公共艺术选修课存在问题及解决办法

浅谈公共艺术实验专业中面临的问题及措施公共艺术实验专业是一门涉及艺术与公共空间结合的学科，通过艺术创作来影响社会，传递信息和情感。

在现代社会，人们对公共空间的需求和对艺术的追求日益增加，因此公共艺术实验专业的发展备受瞩目。

随着社会的不断发展和变化，这门专业也面临着一些问题，需要我们认真思考并制定解决方案。

公共艺术实验专业存在着创新能力不足的问题。

艺术创作需要不断的创新和突破，然而在公共艺术实验专业中，许多学生缺乏创新意识和能力，更倾向于模仿传统的作品和风格。

这种现象在一定程度上制约了公共艺术实验专业的发展，也影响了学生的艺术水平和综合素质。

需要加强对学生的创新教育，培养其独立思考和创作能力，鼓励他们在艺术创作中积极探索，不断尝试新的表现形式和艺术语言。

公共艺术实验专业存在着对文化和社会背景了解不够深入的问题。

艺术作品的创作需要深刻的文化和社会理解，而一些学生在公共艺术实验专业学习过程中只关注艺术本身，忽略了其背后的文化和历史背景。

这导致学生的作品缺乏深度和内涵，难以产生深远影响。

需要在公共艺术实验专业的教学中加强对文化和社会背景知识的传授，帮助学生更好地理解艺术作品所蕴含的思想和情感，提升其作品的艺术品位和感染力。

公共艺术实验专业存在着与公共空间落地的问题。

艺术作品的展示和传播需要合适的公共空间，然而在我国，公共空间资源有限，艺术作品的展示受到了一定的制约。

由于公共艺术实验专业的学生大多在学校或画室内进行作品创作，较少有机会接触到真实的公共空间，这使得学生的作品在与公共空间结合时显得力不从心。

需要加强学生对公共空间的实地考察和一线实践，让他们真正了解公共空间的特点和需求，为自己的作品创作提供更加有力的支撑。

公共艺术实验专业存在着就业前景不明朗的问题。

艺术类专业的学生在就业方面一直备受关注，而公共艺术实验专业的学生更是面临着就业压力大、就业岗位少的困境。

这也给学生的学习动力和专业发展带来了一定的影响。

高职院校公共艺术教育存在的问题及其对策【摘要】分析在高职院校开展公共艺术教育的意义，探讨高职院校公共艺术教育存在的问题，并且有针对性地提出改善高职院校公共艺术教育的建议。

【关键词】高职院校公共艺术教育问题对策我国现代化建设的进程很大程度上取决于我国国民素质的高低，因此，提高全民族的综合素质，是我国实现人力资源强国和社会主义现代化建设的必经之路。

艺术本身就是人类文明和文化传承的一个载体，不仅能丰富学生的内心世界，陶冶情操，还可以激发学生的想象力和创造力，因而有利于提高学生的综合素质。

因此，在高职院校开展公共艺术教育非常重要。

一、在高职院校开展公共艺术教育的意义在高职院校中开展公共艺术教育具有非常重要的意义，主要体现在以下三个方面：第一，艺术教育是帮助人类认识文明的主要方式。

自古以来，人类的文明都是以音乐、舞蹈、绘画等艺术形式体现出来的，并且通过传播这种艺术形式来将世界的各地人民紧密地联系在一起。

在高职院校中开展公共艺术教育是促进文化艺术交流的一种方式，有助于学生进一步了解传统文明的内涵，促进新文明的酝酿与诞生。

第二，艺术教育有助于铸造学生良好的人格和灵魂。

我国音乐教育家孔子说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”，强调“礼乐并重”的教育观念，认为艺术可以陶冶人的情操和性情，使人的心灵得到净化，放松人的身心。

在高职院校中开展艺术教育，可通过引导学生聆听或者欣赏音乐，使学生的心灵情感产生震撼。

第三，艺术教育可以活跃学生思维，激发学生的想象力，培养学生的创造性。

埃及的物理学家通过实验发现，每天听一个小时音乐的学生，他们的大脑比最初始运作时更加和谐和协调，学习更加轻松，因此，艺术教育可以改变学生的大脑组织结构，激发学生的想象力和创造力。

二、高职院校公共艺术教育存在的问题艺术教育对于高职院校具有重要的意义，因此各大高职院校都必须引起高度重视，但是目前高职院校公共艺术教育在开展中还存在一些问题，主要体现在以下几个方面：（一）师资素质不高目前一部分高职院校在公共艺术教育开展方面没有落到实处，仅仅将公共艺术教育作为一种点缀或摆设。

高校公共艺术教育的现状分析及优化路径
随着社会的快速发展和人们对综合素质的要求不断提高，高校公共艺术教育已经成为人们关注的焦点。

本文将对高校公共艺术教育的现状进行分析，并提出相应的优化路径。

高校公共艺术教育的现状是存在一定的问题的。

一方面，由于课程设置的不完善和师资力量的不足，很多学校的公共艺术教育缺乏系统性和深度，无法满足学生的需求。

由于处在快节奏的学习环境中，学生们的公共艺术教育活动往往被忽视，导致他们对艺术的理解和欣赏能力较为薄弱。

对于高校公共艺术教育的优化路径，可以从以下几个方面进行努力。

高校可以加强公共艺术教育的课程设置。

应该开设多样化的艺术课程，包括音乐、绘画、舞蹈等，以满足学生的不同兴趣和需求。

还可以引入国内外知名艺术家进行讲座和指导，为学生提供更广阔的视野和专业的指导。

高校可以注重师资队伍的建设。

应该招聘具有专业知识和丰富教学经验的教师，并为他们提供相应的培训和晋升机制，以提高他们的教学水平。

还可以组织教师间的交流活动，促进他们之间的互相学习和合作。

高校还可以加强学生的艺术活动和社团组织。

可以组织各类艺术比赛、展览和演出活动，鼓励学生参与并为他们提供相应的支持和资源。

还可以成立艺术社团，为学生提供一个展示和交流的平台。

高校公共艺术教育的现状存在不少问题，但通过加强课程设置、提高师资力量和加强学生艺术活动和社团组织等方面的努力，可以达到优化高校公共艺术教育的目的。

希望未来在高校公共艺术教育方面能够取得更大的进步，为学生的全面发展提供更好的支持。

高校艺术类公选课存在的问题与应对措施摘要：艺术类公选课在综合性高等院校中扮演着很重要的角色，然而，目前的高校艺术类公选课却存在以下四个问题，其一，应付心态泛滥，学生应付学分，教师应付课时；其二，课程的设置空泛、苍白，没有与学生的兴趣点结合；其三，公选课的教材不合用；其四，师资力量不足，师资水平有限。

