下载文档原格式
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
后现代主义百科名片后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
现代主义是近现代资产阶级的社会实践在文化、意识领域内的表现。
它的核心是人道主义和理性主义，他提倡人道，反对神道；提倡理性，主张用理性战胜一切、衡量一切。
相信历史的进步和发展，相信人性和道德的不断改良和完善，相信人类将从压迫走向解放，而实现这一切的基础和力量就是理性。
“后”与“现代主义”之关系现代主义之后：“后”即“在……之后”之意。
亦即现代主义和后现代主义的概念包含有时间顺序上的前后相继，或后现代主义是现代主义之后发生的事情。
非现代主义：“后现代”是指“非现代”、“反现代”，与现代相对立、相对抗。
亦即后现代主义要与现代的理论和文化实践、现代的意识形态和艺术风格彻底决裂，反其道而行之。
高级现代主义：“后现代”即“高度现代化”、进一步发展了的现代化、更加完善的现代化。
亦即对现代的继续和强化，是现代主义的一种新面孔和一种新发展。
后现代主义后现代主义（Postmodernism）是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。
而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。
一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。
从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的立场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构；从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。
后现代主义文学是第二次世界大战之後西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。
无论在文艺思想还是在创作技巧上，後现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。
主流学术界曾经不区分“现代”和“後现代”两个概念，但由于二战之後文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将後现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。
和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。
不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。
正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。
尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：(1)彻底的反传统。
后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。
在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。
后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。
在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。
因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。
(2)摈弃所谓的“终极价值”。
后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。
客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。
后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。
他们不再试图给世界以意义。
(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。
后现代主义后现代是针对现代而言的。
就西方的后现代文学思潮来说，后现代主义文学主要是指第二次世界大战之后西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。
无论在文艺思想还是在创作技巧上，后现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。
主流学术界曾经不区分“现代”和“后现代”两个概念，但由于二战之后文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将后现代主义文学看作一个独立的文学思潮。
至于二者具体的分别，可参照哈桑关于现代与后现代不同对比的列表：现代主义文学后现代主义文学浪漫主义/象征主义“宇宙万物无差异说”/达达主义形式（联接的，封闭的）反形式（相互脱节的，开放的）目的游戏预谋性偶然性等级序列无序控制/逻格斯枯竭/静寂艺术客体/完成的作品过程/演示/发生着距离参与创作/整体化阻遏创作/结构解体综合对比此在缺失围绕中心的扩散的体裁/疆界分明修辞语义符号附属结构转喻选择组合独根/深度散须根/表面阐释/阅读反阐释/误读所指能指Lisible（供阅读的）Scritible（供写作的）叙述/宏观历史反叙述/微观历史总体代码独特用语征兆欲望类型变体生殖器/阳物同质异形/雌雄同体偏执狂精神分裂本源/原因差异-延宕/痕迹上帝、圣父圣灵形而上学反讽确定性不确定性超验性内在性后现代文本的基本特征是解构，在中国当代文学中最符合后现代文本特征的是以马原（元叙事）、余华（死亡狂欢）、格非（本源缺失）等为代表的“先锋文学”，元叙事、死亡狂欢与本源的缺失都是解构性的文本策略，最终走向一切意义乃至文本自身的消解。
