后现代主义电影
- 格式:doc
- 大小:22.00 KB
- 文档页数:8
电影《两小无猜》中的后现代主义特征【摘要】本文从法国电影《两小无猜》的剧情设计、表现手法和风格来分析其内在的后现代主义的特征,旨在通过对电影做深一步的探讨,进而发现人的特殊价值。
【关键词】后现代主义;荒诞;爱情后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮,具有强烈的怀疑精神和反文化属性,它对传统理论采取了绝对摒弃的态度,对价值因素也进行了彻底的消解。
这种极端姿态,使其理论内部充满着悖论,也生出种种不同的状貌。
法国电影《两小无猜》无论是从剧情设计上,还是表现手法和风格上都处处体现着后现代主义的特征:荒诞,怪异,表现的是与众不同的题材,用于颠覆旧秩序,从事一种消解游戏,切断传统对自己的影响,走一条文学范式彻底创新的道路。
一、荒诞的赌局电影一开始就有一个画外音:“永远不要和你的朋友玩一个游戏,即使是你最好的朋友也不可以,那就是敢不敢把自己埋在水泥里。
”这样的开头显然会让观众感到十分地纳闷,这是一种倒叙的方式,一开始就交代了故事的结局。
有点类似于后现代主义中的“元小说”——关于小说的小说。
一方面在虚构故事,另一方面停下来向读者探讨故事是如何组织的。
然后向观众娓娓道来。
整个故事都是围绕一个“敢不敢”的游戏进行的。
小男孩朱利安有一个很精致的漂亮铁盒子,只要小女孩苏菲愿意接受他敢不敢的游戏,她就可以得到这个盒子。
为了得到这个盒子,两人做了各种荒诞离奇的事,比如说脏话扰乱课堂,趁司机不在发动校车,在校长室小便,内衣外穿,搞砸苏菲姐姐的婚礼,把体育老师抽得晕头转向,甚至是在朱利安母亲的婚礼上唱歌等等离奇的事。
本来故事的主题已经很荒诞了,因为一个铁盒子而引起的故事,从而做出一系列离奇、出格的行为,估计只有在后现代主义的表现手法里才能体现吧。
电影中的“消解责任,标新立异”正符合了后现代主义的价值取向,也是那个时代所标榜的价值观和时代口号。
二、离奇的复仇每个故事都应该有一个亘古不变的主题,这部电影也不例外,那就是爱!小男孩和小女孩长大了,从小的两小无猜慢慢地发展成为爱情。
从后现代主义角度解读昆丁《低俗小说》的“戏仿”文化作者:耿殿磊许凌来源:《电影评介》2016年第11期西方现实主义美学原则注重“再现”和“模仿”,无论是绘画等艺术门类,还是文学、影视作品都强调真实地重现。
直到20世纪50年代末,西方后现代主义美学颠覆了传统艺术观。
这种后现代主义思潮的出现,是西方向后工业社会发展的转型结果,思想和意识的转变也必然体现在大众电影艺术中来,所以后现代电影的产生、发展以及被主流电影界所接受都是后现代主义思潮发展的结果。
后现代电影是一种电影形态,而不是一种简单的电影流派,它是后现代主义在影视作品方面的体现和实践。
后现代主义表现在影视作品中,电影不再以表现政治性、说教性的主题内容为主,叙事方式上也不再使用传统的逻辑叙事,而是采用环状或散点式叙事方式,并贯穿独具风格的黑色幽默,其思维模式、审美风格都表现出了与现代电影不同的元素。
其中,昆丁塔伦蒂诺凭借《杀死比尔》《低俗小说》等作品闻名于世,他的作品也成为后现代主义电影的经典之作,这些电影不仅在思想和视听上给观众以冲击,更是传统与创新水乳交融的艺术杰作。
《低俗小说》以“俗”命名,观看此影片会让人产生畅快淋漓的快感,昆丁作为电影节的鬼才,不再按照时间的顺序进行叙事,而是把情节作为“碎片”进行拼贴、重组,无中心主题的狂欢式情节更是让人耳目一新,这种方式不仅游戏般地戏谑着美国人的虚无荒诞主义精神,也创造了一个全新的后现代主义电影模式。
这部电影作品中还包含了许多美国甚至世界流行文化,无论是希区柯克式的悬疑还是玛丽莲梦露飞扬的裙子,昆丁都大胆地运用在自己的这部作品中,他对这些流行文化的剪切和再利用也体现了其电影创作哲学。
所以昆丁这部《低俗小说》中对主题情节、叙事方式的“戏”和对电影内容、流行文化的“仿”值得我们大书特书,这种“戏仿”文化也是昆丁后现代电影的继承与创新所在。
[1]一、“戏”——无意义、无逻辑的内容情节和叙事方式绘画、文学、电影自诞生之时就被强调其教育功能,这种教育功能既包括审美教育,也包括认知教育,主题的明确、深刻更是电影导演拍摄一部优秀作品的目的所在,而后现代主义电影却不再承担教育功能。
《戏剧之家》2018年第10期 总第274期77影视观察后现代主义电影再认识程舒婷(江汉大学 人文学院,湖北 武汉 430056)作者简介:程舒婷,女,江汉大学人文学院教师,研究方向:播音主持、影视传媒艺术。
