戈雅笔下的现实与理想
文/08艺术管理 罗芬
序言：浅谈戈雅的艺术思想与绘画艺术。通过戈雅不同时期的创作，分析他的主要创作风格。由于受到时间和战争等客观因素的影响，他的创作风格也发生了许多变化。我们将戈雅的艺术创作风格分为三个时期，分别是：表达自由思想的时期；表现社会理想，讽刺宫廷贵族的创作风格和用画笔呼吁人们反对侵略，热爱国家的创作风格。我们就每个时期最为典型的作品进行了分析，详细了解戈雅创作风格的形成与变化。正文：
弗朗西斯柯·何塞·德·戈雅·伊·吕森提斯(1746一1828)是西班牙近代杰出的大画家，有“画家中的莎士比亚”之美誉，他的艺术成就标志着西班牙现实主义艺术达到了新的高峰。他是欧洲浪漫主义美术的伟大先驱，是一位伟大的爱国主义艺术大师。
戈雅于1746年3月30日出生于西班牙北方亚拉冈省萨拉戈莎。1766年来到意大利。他在意大利勤奋学习，研究意大利文艺复兴以来的艺术作品，从而开阔了视野、充实了自己，技艺进步很快。此后成为宫廷画师，创作了大量反应现实与理想的作品。
一、自由的创作风格
戈雅在萨拉戈莎住了3年之久，为故乡的教堂画了一些装饰性的壁画。他画的尽管是一些宗教内容，反映的却是西班牙现实的日常生活情景，充满了自由奔放的感情。
1774年，戈雅以艺术家的身分重返马德里，经师兄费兰西斯柯·巴尤介绍，进入巴拉皇家织造场，担任设计壁毯画的工作。他的壁毯画稿，大多是用油画颜料画在木板上，迄今保存下来的大约有40多幅，均收藏在马德里普拉多美术陈列馆。与此同时，他还从事肖像画创作，如《穿猎装的查理三世像》和《画家巴尤像》等。1780年，戈雅成为皇家美术学院(费尔南多美术学院院士，并被任命为皇家织造场的美术总监。1789年，戈雅被任命为首席宫廷画家。这个时期戈雅过着无忧无虑的乐天派生活。此时他的声望日隆，收入丰厚。因此这一时期的创作打下了他的乐天无忧的烙印，大体上有以下几个特点:第一，题材选择，不拘成规，具有大胆的革新精神。他摆脱了宫廷壁毯画是画神话和王朝光荣历史的传统，而开始重视风俗性的绘画题材。他的作品这个时期多取材民间生活，描写的是西班牙人民的日常生活情景，具有浓郁的泥土芳香气息。他继承发扬了前辈委拉斯凯兹的传统，把民族的特色和生活气息再一次带进了宫廷.因此，他的早期作品具有鲜明的现实主义倾向。第二，戈雅的画充满了活泼、自由、奔放的感情，如1781一1791年创作的《马德里的五月人民狂欢节》就是一例。第三，戈雅十分重视色彩。他的色调明亮、欢快。著名作品有:《在曼莎纳列斯河边的早餐》《打阳伞的人》《婚礼》、《秋》和《瓷器摊》等。
毕加索是一位怎样的画家
毕加索是西班牙著名的画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。下面是店铺搜集整理的毕加索是一位怎样的画家，希望对你有帮助。
毕加索是一位怎样的画家
毕加索的天才似乎与生俱来的，据说，甚至在他会说话之前，他就可以用绘画来表达情感。，毕加索的才华被世人认为“触及到人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。年轻时毕加索经常一个人背着画板，带着绘画工具去山丘里，丛林里，欣赏大自然的风光，将看到的美景用他的笔绘画出来;毕加索一生也喜欢体育运动，年少时就喜欢参加体育锻炼。毕加索可谓是一位喜静又喜动的人。可晚年的毕加索非常孤独与寂寞，尽管他的身边不缺亲人，但是他心里非常清楚，那些人只是冲着他的钱财来的，为了得到那些钱，亲人反目为仇。毕加索非常苦恼，他身边连一个谈心的人都没有，即使他很富裕，但是他清楚金钱是买不来亲情和友情的。
但他跟其他艺术家不同的是，毕加索的一生辉煌之至，他是第一个在活着的时候亲眼看着自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
毕加索一生是始终能引起争议的一位画家，除了他那过人的才华，他也为他的几任妻子和情人画过许多画，他的天才画家身份受到亲人们的质疑。即使毕加索离开人世以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
毕加索的画好在哪里
很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
西班牙戈雅的名词解释
好嘞，那咱就来说说西班牙的戈雅。
戈雅啊，就像是西班牙艺术天空中一颗超级耀眼的星星。他的作品就像一部部无声的电影，每一幅都能给你讲出好多好多故事。