后现代主义后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义对环境的影响首先体现于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。
1966年，美国建筑师文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书。
这本书成了后现代主义最早的宣言。
文丘里的建筑理论是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的，提出了“少就是乏味”的口号，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑。
他认为，“现代建筑”是按少数人的爱好设计的，群众不了解，因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。
1972年，他出版了《向拉斯维加斯学习》一书，把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。
在这一点上，他与波普运动一脉相承。
后来的一些美国建筑师如格雷夫斯（Michael Groves，1934—）、穆尔（Charles Moore，1925—）等人又把目光转向传统的建筑风格上，特别是古典主义。
以简化、变形、夸张的手法借鉴历史建筑的部件和装饰，如柱式、山花等，并把其与波普艺术的艳丽色彩与玩世不恭的手法主义结合起来。
穆尔于1975—1978年设计的美国新奥尔良意大利广场就是后现代主义建筑的名作，它由各种历史式样的建筑片段构成。
1977年，美国建筑评论家詹克斯（Charles Jencks，1939—）出版了《后现代建筑的语言》一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出了后现代的概念，使先前各自为政的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础。
另一位后现代主义的发言人斯特恩（Robert A.M.Stem）把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Ornamentation）。
文学批评中的后现代主义引言：后现代主义是20世纪后半叶以来文学批评领域中一种备受争议的理论流派，它对传统文学观念进行了颠覆和批判，提出了一系列新的概念和方法。
本文将探讨后现代主义在文学批评中的作用和影响，并分析其优点和局限性。
一、后现代主义的起源和发展后现代主义的起源可以追溯到20世纪60年代，当时社会发生了重大变革，人们开始对现代主义的理论框架进行质疑。
后现代主义批评家们认为，现代主义的理论体系过于抽象和理性，忽略了人类情感和个体经验的重要性。
因此，他们试图通过对文学作品的重新解读，打破传统的二元对立，关注个体的主观体验和多元文化的碰撞。
二、后现代主义的核心概念1. 反叙事性：后现代主义批评家们认为，传统的叙事结构过于线性和单一，无法充分表达个体的多元经验。
他们主张打破线性叙事的限制，采用碎片化、多重叙事和非线性的方式来呈现作品的结构。
2. 反现实性：后现代主义批评家们对现实主义的描写方式进行了批判，认为它过于单一和表面。
他们主张通过夸张、幻想和超现实的手法来突破现实的束缚，以更深层次的方式揭示人类内心的复杂性和社会的矛盾。
3. 反权威性：后现代主义批评家们对权威的质疑贯穿了他们的理论体系。
他们认为，传统的权威结构过于僵化和压抑，需要被打破和重新构建。
因此，他们试图通过对文学作品的解构和重构，挑战权威的话语和规范。
三、后现代主义的影响和争议后现代主义在文学批评领域产生了深远的影响，它打破了传统文学观念的束缚，为文学研究提供了新的思路和方法。
然而，后现代主义也面临着一些争议和批评。
有人认为，后现代主义过于抽象和理论化，忽略了文学作品本身的审美价值和意义。
此外，后现代主义的批评方法也被指责为过于主观和难以验证。
结论：后现代主义在文学批评中起到了重要的推动作用，它对传统文学观念进行了颠覆和批判，提出了一系列新的概念和方法。
然而，后现代主义也存在一些局限性，需要与其他理论流派进行对话和辩证。
在未来的研究中，我们应该更加全面地理解和运用后现代主义的理论框架，以推动文学批评的发展和进步。
后现代主义通俗理解后现代主义是20世纪后期兴起的一种哲学和文化思潮。
它对传统的认知方式、价值观和社会结构提出了质疑, 并试图打破现有的观念框架。
在后现代主义的视角下, 我们能更好地理解当今社会的特点和现象。
首先, 后现代主义强调了对个体和个体体验的重视。
传统上, 社会结构如家庭、政府、宗教等机构被视为决定个体身份和行为的重要因素, 而后现代主义认为个体的经历和感受同样重要。
每个人都有独特的视角和经验, 没有绝对的真理或权威来规定正确与否。
因此, 后现代主义提倡尊重多元化和包容性, 不再将个体的观点简单地归入某一种固定的范畴。
其次, 后现代主义批判了线性和统一的思维方式。
传统上, 人们倾向于将事物简化为单一的解释或故事, 忽略了其中的复杂性和差异性。
后现代主义呼吁人们去关注细微的差异, 拒绝将事物划分为对和错、真和假。
相反, 后现代主义认为真实是多元的, 各种观点和解释都应得到认可。
这样一种观点, 可以帮助我们更好地理解人类社会的多样性和多元性。
第三, 后现代主义强调了娱乐和消费文化的重要性。
在大众媒体和技术的发展影响下, 后现代社会逐渐变得娱乐至上。
个体通过消费获得满足感和快乐, 而娱乐成为了一种空间, 可以暂时逃避现实的压力和矛盾。
此外, 后现代主义也强调了对流行文化的重视, 将文化的消费作为一种标志和身份的体现。
消费和娱乐成为现代社会中重要的活动, 为人们提供了社交、释放压力和获取快乐的渠道。
最后, 后现代主义还呼吁人们对权力和控制进行思考。
传统的权力结构常常被看作是维护社会稳定的关键因素, 但后现代主义质疑了这种权力的合理性和公正性。
