“俄国诗歌的月亮”阿赫玛托娃简介 她是怎么死的？

《祖国土》赏析

导读： 赏析

阿赫玛托娃，她被誉为俄罗斯诗歌天空的月亮。但月光柔美恬静的色调并不属于她的命运！她一生坎坷，晚年方才云开月霁，但在她的诗中却听不到自怨自怜，响遏青云的依然是从苦难中升华出来的对祖国的挚爱：“不，既不是异国他乡的天空下，也不是在他人的卵翼之下，在我人民蒙受不幸的地方，我与我的人民同在。”

这是一首十四行诗，它的前面八行一般是陈述，接下来的四行是答案，最后两行内容转折，点明了对俄罗斯土地挚爱终身的主题。

诗人借助“套鞋上的污泥”、“牙齿间的沙砾”、“多余的、哪儿都用不着的灰尘”意象来具体表现人们对脚下的土地总是很不在意，作者这样写是为了表明土地这一祖国的象征却常常被人们忽略。因为这些意象不仅平常、为人熟悉，而且常被人忽略、遗忘甚至为人所不屑、鄙弃。诗人饱经忧患，面对灾难深重的祖国，这时诗人心中祖国的形象不再是被美化了的、概念化了的所谓广袤的、肥沃的、覆盖着皑皑冰雪和白桦树林的美丽意象，而是哺育了千千万万苦难民众，却又被践踏蹂躏的土地，就是那个司空见惯的、肮脏的、卑微的，那个我们生于斯、长于斯、最后还要埋于斯的污泥沙砾等。

--因为诗人已经和土地融为一体，土地已是属于自己的一部分，一切礼节反而是疏远的表现，用“不拘礼节”更能体现作者对土地的亲切感。、“因此才不拘礼节地称呼它：‘自己的土地’。”

作者在诗中赋予了土地这样的内涵：

土地是人类的母亲，是人类得以生存的依靠，人类总是在接受土地博大丰富的滋养和恩情，而一把祖国土，则是代表了一个国家，它见证了民族的繁衍和生息。

诗人对祖国的认识应超越了一般诗人，

关于诗人阿赫玛托娃这些事情一定要知道

安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）特别不喜欢别人叫她女诗人，她坚持认为自己就是位诗人。她的个性和其诗歌的深度令人吃惊。轻巧的外表与其内在的令人难以置信的精神力量和坚强的性格相结合，使她能度过大清洗的可怕年代并忍受失去丈夫、儿子被逮捕以及自己的诗歌不允许出版的痛苦。

曾是当时最优秀的画家们的女神

安娜·安德烈耶夫娜（即阿赫玛托娃——编注）的肖像画不计其数。阿赫玛托娃鲜明的外表：细细的脖子、慵懒的半闭的双眼、著名的突起的鼻峰，当然还有刘海儿，是许多著名画家都想画的，其中包括纳坦·阿尔特曼（Natan Altman）、库兹马·彼得罗夫-沃德金（Kuzma

Petrov-Vodkin）、季娜伊达·谢列布里亚科娃（Zinaida

Serebryakova）、尤里·安年科夫（Yuriy Annenkov）。所有这些人的画作都充满悲剧色彩。

意大利画家阿美迪欧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）甚至还画下了阿赫玛托娃的裸体画。曾经流传过关于他们爱情的传言，然而尽管相互有好感，但安娜肯定地说他们只是朋友。他们是在阿赫玛托娃与诗人尼古拉·古米廖夫（Nikolay Gumilev）在巴黎蜜月旅行期间相识的，后来多次约会并一起在市内散步。不过，阿赫玛托娃与画家鲍里斯·安烈普（Boris Anrep）的确有过一段爱情，为他写过不只一首诗。他则在自己的名作之一，伦敦国家美术馆前厅以《同情》为题，周围满是战争的恐怖的马赛克上描绘了她的画像。

留下了对在克格勃门口排队的女人们的纪念

阿赫玛托娃在自己最著名的诗歌之一《安魂曲》(1934-1963)中写道：“丈夫入墓，儿子入狱/请为我祈祷吧”。她在抒情诗中则体现了整个二十世纪以及发生的可怕的事件：革命、大清洗和战争。阿赫玛托娃的丈夫、诗人尼古拉·古米廖夫也是白银时代最闪亮的人物之一，1921年因涉嫌参与“反布尔什维克阴谋”被捕并被枪决。 《安魂曲》诗歌的插画。 阿赫玛托娃和古米廖夫的儿子列夫是一位杰出的历史学家，在斯大林主义大恐怖时期因被诬陷“反革命鼓动”而被逮捕并被关入古拉格集中营。阿赫玛托娃关于“开始在监狱门前排队”的笔记保存了下来。数百名妇女在酷暑和严寒中站在列宁格勒克格勃门口，想了解被捕的丈夫和儿子的情况。她们要排好几个月的队，但得到的却是听到拒绝通告信息以不告知被捕亲人所在位置的结果。特别幸运的人可以给被捕的亲人留下东西，但否能转交到收件人手上却不得而知。