针对此问题提出了四种应对措施，其一，对艺术类课程要建立一定的考核制度；其二，艺术类课程应大众化、多元化。

其三，编订适合的、与时代接轨的教材，或者干脆放弃教材；其四，师资力量的多样化。

关键词：艺术类公选课；课程设置；师资；教材中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0221-02众所周知，一个人的全面发展应包括人的才能、志趣和道德品质等多方面。

早在春秋战国时期，儒家文化就要求学生掌握的六艺，《周礼·保氏》中云：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。

”“六艺”是集音乐、舞蹈、文学、道德与学科内容的综合性教育科目，此时把“乐”列为第二，主张“礼”“乐”并举，以“礼”规范人们的言行举止，用“乐”来陶冶人们的性情，影响社会风尚。

可见中国古人对于艺术在塑造全面的人上的重视程度。

国外有很多教育家、学者也都认同艺术教育在培养人的过程中的重要性。

古希腊的思想大师毕达哥拉斯曾指出，借助于艺术可以使人们心里有害的激情得到净化，有利于疾病的治疗。

柏拉图也认为：艺术教育能够浸润、滋养、美化人的性格和心灵，培养对美的事物的识别能力。

亚里士多德在《政治学》中论及艺术教育的功能时说：“对于音乐教育的宗旨，世人颇不明晰，一般都以音乐为可资娱乐、解除劳倦，实际上音乐的高尚作用应在操持闲暇。

绘画亦然，儿童既熟习摹形调色，不仅构图造像可供实用，久之他也渐能审美。

”可见他对艺术学科影响人审美能力的深刻认识。

当代社会中，美国政府很早就将音乐课列为基础教育的“大六门”，与数、理、化、文、史五科齐头并肩。

高职院校公共艺术课程教学存在不足及改进途径[摘要]公共艺术教育作为校园文化建设重要的组成部分在高职院校日益受到重视，但仍是我国高等职业教育的“软肋”。

公共艺术教育对陶冶人的情操、丰富人的精神生活具有不可替代的作用。

目前，我国高职院校公共艺术教育多以选修课为主，在教学质量上还存在一定的不足，学生艺术素养不能与科学素养相结合，与其他人文社会科学教育相脱节等现象。

为此，本文着重从公共艺术课程教学实践出发，阐述如何改进公共艺术课程教学体系以及在内容和形式如何提高教学效果等问题，以真正实现公共艺术教育的目标。

[关键词]公共艺术课程教学内容改进途径随着校园文化建设越来越受到办学方的重视，大学的公共艺术教育大大加强，很多大学开设了各种各样的公共艺术课程。

但是，由于种种原因，公共艺术课程的教学效果和大家的理想还存在着一定的差距，针对目前时代与社会对人才的要求，我们应该在充分认识艺术教育的目的与作用的基础上，精心设计公共艺术课程体系，探索其教学特点与规律。

因此，我们必须高度重视，看待艺术教育的作用和效益，不仅从“思想上”而且要从“行动上”重视艺术教育，给予相应的政策激励。

只有这样，公共艺术课程才能开好、讲好。

一、高职院校公共艺术教育的现状及存在的问题（一）课程体系缺乏层次，教学内容有待深化。

从蔡元培先生提出“以美育代替宗教”的观点以来，艺术教育作为美育的一条分支进入国家教育体系，中国审美教育经历了停滞- 发展- 退潮- 再发展的过程，历史可谓曲折和漫长，尽管如此，我国审美教育的效果和质量仍然既不平衡也不成熟，大多数高职院校的公共艺术教育一切还处在摸索阶段。

目前，各高职院校高度重视素质教育的地位与作用，因应《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》并根据自己的特色开设了公共艺术课程，但是对于各个具体课程类别的选择还存在各自为政以及在内容上“大锅菜”现象，无论是什么专业什么层次的职业院校在选择公共艺术课程设置都处于被动应付地状态，缺少系统性统筹，缺乏内在联系，涵盖面参差不齐，培养目标层次感不强。

