民族声乐教学中“七字标准”的培养与训练

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民族声乐教学中“七字标准”的培养与训练

作者：雷莹

来源：《当代音乐》2019年第08期

[摘 要]

“声、情、字、味、表、养、象”，是著名声乐教育家金铁霖先生提出的民族声乐演唱的要求，既是一条金标准，也是民族声乐演唱中教学中的重点。鉴于此，本文从“七字标准”的内涵谈起，就具体的培养和训练路径进行了思考和总结。

[关键词]民族声乐;“七字标准”;培养与训练

[中图分类号]G6135 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0033-02

一、民族声乐演唱“七字标准”的内涵

民族声乐是我国特有的声乐艺术形式，不仅有着悠久的历史，在类型上也是十分丰富的。自20世纪初美声唱法传入中国后，因中西音乐体系的巨大差异，随之产生了激烈的交锋和碰撞，民族声乐艺术该朝着怎样的方向发展，也成为了音乐界热议的话题，并最终确立了土洋并存、融合发展的方针。金铁霖教授就是这一方针的支持者和践行者。自20世纪60年代毕业于中央音乐学院后，其一直致力于民族声乐演唱和教学，并先后培养出了一大批优秀的歌唱家。“聲、情、字、味、表、养、象”的七字标准，正是金铁霖多年演唱和教学实践的成果。具体突出的学术价值和艺术价值。首先，从学术价值来看，按照“七字标准”进行训练，可以成功将西方声乐发声方法与汉语的吐字发音相结合，使学生可以演唱中西两种歌曲，达到和而不同的效果，这对于中国声乐学派的构建是大有裨益的。其次，从艺术价值来看，越是民族的，越是世界的，“七字标准”是对民族声乐审美追求的集中展示，并与西方声乐有着较大的不同，不仅在国内广受认可，并在国际舞台上大放异彩。所以说，“七字标准”应该成为当代民族声乐教学中重要的训练内容和目标追求。

二、民族声乐教学中“七字标准”的培养与训练

（一）“声”的培养与训练

“声”是声乐艺术的本源。“唱出美妙动听的音色，是声乐演唱的终极目标。”[1]在多年的演唱和教学实践中，金铁霖教授提出了通道和支点两大理论，可以有效解决声区统一和声音塑造等问题。首先是通道理论。金铁霖提出，完整的歌唱通道应该是人身后半部分，上至后脑勺，下至脚后跟。这个概念的提出，可以帮助演唱者迅速找到腔体打开的感觉。在教学中，教师可以让学生以自己裤腿外侧的中线为界，想象着将自己一分为二，获得一种通道的感觉，并采用“U”母音进行练习，如果学生进入状态较快，整个通道将自然被打开，气息也更加饱满。其次是支点理论。为了避免声音的散、空、虚，并灵活调整明暗虚实等变化，金铁霖又提出了支点龙源期刊网

理论，即无论是何种类型的声音，都有相对应的支点。对此需要教师详细介绍不同支点与音色的对应关系，需要怎样的音色，就朝着哪个支点靠拢。比如前支点音色较为明亮，后支点音色相对暗淡等。掌握好这两个重要理论后，练习中的多个难题都会迎刃而解。

（二）情的培养与训练

情感对于声乐演唱的重要性是不言而喻的，如果不能做到情真意切，那么歌唱也就失去了其最基本的意义。具体来说，情感的培养和训练主要包含以下几个方面。首先是对声乐艺术的热爱之情。从实际情况来看，多数学生之所以学习声乐，并非出自于个人对声乐艺术的喜爱，都是在中学时期作为艺术特长进行培养的，所以教师首先要引导学生树立起对声乐艺术的喜爱。如分享个人的学艺心得、以著名歌唱家的事例鼓舞学生等，只有这种发自内心的热爱，才能为整个教学打下最为坚实的基础。其次是对作品情感的体验。摆放在演唱者面前的声乐作品，绝非简单的歌词和音符的堆砌，而是词曲创作者情感的结晶。所以演唱者必须对作品的由来、内容等进行全面的分析和体验，获得情感共鸣。再次是唱出作品的情感。演唱者要将自己化身为作品的主人公，将演唱真正视为一个传情达意的过程，方能唱出真情实感，并与观众情感共鸣。所以情感并非虚幻的，而是实实在在的，并有着详细的引导和培养过程，需要得到教师的充分重视。

（三）“字”的培养和训练

“字”即吐字咬字，这也是民族声乐演唱在学习和借鉴美声唱法中遇到的最大难题，为了获得字正腔圆的声音效果，需要从以下三个角度进行培养和训练。首先是开喉咬字。因汉语字与字之间韵母发音口型较大，很容易引起歌唱通道的变窄，所以要采用适当夸张的方式演唱字头，即打开喉咙，张开嘴巴。同时为了避免给人以做作、生涩之感，要做到轻重、松紧有致力。其次是支点换字。为了避免声音的“里进外出”，要求在支点上进行换字。在确保歌唱通道打开且稳定的状态下，字头唱出后要迅速回到通道，同时以较快的速度唱出下一个字，尽可能地减少口型变化对声音的影响。最后是轻巧归韵。中国声乐演唱讲究“声断意不断”，所以也对收声归韵提出了较高的要求。收得太早会导致声断，收得太晚则来不及归韵，所以要力求以轻巧灵活的方式归韵。特别是在对归韵后，口腔和喉咙仍然要保留一部分空间。可见，“字”的培养和训练是具有较高难度的，要针对每个学生的特点，制订出有针对性的教学方案，真正做到因人而异，因材施教。

