浅谈音乐学科与其它学科的综合
音乐课是人文学科的一个重要领域，是基础教育阶段的一门必修课。音乐艺术除了有自身的特性以外，还与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术同样具有形象性、情感性、审美性等特征。因此，音乐教学应提倡学科综合。这种综合包括音乐教学不同领域之间的综合及音乐与艺术之外其它学科的综合。在综合教学中，应以音乐教学为主线，通过具体的音乐材料构建与其它艺术门类及其它学科的联系。这样可以大大提高学生艺术审美能力和综合文化素养。下面，我就谈谈自己在音乐教学中的几点尝试。
一、以诗歌激发情感，感悟歌曲内容
“诗,可以兴，可以观，可以群，可以怨。”音乐与诗歌的结合是人类最古老的综合艺术形式之一。小学语文教材中那些精炼、优美的文学作品（如诗歌，散文等）是帮助学生展开音乐联想的文学载体，也是音乐情感体验的一种有力的表达形式。在音乐教学中，教师应将歌曲与诗歌有机结合，以诗歌激发学生的情感，让学生感受音乐与诗歌结合的完美贴切，从而提高音乐课堂效果。
例如：在学习歌曲《送别》时，我以王维诗《送元二使安西》为切入点。“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”上课伊始，教师深情地配乐朗诵此诗，引导学生体会诗中友人依依惜别的意境，牢牢地抓住了学生的情感。很快，师生沉浸在浓浓的离别情境之中。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。……”教师声情并茂地唱着，学生静静地聆听着，用心地体会着。随后学生很快进入状态歌唱起来，课堂上回响着师生们深情的歌声。
这种借助语文教材中的诗歌精华辅助歌曲学习的方法让师生重新感受到音乐是一种丰富多彩的艺术。当然，文学中的诗歌、散文在音乐教学中运用远不止于此。我们可以从很多角度，运用文学手法，加深学生对歌（乐）曲美感的体验和感悟。
二、以美术启发想象，丰富歌曲内涵
音乐是一种动态的听觉艺术，美术是一种静态的视觉艺术。它们都是用形象反映一定社会生活，表现一定的思想感情，二者有着相通之处。若在教学中将二者有机结合，定会收到意想不到的教学效果。
在歌曲教学中，我常常引导学生根据歌词展开想象，使他们在脑海中将音乐形象勾勒成一幅幅画面，从不同角度体现自己对音乐作品的感受。这样的想象、创作过程对学生理解歌曲形象、准确表现歌曲内涵是大有裨益的。例如：在教学欣赏门德尔松的《乘着歌声的翅膀》时，我考虑到这是一首富有梦幻色彩、优美宁静的名曲，请学生闭上眼睛倾听音乐，用心想象“乘着歌声的翅膀”飞到了哪里？看到了什么？初听美妙的音乐后，我对学生说：“让我和你们一起随着这美妙的乐曲，用手中的笔画下心中那个宁静、美丽的地方好吗？如果在你完成作品之后，能有几句文字说明将会使你的作品增色不少，快试试吧！”闻听此言，孩子们兴奋地忙碌起来。不多时，一幅幅美妙的“音乐图画”、一篇篇鲜活的“音乐作文”诞生了……在他们介绍完自己的创意后，我请孩子们给我一点时间介绍我的作品，孩子们欣然同意。我深情地吟诵到：“乘着这歌声的翅膀，去到那恒河的岸旁，最美丽的好地方；那花园里开满了红花，月亮在放射光辉，玉莲花在那等待，等她的小妹妹……”这样的教学，不仅加深了学生对音乐的理解，而且开拓了他们丰富的想像境界，带来了无限的审美情趣。
美丽的图画是凝固的音乐，优美的乐曲是流动的画面。总之，音乐与美术有着不解的情缘。只要我们在教学中根据音乐的特性，灵活进行“音画转换”，就一定会让音符与想象共飞，歌声与创造同行。
三、以舞蹈调动情感，掌握歌曲风格
匈牙利音乐家奥尔夫认为：“原始的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧紧结合在一起。”的确，歌与舞紧密结合，可谓源远流长。舞蹈是歌唱情感的升华，借舞抒情是音乐教学的最好手段。若在音乐教学中适当加入舞蹈，不仅可以激发学生学习的兴趣，而且能通过舞蹈语言加深学生对音乐的理解，从而掌握歌曲风格。
例如：在教学《新疆好》时，我首先向学生介绍了歌曲的创作背景。如：新疆的地理环境、气候和风俗习惯等。稍后，音乐响起，我随着音乐欢快地跳起
了舞蹈，穿梭于孩子们中间，邀请他们和我一起共舞。我们一起用优美的动作表达着歌曲的情感内涵，同时把对舞蹈韵律的感觉传递到歌声中。在新疆民歌欢快的乐曲声中，就连许多男孩子也不约而同地手舞足蹈起来。我们完全沉浸在新疆文化的氛围里，将新疆人民载歌载舞颂家乡的欢乐情绪展露无遗。这样的教学，既帮助学生分析了音乐形象，又了解了歌曲节奏来源及创作动机，使学生在理性和感性上唱有所得、舞有所悟。
《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”在音乐教学中，积极运用舞蹈来调动情感，不仅能让学生较好地演绎歌曲，而且有助于节奏感和韵律感的养成。
四、以信息技术手段创设意境，感受歌曲情绪
随着现代科技的迅猛发展，多媒体运用于音乐教学已成为一道亮丽风景线。教师在教学中若根据音乐的具体内容，选择恰当的多媒体创设歌曲意境，可以极大限度地调动和激发学生的内在情感，引导学生在情境交融中感受音乐的美。
例如：在教学《摇篮曲》时，我创设情境引导学生观看优美、宁静的画面：晴朗的夜空中星星眨着小眼睛，在一个温暖的小屋里，可爱的小宝宝正安睡在摇篮里，一位妈妈一边轻轻摇动着摇篮，一边深情的望着孩子，口中喃喃地唱着什么……。面对这宁静、温馨的画面，听着这优美、抒情的旋律，我开始了轻柔的范唱：睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝。妈妈的双手，轻轻摇着你……随后指导学生进行了学唱。在这种融视、听艺术于一体的情境中，师生受到了美的陶冶，爱的教育。
在音乐课堂教学中，恰当地运用声色俱佳、形象逼真的多媒体，不仅可以使虚幻音乐形象变得直观具体化，还可以把具体的谱例与生动的音响结合起来。从而使学生在美好的意境下理解音乐、表现音乐。