【摘 要】自上世纪八九十年代以来,后现代主义电影在世界各地到处开花结果,对今后世界各国电影的发展都有一定的影响。
本文从对后现代主义、后现代主义电影的认识开始谈起,了解新浪潮和意识流电影,认为新浪潮运动是后现代主义电影的前奏,而意识流是后现代主义电影不可或缺的一部分。
同时,中国电影的不断革新多少受到了后现代主义电影的影响。
【关键词】后现代主义电影;新浪潮;意识流电影中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)10-0077-02后现代主义是一个含义相当广泛而又模糊的概念。
欧美各国和我国学者都对这个问题有过深层次的讨论,但是最终也没有合适的定义。
后现代主义思潮是在第二次大战后,社会动荡不安的背景下产生的,以现代主义为基础,并又超越和突破现代主义,具有彻底的反传统文化,缺乏深度,创作方法多元化的特征。
这种思潮对今后艺术界的发展影响深远。
一、认识后现代主义电影目前对于后现代主义电影还没有一个确切的定义,它并不是一种电影类型,而是一种世界观,是对“元叙事的怀疑”,对既定权威的不信任和解构。
实际上,后现代主义并不是现代主义的末端,而是现代主义的最初状态。
所谓的“反电影”就是不按照传统常规的电影模式套路,以一种不同于此的先锋姿态来制作电影。
其主旨精髓就是突出个人意志和主观精神色彩,以反传统文化的立场来解构对传统电影艺术的认识和思考,因此,我们可以说具有“反电影”特征的电影属于后现代电影的范畴。
后现代电影在创作中,反对华美主义、反对集体英雄主义、反对大团圆的结局,反对电影生产必须按照组织严密、符合格式的、可备广泛接受的生产模式。
让受众产生质疑的态度去认识影片,倾向于以生活中的琐碎事件组合、小人物情感经历、以小见大的方式来构建影片。
周星驰电影的后现代主义风格【摘要】周星驰是中国著名喜剧导演,他的电影以其独特的后现代主义风格而著称。
本文首先概述了周星驰电影的后现代主义特点,包括非线性叙事、幽默、文化颠覆、审美和反讽等要素。
然后探讨了周星驰电影的后现代主义风格对当代电影的影响,以及在电影史上的地位。
最后分析了周星驰电影的后现代主义风格对观众的启示。
通过对周星驰电影的后现代主义风格进行深入研究,可以更好地理解他的作品在电影界的独特地位,以及他对观众的深远影响。
【关键词】关键词:周星驰电影,后现代主义风格,非线性叙事,幽默,文化颠覆,审美,反讽,影响,电影史,启示。
1. 引言1.1 周星驰电影的后现代主义风格概述周星驰作为香港电影界的一颗璀璨巨星,其电影作品深受观众喜爱,而其中的后现代主义风格更是成为其作品的一大特色。
后现代主义是一种对传统文化秩序和价值观念的挑战与颠覆,周星驰在其电影中充分展现了这种精神特质。
他的电影作品大多采用非线性叙事形式,打破了传统电影的叙事方式,使得观众在观影过程中充满了挑战与惊喜。
周星驰的后现代主义幽默在电影界也颇有影响力,他常常运用夸张、荒诞的手法来表现幽默,给人留下深刻印象。
周星驰的电影还经常涉及文化颠覆的元素,通过对传统文化符号和价值观的颠覆来引发观众的思考。
周星驰电影中的后现代主义风格充满了独特的审美魅力,成为他作品的一大亮点。
2. 正文2.1 周星驰电影中的非线性叙事周星驰电影中的非线性叙事常常是其后现代主义风格的显著特征之一。
通过不按照传统时间顺序展开故事情节,周星驰创造出了一种令观众耳目一新的观影体验。
这种非线性叙事的手法使得影片更有趣味性和令人难以预测的性质。
在周星驰的电影中,非线性叙事不仅仅是简单的时间跳跃,他常常会将不同时间维度的故事交错展示,让观众在观影过程中不断猜测情节的发展。
这种剧情结构的安排不仅增加了影片的复杂度,也为观众提供了更多的思考空间。
通过非线性叙事,周星驰还常常运用回忆或者梦境的手法,将主人公内心深处的情感和思考展现在观众面前。
浅析后现代电影的艺术风格作者:李欣璟来源:《智富时代》2015年第06期【摘要】20世纪90年代以来的电影艺术创作,因物欲艺术创作、另类艺术创作等写作姿态登上影坛,对传统的道德、价值、理性等作了不同程度的消解与颠覆,而被学界冠称为“后现代电影”。
多元、解构、碎片、拼贴等关键词成了人们心中后现代电影的典型风格。
本文以《罗拉快跑》为例,试图分析后现代主义电影的艺术风格。
【关键词】后现代电影;《罗拉快跑》;游戏;拼贴;不确定性一、后现代主义和后现代电影(一)后现代主义后现代主义,是20世纪30年代萌芽于欧美、二战后出现、七八十年代震撼思想界,首先肇始于文学艺术领域,随后波及哲学、科学、心理学、宗教、法学、教育学等领域的一种流派繁杂的批判否定超越“现代性”的情绪、思潮和理论。