中国当代公共艺术的现状、问题与对策中国当代公共艺术的现状、问题与对策公共艺术是指以公共空间为载体，以艺术为媒介，为社会公众提供观赏、参与和交流的艺术形式。

它既具有意义上的开放性，又承载着社会责任，是当代中国城市文化的重要组成部分。

然而，中国当代公共艺术面临着一系列的现状和问题，需要采取相应的对策来推动其发展。

一、现状1. 缺乏理论研究基础。

虽然中国的公共艺术活动日益增多，但对于公共艺术的理论研究却相对薄弱。

缺乏对公共艺术的深入思考和理论积累，使得公共艺术缺乏规范性和总结性的指导原则，导致艺术创作和呈现的效果参差不齐。

2. 市场化倾向。

当前社会，公共艺术往往被商业利益所驱动，导致以商业标准审美的商业化作品在公共空间频繁出现。

这种商业化导向的公共艺术往往缺乏创新性和艺术性，与公众的利益和审美需求脱节。

3. 缺乏参与和共享。

公共艺术的本质是与公众共享，但在中国，公共艺术往往只是艺术家和相关部门的单向展示，公众参与的机会较少。

且由于缺乏对公共空间的直接参与和共同决策，容易导致艺术与社会环境脱节，无法满足公众的真实需求。

二、问题1. 创作定位不明确。

中国当代公共艺术的创作定位不明确，缺乏统一的表达语言和审美标准。

由于公共艺术项目众多，创作方向、目标和主题不一，艺术家和设计师缺乏相应的指导和依据，容易导致艺术作品形式盲目，内容空泛，无法达到艺术和社会的有机结合。

3. 艺术导向偏低。

公共艺术项目中，以功能性和装饰性为主的作品较多，艺术性较低。

这种现象可能是由于公共艺术项目过于注重实用价值，而忽视了艺术作品本身的独立性和审美价值，限制了公共艺术的发展空间和创作深度。

4. 融入生态环境的问题。

在公共艺术中，融入生态环境的观念和实践不足，导致一些作品在投放之初可能具有很强的艺术性，但随着时间的推移，难以与周围环境协调，造成美学破坏和环境污染。

三、对策1. 加强理论建设。

加强对公共艺术的理论研究，总结国内外公共艺术成功经验，形成适合中国国情的公共艺术理论框架和指导原则。

高校公共选修课的问题及对策探讨随着高校人数的不断增加，公共选修课对于大学生的重要性愈加突显。

不仅可以丰富学生的专业知识，整体素养，还可拓展视野，增强人文水平。

但是，公共选修课也存在一系列的问题。

本文将针对公共选修课的问题，从开设课程、教学内容、考核方式三个方面展开分析，并提出相应的对策。

一、开设课程高校的公共选修课程应当是多样化、有趣味性、具备前瞻性和实用性等特点。

但是，实际情况中大多的公共选修课程却存在枯燥、重复等问题。

首先，一些课程的名字和内容走向了创新，但实际教学内容却与专业课程高度重复，目的不明确；其次，某些课程的内容较为单一，而且教学方法比较单一，缺少创新性和实用性。

针对这些问题，高校应当根据学生的需求和整体素质要求来开设相应的课程，注重规划课程的内涵，让公共课程与学生不同的专业课程相融合。

同时，应对课程内容进行多角度的思考，提高课程实践性和操作性，让学生能够愉悦参与其中。

重视交叉学科，提供不同层次和难度的公共选修课，增加学生的学习选择空间。

二、教学内容高校公共选修课教学内容的创新是提高学生素质的重要途径之一。

然而，实际情况中许多教师在教学中草草了事，教学内容单调，没有创新性。

此外，一些教师教学质量低下，课堂严重失控，学生在听课中不能收获实际的收获。

为了解决这些问题，高校可以考虑采取优化教育资源配置的方式，重视教师驻校资格和表示标准。

组织整合认证的优秀教学资源，并结合实际情况，开展多种教学模式。

高校教师也应不断提高自身素质，注重课堂教学的启发性、创新性，培养学生的综合发展能力。

例如，通过合理说话的方式，尝试增强实用教育的性质，让学生更好地理解和掌握相关知识点。

三、考核方式高校公共选修课的考核方式也存在不同的问题，例如考试与教学不匹配、考核内容与课程教学内容不符等情况。

这不仅影响到公共选修课程的实际效果，也给了学生不同的迷惑和困惑。

为了解决这些问题，高校需要合理设定考试和考核内容，建立全面客观的考核体系。

高校公共艺术教育的现状分析及优化路径公共艺术教育是指在高校开设的艺术课程，不仅是为学生提供丰富的艺术学习资源，还有助于培养学生的创造力、审美能力和文化素养。

然而，如今公共艺术教育存在着一些问题，需要优化路径来提高教育质量和效果。

当前公共艺术教育的现状主要有以下几个方面：一是课程设置较单一。

许多高校的公共艺术课程都是基础课程，往往只注重艺术知识的传授，缺乏更多实践环节和交流平台。

这对于学生的个人发展和创新能力的培养缺乏积极效果。

二是教学方式较传统。

基于讲解和演示的教学方式难以激发学生的艺术创造力和灵感，缺乏互动性和个性化的教学方法，缺乏给学生充分发挥自身特长的平台。

三是师资队伍力量较弱。

高校公共艺术教育教师多为青年教师，缺乏经验和教学水平；同时，教学资源和设施也相对匮乏，难以支持学生的实践和创新需求。

一是课程设置创新。

应该将公共艺术教育与实际需求相结合，鼓励内外学科交融，多关注场景、风格、流派、特色等真实情境，多注重学生创新实践能力的培养。

二是教学方式多元化。

应该采用更多的反思式启发式学习方法，让学生在更多“自主”“协作”和“互动”环境下，学习科技、艺术、文化等方面的知识。

三是专业教师队伍建设。

应该建立公共艺术教育龙头教师，建立师质量体系，组织高水平教学研讨，加强师资队伍培训，吸引技艺高超、经验丰富的教师，帮助学生找到自己擅长的领域。

总之，对于当前公共艺术教育的现状，需要高校加强措施改进教育模式，多元化的教育形式和教育模式,丰富的教育内容,让学生更好地接触各种艺术，从而提高综合素质，培养素质立人的人才。

高校公共艺术教育的现状分析及优化路径随着高校教育的不断完善发展，公共艺术教育也日渐受到重视。

公共艺术教育是指在大众文化中培养人们对美的认知和鉴赏能力、思维能力和审美意识的一种教育形式。

然而，现实中，我国高校公共艺术教育存在着很多问题，如教育内容和方式单一、缺乏针对性、生动性和实践性等。

因此，本文将分析我国高校公共艺术教育的现状，并提出优化路径。

一、现状分析1. 教育内容单一目前，我国高校公共艺术教育的内容主要以音乐、美术和舞蹈为主，而其他领域及多元文化的内容较少，这导致了学生们在接受公共艺术教育时，只了解到很少的领域，缺乏多元文化的视野，无法形成对不同艺术形式的全面认知。

2. 缺乏针对性高校公共艺术教育缺乏对不同专业学生的针对性培养，教育内容和方式并不是按照不同专业和不同年级的学生需要进行量身定制的。

这使得公共艺术教育的效果有限，难以逐步提高学生的艺术素养和文化品位。

3. 生动性和实践性不足因为课程内容与形式的单一、陈旧以及缺乏与现实相结合的问题，高校公共艺术教育的教学形式几乎都是以课堂为主，生动性和实践性很低，难以激发学生的兴趣和主动性，也难以让学生对所学的艺术知识进行创造性运用。

二、优化路径高校公共艺术教育应该拓宽教育内容领域，涵盖戏剧、电影等多种艺术形式，增强学生对不同艺术形式的认识和鉴赏能力，在丰富多元的文化环境中获取不同层面的视野。

针对不同专业和不同年级的学生，建立相应的艺术课程体系，丰富艺术学科门类，建立专业特色课程，进而将公共艺术教育贴近到学生的学习和生活中，加强学生的艺术素养和文化品位。

3. 强化教学形式采用多样化的教学方式，例如课内外差异化的教学、线上线下相结合的教学、专业实践和社区实践相结合的教学等，以提高学生的兴趣和主动性、创造性和实践能力，并进一步增强学生对公共艺术教育的认同感和归属感。

