再论合唱训练中的“唱、想、听、看”

２０１２年第十一期《音乐创作》　

再论合唱训练中的“唱、想、听、看”　

宋振卿　

摘要：合唱作为一门综合性声乐表演艺术形式，其入门门槛之低，对作品中各种音乐元素要求之高，科学合理有效的　

训练手段是其所必须。笔者依据在业余合唱团中多年的排练经验总结“唱、想、听、看”四字诀，撰写此文，介绍点滴经验，　以期抛砖引玉。　

关键词：合唱训练唱想听看　

合唱作为音乐表演形式中参与人数最广、最多的一种，其多样化的训练手段必不可少，甚至解决同一个问题，就需要许　多不同的手段，从不同侧面去解决。因为是参与人数最多的音乐形式，必然有着大量非专业人士的参与，合唱训练中的难题　就需要“非专业”手段去解决，恰恰这种“非专业”手段是解决问题的捷径，笔者在训练业余合唱团中，此道无不通，其中　

经笔者长期实践以来，“唱、想、听、看”四字诀便是业余合唱团训练中甚为有效的手段，以下就这四字诀分别阐述：　

一、唱：　中国的文字可归纳分析为“六书”。清朝的文字学家，乾隆期间举人段玉裁说：“六书者，文字、声音、义理之总会也。　意指事、象形、形声、会意，而字形尽于此矣。有转注、假借，而字义尽于此矣。”ｌ很显然“唱”属于“形声”（左形右声）。　

但在这里笔者把它理解为“象形”，左边为口（开口唱），而右边为“昌”，可以理解为上面两个腔体，即头腔与口咽腔，下　面两个腔体，即胸腔和腹腔，歌唱中这四大腔体相互协作，共同完成发声任务，由此，是否古人在造字时，已经预见到现代　

的声乐训练手段？合唱要讲究统一性，即在合唱中讲究各声部音色之统一、和谐。合唱团体的声音协和度越高越整齐，则团　

体的表现能力越丰富。合唱声音训练的方向和目标都是朝着统一和均衡的方向，为了达到这个目标，必然要求全体队员有统　

一的呼吸观念；相同的准备和声音的想象；一致的口型以及表情、歌唱状态要求等。为了达到上述目标，就要进行正确的呼　

吸、共鸣及咬字与吐字训练，这是合唱的基本功。　１、呼吸训练。呼吸是歌唱的基础，合唱队员的气息控制训练尤为重要。呼吸训练关键之所在是气息的控制，传统的控　制呼吸的方式如：吹蜡烛、吹纸条等。另一有效可行的方式是结合体态律动的呼吸方式，如双手握住撑过头顶，指挥来数数，　

数的同时要求团员吸气，刚开始可以数５——８秒的时长，由指挥提示“放”，双手慢慢放下，同时发“Ｓ”，即双手放到两　股时气息吐完，如此反复，逐渐延长吸气的时间，巩固了呼吸的基础，即可进行进一步的训练，正所谓：善歌者必先调其气　

也。　

２、共鸣训练。　合唱的声音必须正确的共鸣训练，音色才会变得宏亮圆润，可提示团员腔体打开，如惊愕训练，或者提示心灵的窗帘拉　

开等，以及传统的打哈欠、保持半哈欠、鼻梁拉长等。均可以使团员腔体打开，其后即可进行单音训练，及所有声部只唱同　

一个音，在双向小二度、大二度、小三度、大三度……，此法不仅可以训练器共鸣，亦可提高团员音准。　３、咬字吐字训练。　

指挥家严良垄先生曾说，中国风格的合唱要特别注意语言，它是中国合唱之“魂”。在演唱外国作品时，要特别注重辅　

音与元音的关系；在演唱中国作品时，则应把握好声母和韵母的联系。２，清晰的咬字吐字是歌唱的基础，中国文字大都以　

不同的母音和子音所构成的，歌唱时，绝大部分是用母音的连接来构成声音的线条，而母音构成线条则是母音有机的链接，　

如不同的母音（ａ、ｅ、ｉ、Ｏ、Ｕ、ｎ）来链接则要求六个母音（外文通常是五个母音：ａ、ｅ、ｉ、Ｏ、ｕ），口型变化尽量小，则　可保证“横咬竖唱”，圆润的声音线条立显。清晰的咬字吐字取决于声母（子音）的清晰，慢速及长音较为容易突显清晰的　