i“后现代主义”是一种知性上的反理论主义、反智主义:另一方面又是大众文化和商业文化的结合体,是生活化、消费化的,其根本特征是填平精英文化和大众文化之间的现代主义鸿沟。
(二)后现代电影当后现代主义渗透于影视中,就是所谓的“后现代电影”。
通常意义上,后现代电影对应尹鸿的“后现代主义文化”概念,是指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型,它具有知识精英的怀疑气质,不再相信真理的存在和可追求性,不再相信人类解放的宏大叙事,它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解,在具体的电影摄制上,它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜象语言上,这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场。
二、后现代语境下电影的显著特征在后现代语境下,电影呈现出典型的后现代社会文化特征。
具体体现在以下三个方面。
(一)颠覆与背离:后现代电影的主题意蕴后现代主义电影消解了现实主义电影、现代主义电影主题表现上推崇的“深度模式”,而以一种“游戏化”的方式突出了其主题表现上的颠覆传统、消解深度、解构权威的一面。
1.审丑的张扬。
“后美学”下的后现代主义电影本身具有难以割舍的颠覆性、解构性和非理性,追求的是“祛魅”的审美流向,这也使得它摆脱了传统电影的审美桎梏而在“审丑”场域中自得其乐,不但大胆地显现和渲染“丑”,而且还在电影中大肆强化和张扬“丑”——破坏、死亡、尸体、血腥、乱伦、毒品等等。
周星驰电影的后现代主义风格【摘要】周星驰是中国电影界的一位杰出导演,他的作品以其特有的后现代主义风格闻名。
本文从幽默讽刺、文化混搭、超现实主义元素、叙事结构和反传统表现等方面分析周星驰电影中的后现代主义风格。
他巧妙地运用幽默讽刺揭示社会现实,同时将东西方文化巧妙融合,展现出独特的文化混搭风格。
超现实主义元素的运用使其作品充满了想象力和奇幻色彩,叙事结构的打破传统规则让观众感受到强烈的视听冲击。
通过对传统的反讽与颠覆,周星驰展示了对传统的挑战与创新精神。
他的作品对当代电影产生了深远的影响,引领了中国电影的后现代主义风格,展现了他作为导演的独特魅力。
【关键词】关键词:周星驰、电影、后现代主义风格、幽默讽刺、文化混搭、超现实主义、叙事结构、反传统表现、影响、颠覆、创新1. 引言1.1 周星驰电影的后现代主义风格概述周星驰作为中国香港的知名导演和演员,其电影作品一直备受关注。
他的电影作品常常被认为具有后现代主义风格。
后现代主义是一种对传统价值观和文化的挑战和颠覆,周星驰在其电影中的表现也正是如此。
周星驰电影的后现代主义风格常常体现在幽默讽刺、文化混搭、超现实主义元素、叙事结构和反传统表现等方面。
通过对这些元素的巧妙运用,周星驰成功地创造了一种独特的电影风格,深深吸引着观众。
在周星驰的电影中,幽默讽刺常常贯穿始终,他常常通过夸张、荒诞的手法来揭示社会问题和人性弱点。
文化混搭则是指周星驰将不同的文化元素融合在一起,创造出独特的视听效果。
超现实主义元素的运用让周星驰的电影充满了想象力和奇幻色彩,叙事结构的颠覆和反传统表现更是为其电影增添了不少看点。
周星驰的电影后现代主义风格展现了他对传统的颠覆与创新,对当代电影的影响也是深远而广泛的。
通过其独特的创作手法,周星驰成功地跳出传统框架,为观众带来了一场视听盛宴。
2. 正文2.1 周星驰电影中的幽默讽刺与后现代主义风格作为香港电影界的一颗耀眼明星,周星驰以其独特的幽默风格和讽刺手法而备受观众喜爱。
从《罗拉快跑》看后现代主义后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中,电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响,电影中的后现代主义手法既有后现代主义的一般特征又有电影这种特殊文艺形式的独有特征,本文简要分析了一些电影中的后现代主义手法,以及后现代主义手法受到欢迎的原因。