4. 增加公共艺术教育资源投入高校应投入更多公共艺术教育资源，增加教材、教具等教学资料投入，建立公共艺术教育基地，免费或低价向全体学生开放，让更多的学生受益，同时鼓励学生积极参加面向全社会的公共艺术教育活动，增强学生的社会责任感和文化认同感，从而进一步提高公共艺术教育的实效性。

高校公共艺术教育的现状分析及优化路径一、现状分析1. 艺术课程设置不够完善目前，一些高校的艺术课程设置相对滞后，缺乏多样性和前瞻性。

很多学校只安排基础的艺术素养课程，对于学生的综合艺术素养和实践能力培养并不够充分。

这导致学生的艺术修养和审美情趣得不到有效的提升。

2. 教学资源不足与艺术专业相比，公共艺术教育的教学资源相对匮乏。

缺乏高质量的教学设施、仪器设备和艺术资源，制约了公共艺术教育的发展。

学校需要加大投入，提升艺术教学设施和资源的质量，确保学生接受到全面的艺术教育。

3. 学生参与度低一些学生对于艺术教育缺乏兴趣，参与度不高。

这与社会对于学生的职业期望、就业压力和个人价值观念有关。

而部分学校在公共艺术教育中也缺乏引导和激励，导致学生对艺术教育缺乏积极性。

4. 教学方法单一目前，一些学校在公共艺术教育中仍然采用传统的教学方法，缺乏创新和多样性。

这种教学方式严重制约了学生的创造力和艺术表现力的培养，难以满足当代社会对于艺术人才的需求。

二、优化路径针对现有问题，高校应当完善艺术课程设置，提升教学质量。

除了基础的艺术素养课程外，还需要增设更多的专业选修课程，涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术形式，提供给学生更多样的学习选择。

应该结合实际需求，增设一些与艺术相关的专业导向课程，为学生提供更多发展机会。

高校需要加大对公共艺术教育的投入，提升教学资源的质量和覆盖面。

建设艺术实践基地和实验室，购置艺术作品和器材，丰富教学资源，提高教学质量。

还可以加强与社会艺术资源的对接，引入社会资源，为学生提供更丰富的学习资源。

学校可以通过多种途径提高学生对艺术教育的参与度。

比如举办学生艺术作品展览、组织艺术比赛和表演活动，积极鼓励学生参与艺术创作和表现，为学生提供展示自己的平台。

学校还可以与社会资源合作，组织学生参与社会艺术活动，扩大学生的艺术视野，提高对艺术的热爱和兴趣。

在公共艺术教育中，高校可以尝试创新教学方法，培养学生的创造力和表现力。

探讨高职院校公共艺术教学的不足及其对策目前，我国高职院校数量较多。

高职院校中的公共艺术教育是整体教育的重点内容之一，对于学生们的素质教育有着重要的影响。

因此，做好高职院校的公共艺术教学工作势在必行。

高职院校公共艺术教学存在问题解决对策随着我国社会的不断发展进步，社会对于学生的各方面要求已经越来越高了，我国的教育目标、教育方针相应的也做出了一定的调整。

总的来说，目前高职院校的公共艺术教学取得了一定的成绩，但同时也存在着许多的问题，这些问题严重影响着公共艺术教学的质量。

做好公共艺术的教育工作对于提升学生们的审美观念、道德素质有着重要的推动作用，社会发展的实际情况要求高职院校必须做好公共艺术的教学工作。

一、目前高职院校公共艺术教学存在的不足虽然在实行课程改革之后高职院校的公共艺术教学工作质量得到了一定程度的提升，但依旧存在着一些不可忽视的问题，具体如下：1.缺乏重视公共艺术教学的意识前面提到了现代社会存在着大量的高职院校，部分高职院校没有明确的自身定位，在这种情况下国家政策要求进行公共艺术教学，最终就会导致许多学校只是开设了公共艺术的课程，没有实际的进行教学的现象。

