西班牙画家穆里洛绘画作品选
穆里略，也译牟利罗，Bartolomé Esteban Murillo（1618年1月1日——1682年4月3日）穆里洛是17世纪艺术界巨匠之一，他生前荣获过塞维利亚大教堂主教授予的“当代最高的荣誉冠冕”，因此被尊称为“西班牙的圣母画家”。
他绘画技法精湛，对色彩和光线掌握极佳，使得画面呈现出柔和甜美的抒情感，在当时宗教题材绘画中独占鳌头。
他还具有西班牙画家的写实主义倾向，他描绘圣者的姿容，具有鲜活的个性和真实感。
由于丰富的生活经历，他一生不仅留下许多写实的肖像画和自画像，还留下许多描绘下层人民生活的作品，如描绘儿童、乞丐、流浪者和农夫的风俗画等，这些作品同样引人注目，使他在后世享有伟大画家的声望。
《圣母与圣婴》《吃水果的少年》《圣母像》《圣母纯洁受胎》《报喜》。
人体艺术油画精品赏析：白白嫩嫩，纤毫必现
油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。
如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类美的象征。
人类对于人体的认识是人类文明的发展的结果。
学院派新古典主义大师丹尼尔·埃尔南德斯·莫里洛（1856～1932）出生于秘鲁，他母亲是当地人，父亲是西班牙人。
莫里洛14岁开始学习绘画，16岁时他获得一笔赠款，于是去了欧洲。
莫里洛在欧洲游学多年，先是在罗马用了9年的时间学习古典主义技法，然后去了法国。
莫里洛多次入选沙龙展出，在巴黎度过了一生中的大部分时光，直到晚年回到故乡，担任秘鲁国家艺术学院主任。
丹尼尔·埃尔南德斯·莫里洛富有传奇的一生，带给我们诸多感慨:
人生苦短，快乐地过是一天，烦心地过也是一天，为什么不选择开开心心地过好每一天呢。
一个人的心态，决定着一个人的人生状态。
心态越平和，生活就会越轻松；心态越急躁，生活就会越烦躁。
想要过得轻松自在，就要学会放平自己的心态。
心态好了，一切都会好起来，不必心存杂念，老天自有安排。
我是美术老师，每天分享精美的人体艺术油画，请朋友们快来欣赏品味吧！如果您喜欢，请您点赞加关注！。
世界级馆藏油画欣赏，25幅浓缩西方油画400年精华，值得珍藏油画总能给人带来美的感觉，让人身心愉快，精神富足。
今天我精心挑选出一组国内很少见的大师级作品，让大家欣赏一下西方油画最鼎盛时期的精华。
沉睡的牧羊女/布歇阿尔诺芬尼夫妇，1434年，扬·范艾克（荷兰），伦敦国家美术馆藏范艾克通过改进油画颜料，使油画成为欧洲主流绘画方式，被称为油画的开山鼻祖。
他打破画家“只画神和贵族”的惯例，描绘了一个市民阶层的新婚家庭，不仅精致逼真，细节更是引人入胜。
比如：后面墙上是作者的拉丁文签名，中心圆镜反映出整个房间的景物，镜框上还有10幅耶稣的故事画...六百年前就能如此精细，实在令人叹服。
佛纳瑞娜，1520年，拉斐尔·桑西（意大利），罗马国家古代艺术馆藏在文艺复兴三杰当中，拉斐尔最擅长表现人物的美丽，也是最为多情的一个。
他虽未结婚但交友甚多，这幅就是他为最爱的女人佛纳瑞娜创作的肖像画。
她戴着以珍珠为装饰的头巾，嘴角挂着微笑、眼神温柔，显得端庄美丽。
有一处细节特别重要，她的手臂上戴着一个圆环，上面赫然写着“拉斐尔”三个字。
