿＿＿。a分离派b构成派 c青年风格派 d格拉斯哥派 【A】卢斯提出了＿＿这一著名论点。a“装饰即罪恶”b“少就是多”c“装饰无罪”d“少就是空” 【D】装饰艺术派是＿＿的一股设计思潮。a 当代b20世纪50年代c19世纪末d20世纪20～30年代 【A】“形式追随功能”是由____提出的。a 沙利文b格罗皮乌斯 c赖特d米斯.凡德罗 【C】“德意志制造联盟”的发起人是____ a拉斯金b格罗皮乌斯 c穆特西乌斯 d泽姆佩尔 【C】_____创建了“德意志工作联盟”A贝伦斯 B 凡·德·费尔德 C 穆特西乌斯 【B】“红蓝椅”的设计者为＿＿＿.a凡德.维尔德b里特维尔德c里默施密德d蒙德里安 【D】“红蓝椅”是根据＿＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。a凡·德.维尔德b里特维尔德c里默施密德 d 蒙德里安 【A】包豪斯的第二任校长是＿＿。 a迈耶b格罗皮乌斯 c拜耶d米斯·凡德罗 【B】意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个____。a设计师b设计师组织c设计学院d设计作品 【C】“后现代主义”意即＿＿。a“现代主义后期”b“现代主义前期”c“反现代主义’d未来主义【D】“解构主义”意即——。a主张无结构b结构主义c解释结构d重视个体反对统—，造成不确定感
何人可《工业设计史》笔记 1．中国部分 石器设计 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实
” 用。 马家窑型彩陶 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用， 成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此， 马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三 千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业 发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后， 熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如 武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜 器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、 杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸 张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有 人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人 认为是“通天地（亦即通生死）；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之 在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。 夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法
明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
一、填空题。（25分，每空1分） 1、20世纪最重要的设计师、设计理论家和设计教育的奠基人（格罗披乌斯）。 2、19世纪最先提出“形式追随功能”口号的是芝加哥学派的中坚人物和理论家（沙利文）。 3、对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是（柯布西埃）。 4、美国商业性设计的核心是（有计划的商品废止制）。 5、“工业设计”一词由（西纳尔）在1919年首次提出。 6、德意志制造联盟的创建人是（穆特休斯）。 7、斯堪的纳维亚的设计运动起自（瑞典）和（丹麦）。 8、新艺术派在德国称之为（青年风格派）。 9、人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即（设计的萌芽阶段）、（手工艺设计阶段）和（工业设计阶段）。 10、新艺术运动主要是以（比利时）、（法国）两个国家为中心发展起来的。 11、“装饰是罪恶”是由著名建筑师（卢斯）提出的；“少就是多”是由设计师（米斯）提出的。 12、现代主义的关键因素（功能主义）和（理性主义）。 13、古希腊建筑中主要的三种分别是（多立克）柱式、（爱奥尼克）柱式和（科林斯）柱式。 14、欧洲浪漫时期的设计风格主要是（巴洛克）和（洛可可）。 15、索特萨斯是后现代设计集团（孟菲斯）的缔造者。 16、英国是19世纪（工艺美术）运动的中心。 17、工业设计与航天科研项目的合作始于20世纪(60)年代。 二、简答题。（35分，每题7分） 1、18世纪新古典风格追求的目标及产品特点？ 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 追求的目标：古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。产品特点：放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 2、简述折衷主义及其产生的背景。 折衷主义不同于新古典主义，是指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
工业设计史绪论—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本 1960 一、工业革命前的设计 —设计的萌芽阶段高技术风格欧洲，日本手工艺设计阶段1960—1980 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 波普风格英国—、第一个时期（17501914年的工业 19601 —1970 世纪初期20，这设计）自18世纪下半叶至后现代主义是 工业设计的酝酿和探索阶段。欧美各国 1965— 19392、 第二个时期（1915—年的工业文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国设计）在一战和二战之间，这是现代工业 设 1980—盖里，屈米计形成与发展的时期。 绿色设计 3、第三个时期（1940年至当代的工业欧美各国 1970—，这一时期工业设计与工设计）在二战之后四、业生产和科学 技术紧密结合，因而取得了重1、产生：20世纪20年代才开始确立。大成就。 2、工业设计产生的条件：工业设计是以工业化大批量生产为条件发 现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其展起来的，与机械化生产密切相关。设计对象是以工业化方法批量生产的产品。三、工业设计发展中的流派和组织3、作用：折衷主义欧美各国1820工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。4、—1900 历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号， 1880 工艺美术运动英国
不断影响到工业设计—1910 。莫里斯，阿什比 五、人类设计活动的三个阶段：—新艺术运动欧洲各国18901910 吉 马德，①设计的萌芽阶段——戈地旧石器时代，原始人类制作石器 时已有了明确的目的性和一定1933 霍夫—维也纳分离派奥地利1897程度的标准化。曼 ②手工艺设计阶段——新石器时期，穆—德意志制造联盟德国19071934 陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变特休斯， 贝伦斯 材料特性的创造性活动，里特维尔德—风格派荷兰19171931 也 标志着人类手工艺设计阶段塔1928 1917苏联构成派—马来维奇，的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设特林计阶段。格罗披—1919 包豪斯学校德国1933 六、工业设计在中国的发展乌斯美国著名设计师拉瑟尔·赖特于法 国艺术装饰风格1925 1935 1956—年应邀去我国台湾省讲学—美 国流线型风格1935，罗维，1945 盖在一定程度上推动了台湾地区 的工业设计运动。茨 20世纪701930 斯堪的纳维亚斯堪的纳维亚风格年代末以来， 工业设计在我国大陆开始受到重视。阿尔托1950 —1987年中国工 业设计协会成立，现代主义进一步促进了工业设计在我国的1920 欧美各国 发展。米斯，柯布西埃—1950
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;