或者很多学校进行公共艺术教学的课程时间非常短，不能起到实际教育的作用，这些现象都是由于不重视公共艺术教学而引起的。

2.课程的安排、管理不够实际据相关调查显示，80%的高职院校将公共艺术课程设置为选修课，而且课程时间大多数安排在晚上。

学院没有合理的安排公共艺术课程的相关工作，管理得相当散漫，这也是造成学生不愿意学习公共艺术课程的原因之一。

3.教师没有做好课前的准备工作这个问题也可以看成是由于学院不重视公共艺术教学课程而引起的。

现阶段的公共艺术课程一般都是由教师选题进行授课，选择的内容杂乱无章，缺少一定的指导性，甚至存在缺少讲义、缺少教案的情况。

目前，很多的公共艺术课程都是教师随便选择电影让学生们观看，这种教学模式完全违背了设置公共艺术教学课程的意义。

高校公共艺术教育的现状分析及优化路径随着社会发展和文化繁荣，艺术教育在高校中的地位日益重要。

高校公共艺术教育是培养学生审美情趣、文化素养和创新能力的重要途径，对学生的全面发展具有重要意义。

目前高校公共艺术教育存在一些问题，需要进行深入分析，并提出优化路径，以促进教育质量的提升和学生综合素质的提高。

一、高校公共艺术教育的现状分析1. 教育理念滞后在部分高校，公共艺术教育仍停留在传统教育理念下，重视知识传授而忽视对学生审美情趣、人文素养等方面的培养。

这导致学生对艺术认知能力和创新能力的缺失，在现实生活和工作中存在巨大隐患。

2. 课程体系不完善部分高校的公共艺术教育课程设置较为单一，缺乏多元化和综合性。

学生接受的艺术教育过于理论化，缺乏实践和体验环节，影响了学生的创造力和实际操作能力的培养。

3. 师资力量不足一些高校的艺术教育师资力量薄弱，教学水平和教学资源有限，难以满足学生的艺术素养培养需求。

缺乏具备艺术实践经验和教学经验的专业人才，限制了教育质量的提升。

4. 学生审美观念偏差由于社会环境和家庭教育的不同，部分学生对艺术的认知存在偏差，缺乏对古典与现代艺术的鉴赏能力。

这直接影响了学生对艺术的兴趣和投入程度，阻碍了其全面发展。

二、高校公共艺术教育的优化路径1. 落实新时代教育理念高校应树立以人为本、全面发展的教育理念，注重培养学生的审美情趣、人文素养和创新能力。

教师应引导学生树立正确的审美观念，培养学生对艺术的热爱和追求。

4. 加强社会合作与交流高校应加强与艺术机构、艺术家等社会资源的合作与交流，丰富学生的校园生活和学习体验。

通过开展各种形式的艺术活动和作品展示，让学生在实践中感悟艺术的魅力，拓展艺术视野。

5. 建立评价和激励机制高校应建立健全的公共艺术教育评价和激励机制，鼓励学生参与各种类型的艺术竞赛和展览，树立正确的学习和创作导向。

建立学生艺术作品展示平台和奖励机制，鼓励学生积极参与艺术创作。

浅谈公共艺术实验专业中面临的问题及措施一、艺术与社会脱节公共艺术实验专业的学生在学习和创作过程中常常会感到与社会脱节。

由于公共艺术实验需要将艺术作品置于公共场所，这就要求学生们在创作作品时需要深入了解社会环境和需求。

在现实生活中，公共艺术作品的创造者和使用者之间存在着一定的距离，这导致学生们在创作作品时往往难以准确捕捉到社会需求和心理。

针对这一问题，可以通过增加社会实践环节、组织学生参与社会活动等方式来弥补这种脱节状态。

特别是要加强学生对社会问题的关注，培养学生的社会责任感和使命感，激发他们对公共艺术的热情和创造力。

二、艺术理论与实践脱节在公共艺术实验专业中，学生们常常会面临到的问题是艺术理论与实践之间的脱节。

学生们通常在学术课程中接受大量的艺术理论知识，但是在实际的创作过程中却发现自己的实际操作能力和创作技巧有所欠缺。

针对这一问题，学校可以增加实践课程的设置，增加学生的实际操作机会，提供更多的创作空间和资源支持，引导学生将理论知识与实践技能相结合，注重实践应用，并加强对创意思维和创作技巧的培养。

三、艺术作品的可持续性在公共艺术实验专业中，学生们在创作出一部优秀的公共艺术作品之后，往往会面临到作品的可持续性问题。

由于公共艺术作品的特殊性，需要考虑作品的长期性、稳定性和可持续性，因此学生们常常需要思考如何保障作品的长久存在，如何保持作品的艺术性和生命力。

对于这一问题，可以通过注重作品的设计与规划、加强维护与管理、强化艺术作品的表现形式等措施来提高作品的可持续性和管理能力，从而更好地服务社会和公众。

四、公共艺术与城市规划的整合公共艺术实验专业的学生们面临到的另一个重要问题是如何将公共艺术与城市规划整合起来，更好地服务于城市发展和文化建设。

因为公共艺术作品需要放置在城市空间中，需要与城市环境和规划相协调，需要与城市功能和人文精神相吻合。

为解决这一难题，学校可以与城市规划部门合作，鼓励学生们深入了解城市规划和文化建设，关注城市文化空间中的公共艺术需求，培养学生们的城市规划意识和设计能力，促进公共艺术与城市规划的有机结合。

高校公共艺术教育现状与对策
高校公共艺术教育的现状存在一些问题和挑战，包括：
1. 教育资源相对不足。

高校公共艺术教育的课程设置和师资配置相对有限，不能满足
学生多样化的学习需求。

2. 基础教育欠缺。

一些学生在进入高校之前未接受过系统的艺术教育，缺乏艺术基础
和素养。

3. 与实际应用脱节。

一些高校公共艺术教育过于注重理论知识，忽略了实践和实际应
用的培养。

为了改善高校公共艺术教育的现状，可以采取以下对策：
1. 丰富课程设置。

增加公共艺术教育的核心课程，包括艺术史、艺术欣赏、创作实践等，同时开设一些专业性课程，满足学生的多样化需求。

2. 强化师资建设。

增加具有实践经验和专业背景的教师，提高教师的教学水平和专业
素养，引入外部专家和艺术家进行讲座和指导。

3. 加强实践环节。

将实践和实际应用贯穿于公共艺术教育的始终，注重培养学生的实
践能力和创新思维，组织学生参加实践项目和社会实践活动。

4. 充分利用资源。

与文化机构和艺术团体合作，共享资源，开展合作项目和实践活动，提供更多的机会和平台供学生展示和实践。

5. 提高社会认可度。

加强与社会相关部门和企业的合作，与社会需求紧密结合，培养
具有社会责任感和创新创业精神的艺术人才。

通过以上对策的实施，可以促进高校公共艺术教育的发展，提高学生的艺术素养和综
合能力，为社会培养更多优秀的艺术人才。

艺术课教学疑难问题解决方案引言艺术课教学中常常会遇到各种疑难问题，这些问题不仅需要教师有扎实的艺术知识和教学技巧来解决，同时还需要采用一定的解决方案来应对。

本文将给出一些常见的艺术课教学疑难问题解决方案，希望能给广大艺术教师提供一些有价值的参考。

解决方案问题一：学生对艺术作品缺乏兴趣和理解能力针对这个问题，可以采用以下解决方案：1. 创设艺术氛围：在教室中布置一些艺术品，如艺术家的插画、学生的作品等，创造艺术氛围，激发学生的兴趣。

2. 多媒体展示：使用多媒体技术呈现有趣且生动的艺术作品，配以音乐和解说，让学生能够更好地理解和欣赏。

3. 艺术创作体验：安排一些艺术创作活动，让学生亲身参与艺术创作，培养他们的艺术兴趣和理解能力。

问题二：学生在绘画技法上存在困难解决这个问题的方法如下：1. 分层次教学：根据学生的不同水平，分层次进行教学，对于初学者可以从基础的线条、色彩等技法开始讲解，逐渐深入。

2. 示范演示：教师可以用实际操作演示各种绘画技法，让学生直观地观察和研究。

3. 多角度指导：针对学生绘画中的具体问题，教师可以从多个角度进行指导，如姿势、手法、观察等，帮助学生逐渐克服困难。

问题三：学生缺乏艺术创作的灵感和想象力针对这个问题，可以采取以下措施：1. 艺术素材展示：给学生提供丰富的艺术素材，如影像、图片、文字等，激发他们的创作灵感。

2. 自由创作时间：设置一定的自由创作时间，让学生自由发挥，培养他们的想象力和创造力。

3. 分组合作创作：组织学生进行小组合作创作，通过集思广益，相互启发，激发更多的创意。

问题四：学生对艺术理论了解不够广泛和深入解决这个问题的方法如下：1. 艺术史知识普及：教师可以进行一些有趣且生动的艺术史讲解，通过图文结合的方式，让学生更好地了解艺术的发展历程。