五、以戏曲引领实践，拓宽歌曲外延
在小学音乐教材中有一部分戏曲欣赏片断，其中以京剧为多。虽然京剧是我国的“国粹”，但要在小学生中培养他们对京剧的爱好还是有难度的。因此，教师应尽量营造一种学习戏曲的氛围，从而让学生兴趣盎然的步入戏曲殿堂。
例如：六册教材里《红灯记》中有一段京剧唱段《都有一颗红亮的心》。为使学生了解我国的京剧艺术，我首先向学生展示自己收集、整理的生、旦、净、丑的彩色图片和有关京剧的一些珍贵史料。然后，从北京的“大栅栏里戏园多”谈起，说到乾隆皇帝把昆曲带回京城、200年前“四大徽班”进京的盛事。从学生专注的眼神里我读出了他们对京剧懵懂的爱。我抓住时机，请他们欣赏京剧《红灯记》片断。当我有板有眼的随着光盘、录音范唱时，已对京剧有了些许兴趣的孩子们不由自主地学唱起来……。他们用自己的实践演唱，领略着我国传统文化艺术所具有的美感。
在音乐课堂教学中，只要教师时刻注意培养学生对我国戏曲音乐的热爱，善于吸收并融合其它剧种于音乐教学，看似深不可测的戏曲也一定会在音乐教学中焕发出特有的艺术魅力。
在教学实践中，我深深地感到：新的《音乐课程标准》中“提倡学科综合”的理念，不仅为教师提供了教学指南，也对教师提出了更高的要求：即教师不能只做音乐教育的专才，更要做多门学科的通才。在音乐教学中将音乐学科与其他学科有机综合，不仅可以丰富音乐教学的内容，而且可以使学生的文化修养和艺术修养得到全面的提高。
音乐学科教学总结 篇一：音乐学科教学工作总结() 音乐学科教学工作总结 （20XX年度下学期） 刘冰 20XX年7月 音乐学科教学工作总结 音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴
趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为 主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不 同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，范文TOP100精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。 三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教
如何进行音乐教学设计 音乐课程教学设计是根据音乐学科特点，从系统的整体出发，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素，分析艺术教学问题和需求，设计相应的教学策略、教学方法和教学步骤，加以实施并进行评价和修改，直至获得解决问题的最优方案的计划和操作程序。它是老师们每天都要面对的、一个实实在在的、天天都要操作的具体问题。虽然我们天天在操作，但是课程改革十年以来我们会发现，老师们在这个领域还存在一定的模糊认识。过去老师们都是在备课、写教案，今天我们提到一个词，叫做“教学设计”，那么教学设计和原来的备课、写教案，到底差异在哪里呢？笔者根据多年的教学实践，拟就如何做好音乐教学设计浅谈以下几点： （1）教学设计和教学实施 音乐教学设计应该是音乐教学实施前的一个有计划的教学准备和安排活动。由于音乐教学设计是一种课前的预设，所以它是音乐教学活动进行的基础，或者称为前提，有了这个环节我们才能进入课堂去上课。 “备课”是大纲时代的词，它是教师上课前对教学过程的准备，主要有两个着眼点：教什么和怎么教。备课备的是教材、教法，但是它忽略了一个问题。教学设计的提法可以说是对教学实施前的一个整体性的思考，它不仅仅关注教材、教法，所有与教学、操作、实施有关的一切因素都要在教学设计中得到解决和处理，特别是学生的音乐行为方式、学习心理都应该在教学设计中给予充分得考虑和体现，也就是要备学生。过去从教师方面考虑的多，现在要从学生角度多考虑；过去是教师想让学生达到的目的，现在要考虑学生有可能达到的目标。大纲时代的目的性特别强，就是知识点。而现在的教学目标中，行为主体变了，从学习者的角度考虑问题显得尤为重要。 （2）优质音乐课的教学设计标准 在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度
第一课上学歌（歌曲） 教学内容： 1、歌曲“上学歌”学唱； 2、综合训练 教学目标： 1、熟悉学生情况，建立课堂常规。 2、通过学唱《上学歌》，培养学生听音乐与唱歌的良好习惯，激发学生学习的兴趣。 3、指导学生听着音乐做简单的律动。并能自编简单的动作，表现《上学歌》活泼愉快的情绪。 教学重点： 学唱歌曲，并感受到歌曲愉快的情绪，能通过演唱表现出歌曲的情绪。 教学难点： 感受乐曲情绪，能自编动作表现出音乐的情绪。 教学手段： 录音机、磁带 教学过程： 一、常规培训 1、老师先讲今后上音乐课的要求。手平放在腿上，两脚平放在地上，不要乱动，背要挺直，有利于正确的发声。书放在乐椅的扶手上，今后带一只笔一块橡皮，不要在带其他东西。要爱护音乐书这个朋友。再请学生自己说一说今后应怎样表现。 2、发声动作应怎样做才是正确的。 全体起立，跟教师练唱小乐段，感受正确发声方法的运用。 3、进教室的要求：听音乐并根据音乐节奏自编动作边做边走到自己的位置。 听音乐练习 将学生带到教室外练习，看谁做的好。 二、新授 1、导入： “同学们，今天大家都是第一次上学，高兴吗？那谁能说一说你的这一天是怎样过的，你都经历了那些事。” “好，接着，我们来听一首“快乐的一天”，看是不是你做的事情。” 2、听音乐的第一段“早早起” 看图，这一段表现了小朋友早晨起来的情景，请生根据音乐表现的内容，边听边用动作表现。