（四）“味”的培养和训练

“味”既味道、感觉和风格，是区分不同声乐作品、演唱者的重要标志。中国民族声乐之所以可以历经千年传承而不朽，一个重要的原因便在于其有着独特的“味”。具体来说，“味”的培养和训练，要从共性和个性两个角度入手。首先是共性方面的培养。中国民族声乐艺术有着与众不同的风格与韵味，与中华民族的精神风貌是一脉相承的。比如追求天人合一、兼济天下、含蓄隽永、唯美意境等，加之中国地域辽阔，民族众多，有着极为丰厚的民歌文化，所以演唱者要从整体上体验民族声乐艺术，表现出民族情感和神韵。其次是个性方面的培养。“声乐演龙源期刊网

唱是一种个性化的艺术创造活动，演唱者应该也必须有个性化的风格，这是声乐艺术和演唱者的双重发展需要。”[2]对此需要声乐教师对学生的个性特点予以深入的挖掘，并鼓励学生以科学的方式表现自身的个性，这样才能给观众留下深刻的印象，并在激烈的竞争中脱颖而出。

（五）“表”的培养和训练

“表”既表演，在声乐演唱中，“演”是排在“唱”前面的，只有先给观众以良好的视觉印象，才能为整个演唱打下良好的基础。作为一种非声音元素，“表”的训练和培养，主要包含面部表情和肢体动作两大部分。首先是面部表情。面部表情可以最直观的方式展示出人的喜怒哀乐。所以声乐演唱中的面部表情也是十分丰富的，对此一个有效的方法就是有感情地朗读歌词。在这个全情投入的朗读过程中，演唱者面部表情自然会发生相应的变化，这就是一种最真实的状态，只须在演唱中继续沿用即可。而不用刻意“找状态”，或者机械地模仿他人。其次是肢体动作。当演唱者站到舞台中间时，一定是头正、颈立、肩松、胸挺、腿直的，首先给观众以自然大方的感觉。然后再根据作品的特点设计和采用不同的步法和动作。比如在演唱较为欢快的作品时，步法和手势应该是较为轻快的。反之，演唱较为庄重和严肃的歌曲时，步法和手势则要给人以沉稳和坚定之感，方能让整个表演成为演唱的加分项。

（六）“养”的培养和训练

“养”即素养。一方面，声乐演唱绝非单纯的歌唱技术展示，而是二度艺术创造活动，对演唱者的道德修养、文化素质等都有着较高的要求;另一方面，从实际情况来看，多数学生因多年学习声乐，所以使文化课的学习受到了很大程度的影响。在素养方面普遍存有欠缺。所以全面提升学生的素养，不仅是声乐学习的需要，更对学生一生的发展起到重要影响。具体来说，首先到提升学生的道德修养。党的十八大在教育工作方面指出：“把立德树人作为教育根本任务。”具体要求则是明戴德、贵诚信、尊传统、知敬畏这四个方面。只有先把学生培养为具有良好道德品质的人，才能保证他们在学艺的道路上少走或不走弯路。其次是提升学生的音乐修养。声乐演唱从表面上看是以声乐演唱技术为主的，其实与乐理、视唱练耳、作曲、配器等多类音乐专业知识都有着密切的联系，所以不能忽视对这些学科的学习。最后是提升学生文化修养。教师应引导学生涉猎舞蹈、戏剧、历史、美术等多类学科知识，善于从学科综合的视角下进行教学，扩展文化视野，丰富文化修养。

（七）“象”的培养和训练

“象”即形象，主要包含仪表扮相、台风气质两个方面。良好的“象”不仅是演唱的需要，同时也是对台下观众的尊重。因多数学生都不具有丰富的艺术实践经历，所以需要教师结合实际需要予以有针对性的帮助和引导。首先是仪表扮相方面，要结合演唱者个人的身形条件和作品的内容，进行灵活的选择，使仪表扮相充分展示出演唱者的修养和格调，并与作品形成良好的呼应。比如在演唱轻松愉快的歌曲时，服饰扮相应该相对年轻化。而演唱主旋律作品时，则要体现出庄重感和严肃感。其次是台风气质方面。台风气质实际上就是指的一个演唱者的精、气、神，演唱者要在教师的帮助下，对自己气质特点有个客观的了解，知道哪些表情动作、姿龙源期刊网

态举止是适合自己的，还应该朝着哪些方向改进等。同時也要表现出积极的状态，全身心投入到演唱中来，力争做到还未开口演唱，就给观众留下了良好的第一印象。

结 语

综上所述，“七字标准”是金铁霖先生根据多年的科学研究、教学实践所总结出来的，是对民族声乐演唱追求、审美评价、教学内容的精准概括，具有科学性、民族性、系统性等特点，理应得到声乐教师的充分重视。本文也正是基于此目的，就“七字标准”的培养和训练的路径进行了具体探索，希望可以有效提升民族声乐教学质量，培养出更多的优秀声乐人才，为民族声乐艺术的发展和中国声乐学派的构建做出一份贡献。