后现代主义认为权力常常被滥用, 导致了不平等和压迫。
因此, 后现代主义提倡民主、平等和自由的价值观, 鼓励个体思考和行动, 以实现社会的变革和进步。
总的来说, 后现代主义是一种哲学思潮, 其影响涉及到了文化、社会和政治等多个领域。
它打破了传统的思维模式, 强调了个体体验的重要性, 批判了线性和统一的思维方式, 关注娱乐和消费文化, 以及对权力和控制进行反思。
后现代主义和后现代课程观随着新一轮课程改革的启动和推动，“后现代主义”一词进入了广大教师和教育研究工作者的视野。
不过，什么是后现代主义，后现代主义发生发展的历史轨迹，后现代主义的主要观点，后现代主义对课程改革的启示等问题，都还需要做进一步的梳理和分析。
一、后现代主义的界定⒈难以捉摸的后现代主义。
后现代主义的含义众说纷纭，没有一个简单而公认的描述。
◆“一个幽灵，后现代主义的幽灵，在欧洲游荡。
”法国的《世界报》于1981年模仿《共产党宣言》首句句式向读者宣布这个消息。
◆多尔在他的《后现代现代课程观·中文版序》中说，“我们正不可改变、无以逆转地步入一个新的时代，一个后现代的时代。
这个时代尚且过新，无法界定自身，或者说界定的概念过于狭隘，无以表达后现代性。
”⒉后现代主义与现代主义之比较。
理解和把握后现代主义，必须把它置于与现代主义的关系中去考察。
有三种观点：◆“后”现代主义，是时代分期的一个概念，即“现代”之后进入“后现代”，两者有时间顺序上的前后相继关系。
◆“非”现代主义，也可称反现代主义，与现代相对立、相对抗，与现代主义的理论和文化实践、现代的意识形态和艺术风格彻底决裂，反其道而行之。
◆“超”现代主义，即“高度现代化”，是一种发展了的、更加完善的现代化，是现代主义的新面孔和新发展。
⒊后现代主义是一种反思性、批判性文化思潮。
后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流，是对西方现代社会的批判与反思，也是对西方近现代哲学的批判和继承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮。
著名的代表人物有德里达、利奥塔、福柯、罗蒂、詹姆逊、哈贝马斯等。
二、后现代主义的产生与发展⒈后现代主义产生的社会历史背景。
◆科技和理性陷入恶性发展。
在两次大战中，被现代科技武器灭绝的生命达到7000多万。
◆人沦落为理性和机器的奴隶。
管理和生产的高度机械化、科学化，社会生产和管理成了庞大、严密和无情的机器体系，人成了这个庞大机器的一个部件。
后现代主义什么是后现代主义后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
后现代主义的起源及发展1977年，美国建筑评论家詹克斯(CharlesJencks)出版了一本书，书名是《后现代主义建筑语言》。
在这本书中，詹克斯宣称“现代主义建筑死了”。
他说得有鼻子有眼:“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……幸运的是，我们可以精确地认定现代主义建筑的死期，它是被猛烈一击后死去的。
许多人不曾注意到这一事件，也无人为之出丧，但这并不意味着它突然死亡的说法失实。
”詹克斯这段阴阳怪气的话指的是，雅马萨奇早年设计的圣路易斯城黑人居住的高层公寓，在那一天被有计划地炸毁的事。
那些公寓楼是因为常出现暴力事件，作为不安全的房屋而被清除。
这本是社会治安的事，詹克斯却把它归之为现代主义建筑的错误。
事实是在1951年，那些公寓的设计曾获美国建筑师学会的褒奖。
虽然如此，一时之间，现代主义建筑死亡说甚嚣尘上。
在詹克斯出书的同一年，另一美国人布莱克出了一本自称是对现代主义建筑的“起诉书”的著作，书名为《形式跟从惨败——现代主义何以行不通》。
l979年美国《时代》杂志也掺和进来。
1月9日那一期有篇专文说“七十年代是现代建筑死亡的年代。
其基地就在美国，在这块好客的土地上，现代艺术与现代建筑先驱们的梦想被静静地埋葬了。
”在此之前，人们已经注意世界建筑领域中出现了与现代主义建筑不同的建筑倾向，有人称之为“非现代主义建筑”、“反现代主义建筑”，等等，但没有一个一致的名称，詹氏此书出来后，“后现代主义建筑”的名称成为通行用语。
但是对后现代主义建筑的理解却非常分歧。
关于后现代主义文学的概念和性质《二十世纪外国文学专题》第七章"后现代主义写作"中，后现代主义的概念和性质是一个难点。
后现代主义是一个含义相当广泛而又模糊的概念，欧美各国和我国学者都对这个问题有过激烈的争论。
为了更好地理解后现代主义的概念，把握其精神特质，我们有必要了解学术界关于后现代主义的主要研究成果。
一、什么是"后现代主义"教材第124页提到："理论界一般认为'后现代主义'是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学、艺术中均有充分的反应。
"美国著名文学评论家伊哈布?哈桑从20世纪60年代开始，对西方文化中的后现代主义问题进行了逐步深入的专题研究。
在《后现代主义概念初探》一文中，哈桑认为，后现代主义一直是一个众说纷纭、难以界定的概念。
它之所以难以界定，主要原因在于这一概念不是按照传统的历史分期法而产生的一个外延比较确定的历史的概念，而是基于对现代社会变幻不定的本质的把握而提出的、本身包含着矛盾和冲突的概念。
哈桑指出："后现代主义能扩展成为一个更大的问题：它只是一种艺术倾向，还是一种社会现象；甚或一种西方人文主义的变体？""简言之，我们能不能只理解文学上的后现代主义，而不去考虑一个后现代社会……"（转引自《后现代主义》第164页，社会科学文献出版社1993年出版，下同）我国学者王宁在其论文《现实主义、现代主义和后现代主义-二十世纪西方文学的主潮》中指出："后现代主义文学的出现标志着当今西方文学的一个多元价值取向，它本身是一个远比现代主义文学更为复杂的混合体，它作为战后一场波及整个欧美的文艺思潮，其主要成就主要体现于文学和建筑这两个艺术门类中，其中建筑中的后现代主义已经得到公认，而文学中的后现代主义则精芜并存。
