第五章 德国古典美学要点

德国古典哲学对美学基本问题的贡献(1)

摘 要:鲍姆嘉通为美学命名以后,美学问题便在德国古典哲学中占有十分重要的地位。现今的美学家都非常重视美学在德国古典哲学体系中的重要地位,还特别注意区分德国古典哲学家对美及其相关概念的不同论述。笔者认为,德国古典哲学对美学史的突出贡献是奠定了美学基本问题,这恰好是学术界所忽略的。

关键词:德国古典哲学;美学;康德;席勒;黑格尔;

一

康德作为德国古典哲学的开山祖师,自觉地认识到人对现实的审美关系,在绝对发挥审美主体能动性的基础上,揭示出美学基本问题。 其次,《判断力批判》上卷,通过对审美和崇高以及艺术创造活动的分析来阐述美学基本问题。在“美的分析”中,康德明确地指出审美判断必须“包含着对象对于主体的一种关系”。1想象力在康德美学中是介于感性直观与知性分析之间的,他认为审美主体的想象力和知性的自由活动与客体的形式密切相关,并把这一点看作是审美情感活动的特殊性所在。也就是说,谈美就离不开美感。康德说:“美若没有着对于主体的情感的关系,它本身就一无所有。”1审美对象是为审美主体而存在的,唯有审美主体才能以纯真的情感把握对象之美。可见,简单地把康德“美的分析”说成是美感心理分析或者斥之为形式主义,都是不公正的。

康德对崇高的分析是从审美主客体的矛盾冲突上加以论证的。他指出:崇高感受是“这一对象对我们同时快速地交换着拒绝和吸引。”1它先是破坏了主体的想象力和知性的和谐,使之惊惧;然后是想象力在理性观念的协助下又被对象所吸引,最终沉浸在崇敬的愉快里。在主客体的相互作用过程中,主体由被动变主动,最后是以人道主义精神解决了主客体的矛盾冲突,也就是说“把这对于主体里的人类观念的崇敬变换为对于客体”。1康德在这里发现了美与崇高在审美主客体关系上的区别,美是主客体艺术地和谐一致,崇高则是主客体对立冲突直至解决的表现。这是康德站在美学基本问题的高度分析解决美学具体问题的结果,尽管当时还没有历史发展的辩证观点。

74品 评德国古典哲学对美学基本问题的贡献

陆慧芬

美学从属于哲学，它是哲学的分支学科，这一

概念最早由德国哲学家鲍姆加登提出。美学的研究对

象是审美活动，而审美活动是以意象世界为对象的人

生体验活动。不同的哲学家对美学问题有不同的看法，

在美学发展过程中，德国古典哲学和德国现代美学家

做出了突出的贡献。因此，研究美学基本问题，就绕

不开对德国古典哲学的研究，这可以让人们更好地发

现美学问题的本真。笔者将从康德、席勒、黑格尔、

马克思的理论视角出发，阐释德国古典哲学对美学基

本问题的贡献。一、康德“纯思辨哲学”对美学基本问题的贡献康德是德国古典哲学的创始人和奠定者，因此

在探讨德国古典哲学对美学基本问题的贡献时，对康

德提出的相关理论观点进行分析是十分必要的。具体

而言，康德对于美学的思考主要是基于人对现实审美

关系的认识，在绝对发挥审美主体能动性的基础上，

揭示了与美学相关问题，这就是“思辨哲学”。首先，康德在《判断力批判》中提出了“人与

现实的审美关系”，这就成为后世关于美学问题研究

的基础，即对“审美主客体关系”问题进行研究分析。

具体而言，康德以人为主体，探究人的心理能力的运

用，而人的心理能力主要包括知性、理性和判断力，

从而构件了知、情、意三大领域。人们由此就可以分

析出人的三种基本活动方式：其一是必须要通过概念

认识自然界；其二是要依靠绝对命令维持自身道德的

自由；其三是要通过具有理智性的情感活动，把握客

观现实对象。通过这样的观点，哲学家康德将人们对

美学世界的探索活动也融入人类自然活动的领域，从

而实现了两者的统一，并且在此基础上提出，审美活

动所能产生的快乐其实与“客体对诸认识机能”是一

致的，在审美活动中，正是因为客体形式与主体的心

理结构机能是相互适应的，人才会在审美活动中体会

出一种前所未有的快感。很显然，在这个过程中，人

与现实的审美关系是被显示出来的，因此审美的主客75品 评

体是相互统一的。由此可以看出，康德这一观点的提

出虽然借鉴了前人夏夫博里兹的预定和谐说法，但是

第五章 艺术论（⼀）

对⼏种艺术定义的简要考察

（⼀）从艺术起源⾓度定义的]