“早晨起床后应该做什么？”“上学去”“这时你的心情怎样？路上看到什么景色？” 3、直接听第二段，请生边听边做动作表现。 “那么在上学途中，有一个小朋友遇到了这样的事情。” 4、学唱《上学歌》 ①教师范唱歌曲，请学生跟琴用“Lu”模唱歌曲。 ②读歌词，注意咬字要清楚。 ③跟琴唱歌词，注意情绪，要活泼欢快。 ④歌曲处理： “太阳天空照，花儿对我笑，” 连贯舒展 “小鸟说：早早早” 轻松、亲切、富有弹性 “我去上学校……爱劳动” 情绪饱满、富有激情、节奏明快。 “长大要为人民立功劳” 坚实有力，表现出决心 ⑤请同学根据歌词给歌曲编舞蹈， 5、分别听“来学习”、“做游戏”、“放学了”、“静静睡”， 并请生边听边根据乐曲情绪、表现的内容做相应的动作。 6、完整复听乐曲，并做动作。演奏到“上学歌”处齐唱，做动作。 课堂小结： 布置作业： 板书设计： 第一课上学歌 情绪欢快、富有朝气 中速演唱 教学反馈： 第二课找朋友（音乐游戏） 游戏目的：
音乐新课程学科教学设计复习题及答案 一、概念题及答案 1、审美体验价值：参考“课标”第2页 2、创造性发展价值：参考“课标”第2页 3、社会交往价值：参考“课标”第2页 4、文化传承价值：参考“课标”第2页 5、体验：参考“课标”第7页 6、模仿：参考“课标”第7页 7、探究：参考“课标”第7页 8、合作：参考“课标”第7页 9、综合：参考“课标”第7页 10、情感态度价值观：参考“课标”第6页 11、过程与方法：参考“课标”第7页 12、知识与技能：参考“课标”第7页 13、感受与鉴赏：参考“课标”第11页 14、音乐表现：参考“课标”第11页 15、音乐创造：参考“课标”第11页 16、音乐与相关文化：是指音乐课人文学科属性的集中体现，它涉及音乐与社会生活、 音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面的学习，其特点是知识面广、信息量大、参与性强。 17、音乐表现要素：主要有，旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音区、力 度、音色、织体、曲式（要求能说出八种以上）。 18、音乐体裁：是指音乐的具体类型。 19、音乐风格：在音乐领域里，主要是指某部作品，在音乐思想、创作原则、艺术个 性、表现手法和技法上所具有的独特的典型特征。 20、体态律动：在学习音乐的过程中，引导学生不仅用听觉去感受音乐，同时学习用整 个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏、和情绪变化的规律。 21、即兴创造：兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，事先不必 做准备的临时创作。 22、新课程：新课程是一种理念，更是一种行动。改变了过去音乐课以体系化的学科 知识为教学中心的基本理念，注重学生在音乐学习过程中的参与、体验，通过音乐的审美过程，促进学生素质的全面发展，作为音乐课明确而坚定的目标，并根据音乐的艺术特征和独特的功能，将中小学课程的价值定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面。 23、音乐教学模式：是指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下，为组织音乐教学所 建立起来的各种教学活动的基本结构形式。 24、因材施教：根据教学对象的具体情况有针对性地施教。 25、师生互动：教师与学生之间的交流。 26、教学设计：是一个系统化的过程，它运用系统方法研究教学系统的诸多要素之间的 内在联系，并设计一套具体的操作程序来协调配置，使各个要素有机结合，从而完成教学系统的功能。 27、教学策略：主要是指，教师在教学中针对“怎么教”、学生“怎么学”所采用的一 系列方法。 28、音乐教学内容：是指音乐课堂教学所涉及的教学曲目、音响音像资料、音乐知识和
如何进行小学音乐学科的综合音乐课程改革中的一大新理念、新亮点就是提倡学科的综合。音乐课程标准明确指出：音乐除了与姊妹艺术舞蹈、美术、戏剧、影视等可以有机结合外，还可以同艺术之外的其他学科融合。这对于软化学科边缘、增强对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。音乐学科的综合既要考虑音乐学科自身的独立性、系统性，又要强调建立多学科之间的横向联系。这种综合并不是盲目地实施难以把握的大综合，而是提倡以学生为主体、以音乐教学为重心，致力于音乐教育领域内各学科和其他学科的相互渗透、交叉与融合。 一、音乐学科综合的内容 新课程标准明确指出：在音乐教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。 （一）音乐与生活的综合 音乐来源于生活，是一种创作。不同的生活形态造就不同的音乐。追溯至远古，夏朝有“韶乐”“东音”；春秋战国时期，盛行钟鼓之乐；秦末汉初，流行“楚歌”……无论是何种音乐，它的产生总离不开具体的、活生生的真实生活。音乐作为一种语言、一种艺术、一种创作，只有融入生活，只有让音乐与生活沟通起来、融合起来才能体现其意义，才能显示其魅力。 我们可以让学生利用自己的生活经验来学习，在音乐中综合生活内容，从而丰富学生的音乐体验和感受，提高音乐感知能力，学会用艺术的眼光观察生活。比如，新闻、广告中的名曲、电影配乐与现代音乐的关系，婚礼、庆典中的名曲与由来，以音乐家为题材的影片及其中的名曲等等。又如，让学生从生日、节日、比赛、运动、收割、纺织、渔猎、婚嫁、丧葬等生活内容来体会其中的音乐要素。我们在音乐教学过程中可以根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，增强相互之间的作用和影响，让音乐回归生活、回归自然。 （二）音乐与美术的综合