当今仍活跃在文坛的思潮流派有美国的黑色幽默、女奴主义文学、法国的新小说派、荒诞派戏剧，拉丁美洲的魔幻现实主义等。
当代哲学中的后现代主义后现代主义是20世纪末至21世纪初在哲学领域兴起的一种思潮和理论倾向，它对现代性和现代哲学的基本观念提出了质疑和挑战。
后现代主义哲学家通过对语言、权力、知识和真理的批判，试图揭示现代理性的局限性，并探讨如何在不确定性和多样性的世界中建立新的哲学观念和价值体系。
后现代主义的概念与发展后现代主义的概念最早由法国哲学家让-弗朗索瓦·利奥塔提出，他在《全面禁闭》一书中首次将其作为一个特定概念予以界定。
后来，其他哲学家如鲍德里亚（Jean Baudrillard）、德里达（Jacques Derrida）、福柯（Michel Foucault）等人也纷纷对后现代主义进行了进一步发展和阐释。
在后现代主义的视野中，真理、现实和自我等传统观念被置于质疑之下。
后现代主义哲学家认为，语言是一个重要的权力工具，它不仅用于描述世界，更是塑造和制约我们思维方式的框架。
他们强调语言的游戏性和释义性，认为真理无法被确定或固定地定义。
此外，后现代主义也对权力与知识之间的关系进行了研究。
根据福柯的观点，权力与知识紧密相连，他认为权力机构通过掌控知识来实现自身的支配。
后现代主义哲学家认为，知识总是与权力相关联，我们所接受的知识是被选定和过滤出来的。
他们呼吁对权力与知识关系进行再思考，并倡导着一种批判性的知识态度。
后现代主义对个体与社会的影响后现代主义对个体与社会有着深远影响。
首先，在后现代主义观念下，个体的身份认同不再是固定和统一的，而是多元和流动的。
后现代主义哲学家指出，在多元化并且存在着跨国界和跨文化交流的当代社会中，个体往往需要面对自我认同与身份建构的困境。
其次，在后现代主义看来，社会并非一个稳定而有序的整体，在社会结构中存在着多样性、矛盾和冲突。
后现代思想强调对边缘群体、少数族群以及被边缘化群体的关注，并提倡多元文化主义和社会正义。
后现代主义在其他领域的应用后现代主义不仅影响了哲学领域，在其他学科领域也产生了深远影响。
后现代主义对社会和个人的影响后现代主义对社会和人的影响一、什么是后现代主义?二、后现代主义对社会的影响:艺术建筑设计文学电影三、后现代主义对个人的影响:衣食住行(一后现代主义•对现代主义的回应,排斥“整体”的观念,强调异质性、特殊性和唯一性。
•后现代主义(Postmodernism后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代,用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
•影响领域:艺术建筑设计文学电影个人生活后现代艺术变了样的蒙娜丽莎软了的时间1.在人文思潮方面,论者指出现代的后期,是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛2.在文艺创作风格上,后现代主义并不是一个具体、单一的风格3.另一个特点是跨学科和跨创作媒体,建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师, 在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。
绝境or磁盘?后现代主义建筑是麻花吗?水帘洞建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上,以美国在四十至六十年代的建筑为代表,其中特点是功能性和扩大建筑物可用空间为首要理想,对于环境、人文境观、美学的考虑只是次要的。
到六十年代欧美普遍出现一批年青建筑师,开始一些具人文思考、强烈装饰性及有深入空间思维的建筑境观出现。
建筑师尤其喜爱透过建筑境观,表达对旧文明、自然界,以致梦幻的追想。
但同时亦有另外一批年青建筑师如NormanFosterFrankGehry ,都喜爱利用科技化的建筑技术,来突显建筑对都市空间的隐喻性对谈metaphoricdialogue 。
NormanFoster 对摩天大厦的高科技考验、对香港汇丰银行的隐喻,以至伦敦市中的30StMaryAxe ,都对都市境观造成颠覆性影响。
而FrankGehry 对于非直线设计的应用和结合电脑高端技术的做法,都影响了当下的设计风格。
塌了的大楼????后现代主义设计大相框望远镜为了挑战现代主义的极限,艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义,如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。
后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教宗教
宗教、建筑、文学中均有充分的反映
它与现代主义有本质的区别
后现代主义文学的出现自然有其历史的、文化的背景。
一般认为, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。
第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。
战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。
以美国为例, 黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安, 人们的精神也越来越困惑。
“我们有一个富裕的社会, 我们也有着混乱的价值观念, 我们面对的美国再也不是早期的美国”。
这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠,分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了, 甚至分解了”；“人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。