后现代主义是20世纪中叶出现的一种世界性的文化思潮,然而它并非一产生就是世界性的,后现代主义的正式出现是20世纪50年代前期,其声势浩大并震撼思想界是在70年代至80年代,这一阶段,在欧美学术界引起一场世界性的“后现代主义论争”,到了90年代初,后现代主义开始由欧美向亚洲地区“播撒”。
使后现代主义成为一个当代社会的热门话题。
后现代主义是在现代主义的基础上发展而来的,它在吸收了现代主义的因素同时对现实主义又有了超越和突破,尽管学术界对后现代主义思潮还存在诸多争议,但它作为一场文艺思潮确实对文艺创作和评论都产生了深远影响。
谈到后现代主义的影响,美国的后现代主义理论家杰姆逊向我们这样描述到:“后现代主义文化已经是无所不包了,文化和工业生产和商品已经紧紧结合在一起,如电影工业,以及大批生产的录像带、录音带等等,在19世纪,文化仍然是逃避现实的一种方法。
而到了后现代主义阶段,文化已经完全被大众化了,高雅文化与通俗文化,纯文学与通俗文学的距离正在消失。
”文学创作中的后现代主义作品可谓比比皆是,但此种艺术思潮对文艺活动的影响却不仅限于文学,它对电影艺术的影响也是显而易见的。
美国电影理论家尼克·布朗说:“电影理论目前似乎正处于我们称之为后结构主义(post-structuralism)的一组研究课题的发展史的终点和我们认作后现代主义(postmodernism)的一组课题与主题的起始阶段”表明理论工作者已经注意到后现代主义对电影理论及创作的影响,他们已经自觉或不自觉地去探讨电影中的后现代主义因素和手法。
那么什么是后现代电影呢?若想了解后现代主义电影,必须要了解其一般特征:只注意表面,不涉及任何意义,没有深度、内涵;历史意识消失,使影片自身与历史处于断裂状态;主体已消失,人不再处于中心地位,一切都是碎片;世界都以物的形式呈现没有任何热情和主题思想需要表现,只做客观地陈述和展现;对象距离感消失,审美距离不复存在。
《戏剧之家》2022年第03期 总第411期163影视观察后现代主义视阈下电影《第十一回》的影像文本探析蔡芯蕊(南京艺术学院 传媒学院,江苏 南京 210013)作者简介:蔡芯蕊(1998-),女,汉族,湖南长沙人,南京艺术学院传媒学院,在读研究生,研究方向:广播电视。
【摘 要】由陈建斌执导的电影《第十一回》于2021年4月与观众见面。
《第十一回》在延续前作《一个勺子》的现实议题基础之上,掺杂了更多的后现代性表达。
带有明显后现代主义风格的影像文本是影片创作手法之一,这不仅体现了导演的作者性表达,同时将大量解读权利赋予观众。
本文将立足于后现代主义理论视阈,从权威的解构、影像符码的消解、非常态的叙事时空以及开放性影像文本四个特征,对《第十一回》的影像文本进行探析,进而揭示后现代主义在影像中的表达及其审美的有效性。
【关键词】后现代主义视阈;影像文本;《第十一回》中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2022)03-0163-03电影《第十一回》讲述了一个带有荒诞现实主义色彩的故事,主角马福礼是一个背负着“杀人犯”恶名的小市民,三十年前因碍于面子承认了情杀,如今他的故事被剧团改编成话剧,在家庭压力下,马福礼决定阻止话剧上演并还原案件的真相。
影片一切因果矛盾都围绕三十年前一场拖拉机溜车命案展开,导演陈建斌以章回式的叙事结构,将全片分为十一个章节,讨论现实与戏剧、历史与现实的关系。
影片中充斥的大量戏剧台词,舞台上下时空的交错,让观众体会到导演强烈的表达欲望。
此外,影片中包含反传统模式的叙事与大量现代化的视听语言,都体现了对于权威、传统价值观的消解。
影片在文本层面有十分强的解读性,同时也给予观众思辨式的审美体验。
一、权威的解构——对传统价值观的颠覆后现代主义作为西方现代工业文明的反叛,倡导打破传统价值规范,解构权威。
解构主义哲学家德里达认为,后现代主义的文化精神消解一切固定结构,拆解一切“在场”,即给定的事物。
后现代主义视域下的《美国丽人》电影文学价值分析作者:王俊杰来源:《文存阅刊》2020年第21期摘要:《美国丽人》是以典型的美国中产阶级家庭为例的,反映了当时社会现状。
本文简单地对后现代主义电影文学开展阐述,明确其具有与众不同的电影风格。
重点对后现代主义下《美国丽人》电影文学价值进行探究,先分析了该电影非原则化的表达、不确定性、悲剧性的主题、生命无意义的观念等特征,而后研究了《美国丽人》电影文学对当代美国生活的启示意义,以期全面了解这部电影,深入挖掘其蕴藏的文学价值,从中获得启示,为关注此类话题的人们提供参考。
关键词:《美国丽人》;不确定性;后现代主义视域;非原则化的表达;悲剧性《美国丽人》编剧为Alan Ball,由山姆·曼德斯执导,是典型的后现代主义电影。