你要是走进戈雅的绘画世界，就像走进了一个充满奇幻和现实交织的大迷宫。他画里的人物啊，那表情、那神态，就跟活的似的。比如说他画的那些贵族肖像，乍一看呢，这些贵族们一个个穿得华丽丽的，打扮得特别精致。可你要是仔细瞅，就能发现戈雅在画里藏了不少小秘密。他把贵族们那种看似高高在上，实则内心空虚的感觉画得透透的。这就好比是咱们看那些表面风光无限，其实内里啥也不是的人一样。你看那些贵族的眼神，就像死鱼眼睛一样，空洞洞的，没什么精气神儿。
再看看戈雅画的战争场景。哎那真叫一个震撼。他把战争的残酷、人们的痛苦都赤裸裸地展现出来了。画面里的尸体横七竖八，受伤的人在那惨叫。这感觉就像是有人把战争这个恶魔的面具一下子给扯下来，扔到你面前一样。他的这些战争画不像有些画家画得那么美化战争，戈雅就是要把战争最丑恶的一面给你看。这就好比是把一块臭肉拿到你鼻子跟前，让你闻个够，让你知道战争到底有多可怕。
戈雅画里的色彩也很有特点。他用色有时候很浓重，就像一锅熬得特别浓稠的汤，各种颜色混在一起，却又能分得清主次。这种色彩的运用就像是一个特别会做菜的大厨，把各种调料放一块儿，调出一种独特的味道。他的色彩有时候又很暗淡，暗得就像暴风雨来临前的天空，压抑得很。这是不是就像咱们有时候心情低落的时候看到的世界一样呢？整个世界都变得灰蒙蒙的，没有一点生气。
戈雅的一生也是充满了传奇色彩的。他经历了很多不同的时期，就像一个旅行者走过了各种各样的风景。年轻的时候，他可能还有些青涩，作品里带着一种年轻人的朝气和冲劲。随着年龄的增长，他经历了社会的动荡，战争的洗礼，他的作品就变得更加深沉、更加有内涵了。这就好比是一棵小树，刚开始的时候嫩嫩绿绿的，慢慢长成了一棵参天大树，树干变得粗壮，枝叶变得繁茂，经历了风雨的考验，变得更加坚韧。 戈雅在西班牙艺术史上的地位啊，那简直就是一座不可逾越的高峰。他的艺术风格影响了后来好多好多的画家。他就像是一个开山鼻祖，后面的画家们就像一群跟着他脚步走的小徒弟。他开辟出了一条新的艺术道路，让大家看到了原来画画还可以这么画。他的作品不仅仅是挂在博物馆里供人欣赏的艺术品，更是一本本记录那个时代的史书。每一幅画都是一个历史的小片段，组合起来就是一部那个时代的大电影。
［艺术探秘］画家戈雅：桀骜不驯的性情与才情——从两幅“马哈像”说起
自画像
戈雅这幅作品中绘制了大片金色的虚空，画家只在下方的土坡上露出半个狗头，他是在自况吗？来自什么样的心理动机，这只能由他来解释了
画家戈雅：桀骜不驯的性情与才情 ——从两幅“马哈像”说起
要使某位艺术家成为一个时期的象征吗？艺术家自己也未必明白，它是一个时代良心的寄托。否则，艺术家何以被称颂为“艺术家”。
——作者手记
许多长久以来流传的关于艺术家们某某作品的轶话，我真不太愿意当真，最典型的一个例子，就是关于贝多芬的“月光奏鸣曲”的那则小故事。月光下，音乐家看到一位盲女在弹琴，于是唤起了他的乐思，这根本就是子虚乌有的事，完全是精明音乐出版商做广告的诡计。商人有商人的诡计，艺术家就不能有艺术家的鬼把戏？说到这里，不禁会想到很多的趣话，而且大多鲜活地刻画了这一位或那一个疯子般的性情，这些也许是商人们用多么疯狂的设计也想不出的，如果非要回答这是为什么？只是目的和境界的不同吧，道不同也，诡异的想象自然南辕北辙。大艺术家们既是奇思妙想的实践者，为人们提供新鲜的审美享受，很多时候更是那个时代离经叛道恶作剧的高手。 自画像
关于十八世纪西班牙大画家戈雅的艺术风格，我们应该知道的很清楚，他的绘画都带有那么一些讽刺的意味，这样的例子是很多的。他对当时教会的厌恶也是根深蒂固的，这从他在青少年时代就因不满教会的陈腐与霸道，抗争以他出逃马德里而告一段落。在他成为著名的画家之后，以他桀傲不驯的性格，必然要对教会的种种教条进行嘲讽，并在他的作品中表现出来。如对被视为伤风败俗的所谓色情表现给予挖苦，他更会表现的入木三分，同时又使教会道貌岸然的维护者们抓不到把柄。 布道的场景 戈雅
他的两幅《玛哈像》，就使我常常想到是对当时教会禁欲主义的一个讽刺，当然这只是我的臆想。流行的说法是这样的，画中的模特是一位贵夫人，要求画家为她画了一幅裸体像后，怕被夫君追究，又请画家为她画了一幅穿衣的肖像。还有一种说法，模特是一个妓女，画家有意将她画成一个贵夫人的样子。我个人以为，象戈雅这样一个才情横溢的画家，这样的逸闻对于他是太没有力度了，对于这位画家真不值得一传。那为什么又从那时流传至今呢，因为其中在当时有不能道破的缘由，也就如此这般的被后来的人们传承了下来。
