网络剧行业分析

网文IP剧《陈情令》的传播现象研究

作者：费蓉

来源：《新媒体研究》2020年第16期

摘 要 由人气网络小说改编的网络剧《陈情令》，凭借“圈层效应”掀起了2019年“陈情一夏”的热播高潮，完成了从一次元小说到二次元动漫，再向三次元网络剧的成功逆袭。文章基于传播学理论视域，探析《陈情令》网络剧通过创作团队与粉丝群体共舞、儒道文化与粉丝文化共生、新兴媒体与传统媒体共助等方式实现了国内播放与海外输出共赢的传播效果，试图为日后网络小说IP改编剧的现象级创作与发展提供现实参考。

关键词 网络小说；IP剧；陈情令；传播学

中图分类号 G206 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2020）16-0087-03

网文IP剧作为一种新影视传播形态，给低迷的影视剧行业注入了一线生机。《陈情令》改编自人气玄幻网络小说《魔道祖师》，以五大仙门世家为背景，围绕“双男主”无羁少年魏无羡与雅正公子蓝忘机的视角展开叙事，开启一段探寻刀灵作恶真相的旅程，“锄奸扶弱，匡扶正义”的少年初心贯穿始终。本文基于传播学理论视域，将从网文IP剧的传受双方、传播内容、传播媒介以及传播效果等维度出发，探析网文IP剧《陈情令》的发展现状，试图为网文IP改编剧未来的现象级创作与发展提供借鉴意义。

1 传受双方：创作团队与粉丝群体共舞

新媒体传播革命打破了传统大众媒体对讯息的绝对掌控权，在人人都是麦克风的时代，每位受众都是信源。传播者与受传者之间的关系，不再是过去传统媒体时期单向的、被动的传输模式，而是双向、互动的立体化、多维化的传输过程，所以，从某种意义上来说，受众也扮演着传者的角色，传播主体与传播客体之间互为传受双方。

主创团队的整体构建直接影响网络剧的传播内容和传播效果。《陈情令》是由郑伟文、陈家霖导演，韩志杰监制，杨夏担任总制片人、总编剧，著名国风音乐家林海创作配乐，知名配音演员边江担任配音导演，曾参与《如懿传》《甄嬛传》的服装造型师陈同勋担任造型指导，更有腾讯子公司企鹅影视和新湃传媒这些制作团队加盟。创作团队作为传播主体，无论是从前期的剧本打磨、艺术设计，到中期的演员遴选、拍摄制作，再到后期的配乐、配音等一系列环节都充当着把关人的角色。在原著、动漫、广播剧大热的基础上，为了触达更多圈层粉丝的共同情感，《陈情令》耗时两年半的前期筹备、深耕剧本改编，从11 000个CG镜头到3 000多套服装单品，并邀请配音广播剧魏无羡的路知行和动漫版蓝忘机的边江完成创作，原汁原味以达各圈粉丝共情。他们忠于原著，尽可能高度还原小说中的“名场面”“名台词”，并展现出对其受众需求的精准把握，由此获得受众的广泛认可与称赞。 粉丝群体作为传受双方，在网络剧的传播中起到了中流砥柱的作用，他们愿与传播主体合作，主动参与到网剧的创作和宣发中。《陈情令》的粉丝基数庞大，分别由小说粉、漫画粉、广播剧粉、动漫粉、网剧粉五大粉构成。庞大的粉丝群体造就了《陈情令》的娱乐狂欢，根据百度指数人群画像相关数据显示，《陈情令》的受众以“90后”“00后”的女性为主。至2020年2月份的数据，关注《陈情令》的女性受众比例高达77.72%，而男性受众只占比22.28%；在年龄分布上，20～29岁、30～39岁两个年龄层占比突出，高达78.43%①。由此可见《陈情令》的受众群体呈年轻化趋势，年轻女性群体占据主体圈层，而该受众群在互联网上的自我表达意愿与参与互动度也较高，无数“陈情女孩”在各大社交平台疯狂为“蓝羡CP”打Call，迎来了一场属于自己的娱乐狂欢盛宴。

网剧的名词解释

网剧，即网络剧集，是指通过互联网平台发布的由剧情、角色、场景等构成的独立剧集。随着互联网的飞速发展和智能手机的普及，网剧逐渐成为一个备受关注的娱乐形式。本文将从不同的角度解释网剧。

首先，就字面上的意思来解释，网剧是通过互联网进行传播的剧集形式。与传统电视剧不同，网剧无需通过电视台播出，而是通过视频网站或自媒体平台进行发布，并可以随时随地通过电脑、手机等设备观看。这种新的传播方式，使得网剧更加方便、灵活，观众可以根据自己的时间和需求选择观看，打破了时间和空间的限制。

其次，网剧的制作特点不同于传统电视剧。由于互联网传播的特点，网剧的制作更加注重创新和个性化。相对于传统电视剧的大规模投资和宏大的制作，网剧更加注重故事内容和项目本身的特色。制作周期短、投入成本低，并且更加注重观众的反馈，具有更大的娱乐性和互动性。