2. 艺术家作品解析：选取一些著名艺术家的作品进行解析，引导学生深入理解艺术作品背后的意义和艺术手法等。

3. 参观博物馆和画廊：组织学生参观博物馆和画廊，让他们亲身感受到真实的艺术作品，加深对艺术的理解。

公共艺术课程设立的问题及对策从目前理工科大学公共艺术课程的设置来看，主要包括以下几方面:首先，从公共艺术课程的性质和现有课程来看．我国高校艺术课程是在文化素质教育的指导下展开的，目标是提高大学生的文化艺术修养．而大部分理工科大学公共艺术课的定位主要是要求学生掌握某个艺术门类的基础知识，了解和学会欣赏艺术，却没有把艺术教育定位于通识教育，注重培养学生的主动性、创造性、参与性．因此，在国家大力推行素质教育的背景下，大部分理工科大学应教育部的要求开设了“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“交响乐欣赏”、“戏剧鉴赏”和“戏曲鉴赏”等艺术类选修课．这些公共艺术课程主要是依据我国传统艺术门类来开设，课程种类比较单一．综合性大学或师范类大学则不同，它们一般都有比较完善的文科院系，艺术教育资源相对充足，开设的公共艺术课程也比较丰富，一些关于民族艺术、国外艺术、世界民族文化艺术都有涉及，还注重多学科艺术门类的广泛涉猎．其次，从公共艺术课程时间安排、课时量和考核方式来看，公共艺术课程大多数都安排在“非黄金时间段”．理工科大学的公共艺术课程一般都安排在晚上，或者是下午4点到6点之间，长期以来就在学生心理上无形地形成了非专业的、“边缘化”的感觉．而晚上上课，一方面占用了学生的自习时间，有些学生为了完成专业课程作业而逃课;另一方面教师在心理上也不太重视，有些时候带着休闲的心态来上课．同时，公共艺术课的课时也比较短，一门课一般都只占三十多个课时，与专业课七八十个课时量相比，在有限的时间里老师只能压缩丰富的教学内容，学生也就无法深入学习．特别是在理工科大学里，为了保证重点学科教学、科研的优势发展，学校往往安排大量与理工科相关的选修课程，从而挤压了公共艺术课程的安排，甚至文化素质课的数量也比较少．因此大多数理工科大学公共艺术课程的学分配比也比较少．一般修完一门公共艺术课只获得1－2个学分，从而导致一些学生不愿意选择学分少的课程．此外，公共艺术课程的考核方式一般是开卷考试或写一篇小论文，形式单一、内容枯燥，无法激发学生的学习兴趣和积极性，事实上也难以真正检测学生的学习情况．再次，从公共艺术课程师资力量和教学方式来看，理工科大学的公共艺术课程设置主要依托本校现有艺术院系，根据艺术院系现有的师资、课程在全校开设公共艺术选修课．有些教师在设置课程时没有充分考虑非艺术专业学生，特别是理工科学生的特点，直接把一些专业课的教学内容、思路和方法运用在公共课上，从而导致教学内容过于专业，学生难以掌握、没有兴趣;或者是教学内容侧重相关艺术门类基础知识介绍，缺乏趣味性．公共艺术课程多以教师讲授、学生记笔记的单向式授课方式为主．有些教师则主要在课堂上放一些艺术视听影像资料让学生观看，没有进一步阐明艺术特色，没有教授学生如何欣赏，如何审美．特别是理工科学生长期以来逻辑化的思维训练让他们有些时候难以进入充满想象的艺术世界，也难以体验到艺术的无穷魅力．第四，一些理工科大学为了加强文化素质教育，增强校园文化艺术氛围，弥补公共艺术课程的不足而成立了文化素质教育中心，主要负责主办各类素质教育活动、开设相关讲座、组织各种文化艺术竞赛活动、联系相关事宜等．特别是理工科的文化素质教育中心还主要承担了全校有关的文化、艺术竞赛活动，包括组织本校的文化艺术活动，还负责参与校外的各种艺术竞赛．学校不定时地举办各种艺术专题讲座，或者是邀请文化艺术界人士到学校来表演，开展高雅艺术进校园的文化艺术活动．这些有利于公共艺术教育的推进和发展，一方面弥补了公共艺术教育资源的匮乏，另一方面可以让学生更好地参与到艺术实践中来．但是，文化素质教育中心的工作往往不能真正落实最初的建设目标，艺术教育课程建设也没有真正得以改善．如在组织参加文化艺术节时，参赛的学生一般主要由艺术特长生来组队，非艺术专业的学生很难进入艺术创作团队，而且专业艺术团队进校园的演出活动还是比较少的．理工科大学公共艺术课程设置存在的问题多年来经过国家有关教育部门的高度重视和全国各大高校积极开展素质教育工作，艺术教育取得了一定的成果，许多大学生开始关注和重视提升自身的文化修养和艺术品位．但是目前理工科大学公共课程设置的现状仍反映出当前理工科大学公共艺术课程设置和教育存在的一些现实问题．首先，从理工科大学的办学性质和定位来看，重理轻文的传统思想依然很严重．一些理工科学生只重视了技能的训练，忽视了审美能力的培养及人的全面发展，从而决定其在思想上和实践上对文化艺术课程特别是公共艺术课程不够重视．而学校一般对公共艺术课程不做统一的安排．公共艺术课开与不开，开什么课程一般都由老师自己决定，所以，一些老师因为工作量的原因随意开设或终止课程，导致公共艺术课程设置出现随意性、个人化、非连续性和非系统性等问题，艺术课程的数量和质量也难以得到保障．其次，从公共艺术课程的定位和要求来看，理工科大学的艺术课程设置未重视理工科学生的心理特点、知识结构特点，主要是从理论的角度讲授相关艺术的特征，忽视了培养学生兴趣和提高学生实践能力的重要性．许多学生由于平时学习中接受逻辑思维训练较多，长期处于理性思维模式中，缺乏感性的认知与训练．因此许多学生希望通过艺术课程的学习起到调节情绪、缓解压力、开拓思路的目的，希望真正能亲身体验艺术的魅力，更希望老师能教会他们如何去提高歌唱能力、跳舞技能、如何摄影、如何进行电影剪辑等，而不是仅仅浮于表面的一知半解．而理工科大学的公共艺术课程往往重视演示而轻实践，在公共艺术教育中也尚未真正领悟“授之以鱼不如授之以渔”的重要性，从而导致学生缺乏学习的兴趣和动力，艺术课也就逐渐流于形式而淡出师生的视野．再次，从课程性质来看，一些理工科大学往往模糊了人文素质课和公共艺术课之间的区别与联系．人文素质课的外延和内涵都很丰富，几乎包括了所有人文学科;公共艺术课则属于人文素质课的组成部分，主要侧重于调节和激发人的审美能力，丰富人的精神生活，提升人的生活品质和品位．但是，许多理工科大学对公共艺术课程没有做特别的要求，只是笼统地放在人文素质课建设中让学生随意地选修课程．相对而言，大部分理工科大学只重视了人文素质课的建设，却没有认真思考人文素质课与公共艺术课之间的关系，在课程设置和教学上做了一刀切的笼统安排，只要修满一定的素质课的学分就可以了，这就造成理工科大学公共艺术课程教学与国家指导方针之间产生了偏差．如某工科大学对本科生在读期间除了完成本专业的学分要求外，只要修满6个人文选修课学分，完成一个文化素质教育实践必修学分就可以毕业，却没有规定其中必须选修多少门公共艺术课和多少个学分．这就是学校课程设置的盲区，也误导学生认为人文素质课就是公共艺术课，由此导致大学生艺术审美培养的缺失．学生的艺术修养难以得到提升，更谈不上实现学生全面发展的培养目标．第四，理工科大学的公共艺术课程建设一直处于边缘化位置，主要表现在公共艺术教育经费投入不足，教学基础设施不完善，管理机构不健全、不统一、缺乏有效的制度保障．有些学校的公共艺术课程是由教务处负责，有的由开课的院系负责，没有统一的管理和完善的监管机制，导致艺术教育管理比较混乱，艺术教育在具体的实施过程就必然会出现诸多难以协调的问题．