其别名为《美国美人》,英文名为《American Beauty》,电影中深刻地刻画了中产阶级家庭内部成员间的各种“癌症,呈现了浓重的黑色幽默,影片线索虽然繁多,但是有着较为清晰的脉络,整个片子是晦涩的,具有一定的电影文学价值。
因此,对后现代主义视域下的《美国丽人》电影进行积极的探索具有重要的理论意义,值得深思和研究。
一、后现代主义电影文学相关概述在电影艺术领域,电影文学是关键的构成部分,占据着举足轻重的地位。
电影文学进行思想价值观念的传播主要是以电影文本形式为介质的。
后现代主义电影文学属于一种结合电影文学形式,也就是将后现代主义和电影文学有机结合起来,彰显了独特的电影风格[1]。
从时间上来看,20世纪80年代,后现代主义文化得到了快速发展,其影响力越来越大,促使后现代主义电影文学逐渐发展起来,出现在广大人民群众的视野中。
后现代主义也属于文化倾向的一种,虽然对其关注时间较晚,但其已经渗透到人们生活的各个方面,如哲学方面、建筑方面、电影方面等,在现实生活中到处可见。
1999年上映的《美国丽人》是后现代主义电影文学主要的代表作之一,融入了后现代主义文化特征,具有重要的启示意义。
ACUTE VIEWPOINT OF NEW FILM新片锐评《扬名立万》于2021年11月11日上映,期间热议不断,实现了口碑与票房的双丰收。
《扬名立万》整体上属于一部院线电影,却具有普遍院线电影所没有的新特点,同样是内容为王,《扬名立万》因其互联网故事逻辑和观影习惯有着鲜明的网络质感,即“网感”。
网感渗入电影是互联网时代电影制作的必然结果,但网感与电影制作、大众审美之间的关系是一个值得重点关注的议题。
《扬名立万》的成功在于既有网络质感也符合传统审美:在形式上,以民国凶案为背景,通过人物之间的互动实现对凶案真相的反复建构与消解。
在此过程中,电影嵌套了剧本杀、密室逃脱等非电影元素,采用反转、反讽等后现代解构方法;在内容上,电影以案情为叙事核心,以善为主题,在反复模糊真相过程中揭示人物内心“善”的确定性,但留白符合传统电影开放式结局设计。
一、网感与电影感的分途导演刘循子墨,于2013年执导并参演《报告老板》系列网剧,于2014年执导并参演《报告老板之豪言壮旅》,于2015年参演轻喜剧《名侦探狄仁杰》、贺岁电影《万万没想到》,都获得较高播放量,依托万合天宜公司,成为较早从事网络剧制作的导演、演员。
刘循子墨具有多部网剧的制作经验,熟知网络的热点和卖点,必须符合互联网思维和网络时代观众的审美习惯,属于典型的“网生代”导演。
“网生代”导演即为在互联网时代生长起来的年轻导演,其电影具有碎片化的叙事结构以及与观众、粉丝进行互动建构的新型风格。
[1]“网生代”导演最主要的特征就是电影的网络质感,背后的文化语境是网络思维的复杂性、不确定性和不断消解的后现代主义文化风格。
与此同时,也应注意到网感电影与传统电影之间的差异,正是一种从分途到合流的关系。
那么,网感与电影各自有什么特征?网络电影与院线电影的不同集中在思维逻辑、传达方式与受众审美趣味三个方面。
正如马歇尔·麦克卢汉所言:“所谓媒介即讯息只不过是说:任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响,都是由于新的尺度产生的;我们的任何一种延伸(或曰任何一种新技术),都要在我们的事物中引进一种新的尺度。
艺术时代后现代文化是伴随着消费主义而来的一种“对现代主义中代表欲望、本能与享乐的一种反倾向规范”①。
由于它强调欲望的本能和直接的感性体验,使得人们沉溺于具有直接快感的碎片化的影像当中,从而实现了现实生活和影像之间界限的模糊,即“真实的实在开始转化为各种影像,时间也碎化为一系列永恒的当下片段”②;又由于后现代文化强调着对既有规范的反抗,符号与意义之间的对等关系被质疑,这导致了符号确定意义的瓦解和文化无深度的发展趋势,从而让人们进一步沉溺到解构和无意义的狂欢之中。
后现代主义讽刺喜剧,则是植根于后现代文化的一种电影样式,它从后现代主义文化中汲取营养,专注于“艺术与日常生活之间界限的消解、东拼西凑的大杂烩、反讽、戏谑和对文化表面‘无深度’的欢欣鼓舞”③,并试图以戏仿、反讽、挪用、互文、拼贴、解构、类型融合等形式,对生活中荒诞的现实进行喜剧化的讽刺。
这方面,由亚当·麦凯指导、莱昂纳多主演的后现代主义讽刺喜剧电影《不要抬头》就极有代表性。
它通过拼贴、反讽、戏仿等形式,戏谑地讲述了两位天文学家发现陨石即将导致世界末日,但他们既无法让大众接受这一事实,亦无法迫使政府采取合理行动去应对的故事。