（1）游戏说，⾸先是⼜康德提出来的，以后由席勒，斯宾塞等⼈发展加以完善的

（2）集体⽆意识说，是由瑞⼠⼼理学家荣个体出来的

（⼆）从艺术本质⾓度定义的

（1）模仿说，是古希腊是⼈们界定义书的普遍观点

（2）表现说，西⽅18，19世纪浪漫主义思潮，标榜“⾃我表现”，冲破了模仿说的落，表现说于是兴起

（3）有意味的形式说，本世纪英国美学家，艺术鉴赏家贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”

（4）符号说，当代美国哲学家朗格提出，艺术是⼈类情感的符号形式，是⼀种⾮逻辑⾮抽象的符号

（三）从艺术功能⾓度定义的

（1）载道说，最早可追溯到空⼦，⽽唐代⽂学家，哲学家韩愈则加以完善

（2）娱乐说，娱乐可以分“⾃娱”和“娱⼈”，清代戏剧家李鱼提出的。

艺术品与⾮艺术品的区别：

（1）艺术品是⼈⼯制品⽽不是⾃然物

（2）艺术品是精神产品，⽽不是物质产品

（3）艺术品主要是意象思维的结晶，⽽不是抽象思维的成果

意象思维和抽象思维的区别：

（1）抽象思维是对世界的各种现实关系的理性认识与概括，属认识论范畴。⽽意象思维对世界的掌握主要不是理性认识与概括，⽽属⼼理学范畴

（2）抽象思维运⽤的是概念，判断，推⼒等理性逻辑⼯具，以导向纯粹的理性，⼀般，普遍，抽象为特征，意象思维则恰恰相反，是中医个别，特殊，具体的感性意象运思为特征

（3）抽象思维⽬的在求“真”，意象思维⽬的在求“美”

（4）抽象思维的成果是理性认识和理论形态的精神产品，意象思维的成果则是他所创造的凝定了审美经验的意象世界，这就是艺术品

艺术品与⾮艺术品的联系：

（1）经过审美加⼯和创造，⾮艺术的⾃然物和⼈⼯制品可以转化成艺术品

（2）艺术在发展过程中不断向⾮艺术品领域渗透，拓宽艺术品的领地，增添艺术门类和品种，并是⼈类物质和精神⽣活富有艺术情趣和审美意味

艺术品的层次结构：

（1）物质实在层，指艺术品来意在世空中存在的物质实体和媒介。他是就艺术品⾸先作为物质实体，是由各种物质材料构成的存在⽽⾔的

42

陈新儒福建师范大学文学院

【摘 要】 艺术分类问题至今依

然是美学与艺术理论的前沿热点，其中涉及复杂的学科归属问题，尤其是文学与艺术学的交叉与分野，在德国前古典美学时期，相关研究获得了突破性进展。门德尔松通过吸收前人观点对“美的艺术和美的科学”做出了界定，为正面处理艺术分类问题以及成熟艺术体系理论的建构作出了突出贡献，二者被温克尔曼和莱辛分别从造型艺术和文学两个方面继承与革新，并最终被赫尔德的历史主义艺术分类思想所批判吸收。门德尔松、莱辛、赫尔德三人的艺术分类思想不仅深刻影响了德国古典美学，而且为之后衍生出的诸种艺术分类理论奠定了基础，今日学界重新思考艺术分类问题同样可以从中获得新的启示。【关键词】 德国前古典美学；艺

术分类；门德尔松；莱辛；赫尔德艺术活动与其他人类活动有何区别？艺术内部如何

进行门类划分？文学与艺术的关系是什么？自从现代意

义上的艺术概念在18世纪西方美学话语中诞生以来，

上述三个问题便一直处于争论的中心。然而，由于长期

以来学科发展形成的壁垒和对美学史相关文献梳理工作

的滞后，国内学界在引用西方美学史上的有关论述时往

往也是从康德或黑格尔所属的德国古典美学开始，而对

直接启发了德国古典美学关于艺术分类问题思考的更早

美学思想较少直接涉及[1]。有鉴于此，有必要回顾德国前古典美学时期[2]围绕艺术分类问题所提出的一系列原

创观点，并考察这些观点如何影响之后乃至当今学界看

待艺术分类的方式。德国前古典美学中的艺术分类问题及其今日启示

[1] 《艺术类型学》（1998）是目前国内学界对艺术分类问题讨论较为全面系统的著作，其中有三章专门介绍了西方美学史上的艺术分类理论，但内容多引自苏联学者卡冈的《艺术形态学》（1972）。参见李心峰主编：《艺术类型学》，生活·读书·新知三联书店2013年版，第301—364页。[2] 学界此前将古典美学阶段前的德国美学主要称为德国启蒙主义美学、德国理性派美学、18世纪德国美学等，但这些称谓都存在一些问题：如果以“启蒙”或“理性”来为这一阶段的德国美学命名，则难纳入同一时期对启蒙与理性持质疑乃至反对态度的美学思想；如果以18世纪命名，则需要包括同样诞生于18世纪末的德国古典美学和德国浪漫主义美学，这种命名方式无法对其进行必要的区分。因此，笔者在此尝试提出“德国前古典美学”这一新的命名来指代这一时期的美学思想