同时，理工科大学艺术教育的师资往往配备不足，公共艺术课程由艺术专业教师承担，他们对非专业的公共艺术教育不够重视，教学目标和教学计划没有做相应的调整，缺乏针对性，从而导致专业性过强，或随意性过大．第五，理工科大学的公共艺术课程设置没有充分认识到艺术教育的特殊性．在理工科大学里，公共艺术课程一般都是大班上课，每个教师一次要面对几十个乃至上百个学生，而艺术学习与教学本身就具有个体化的特点，需要针对不同学生的个性特征展开有针对性的教学．现在艺术课程设置只重视知识传播，缺乏培养学生艺术兴趣、审美能力和鉴赏能力，对专业和非专业学生的定位差别在课程内容和教学方法中尚未体现出来，也缺乏面对面的、因人而异的交流与对话．而且，公共艺术课程的考核方式是多年来一层不变的论文写作，这也背离了艺术教育要激发学生的创新力和想象力的教学目的．如何走出理工科大学公共艺术教育的困境从理工科大学目前公共艺术课程设置的现状和问题来看，理工科大学公共艺术课程设置主要还是以掌握某领域的基础知识和欣赏为主，课程内容的覆盖面比较窄，缺乏对跨学科课程的考虑，缺乏个性化的教育，既没有重视理工科学生的个性，也没有充分发挥教师的特长．然而，公共艺术课程是理工科大学生接受文化素质教育的重要渠道，其重要地位决定我们要充分考虑理工科大学公共艺术课程设置的改革方案，以更好地推进理工科大学艺术教育改革在新的“十二五”规划中快速发展．具体而言，应该从以下几方面着手:首先，学校领导要转换办学思路，改变长期以来科学至上和文学艺术无用论的思维定势，充分认清合理的公共艺术课程设置对于理工科学生素质教育和培养全面发展优秀人才的重要意义．著名科学家钱学森就说过:“科学家应该学点艺术，艺术家也应该学点科学．”［1］诺贝尔奖获得者李政道也指出:“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力．”所以，理工科大学的艺术教育在整个教育教学中具有很重要的位置，不但要在思想上重视，更要落到实处．理工科大学公共艺术课程要办出自己的特色，就必须从自身的办学特点出发，充分发挥自身优势，以艺术和技术相结合的理念进行课程设置，强调科技兴国的同时，更要看到艺术对技术创新的重要性．加强不同学科之间的交叉与整合，使得课程内容既有艺术的审美特性又能体现学科间的审美共性和实用性．如艺术设计和土木工程设计之间的交叉融合，绘画艺术与概念汽车创意的结合等，都可以成为理工科大学公共艺术课程设置的新领域．其次，学校要加强管理，制定规章制度规范课程设置、课程教学，重视课程设置的连续性、丰富性和多元化，重视理论与实践相结合的课程指导方针，优化课程配套改革．例如，公共艺术课程设置应该在艺术基础知识教学完成后，安排相应的实践课程跟进，让学生真正亲身体验歌唱的韵律、舞蹈的活力、书法的内涵和民间艺术的吸引力等．让学生走出座位，走出书本，真正走进美的艺术殿堂，而不是仅仅流于表面的观赏．同时，公共艺术课程的设置应该把各种艺术类选修课和限定性选修课相结合，并在选课时给予学生充分的指导和一定的约束，要求学生选课要注重课程的延续性，不能仅选修基础鉴赏课，对实践课程的学分做出明确的要求，两者紧密配合以引导学生系统地学习艺术课程．也就是说，学校的艺术课程要采用“理论+实践体验”的模式来设置，学分也应做相应的调整，学生在修完课程的两部分内容后方可获得3－4个学分，否则即使修完了其中的一部分内容也无法获得学分．同时，学校不仅要兼顾到我国传统艺术门类，还要有国际眼光，加强对民族艺术、世界艺术的认知教育，保证一定数量的、可供学生广泛选择的公共艺术课程，实现公共艺术课程的多元化和丰富性，逐步使艺术课程规范化，从而不断提高教学质量．再次，加强公共艺术课程的师资队伍建设和改革教学方法．理工科大学要加强公共艺术教育的投入，以培养本校专职公共艺术教育的教师为主，以邀请业界著名艺术家为辅的教师团队建设，形成相对稳定的公共艺术教师队伍，以保证公共艺术课程设置和教学的稳定性，从而更好地促进公共艺术课程设置，实现理论与实践相结合的目标．同时，学校要出台一些政策鼓励教师积极推进教学方法和手段的改革创新，打破以往“填鸭式”的教学方法，以师生互动、问答的形式，鼓励学生在课堂上进行艺术实践表演．老师在课堂上进行艺术表演实践演示，激发学生的积极性和热情．此外，在公共艺术资源相对匮乏的理工科大学应该发挥自身的技术优势，借助于发达的互联网，以学校为平台构建校内公共艺术课程教育教学视频共享网站．除了把本校现有的艺术课程放到网上让更多的学生了解和体验外，更重要的是把一些高校的精品艺术课程介绍给学生，同时筛选出一些适合理工科大学公共艺术基础教学的影像资料，实现多门类艺术的基础演示．网络平台丰富的资源一方面可以满足广大学生不同的兴趣爱好，另一方面基础的入门教学又能广泛适应刚入门学生的学习，从而很好地弥补了公共艺术课程教学时间和内容的不足．而且网络视频教学不受时间、地点和师资的限制，学生就可以很好地利用课余时间，灵活机动地安排好专业课和公共艺术选修课之间的关系，最大限度地接受各门类艺术的熏陶，从而扩大学习的时间和空间，提高学习的效率．当然，这里最重要的是对网络教学平台的构建，网络教学资源的筛选和管理，这就需要配备专职的教师进行后台工作以保证网络资源正常有序地运行和使用．第四，在理工科大学中推行以公共艺术课程为主体，充分发挥学生艺术社团的实践功能，构建新型的公共艺术课程设置模式，充分发挥艺术特长生或研究生的作用，推进全校公共艺术课程改革和艺术教育快速健康发展．如南京某理工科大学就探索了一条新型的公共艺术课程教育教学改革模式，取得了良好的效果．该校成立了“艺教班”团队，主要是依托艺术学院结合各个专业特色面向全校学生举办的一种义务教学活动，其宗旨是丰富学生的生活，加深学生对艺术知识的认知与了解．“艺教班”是以实践课为主，让学生真正掌握一些艺术技巧．现今为止开设了声乐班、舞蹈形体班、绘画班、素描班、摄影班、摄像班、剪辑班、钢琴班、吉他班等，充分满足广大学生的需要．教师团队主要以自愿参与的义务教师和优秀研究生为主体，有固定的上课时间、地点和教学内容，学习结束后还要进行考核．但不再是以小论文的形式出现，而是在每学期结束后各个班级组织一场汇报演出，或开办作品展览的方式来检查学生的学习情况;同时还召开学习交流会，及时接受学生的反馈信息，以便更好地推进教学改革．实践证明，该校“艺教班”从开班至今得到师生们的广泛好评，“艺教班”的教学模式得到了学生的广泛认可，“艺教班”的教学成果也为学校营造了良好的艺术氛围和学习环境．结语国家从1989年开始每十年制定一个艺术教育规划，充分重视了艺术教育在学校教育中的重要性，特别是大专院校的艺术教育对于即将走向社会的大学生而言非常重要．在这个意义上说，公共艺术教育对于理工科大学的人才培养也尤为重要，因为理工科大学文化素质教育的实现在很大程度上要依托公共艺术教育的展开来增加其丰富性和多样性，而公共艺术课程设置是公共艺术教育得以顺利展开的重要保证．因此，我们不仅要重视目前理工科大学公共艺术课程设置的问题，更重要的是加强公共艺术课程设置改革的探索和创新，充分发挥本校现有资源，努力整合各界资源以实现理工科大学公共艺术课程改革更好更快地发展．作者：罗良清单位：南京航空航天大学艺术学院。