全片通过这个充满荒诞感的讽刺喜剧故事,将消费主义社会中的日常生活进行解构和碎片化重组,将后现代主义的文化和价值观碾碎并加以嘲弄,从而揭示出后现代社会的意义体系支离破碎并缺乏深度的状态,呈现了对当今社会中的后现代主义文化的反思与批判。
重要的是,《不要抬头》恰恰是用“后现代”的方式来完成对“后现代”的反思,其在荒诞的笑声背后所蕴含的巨大的思想艺术冲击力无疑赋予电影以特殊的深度。
一、陌生化策略与景观社会的呈现当今社会无疑正呈现出越来越典型的后现代特征。
大街上光鲜靓丽的广告、无处不在的片段化影像、代表着不同阶层消费水平的礼物和包装,无不以模糊性、碎片化和无深度的文化符号潜移默化地塑造着大众的欲望,“媒体化生活和消费性艺术已经成为现代人文化生活的重要方式”④。
浅析王家卫电影《2046》第一部分对王家卫电影的定性——不是后现代主义电影后现代主义产生于20世纪60年代,80年代达到鼎盛,是西方学术界的热点和主流。
它是对西方现代社会的批判与反思,也是对西方近现代哲学的批判和继承,是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮,其著名的代表人物有德里达、利奥塔、福柯、罗蒂、詹姆逊、哈贝马斯等。
围绕它产生的理论争鸣是近年中国学界的一个重要现象。
在电影界则是对“后现代电影”的评说。
问题正如程青松先生所指出的,由于对“后现代电影”在概念外延上界定过于宽泛,以至于把许多与后现代无关的影片也包括其中,因此对“后现代主义电影”的概念界定显得尤为必要。
一后现代主义与后现代性“后现代主义”和“后现代性”是有区别,对此国内外的学者都有研究。
英国学者特里·伊格尔顿(Terry Eagleton)认为,后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格,“它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念,怀疑关于普遍进步和解放的观念,怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。
”而后现代主义则是一种文化风格,它以“一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面”。
二者的关系是,后现代主义正是作为哲学思想风格的后现代性在文化艺术上的具体体现[1]。
中国学者尹鸿对“后现代性文化”和“后现代主义文化”的区分更具有实践操作层面的意义。
他提出:“如果说后现代性文化是一种大众性的世俗文化的话,那么后现代主义文化就是一种知识分子的哲学性的文化:如果说后现代文化是一种消费性文化的话,那么后现代主义就是一种消解性的文化:如果说后现代性文化是后现代商品社会的表现形态的话,那么后现代主义文化就是后现代社会的价值反思体系。
二后现代主义电影……三中国没有后现代主义电影……第二部分抽象与碎片背后的真实与完整一高度抽象后的真实这主要表现在王家卫叙事时流露出的独特的时间观。
以《爱情呼叫转移》中为例分析后现代主义电影的特点任鹏炜摘要:随着电影艺术发展和后工业时代相适应,后现代主义和大众文化的合谋产生了后现代主义电影后现代主义电影在题材内容上反叛传统,在叙事结构上具有非线性结构、偶然性,在表现手法上运用复制、挪用和戏仿,在深度模式上消解现实深度和历史深度。
它抛弃了精英文化, 走向大众文化, 追求通俗、易懂、直观、感性的理解,后现代主义电影走在时代的前端,引领电影的发展,浅近的平面模式的文化消费,《爱情呼叫转移》使男主人公徐峥与12位美女发生了12个外表美丽的实则深思的爱情故事,使观众在忍俊不禁之后,又感到一丝悲凉。
关键词:后现代主义;反传统;非线性结构;复制;平面模式;引言电影是一门艺术,在一百多年的发展中,在社会发展和技术进步的双重推动下,己经先后经历了古典电影与现代电影两个阶段。
在当下后现代社会的语境中,后现代主义电影作为后现代主义与大众文化合流的产物应运而生,它往往与消费社会的商业和高度发达的科技媒介联系在一起,秉承了后现代主义艺术平面化,无深度感,商品化,复制化的特点,模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限,从题材内容、叙事结构、表现手法和深度模式方面进行着解构。
