中国写意花鸟画的欣赏
写意花鸟教案
教学设计
备课时间：年月日
上课时间：年月日
课题中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
课时1
课型欣赏造型
教学目标：
情感态度与价值观：：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
过程与方法：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写始，最终进行创作的目标重点难点分析及突破措施。
知识与技能：学会欣赏中国写意花鸟画。
教学重点：中国画的用笔、用墨。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
教具准备
教师：挂图、课本、教参、影像资料图片
学生：写意花鸟画图片，书，绘画工具和材料
板书设计
1、花鸟画悠久的历史
2 掌握的就是笔法与墨法。
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
墨法：“墨分五彩”焦、浓、重、淡、清
教学过程：
（包括导引课、依标导学、异步训练、达标测试、作业设计等）
一：导入
同学们都了解中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。今天我们一起学习写意花鸟画的方法和技巧。
二、新授：
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术。
学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
三、临摹练习：
以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、完成作业
完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