公共艺术教育现状及对策公共艺术教育是指为广大群众提供艺术学习和体验的教育活动，是培养人们艺术素养和审美能力的重要途径。

然而，目前我国的公共艺术教育仍存在一些问题，包括资源不均衡、师资力量不足、教育内容和方式不适应现代社会需求等。

为了改善公共艺术教育现状，需要采取以下对策。

首先，要加大投入，提高公共艺术教育资源的平衡性。

目前，我国的公共艺术教育资源主要集中在大城市和发达地区，农村和贫困地区的艺术学习条件相对较差。

政府应该加大财政投入，改善农村和贫困地区的公共艺术教育条件，推动资源的均衡分配。

同时，可以通过设立艺术教育基金和奖学金等措施，支持有才华的贫困学生接受艺术教育。

其次，要提高师资力量，培养更多专业的艺术教师。

目前，我国的公共艺术教育师资力量相对不足，艺术教师的专业素养和教学水平有待提高。

政府应该加大对艺术教师的培训力度，提高他们的教学水平和教育理念，吸引更多优秀的教师从事公共艺术教育工作。

此外，要加强教育内容和方式的创新。

现代社会的发展对艺术教育提出了更高的要求，需要培养学生的创造力、审美能力和文化自信。

公共艺术教育应该借鉴国际先进的艺术教育理念和方法，注重培养学生的实践能力和综合素养。

可以通过组织艺术社团活动、开展艺术创作比赛等方式，激发学生的兴趣和潜能。

另外，要加强公共艺术教育与社会发展的结合。

公共艺术教育应该与现实社会和产业发展相结合，培养与时俱进的艺术人才。

政府可以制定相关政策，支持艺术教育与相关行业的合作，为学生提供实习和就业机会。

最后，要加强对公共艺术教育的宣传和推广。

很多家长和学生对公共艺术教育的认识存在误区，认为艺术学习没有实际意义。

政府和学校应该加大对公共艺术教育的宣传力度，让更多人了解艺术的重要性和价值。

可以通过开展艺术展览、举办艺术晚会等方式，让公众参与进来，增加对公共艺术教育的关注和支持。

综上所述，要改善公共艺术教育现状，需要政府、学校和社会共同努力。

只有加大投入，提高师资力量，创新教育内容和方式，加强与社会发展的结合，并加强宣传和推广，才能提高公共艺术教育的质量和水平，使更多人受益于艺术教育的力量。