小学音乐学科教学规范 （征求意见稿） 第一章总则 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 为加强音乐学科教学管理，提高教学质量，制定本规范。 第二章教学准备 第一节制订教学计划 第一条认真学习《课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 第二条通读全套教材，了解各册教材内容。研读本册教材、教师教学参考用书，整体把握本册教材内容和目标。 第三条分析学生的生活状况、认知基础、行为习惯。 第四条切合教材要求和学生需求，确定学期教学“情感态度价值观、能力、知识”三维目标。安排教学进度。设计、规划与教学相关的收集、调查、参观等课外实践活动。 第五条制定学期教学计划，内容主要包括：本册教材分析、教学目标、学生情况分析、教学进度、班级情况分析及教学措施。 第六条教学计划的制订，可用文字形式，也可采取列表形式。 第二节备课 第一条备课的意义 备课指教师在上课之前所做的各项准备工作，它是教师教学工作中不可缺少的一个重要环节，在整个教学活动中具有非常重要的意义。首先，备课能加强课堂教学的预习性和计划性。其次，备课是教师自我提高的有效途径。第三，备课是提高教学质量的重要保证。 第二条备课的基本步骤 1．学习音乐课程标准 《音乐课程标准》力求体现深化教育改革，全面推进素养教育的基本精神。是规范音乐教学工作的指导性文件，是进行教学的基本依据。作为音乐教师必须认真地、反复地学习和钻研，从而认识音乐课程的性质与价值、明确教学理念与目标，了解教学内容与编排体系，
小学音乐学科教学常规 小学音乐教育是进行学校美育的基础教学内容之一，是全面贯彻教育方针，实施素质教育的重要组成部分。 小学音乐课目标高，教学内容多，综合性强，而课时较少。要在有限的时间内完成《音乐课程标准》规定的各项任务，就必须克服盲目性、随意性．把音乐教学纳入科学化、规范化的轨道。因此，建立健全并贯彻执行好音乐教学常规，是加强和改善音乐教学现状，全面提高音乐教学质量的基本措施． 一、备课 1、努力学习《音乐课程标准》。认真钻研、掌握课程标准和教材体系，明确课程目标和内容标准。根据本校的教学实际，拟定出学期、单元教学计划和教学进度。 2、根据课程目标和内容标准，结合学生实际，确定每节课的课型(综合型或单一课型)。合理地整合教材，有效的进行预设，科学地安排教学步骤和教学环节，选择灵活多样的教学方法。注重对学生能力的培养。 3、在熟悉、钻研教材的基础上，写出书面教案(应含课题、课型、教学目标，教材分析、难点和重点处理、教学过程、教具选择、作业布置)，对从事音乐教学年限不长的教师，更应写出完整详细的教案，以保证有计划地实施教学。 4、在书面备课的基础上，必须进行范唱、伴奏、指挥、形体等技能性备课。这是由于音乐学科技能性强，知识讲授与技能训练并重的特殊性所决定的。音乐教师的课堂范唱(奏)，不仅要求准确，而且应具有一定的表现力和艺术感染力。 5、准备好教学所需的教具，要求操作熟练，富有教学效果。 二、课堂教学 6、课堂教学注意寓德育于美育之中，使学生的道德情操和正确的审美观含在音乐的潜移默化中受到陶冶和培养。 7、课堂教学目标明确，课型特色鲜明．设计合理，教学过程简明，层次清楚，过渡衔接自然。讲课时间一般不超过十五分钟。并充分利用学生进、出教室的时间。 8、讲解正确、明了。无思想性、知识性错误，突出重点，解决难点。应注意各项教学内容的相对独立性和相互渗透的有机结合。让学生在感受音乐、
高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日
尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：
音乐论文之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综 合 中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。 主题内涵 进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。 首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐
学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。 其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。 再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。 音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高
怎么写音乐课教案 所选内容简介： 《法国号》是一首法国莱茵河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。歌曲节奏平稳，旋律采用重复的手法构成以具有推动性的大跳音程起句，并由级进平稳的旋律接下去，弹性与抒情性巧妙地结合在一起，最后一句完全改变了前面句法的进行方式，改用跳进音程波浪式旋律，从属七和弦的分解进行到主和弦完满地结束了全曲。 歌词很有儿童特点，采用自问自答形式，用夸赞口吻炫耀自己“会唱歌”的法国号。歌曲简单、易学，适合低年级学生学习与表演。 教学理念和教学方式： 教学理念是课堂教学设计的核心问题，它贯穿于各个环节，交织在一起，呈现于课堂教学。本课主要运用了以下的教学理念： 1、以审美为核心。 2、以兴趣爱好为动力。 3、面向全体学生。 4、注重个性发展。 5、重视音乐实践。 6、鼓励音乐创作。 7、提倡学科综合。