第三，网剧的内容多样化。在互联网平台上，网剧的题材和风格十分丰富多样。无论是青春校园、言情爱情、武侠仙侠，还是科幻、悬疑、喜剧等，都可以在网剧中找到相应的作品。这种多元化的题材选择，满足了不同观众的需求，让人们能够根据自己的喜好选择观看，增加了娱乐的选择性。

其次，网剧也成为娱乐产业的新动力。作为一种新兴的娱乐形式，网剧在创造经济价值和就业机会方面发挥了积极作用。通过网络平台的付费观看、广告收入和衍生品销售等方式，网剧能够形成产业链，带动相关行业的发展。同时，网剧也为不同领域的从业者提供了更多的创作机会和就业机会。

此外，网剧还具有社会意义。网络剧在创作和传播过程中更容易突破传统电视剧的内容审查和限制，更能反映社会的多元性和现实问题。一些网剧以其独特的视角和深入的剖析引起观众的共鸣，成为社会热点的讨论对象。这种突破传统的表达方式，为社会带来了新的思考和思维方式。

虽然网剧在发展过程中也面临诸多问题和挑战，例如版权保护、内容监管、市场竞争等，但是无疑它已经成为了当代娱乐文化的重要组成部分。网剧的出现大大丰富了人们的娱乐生活，提供了更多的选择和创作机会。随着技术的不断进步和观众的需求变化，相信网剧将继续蓬勃发展，推动娱乐产业的繁荣。

176第2卷第3期 文化纵横

网络IP改编剧目前已经成为影视行业内容输出的主要阵地，而网络小说又是影视IP市场的重要来源。《知否》是由网络小说改编的古装IP剧，本身就具有流量属性，开播便受到关注与讨论。《知否》打破了传统古装剧的叙事特点，运用现实主义的创作手法，讲述了以盛明兰和顾廷烨为主线的爱情故事，以及盛、顾、齐等家族的兴衰与封建礼教制度下错综复杂的人物关系。故事处处充满生活气息与现实启迪，体现家国情怀与社会责任。一、制作精良，人物刻画细腻《知否知否应是绿肥红瘦》是由正午阳光出品打造的古装IP剧。其出品的影视剧制作精良，无论在故事的打磨还是人物的刻画上，都追求细致独到。《知否》云集了赵丽颖、冯绍峰、朱一龙等流量明星，还不乏陈瑾、曹翠芬、刘钧等实力派演员的加盟。每位演员在处理人物刻画中都做到了有血有肉，力求人物的饱满。一颦一笑都让观众深刻记住了每位角色性格与品性的不同。人物的塑造，导演也尽力保持剧中人物的“非边缘化”和丰富性，通过台词、形体和表情等让观众在同一平行时空中看出每个角色的性格和人物心理的状态，体现为一种群像式的人物描写。如第十九集中，顾老侯爷去世，秦小娘露出真面目。导演为观众呈现出了舞台剧式的全景，即观众能在同一画面中看到所有人物，看到每一个人物的心理活动。尤其顾廷烨说出，你们每一个人都在演戏一样地过日子时，镜头切到四叔五叔心虚的对视，小秦娘子和大哥的冷漠不语，顿时所有人物的心理描写丰富起来，也让观众了解到了这个家族中的复杂与恩怨。二、打磨细节还原历史风貌为了使画面最大程度地还原历史质感，展现北宋时期的人文风光。主创团队从场景、道具入手细心打磨。根据史料记载和历史画册等资料，特意烧制了用于各大家族府邸中摆放的瓷器一千六百多件，宋式家具与内宅摆件也根据史料进行定制。剧集尊重历史风俗与传统文化，也为观众普及了历史知识。从剧集开始便向观众一一介绍了出现在这一历史时期的文化产物，如投壶、打马球、锤丸等娱乐项目。汴京城内古朴的石板街，繁荣的街市，第一酒楼樊楼等场景以及官宦人家的传统服饰、马车等也都很大程度上还原了北宋时期的历史风貌。在拍摄中，大量运用自然光线，尤其是夜戏中利用烛光的明灭起伏来打光，渲染这种历史质感和氛围。既满足观众的审美期待视野，也为还原古代社会和传统文化做出了更加细致的探索。三、观照现实，关切社会议题《知否》开播至今，之所以拥有高口碑，也在于其对现实的投射。叙事运用现实主义手法，虽未涉及现实，但笔触锋利，直面现代社会中关切的议题。如与家人之间的沟通，夫妻之间的相处，上司和下属之间的关系等，能让观众在关注剧集中几大家族命运的同时，也能激起一丝感悟，引起话题讨论与时代的共鸣。由于阶级与财富的不同所引起的个体差异也在剧集中展现得淋漓尽致。庶女出身的盛明兰，在隐忍中度日，守拙慎言，渴望父亲的疼爱，却只在盛老太太面前展露活泼聪明。盛墨兰，却在生母耳濡目染中变得恃宠而骄，嚣张跋扈，装柔弱耍心机去攀附高枝。《知否》塑造的不仅仅是一个个鲜活饱满的角色，也同样映射着社会的人生百态。四、网台联动助力内容发酵《知否》由湖南卫视首播，后由腾讯视频、爱奇艺、优酷等网络平台在台播结束后上线当天剧集，在该剧即将收官之时线上播放量已破80亿。网络平台施行VIP付费模式与台播同步，利用平台各自专区、弹幕等“亚文化圈”聚拢粉丝，营造话题。线上线下网台联动的运营方式，也在不断拓宽受众的收看方式与参与方式，实现了从网络小说到影视IP的转化，也从影视剧引流观众到原著小说的反哺。依托互联网亚文化，网络话题在不断推进影视剧的热度。如在微博话题中，网友根据现实世界观、婚姻观等将剧中人物划分归类，有“白莲花团” “硬核奶奶团” “瞎眼男团”等，娱乐性凸显，引起了网友们的共鸣。剧中主要人物也在微博中参与话题的讨论，如盛紘的扮演者刘钧，因剧中林小娘称其为“紘郎”，就发布了一只关于红狼的微博，随着剧情的推进，盛紘抓到女儿墨兰与人私会时的叫声被网友称为“土拨鼠叫”时，将微博头像换成了一只土拨鼠，瞬间拉近了演员与观众的距离。五、结语《知否》的成功标志着我国网络超级IP的转化能力已趋于成熟。网络IP剧在我国影视剧行业中占有重要地位，以内容为导向仍然是目前必须要秉持的精神。中国影视剧要得到长足发展，必然需要一批极具匠心精神的作家、编剧认真打磨作品，谱写华夏史诗。参考文献：[1]王雪梅.网络小说改编剧价值呈现与效果反思[J].电影文学,2015 (06).[2]王爽.“IP”热的传播学解读[J].传媒观察,2015(08).[3]谢磊,王雪梅.网络小说IP剧“生成”与“生存”研究[J].出版广角, 2018(04).[4]孙天垚.浅谈IP剧发展现状[J].科技智囊,2017(07).[5]曾一果.理性看待网络IP剧的繁荣[N].文艺报,2016.[6]邹雅婕.“5W”模式下网络IP影视作品的传播特征研究[J].传播力研究,2017(03).摘　要：网络IP改编剧已占据影视行业的半壁江山，且多由畅销网络小说改编而成。本文将以热播剧《知否知否应是绿肥红瘦》为例，分析其叙述特点、人物塑造、内容营销等。关键词：《知否知否应是绿肥红瘦》；古装IP改编剧；现实主义中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 03-0176-01从《知否》看网络IP剧的发展现状巩汉曾（贵州民族大学，贵州　贵阳　550025）