阿赫玛托娃诗选 [俄罗斯] 阿赫玛托娃著；翻译：晴朗李寒

阿赫玛托娃（1889-1966）是俄罗斯文学史上最著名的女诗人之一。有“俄罗斯诗歌的月亮”美称。她和第一任丈夫古米廖夫同是阿克梅派的杰出代表。命运多劫，而创作不止，一生出版的诗集有《黄昏》、《念珠》、《白色的云朵》、《车前草》、《耶稣纪元》以及长诗《没有主人公的长诗》、组诗《安魂曲》等。她出生于奥德萨一个海军工程师家庭，1910年与诗人古米廖夫结婚。与丈夫、曼德里施塔姆等人组建了俄罗斯“白银时代”的著名诗歌流派“阿克梅派”。1912年，她的第一部诗集《黄昏》问世。此后陆续有诗集《念珠》、《车前草》等出版。十月革命后，古米廖夫被处决，阿赫玛托娃受牵连，很少发表诗作。三十年代，她的儿子两次被捕，她依据自己的亲身遭遇，写下了她一生最重要的组诗《安魂曲》(1934-1940)。这是一部抒情组诗，抒发的是一个母亲在儿子无辜被捕后无比痛苦的心情，以及对造成这一切的错误政策的愤懑与不平。《安魂曲》虽然有着诗人自身的遭遇，但她的诗是献给所有人的。她关心的不仅仅是自己的儿子，还有祖国和人民的命运。全诗230余行，分为献诗、前奏、判决、致死亡等6部分。组诗当时未能发表，直到1987年才问世。卫国战争中，阿赫玛托娃写下了许多爱国主义诗篇。1946年，她曾遭受不公正的批判，五十年代后期才得以恢复名誉。长诗《没有主人公的歌》(1940一1962)是其诗歌创作的总结。此外还著有《光阴飞逝》等。安娜·阿赫玛托娃是现代俄罗斯文学史上最富魅力而又复杂的文学现象之一。她以其传统而又自出机杼的诗艺，在众多的白银时代女诗人中高出一头，她早年以撷取生活的戏剧性细节表现恋爱中人物的心理活动而见长 。在走过了偃蹇多舛的生活道路之后，诗风变得开阔而苍凉，形式上也随之转变。

《我们将不会从同一只杯子》

我们将不会从同一只杯子

喝水，或是饮甘甜的美酒，

我们不会在清晨亲吻，

阿赫玛托娃诗歌中的三因素：孤独、创痛与被遗弃

作者：陈天祥

来源：《名作欣赏·学术版》 2018年第5期

摘 要：诗人叶夫图申科称阿赫玛托娃为俄罗斯诗歌的“月亮”。她也被称为“20世纪的萨福”，此外，还有缪斯、美人鱼等称赞。面对诸多赞誉，阿赫玛托娃却在其生命之路上走得异常痛苦和艰辛。多数人从她的爱情、经历的大事件、早年和晚年的创作风格等来解读她的诗歌。除此之外，她的诗中有更加隐秘而悲痛的诉说。阿赫玛托娃的生命及其创作的历程与孤独、创痛和被遗弃有密切联系。这三个因素给她的创作带来源源不断的灵感和动力，并且她的抒情从童年、爱情、婚姻到民族逐步升华。

关键词：阿赫玛托娃 孤独 创痛 被遗弃 女性

从洞悉外部纷纭的世界和细探内部多变的体验出发，阿赫玛托娃的抒情诗融合两者把诗的表达提升到一个新的高度。在她的一生中，孤独、创痛与被遗弃的情感体验融入诗歌创作里，成为她创作的能量。从童年到老年，这三种因素的交织让她的抒情从个人内心的情感体验逐步上升至对国家和人民的关怀之情。

一、阿赫玛托娃的童年阴影

阿赫玛托娃的一生注定是一场命途多舛的浩劫。这种浩劫以内外合力的方式影响着她。阿赫玛托娃曾在某诗中表达她自己的诗人观：“诗人不是普通人，而是精神的化身，哪怕他像荷马一样，瞎了眼，或像贝多芬那样，失了聪，他仍然能见其所见，闻其所闻，统摄人生。”①她的诉说是对其生命的某种印证。阿赫玛托娃写过一首诗并读给她母亲听，她母亲的反应竟然是大哭，其母说自己不懂诗，但她看到她女儿感觉不好。其母一语成谶，这成为阿赫玛托娃一生的预言。她还在《没有主人公的叙事诗》第二联的卷首写上艾略特的一句诗：我的结局存在于我的开始。尽管她的命运一直艰辛坎坷，但她依旧为之勇敢前进。

阿赫玛托娃的诗歌中有丰饶的诗意，其诗意植根于俄罗斯那片经过历史反复更迭的土地，汲取斯拉夫人民在大地上留下的俄罗斯精神，承袭普希金的诗歌传统。此外，阿赫玛托娃的诗中还有她复杂不定的情感。情感的渗透来自诗人的成长及生活环境，阿赫玛托娃也恰好属于此种情况。她的诗有孤独的分量、创痛的面积以及其余生中渴望被遗弃的心态。