8、完善评价机制等理念。教学方式主要有：谈话式，合作交流式、参与式等等。 教学目标： 1、学唱《法国号》这首歌，并学习用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色；用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。 2、能认识法国号的外形，知道其另一个名称——圆号，并熟悉其音色。 3、通过《法国号》的演唱和声势的练习，掌握四三拍的强弱规律。 4、学习用模仿乐器声音为歌曲伴奏。 5、能够熟悉各种乐器的声音及其演奏姿势。 教学课时： 1课时 教学重点： 1、解法国号的相关知识。 2、感受三拍子的强弱规律。 3、用连音、断音的演唱形式表现《法国号》。 教学难点： 1、对最后一句音准的把握。 2、用连音、断音的演唱形式表现《法国号》。 3、用琴为歌曲伴奏。
教学媒体和教学技术选用： 多媒体课件，、电子琴、。 教学过程： 一、课前准备、认识乐器、感受节奏。 1：认识法国号 师：今天，我能和三班的同学一起上音乐课，老师心理十分的高兴， 请同学们先听听老师用这种乐器演奏一首歌曲，猜猜这首歌的歌名是什么？ 仔细的观察这种乐器的特征？叫什么？你也可以帮老师伴伴奏。同学们知道这首歌曲叫什么吗？ 生：萨克斯、《茉莉花》。 师：那它是用什么来做成的呢？ 生：铜 师：哦，既然是有铜做成的，那我们就叫它做铜管乐器，它是属于西洋乐器中的 铜管乐器。今天呢老师也给同学们带来了它们家族里面的另外一位成员，请同学们看大屏幕，我们一起来欣赏一段视频，老师相信我们班应该有很多同学都应该在见过，播放音乐片段：圆号声音，介绍乐器的相关知识。 师：谁知到刚才演奏的乐器是什么？生答圆号 师：对。它叫做圆号。由于法国人对
湖南师范大学学科音乐专业考情分析 “改过必生智慧。护短心内非贤” ▼▼ 收到了很多小可爱的私信，在备考过程中有各种各样的疑问，其中考研小白最大的问题肯定是定学校和定专业的疑惑，下面小编将大家普遍感到疑惑的地方，以下方的形式为考研儿解惑，希望帮助大家快速锁定专业和备考资料，如有其他疑问也可文末留言，小编定耐 心解答噢~ 一、院校介绍 湖南师范大学创建于1938 年，位于历史文化名城长沙，是国家“211工程”重点建设的大学，国家“双一流”建设高校，教育部与湖南省重点共建“双一流”建设高校，教育部普通高等学校本科教学工作水平评估优秀高校，湖南省“世界一流学科建设高校”。 截至2019年3月，学校现有7个校区，占地274 余亩，建筑面积125余万平方米。主校区西偎麓山，东濒湘江，风光秀丽，是全国绿化“400佳”单位之一。学校设有24个学院，现招生本科专业83个，本科和研究生教育覆盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、医学、管理学、艺术学等11大学科门类。学校拥有伦理学、英语语言文学、中国近现代史、发育生物学、理论物理、基础数学等6个国家重点学科，学科外国语言文学入选国家“世界一流”建设学科，教育学、数学、哲学、中国语言文学、生物学5
个学科入选湖南省“国内一流建设学科”，法学、马克思主义理论、体育学、新闻传播学、物理学、化学、地理学、音乐与舞蹈学、美术学、政治学、心理学、中国史、生态学、理论经济学、统计学等15个学科入选湖南省“国内一流培育学科”; 化学、临床医学2个学科进入IESI前1% ；学校先后同42个国家和地区的177所大学和机构建立合作与交流关系。 学校图书馆藏书400余万册，其中古籍22万余册，订购各类文献数据库103个。学校主办14 种公开发行的学术期刊，其中全国中文核心期刊7种。建校以来，学校已为国家输送毕业生50余万人，培养了一大批国际学生和港澳台学生，校友遍布海内外。在校学生4万余人，其中研究生1万余人，长短期国际学生近1200人，已形成多规格、多层次的办学格局。 二、历年招生情况 1、招生方向及计划招生人数 湖南师范大学学科教学（音乐）2020年招收人数、推免生人数以国家正式下达计划数并结合各专业生源状况等情况最终确定。其中音乐学院今年拟招收全日制和非全日制总人数（含拟招收推免生人数）111人，其中包括33名推免生。 2、历年分数线及录取情况 学科音乐全日制的录取人近年来比较稳定，维持在11人左右，变动幅度不大。
重庆文理学院音乐学院课程教学大纲 《音乐学科教学论》教学大纲 2011 二、课程性质 音乐学科教学论属于理论与实践相兼的、综合性极强的一门课程，它研究教师如何教、学生如何学，并探究音乐教学中各种因素的相互关系、相互作用及其发展规律。要学好这门课程，学生必须拥有声乐、钢琴（伴奏）、音乐理论、舞蹈、普通话、教育学、心理学等基础知识。 三、教学目标 通过本课程的学习和音乐教育见习观摩、实习等教学实践环节的锻炼，学生能够逐步成为独立从事中小学音乐教育教学工作的合格的音乐教师。 四、教学基本要求 要求学生了解音乐教学的一般规律，熟悉音乐教学过程，教学原则、教学领域、教学方法，能够独立设计各种类型的音乐课。 以音乐课程标准为基本理念，灵活运用多种教学方法，根据已学的教育理论、专业知识与技能技巧，结合中小学校音乐教学实际进行教学。 掌握现代教育观念，充分利用现代化的教学手段，如录像机、电视机和计算机（多媒体教学）、各种音乐挂图等教具，加强教学直观性，使每位学生基本探索出具有自身特色的教学风格（独创性）。 五、主要教学内容与学时分配 本课程开设在第五、六学期，共64学时。其中讲授40学时，中小学音乐教学实践20学时。见习4学时。 第一学期 第一章绪论（2学时） 教学重点：音乐学科教学论的性质及对中小学音乐教学的意义。 教学难点：音乐学科教学论、音乐教材教法、音乐教育学之间的区别。 教学内容： １、音乐学科教学论的定义 ２、音乐学科教学论的性质及对中小学音乐教学的意义 ３、音乐学科教学论的发展轨迹 ４、音乐学科教学论、音乐教材教法、音乐教育学之间的区别