科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化, 社会越来越像一架精密的大机器, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。
昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾。
20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密, 空间的障碍被迅速地跨越, 世界变得越来越小,人类共同居住在“地球村”上。
现代出版业、新闻业、影视业的巨大发展, 增加了人与人之间的相互了解。
人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 这便是所谓“信息时代”。
在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。
由于现代世界的日新月异, 现代知识的瞬息万变, 人们越来越清醒地认识到, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制, 从此不再有真实和原作, 一切都成为类像和虚假。
大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品, 而这些产品随后又作为商品进入流通领域。
录像、录音、书籍、光盘、软盘等产品无穷复制, 使我们失去了个性、风格乃至私人生活。
原稿、原件不复存在, 一切都是类像, 整个世界漂浮在表面上, 没有了真实感。
到处都是互文性和超文本。
人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。
后现代主义文学的兴起还同结构主义, 尤其是后结构主义的兴盛有着非常密切的关系。
后结构主义揭露西方传统的形而上学的偏见和自相矛盾, 打破既定的文学标准, 将意义和价值归之于语言、系统和关系等更大的问题。
后结构主义认为, 文本不是作者和读者相遇的固定地点, 而是一个表意关系所在。
意义是不确定的, 一切意义都在"延异"中发生变化。
受后结构主义影响的女权主义、新历史主义、西方马克思主义等文化思潮进一步将这种解构中心、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面。
显然, 以上后现代主义哲学为后现代主义文学提供了理论基础。
后现代主义文学是后现代主义精神的形象表达。
总的说来, 后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面:不确定性的创作原则、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。
后现代主义文学是第二次世界大战之後西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。
无论在文艺思想还是在创作技巧上，後现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。
主流学术界曾经不区分“现代”和“後现代”两个概念，但由于二战之後文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将後现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。
和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。
不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。
正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。
尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：
(1)彻底的反传统。
后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。
在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。
后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。
在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。
因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。
(2)摈弃所谓的“终极价值”。
后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。
客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。
后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。
他们不再试图给世界以意义。
(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。
在后现代文学中，写作消失了内容，而转向“写作”自身。
作家仅仅把话语、语言结构当作自己为所欲为的领地，写作成为一种纯粹的表演、操作。
例如，后现代主义作家往往蓄意让作品中各种成分互相分解、颠覆，让作品无终极意义可寻。
(4)后现代文学蓄意打破精英文学与大众文学的界限，出现了明显的向大众文学和“亚文学”靠拢的倾向。
有些作品干脆以大众的文化消费品形式出现，试图模糊文学与非文学的界限。
在文体上，惯用矛盾（文本中各种因素互相颠覆）、交替（在文本中，对于同一事物的不同可能性的叙述交替出现）、不连贯性和任意性、极度（有意识的过度使用某种修辞手段以达到嘲弄它的目的）、短路（运用某些手段使对作品的阐释不得不中断）、反体裁（破坏体裁的公认特点和边界）、话语膨胀（把在文学创作中一直处于边缘地位的话语纳入主流）等手段，使得读者对作品的解读困难重重。