中国影视产业的现状和未来趋势

近年来，中国的影视产业得到了蓬勃发展，成为了国民经济的支柱产业之一。本文将从影视市场规模、产业布局、制作水平、发展趋势等方面来分析中国影视产业的现状和未来趋势。

一、市场规模

2020年，中国票房总收入约为亿人民币，相比2019年减少了%。这主要是由于新冠疫情对电影院的关闭和国内电影的推迟上映所导致的。但是相较于2010年仅有近200亿元的市场规模，如今的数额仍然是相当可观的。除了票房，影视产业还包括电视剧、网络剧、综艺节目等多种形式的作品和媒体平台，市场规模更是巨大。

二、产业布局

中国影视产业的产业结构日趋合理，包括影院运营、影视制作、发行发行、媒体网络、艺人经纪人等多个层次的子行业。虽然制作公司数量众多，但实力强的影视制作公司也在逐渐聚集，成为行业的领头羊，拥有较为完善的制作模式和生态链。

三、制作水平

随着行业的发展，中国影视产业的制作水平得到了长足的进步。无论是剧本、导演、演员、摄影、音乐等方面，中国的影视制作技术都在逐步提高。同时，制作成本也在不断的提升，目前在国内拥有亿元制作费用的电影作品逐渐增多。

四、发展趋势

1.市场进一步扩大

随着人均收入水平的提高，人们对于文化娱乐的需求也在不断提升，而影视作为文化娱乐的重要形式之一，市场需求也将不断扩大。

2.内容方向多元化

过去，中国影视创作中大多数都是武侠、家庭伦理、爱情等类型。随着观众年龄层的提高和市场需求的多样化，现在已经出现了更多的类型，如科幻、动作、历史等。

3.国际化拓展

中国的影视产业不断扩大到海外市场，不少中国电影已经在海外发行上映，并且在一些国外的国际电影节和颁奖典礼中获奖和获得一定的认可。未来，中国影视更多地走向国际市场，与全球电影工业交流合作将会成为必然趋势。

综上所述，中国影视产业是一个充满活力和无限潜力的市场，未来发展趋势正迎着多元化，国际化的方向发展。此外，中国政府也在出台多项政策鼓励文化创意产业的发展，为中国影视产业发展提供了更加有力的支持和契机。