第二章音乐课程标准解读（6学时） 教学重点：音乐课程标准的基本理念。 教学难点：在教学中，如何正确理解和运用音乐课程标准的基本理念。教学内容： 1、音乐课程标准研制的背景和实施情况 2、音乐课程标准的意义 3、音乐课程标准的内容讲解 4、音乐课程标准理念的解读与研讨 第三章音乐教学方法与音乐教育体系简介（8学时） 教学重点：常见的教学方法及运用。 教学难点：国外音乐教育体系在中小学音乐教学的运用。 教学内容： １、教学方法的定义； ２、我国音乐教学常用的教学方法及案例分析； ３、奥尔夫音乐教育体系； ４、柯达伊音乐教育体系； ５、达尔克罗兹音乐教育体系 第四章：音乐教学设计(8学时) 教学重点：怎样备课、写教案和教学目标的确立。。 教学难点：结合单元主题，进行教学设计并编写教案。 教学内容： 1、教学设计概述 2、音乐教学目标的设计 3、音乐教材的分析和处理技能 4、音乐课堂教学的主要类型与结构 5、最优化音乐教学过程设计 第五章：表现教学法（8学时） 教学重点：歌唱教学策略。 教学难点：歌唱教学中如何突破重点和难点和对歌曲进行情感处理。教学内容： 1、歌唱教学、器乐教学的地位和作用； 2、歌唱教学、器乐教学的方法要点； 3、歌唱教学、器乐教学教案及简评。 第二学期 第六章：感受与欣赏教学法（10学时） 教学重点：感受与欣赏教学策略。 教学难点：作品主题的把握和内化、音乐形象的理解和认知。 教学内容： 1、感受与欣赏教学的地位和作用；
浅谈音乐教学的学科综合 内容摘要:音乐教学的综合是新的理念,新的举措,富有鲜明的改革色彩.在音乐教学中,大力推行素质教育,充分发挥各学科的有机联系和育人潜能,全面提高受教育者的整体素质,是当代教育工作者的紧迫使命.本文从注重学生音乐体验,提高音乐素质;渗透与运用综合艺术,培养审美情趣;发挥学科综合知识,拓宽音乐文化视野;联系学生生活经验,探索生活中的音乐等四个方面阐述了学科综合的审美教育与人文学科的学科价值. 关键词:学科综合音乐体验综合艺术综合知识音乐与生活审美情趣音乐素质 在新的音乐课程标准中明确提出了"提倡学科综合"的新理念,这无疑是对传统教育观念的一大突破.综合,是基础教育的一种基本理念,它体现了现代教育的一种发展趋势,是学科体系向学习领域的伸展,是精英文化向大众文化的回归.以审美教育为主旨的基础音乐教育,之所以倡导"学科综合"的理念,根本的要义在于"综合" 有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展.音乐教学的综合是自身发展的完善的结果,其价值不仅体现了音乐审美的价值,而且也体现了音乐作为人文学科的学科价值.二者是有机融合,不能分离的,从而育人的强大动力. 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:"我们发展学生在艺术方面的才能,其目的并不是要把音乐,舞蹈或绘画作 为他们未来的职业.我们的责任是:全面地发展每一个学生的个性,发现他们的禀赋,培养对艺术创作的能力,以便使他们享有一种多方面的完满的精神生活."小学音乐课程的综合,是以音乐为本的综合,实践证明,小学接受音乐教育的途径是多种多样的,音乐教育的广度与深度较大的影响着其他素养的提高与音乐能力的发展.因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素给予高度重视. 一, 注重学生音乐体验,提高音乐素质 《音乐课程标准》设定的音乐教学领域包括:"音乐感受与鉴赏", "音乐表现","音乐创造","音乐与相关文化".这四个音乐教学领域是一个相互联系,相互渗透的整体.因此,我们要在音乐教学中全面理解,掌握各教学领域的内容要求,注意它们之间的内在联系,使之相互配合,相互渗透.并在教学中科学安排各项教学内容,采用多种教学形式,运用灵活的教学手段,将其融合成一个有机整体,使音乐教学的综合达到最优化,从而全面提高学生的音乐素质. 在音乐教学实践中,音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养,展示创造力的过程.歌曲《小金鱼》的教学过程,就是以唱歌教学为主,其他各领域相互配合的综合课.先用"绿……"作为发声练习,用想象的方法,闭上眼睛,想象自己已变成小鱼,在水中快乐地游来游去.教师弹奏《小金鱼》的旋律,学生根据音乐节奏,做小鱼游玩的律动,.随琴轻声摸唱旋律,按节奏韵律朗读歌词,教师用双响筒打击节奏伴奏,学生在音乐体验中学会了歌曲.再进行创造性的表演,让学生以小组为单位,即兴创编一个场景,设计一个表演片断.学生经过一番认真热烈的讨论,根据各组自身的优势,编排了非常美妙的情景.老师组织学生展示:一组学生有表情的演唱《小金鱼》;一组学生以拍手,拍腿等声势动作为歌曲伴奏;一组学生用竖笛吹奏《小金鱼》;还有一组学生扮演水草,小金鱼以及水底其他的小动物进行表演,生动地展示了水中童话般的优美世界.在这一活动中,由于充分地发挥了学生的创造潜能,学生积极地参与音乐的情感体验,创作欲望,表现欲望十分高涨,使学生在音乐的感受与鉴赏中表现力,创造力都得到提高. 二, 渗透和运用综合艺术,培养审美情趣 从艺术的本质上讲,一切艺术都是心灵的艺术,只是各自所有的感性材料不同而已,不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴,表现手法等方面本来就有许多相通之处.音乐艺术除了有自身的特质以外,还与舞蹈,戏剧,影视,美术等姐妹艺术同样具有形象性,情感性,审美性等特征,在相互交融中又有着密切的联系.那么在这一领域中就要抓住贯穿各类艺术的这条主线,充分发挥和运用各种艺术门类的不同表现手段,整合成综合性教学原则.教师应将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,引导学生认识音乐与姐妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段与艺术形式特征. 《乐记—师乙篇》中记载道:"故歌之为言也,……嗟叹之不足,故不知手之舞之,足也蹈之也."说的是唱歌唱到激动时,不知不觉手也舞起来,脚也跳起来了.由此可见,舞蹈是唱歌的升华.心理,生理学家把一种感觉引起另