因此有人说，拉斐尔创作这幅画至少有两个目的，一是把女友画成天仙，二是宣布她是属于自己的。
以西结的异象，1518年，拉斐尔·桑西（意大利），佛罗伦萨皮蒂宫藏诸神之宴，1514年，乔凡尼·贝利尼（意大利），华盛顿国家美术馆藏贝利尼创立威尼斯画派，使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他用这幅油画描绘了希腊诸神在野外聚餐的情景，色彩鲜明和场面宏大。
有两点值得一提，一是画中所用的瓷器是中国的青花瓷，呈现出东方艺术富丽的色彩，二是最右边的斜躺着小睡的是水泉女神洛提丝，生殖神普里阿普斯萨禁不住诱惑，试图掀开她的裙子，这时驴子发出叫声让他的计划破产并当众出丑，遭到在场诸神的嘲笑。
报喜，1500年，乔凡尼·贝利尼（意大利），威尼斯学院美术馆藏圣母升天，1518年，提香·韦切利奥（意大利），威尼斯弗拉利教堂祭坛画提香不愧是文艺复兴时期、在色彩方面最有成就的大师，此画虽然经历了五个世纪的沧桑，依旧明亮鲜艳，而且创作故事非常有趣，当时弗拉利教堂委托提香创作一幅祭坛画，由于提香的作品是由“地上欢送的圣徒、云中升天的圣母和上帝俯身迎接”三部分构成的喜庆场面，打破了传统的罗马直线形严肃构图，让教堂修士十分不满，几乎要拒绝收货。
劳动创造美作者：来源：《中华家教》2016年第09期你注意过街边卖水果的小摊小贩们吗？他们当中有没有少年？你观察过他们的言谈举止吗？画面场景这幅作品描绘了一位小小水果售卖者的形象。
小男孩看起来只有十二三岁大，这个年纪的孩子按理还在父母的呵护下过着上学和玩耍的无忧生活，而他已经开始在西班牙的街上做生意了。
男孩抱着一只沉甸甸装满葡萄的篮子，这是他一天生计的来源。
人来人往，想买水果的人并不多。
幸运的是，一位姑娘很喜欢他的葡萄，她蹲了下来，数过手中的银币，递给他——从满满的水果篮看，这或许是这个小男孩今天的第一笔生意。
天佑劳动者，太阳照亮了女孩子白皙的肌肤和鲜亮的衣着，也照亮了小男孩黝黑喜悦的脸庞。
画中意画家穆里罗为我们描绘了一个充满诗意的日常情境，这种诗意是一首给劳动者的赞歌。
在整幅作品中，无论是人物、水果和风景，都处于理想化的状态。
卖葡萄的孩子虽然衣着简朴，面容稚嫩，脸庞黝黑，但他的手指光洁细腻，毫无劳动者的粗糙与窘迫。
当左边衣着整洁华丽的女孩和他依偎在一起时，感觉他们就像是一对举止亲密的姐弟。
这不禁让我们猜测：这是不是穆里罗特意寻找的富裕人家的两个孩子做模特画的？此外这幅画中的水果就像珍珠一般，它们太过美丽了，以至于需要画家在旁边增添两个粗糙的梨子，以增加画面的真实感。
我们还注意到，这两个画中人买卖水果时也不是在西班牙嘈杂的街上，而是在古典的风景画中——这样的色调让我们想到了穆里罗之前、16世纪文艺复兴巅峰大师拉斐尔，以及17世纪现实主义大师卡拉瓦乔的部分画作。
与前辈大师不同的是，穆里罗对人物的刻画更加真实，且多富有人间的温暖情感。
是什么令艺术家拥有这样独特的眼光和情感，是什么样的经历让穆里罗如此钟爱描绘平凡的劳动人民？深受家乡人喜欢的画家巴托洛梅·穆里罗1617年生于塞维利亚，一生都活跃在这座历史悠久的城市，是17世纪西班牙最重要的宗教题材画家。
穆里罗熟悉家乡的一切，而家乡的人们也深爱他的作品。