《爱情呼叫转移》在内容题材上打破传统爱情故事的单恋、暗恋、三角恋等创造一个每个男人梦寐以求的故事;叙事结构采用串联非线性结构,以一部手机,联系起多个独立故事;表现手法上运用了许多复制、模仿;深度模式上浅显易懂,通俗化、世俗化;充分地反映了后现代主义电影岁所具备的特性,因此以《爱情呼叫转移》为例进行分析一、后现代主义电影特征后现代主义思潮作为同后工业时代相适应的一种文化思潮产生于20世纪60年代的西方发达的资本主义社会。
后现代主义和大众文化的合谋产生了后现代主义电影,然而正如对后现代主义的定义含混不明,对后现代主义电影的界定也难以统一。
后现代主义电影不是一种电影类型,也不是一个电影流派,后现代主义电影是指电影发展到某一个历史阶段才出现的具有某种后现代特征的电影。
二、电影中后现代主义特征体现(一)内容题材发传统作为贺岁档影片,喜剧在贺岁档中占据较大比重。
电影作为一项文化产业,担着经济功能的同时又承载着艺术审美的要求,还要受到一些公共性限制,政治、政策、道德、传统、习惯的制约。
后现代主义电影作品涉及的题材广泛,对敏感的社会问题有着言说的勇气。
后现代主义电影题材选择上具有敏感性、前卫性和娱乐性。
《爱情》不同于以往守候爱情平淡走向死亡的作品。
对婚姻生活的平淡无味使主人公徐朗心生厌倦,首先打破了爱情的坚守,以离婚为开始。
寻找孩子替代品的罗燕不顾别人感受进行欺骗,不能接离过婚男人的陈小雨过于传统,爱狗胜过爱人的苗苗价值错位,离经叛道的小龙虾缺乏正确价值观,包养徐朗作情人的梁惠君过于放纵,精打细算的潘文琳实则自私等。
电影中全部的女性形象都与传统爱情电影中表现纯洁、善良、质朴的形象截然相反,但什么这些女性人物在电影中滑稽怪诞的表演形式引得观众大呼过瘾,我想大概是以世俗生活的展示迎合观众,潜在的对社会道德的白描,从每一个小人物的背后反映社会现实。
走马观花的爱情艳遇固然带有强烈的视觉刺激和吸引满足了观众的猎奇心理,但背后的意义却引人深思;与传统洁白、美丽、萌萌的天使形象相比,刘仪伟糙男人的天使形象使人大跌眼眶。
在角色设置上也是通过反传统创造出视觉效果上的巨大差异。
(二)叙事结构的非线性结构与现代电影相比,后现代电影在叙事结构上是反对元叙事的顺序,后现代电影惯于拆分叙事结构,甚至消解叙事结构,用大段大段的片断来取代某种特定的顺序。
使每一个片段独立发展运用蒙太奇手法进行剪切,通过剪辑完成故事概述。
电影以一部神奇手机为隐线,用不同的艳遇故事组成整部电影,每一部分时间和空间相对独立,有无连续性不影响主线故事的发展,在构思情节的时候,有着顺水推舟的简易性。
12个故事更像是浓缩了的生活片段,把生活中矛盾突冲最尖锐的地方萃取后呈现于观众眼前。
即使把剧中艳遇的顺序重新编排也不会影响影片的整体效果。
看似线性结构实则打破了传统的线性叙述。
电影中女医生与徐朗的见面每一次实在不同时间,不同空间的,女医生的剧情设定有独特性,看似是对上一个艳遇引发的,因为剧情设计的较为合理故不显突兀。
实则是一个单独女人的故事,分成一串不连贯的片段,也是非线性结构的体现。
(三)表现手法的复制模仿在所有关于后现代主义的介绍中,我们都能看到这样一个词“复制”。
“复制”成了后现代主义的一种象征。
电影中,我们可以看到特别多的复制模仿情节;从电影创意上来说,手机的创意来源于好莱坞电影《人生遥控器》,都是从天使手中获得一个神奇的遥控器,在经过一系列痛苦的经历后,在想丢掉遥控器都丢不掉,两部电影不同点只存在于最后,《人生》最终回到故事开始之时仿佛做了一场梦。
而《爱情》则继续走下去;甚至在找到《爱情》1的宣传海报时,就是放大版《valentines day》,《爱情》2的海报是克隆版《love actually》。
直接对现实生活的现实现象进行复制,实质上是变型与恶搞,电影中还对一些节目、新闻等进行戏仿与挪用。
龙小虾看球赛后用齐达内顶人的方式把徐朗送进了医院; 著名电视访谈节目《鲁豫有约》被搬进了片中用于揭示龙小虾对徐朗的真正感受; 徐朗与周心蕊的见面成了超女海选的现场。
影片中将博客点击率、炒房、黄健翔辞职央视、时兴网络游戏魔兽世界放入电影当中,这些桥段体现了中国人对2006年的共同记忆,15年再次观看有一种回顾历史感觉,特别接地气显示时代特色。
(四)深度模式的浅显与富有深意后现代主义艺术对生产性的强化和对意识形态性、审美性的弱化,导致后现代主义艺术深度感丧失、走向平面。
后现代主义电影把触角伸向了更为广泛、更为基层的百姓生活,对边缘人群、非主流的百姓生活进行全方位、多角度反映和展现,丰富了影片的内容扩大了视点,开拓了谈话空间,在影片中能够听到多种声音,虽然这些观点并非主流,但观点的撞击,却使影片对社会生活的反映广泛而深厚了。