小学音乐学科教学策略 一、指导思想 1．依据《音乐课程标准》。 2．以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于课堂教学的全过程，师生通过以聆听、体验、表现、创造性活动为主的审美活动，培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。 3．以学生发展为中心，将面向全体学生与注重个性发展有机结合，遵循学生生理特点及认知规律，以满足不同层面学生的发展需要。 二、功能目标 1.歌唱是符合学生心理要求的活动。学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。 2.通过歌唱可使学生全身心投入，享受无穷的乐趣；还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。 3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步营造和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。 4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在学生们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。 三、教学程序：情境导入——寓教于乐——创造表现——完美结课 （一）情境导入 1．创设情境，情感铺垫 2．师生互动，探求新知 （二）寓教于乐 1．自主学习，感受音乐 2、合作交流，学习新歌 3．演唱歌曲，体验音乐 （三）创造表现 1．合作探究，创造实践 2．表演展示，交流评议 3．拓展延伸，开阔视野 （四）完美结课 四、实现条件 （一）对教师的要求 1．教师要加快自身素质的提高，加强专业课程和相关课程的学习。如：要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏，恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。 2．在音乐教学过程中，要自觉学习新课程理论，更新自己的知识和技能。熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。“以学生发展为中心”的教学理念，应体现在音乐教学过程的
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
突出音乐学科特点坚持“音乐本位原则” 广东省佛山市南海区桂城街道平洲中心小学三山港分校周芳 【摘要】音乐课堂教学在实施课程改革 之后出现了崭新的局面，在新的形势下展现 出良好的一些方面：教师的教学理念更新 了，课堂气氛活跃了，教学方式方法也得到 改进；但也存在一些偏差和不足：在课堂教 学中教师过于重视表面形式，忽视了音乐课 堂中的一些实质性的东西，音乐教育出现形 式化倾向。因此，在音乐课堂教学中有必要 重视和坚持“音乐本位原则”，让音乐课堂教学不仅新颖，而且实在。 【关键词】“音乐本位原则”课堂教学学科特点课程改革 【正文】 音乐本位原则，指在音乐教学过程中自始至终应将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。音乐本位原则是音乐诸教学原则中的主导教学原则，是展示音乐教育体系的一面旗帜。 那么，在实际教学当中我们如何科学有效地贯彻和实施这一原则呢？ 1、确立明确的教学目标——以音乐为基础。 教学目标是教学所预期达到的境地和标准。它是教学的起点和归宿，它影响 教学过程的设计，并决定教学内容的选择和安排，同时制约着教学方法和手段的选用。例如课例《广东狮子锣鼓》，教师根据小学一年级学生的特点，采用浅显易懂的教学方式让学生了解这一传统民间艺术，在教学目标的设定方面具体而又操作性强。教师选择了广东狮子锣鼓中比较简单的“三星锣鼓”，适合低年级学生进行合奏。目标强调“感受广东狮子锣鼓音乐”，通过律动表演、演奏乐器“感受、体验
广东狮子锣鼓的节奏特点和狮舞的特点”等。整节课抓住音乐节奏——“三星锣鼓”为基础，通过看、听、读、奏、舞、创等一系列活动从多个角度引导学生进行学习，学生在学习过程中能够积极参与，身心投入，既学习音乐又开阔视野，学习效果非常好，这其中教学目标明确，教学中心突出起到了重要的作用。同时也充分突显了音乐学科的特点，真正在课堂教学中做到“以音乐为本”。 2、明确、突出主要教学过程——以音乐为主线。 音乐教师在教学过程中要注重音乐所表达的情感，注重引导学生参与和体验。教师还要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。要明确是用音乐教教材，而不是用教材教音乐，要善于在课堂教学过程中抓住音乐，并充分挖掘音乐，让鲜活的音乐形象走进学生的心里，让音乐情绪感染和熏陶学生。例如课例《劳动歌》，教学过程的中心是通过让学生在参与音乐活动的过程中感受劳动的快乐，从而教育学生热爱劳动。教学主线：欣赏歌曲（感受）——模唱歌曲主题旋律、进行音乐律动（体验）——根据主题旋律创编歌词（创造），从模仿小矮人的劳动到歌唱自己的劳动（填上自己劳动的歌词创作自己的《劳动歌》），这是音乐的一个内化过程，也是学生体验劳动情感的过程。教学过程中音乐旋律自始至终萦绕在学生耳边，不需要牵强的学唱，只需记住旋律，然后再进行发展、创造，音乐的学习与掌握自然而然水到渠成。 3、正确合理地选择和安排教学内容——以音乐为中心。 在音乐课堂教学中，正确合理地选择和安排教学内容是课堂教学效果的关键。教学中对音乐的体验和把握应贯穿在教学活动的始终，课堂活动的设计要直指音乐本身。特别是综合课，只能是以音乐为中心的综合。例如课例《琵琶与十面埋伏》，教师用了大量时间讲琵琶的构造、演奏技巧等，而音乐《十面埋伏》只作粗略欣赏。殊不知乐器本身并没有魅力，而是音乐赋予它生命得以焕发光彩，因此，脱离音乐去讲乐器必定是“舍本逐末”。设想教师如果在欣赏音乐的过程中同时展示琵琶的各种演奏技巧，注重引导学生体会乐器在音乐当中的表现力，在感受和理解音乐《十面埋伏》的基础之上，再来领略琵琶的独特魅力，肯定会让学生的学习更加深刻到位。因此，在选择和安排教学内容时要注意“以音乐为中心”，避免单纯的知识技巧学习等。在音乐教学中，实现音乐本体的价值和功能是第一位的，否则音乐课就会“忘本”和“越权”。