工业设计史试题及答案 10JUN20120℃热度by 时尚界新人标签: 工业设计史试题及答案 课程代码：04844 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。( A ) A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰 2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和( C ) A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙 3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。( c ) A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是( A ) A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德 5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( A ) A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯 6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。( D ) A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C ) A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德
8.常常被称为“美国制造体系之父”的是( ) A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。( ) A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义 10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。( ) A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯 11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。( ) A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃 12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。( a ) A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是( ) A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯 14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。( ) A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。( ) A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。( ) A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸
何人可工业设计史章节重点笔记精华 1 2020年4月19日
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—19 的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980
波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的创造标志着人类开始了经过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去中国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在中国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在中国的发展。 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，一般称打制石器时代为
篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓 名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过 学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工 业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合 为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化 的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的 市场地位和经济效益。 下面 是我自己的一些观点： 1、关 于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许 多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装 饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求 真解。 2、我 较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯； 后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我 最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的 先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战 后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶 正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲 也是我 国家的悲哀！ 我开 始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我 们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一 不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史 的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世 纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的 设计已不能满足新时代的要求， 人们 以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形 式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的 可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之 间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新 艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴 洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也 表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发
一、单项选择题 1下面哪一种风格是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格（） A.洛可可 B.哥特式 C.新艺术 D.巴洛克式 2.下面哪一位没有当过包豪斯的校长（） A.格罗皮乌斯 B.米斯 C.伊顿 D.迈耶 3.最先提出“形式追随功能”口号的是（） A.莱特 B.沙利文 C.戈地 D.诺曼 4.在______年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会伦敦（） A.1819年 B.1851 年 C.1783年 D.1910年 5.上幅图是意大利建筑师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯建造的蓬皮杜中心，它属于以下哪种风格（） A．高技术风格 B.有机现代主义 C.后现代主义 D.解构主义 6. 下面是沙里宁设计的产品的是（） A.镀铬钢管台灯 B.郁金香椅 C.安乐椅 D.蚁椅 7.下列不是风格派的主要成员的是（） A.蒙德里安 B.利特维尔德 C.贝伦斯 D.奥德 8.汉宁森设计的______被认为是在1990年的巴黎国际博览会上唯一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品。 A.红房子 B.PH灯具 C.第三国际纪念塔 D.苏塞克斯椅 9.德意志制造联盟于1934年解散，后又于______年重新建立（） A.1947 B.1939 C.1979 D.1970 二、填空题 1.1970年雷迈斯克米德设计了一套客厅-卧室家具，被称为”机器家具”,其特点是无装饰、构件简单、表面平整能适合机械化批量生产的需要，同时又体现了一种新的美学。 2中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。 3. 甗是为了使器物下部能煮、上部能蒸，蒸煮结合的器皿，其形态真实地反映了这一一使用特点。 4.1929年，米斯设计的巴塞罗那椅成了现代建筑设计的里程碑。 5.流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 6.人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工
何人可《工业设计史》笔记 1(中国部分 原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰;增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 明式家具 明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 《营造法式》 宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。中国古典园林设计 中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。 中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 借景
工业设计史绪论 一、工业革命前得设计 设计得萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期(1750—1914年得工业设计)自18世纪下半叶至20世纪初期,这就是工业设计得酝酿与探索阶段。 2、第二个时期(1915—1939年得工业设计)在一战与二战之间,这就是现代工业设计形成与发展得时期。 3、第三个时期(1940年至当代得工业设计)在二战之后,这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。 工业设计就是以工业化大批量生产为条件发展起来得,与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中得流派与组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯,阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德,戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯,贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇,塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维,盖茨 斯堪得纳维亚风格斯堪得纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯,柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁,尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲,日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里,索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里,屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生:20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生得条件:现代化大工业得批量生产与激烈得市场竞争,其设计对象就是以工业化方法批量生产得产品。 3、作用:工业设计就是商品经济得产物,它具有刺激消费得作用。 4、历史得传承:传统得设计风格被作为某种特定文化得符号,不断影响到工业设计。 五、人类设计活动得三个阶段: ①设计得萌芽阶段——旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段得开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国得发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学,在一定程度上推动了台湾地区得工业设计运动。 20世纪70年代末以来,工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立,进一步促进了工业设计在我国得发展。 第一章设计得萌芽阶段 设计得萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征就是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念得产生过程中,劳动起着决定性得作用。 人类最初得工具——天然得石块或棍棒;以后渐渐学会了拣选石块、打制石器,作为敲、砸、刮、割得工具。一、旧石器时代 人类早期使用得石器一般就是打制成形得,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史得发展,人类在劳动中进一步改进了石器得制作,把经过选择得石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨制石器得时代,称之为“新石器时代”。 原始社会得人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理得选择,以符合不同得使用与加工要求。将实用与美观结合起来,赋予物品物质与精神功能得双重作用,就是人类设计活动得一个基本特点。 磨制石器:石料选定后,先打制成石器得雏形,然后把刃部或整个表面放在砺石上加水与沙子磨光。这就成了磨制石器。 三、生存设计 1、需求增加:一旦最基本得需求得到了满足,其她得需求也就会不断出现。 2、需求发生变化:原有得需求也会以一种比先前得方式更先进得形式来得到满足。 3、舒适生活欲望得产生:随着温饱得解决与危险得消失,更为舒适得生活欲望就会油然而生,这就是一种情感上得需求。这样,人类设计得功能发生变化:由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力得发展,人类便由设计得萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段得特点: 1、由于生活方式与生产力水平得局限,设计得产品大都就是功能较简单得生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,生产方式主要就是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化,设计者与消费者彼此非常了解,所以设计者与使用者彼此非常信任,设计者对产品与使用者负责,努力满足不同消费者得不同需要,因而产生了众多优秀得设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国得建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶,就是通过火得应用,使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻得黄土,淘去杂质,掺入沙子进行高温火烧,以防燥裂。制作陶器最早就是用手捏制,对于较大得器物,则搓成泥条,再盘筑成形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。当时陶器得成形、修坯甚至某些纹饰得制作,就就是慢轮成形。