《爱情》中徐朗没能经受住七年之痒的考验,想通过手机阅尽人间美色,试问如若真有这样一部手机供你使用又有几个人能做到。
被罗燕燕喜当爹,揭露社会小三现状;潘文琳买房揭露的是,最现实的结婚买房问题;陈小雨不和离婚男结婚,也在反映社会上对适不适合与离过婚的人结婚的讨论;苗苗爱狗,反映社会狗比人金贵的现象;梁惠君包养徐朗,更是体现了富婆包养白脸的社会问题;高菲的多疑,极端体现恋人间的不信任;后现代主义电影关注普通人的命运,表现他们面对环境、社会、生活的压力,内心所经历的焦虑、痛苦与迷惘,关注普通人的生存状态,缩短了电影与观众之间的距离,增加了影片的参与感和亲近感让观众不自觉地跟影片中的小人物接近,或者把自己融入了电影中的幻觉世界认为那是一种现实中的真实纪录。
(五)语言的诙谐幽默幽默诙谐的语言是影片后现代特征的一大特色。
文本的表达靠声音,动作。
语言作为影视表演中最不可忽略的元素,语言的如何运用和变化对作品的效果影响有决定因素。
影片以徐朗进入回家的电梯开篇,在电梯中他说道:“从现在开始往后每一分钟我都知道会发生什么事情,她正在做饭,一样的炸酱面,一样无聊的电视剧,人家都说七年之痒,我从来都没痒过……”这是属于王家卫风格的后现代人物内心独白。
影片将大量时尚信息、流行术语、时事焦点巧妙地融入人物的语言对话中,使影片的喜剧情绪不露声色的展现在观众面前。
影片中人物的对白,处处渗透着时尚信息:“watch me”;“我是沙发”;“我正飞信聊天呢”;“你给我的这部手机肯定不是中国移动的”;“爱国者是导弹不是MP3”……这些只有在信息时代才会出现的名词和语言反映了后现代主义在反传统的精英文化,更趋向于通俗大众文化。
诙谐的语言下虽让人一笑而过,但是背后的含义却在拷打每一个。
人潘文琳和徐朗看房,总爱拿买房和找男人作比较,那句口头禅“就像你们男人⋯⋯”,“人生的两件大事就是挑一个好的男人和挑一套好的房子。
更聪明的女人可以将这两件事等同起来,在挑房子的时候把房子当作男人来挑剔,而在挑男人的时候把男人当作房子来挑剔。
当然这项任务实施起来相当困难,一不小心,人房两空。
”“我不是随便的人,我随便起来不是人”反映了都市人隐秘的心声。
“对于一条狗来说,忠诚是最普通不过了,你能吗?”犀利的语言拷问着人的灵魂。
“男人最拿手的就是跟女人说,我会负责任。
可男人更拿手的是假装幼稚到根本不知道什么叫做责任”,这又是一句对于男人的批判言辞。
通过这些对话、独白,来充分展示都市中人的生存状态、精神困惑和感情迷茫,以游戏和反讽的态度对人的情感进行了调侃。
三、后现代主义在商业化方面的体现现代主义艺术追求深度, 大多晦涩难懂, 需要读者和观众具有相当高的文化水平和艺术修养, 而后现代主义追求一种轻松的享受。
后现代主义电影进一步向世俗文化、消费文化、游戏文化发展, 消费社会的意识形态取代了理想主义的崇高以至于大部分的后现代电影都是商业片模式。
《爱情》作为商业性电影的成功代表,从产生的初衷上看,是一种带给观众愉悦享受的娱乐性文本。
但是随着近年贺岁电影备受关注的趋势,及在商业利益的驱使下,贺岁电影的发展演变偏离了以往的轨道,除了它自身原有的娱乐功能之外,电影作为植入广告最佳媒介载体的功能越来越被人们重视与利用。
如电影中“爱国者是导弹不是MP3”,徐朗被顶进医院后,沮丧地说: “你给我的手机肯定不是中国移动的,是这个医院出的,这交的哪是移动费呀,是医药费。
”诺基亚的音乐手机;魔兽世界的游戏;watch me等等。
以非广告的形式将商品或品牌信息不知不觉地展露、传播给受众,让观众在无意识中留下深刻的品牌印象,实现了广告植入的传播效果,同时也给商家及投资者带来巨大的商业利益。
结语后现代主义和大众文化的合谋产生了后现代主义电影,它往往与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起,秉承了后现代主义平面化,无深度感,商品化,复制化的特点,模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限,从题材内容、叙事结构、表现手法和深度模式方面进行着解构。
后现代主义电影不是一种电影类型,也不是一个电影流派,后现代主义电影是指电影发展到某一个历史阶段才出现的具有某种后现代特征的电影。
后现代主义电影在题材内容上反叛传统,在叙事结构上具有不确定性、偶然性和平面化,在表现手法上运用复制、挪用和戏仿的手法,在深度模式上消解现实深度和历史深度。