篇一：音乐教学设计方案 第一单元夏日风情 教学设计：本单元以夏日风情为主题，在教学内容中以听听唱唱创创活动为主，在本 单元中感受不同的风土人情，通过歌唱与欣赏认识6/8的节奏特点，掌握四声部轮唱的风格，学习《剪羊毛》的旋律，并能够用口琴吹奏歌曲。在活动中帮助学生感受双音的音响效果。教学内容：听听：那不勒斯舞曲、意大利随想曲 唱唱：夏天来了---复习6/8拍 剪羊毛 创创：为歌曲伴奏 教学目标： 1、初步认识和了解西洋乐器中的铜管乐器——圆号、小号、长号和大号 的音色、形状及演奏方式。本课以小号为重点。 2、通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，进一步熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。教学重点、难点： 1、小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，是俄国作曲家柴科夫斯基所作 芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏型都是；第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符；第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符 2、复习6/8拍 教学课时：8教时 第一课时 教学内容： 欣赏《那不勒斯舞》 教学目标： 通过欣赏小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，使学生感受欢快的情绪，熟悉西洋铜管乐器的不同音色，感受和听辨独奏与伴奏的各个层次。 教学重难点：对音乐中部分乐器音色的掌握。 教学准备：音乐、板书、口琴 教学过程： 一、组织教学：播放所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。 二、新课导入： 师:同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师“预备——开始”的口令后，把手贴到下巴上。 教师在喊出“预备——开始”口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题：“刚才老师讲的要求是什么”？ ★同学们会流畅的回答：“听到老师‘预备——开始’的口令后，把手贴到下巴上”。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢？原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 （这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周
音乐学科教学常规要求 音乐课是进行美育的重要手段之一，是培养学生全面发展的重要组成部分，它对于培养学生的审美能力，陶治高尚的道德情操，促进智力与非智力等因素的发展，具有重大作用。 一、备课 (一)认真学习《上海市艺术课程标准》《上海市中小学音乐课程标准》，深入理解、掌握《大纲》的精神实质与内容要求。 （二）认真钻研教材； 1．深刻理解教材，把握教材要领。 2．充分挖掘教材的教育意义并确定教材的重点和难点。 （三）结合学生实际，提出确切的教学目的和要求。 （四）根据教材内容、目的、要求，选择适当的教学方法，进行教案设计。（五）钻研教材，除了对唱歌、欣赏教学中的歌曲、乐曲进行分析外，还应对发声练习、视唱练习、乐理知识、欣赏常识等教材进行分析，掌握它们之间的内在联系，使各部分教材的内容在教学中能互相配合，融会贯通。 （六）写好教案： 1．确定教学目的要求。在确定教学目的时，要注意教材之间的有机联系，作出系统的安排，要寓思想情感教育于教学之中。 （1）体现教师通过教学怎样加强音乐基础知识教育、培养音乐才能和发展学生智力。 （2）体现教师通过教学要求学生掌握哪些音乐知识与技能。 （3）包括音乐的基础知识与技能的训练，能力培养和思想教育等内容。 2．分析教材。 （1）对所教歌曲和乐曲进行分析，使学生掌握其艺术特点。 （2）通过对艺术特点的分析，向学生传授音乐知识与技能，并进行思想情感的教育。 （3）通过分析教材掌握歌（舞）曲的音乐形象。通过体裁、结构、风格以及旋律、节拍、节奏、速度、力度等表现手段的分析，进一步理解歌曲、乐曲所反映的内容、主题思想和它所描绘、刻画的情景。 （4）提出重点和难点。 3．设计教学过程。 （1）教学过程应包括教学步骤、教学时间的分配与教学方法的选择等。 （2）教学过程的设计应当从落实教学目的要求出发。 （3）在教学过程中，教学方法的选择包括： A．根据学生年龄特点，遵循艺术本身的规律进行教学。 B．采用多种形式的听、唱、记、写练习法。 C．加强听辩训练，启发形象思维能力。 D．正确范唱。 E．充分发挥教师的主导作用，使学生始终沉浸在音乐作品所规定的情感之中。（七）准备教具： 课前准备好教具是保证教学顺利进行的前提，教案中应写清教具名称及件数。 （八）课后记载：