咬字吐字，快速的咬字吐字如《青春舞曲》中的女高和女低声部：　

一　一　一　ｒ——　’０－■＿——’’●＿■＿＿ｆ　；纛：—Ｅｌ—Ｆ山明毕怅ｌＨ　藤　ｔ漕毫　纯　１．酣了明年潮§怒　…一４ＰＰＪｉｌｌ３Ｆ　＾　－■■ｐ　一　

■ｖ　＿　ｊ＆■Ｉ＿ｌ　‘Ｉ｜明毕饿Ｉ妇　赢　渖ｅ　花凡誓膏　明年翻睦盥　…一样—ｔ歼　

＾●　‘　…　～　～・＿＿＿＿．－—　：　一　日　Ｉ・　ｉ－｜　－一　叠　ｌ　ａ　Ｉ　—－一　－　Ｉ　一　

如此快速的咬字吐字，可采用轻声，即声带不振动的方式来唱（此时应注意内心的音准），如此反复，即可解决清晰快　

速的咬字吐字。再结合前面“横咬竖唱”则可得到饱满而有共鸣的声音。　

・１９０・　宋振卿《再论合唱训练中的“唱、想、听、看”》　

在合，／￣ｇＪＩＩ练中视谱阶段，可以让合唱团同时试唱新作品，此时每个声部每个人注意到的是自己如何唱准，这样注意力只　

集中到自己的声部，就不会被别的声部“带走”，偶尔也会感知到和声，尤其是唱长音时，美妙的和声会吸引每个声部每个　人，这样团员对整首作品有个大概的印象，俗称“搭架子”。此时，笔者不赞成分声部识谱，因为那样完全没有纵向的和声　

概念。还有一点不容忽视，团员在试唱的同时，有一个重要的心理活动，那就是“想”。　

想：　

匈牙利作曲家，音乐教育家柯达伊曾经说过：没有任何一个人能够把一条单旋律唱的十分准确。换句话说，只有在多声　

部环境下才能够保证音乐所需要的美学音准，尤其是多声部音乐，一个人一张嘴如何能够做到同时“唱”两个以上的声部？　

想，即是另一张嘴，永远想着下一个音、下一句该怎么唱，并能够提前调动发声机能。这和原中国音乐学院指挥系主任吴灵　芬常提到的“构唱”是符合的，也就实现了作品所需要的美学音准，把一条单旋律唱得十分准确也就有了初步的理论依据。　

对于合唱作品的更深的细排阶段，想，则是到了更复杂、更高层次的心理活动，如：旋律走向，段落之间的联系，音乐　表达的意境，音乐形象的塑造等等。合唱团员如能做到这些，距离职业合唱团就又近了一步。　

一首新作品的排练，笔者分三步走：　

１、想下一个音；　

在训练中团员能够做到“ｏｎｅ　ｂｙ　ｏｎｅ”（一个接一个），是提高排练效率的重要保障，预先在大脑中形成意像，则是这种　

能力形成的保障。　在团员拿到新谱子时，第一次整体读谱，一直要想着下一个音怎么唱，对于个体来说，是一种和声感觉，即使是非音乐　

专业的团员，长此下去，音准亦会有所提高。笔者在排练时，当团员拿到新谱子时，我常提醒的一句话：眼睛比嘴巴跑快点　

儿。此时嘴里唱的和心里想的就是二部卡农，这是多声部的基本形式，柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准　

备。在嘴巴和内心之间做这样的卡农训练，无疑更能加强团员的音准、歌唱及与他人的协作能力。　

２、想下一句；　在训练达到能够自如想到下一个音的音高时，也就是说“下一个音”提前在大脑中形成音高概念，并准确唱出来，就可　

以进一步训练团员提前想到下一句，这为音乐段落的连贯性提供保障，音乐形象也就此建立。在作品中长音或者休止是不要　

让眼镜和思维定格，如在《金黄色的云朵过夜了》３５节和３９小节处：　

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长音处在唱的同时积极地想象下一句的音高、力度、用声等，长时间的休止处亦可想象下一句节拍、强弱、形象等。　

想作品的意境。　合唱指挥是合唱作品的二度创作者，他在尊重原作的基础上分析作品，挖掘作品内涵，将自己对作品的理解和感受创造　

性地诠释出来，并传达给合唱队员，与合唱队员一道演出，共同完成合唱作品的再现任务３，合唱团员对于作品的二度创作　

亦是不可小觑，若是每个团员都能积极的对作品内涵给予深度的想象及挖掘，则可以最大限度的去贴近作曲家的内心。　

听：　１、合唱训练中“听”音色的统一性　

音色的统一性问题也是合唱训练中的重要一环。音色产生差别的原因较复杂，其中包括振动体的质地（声带的闭合、光　

洁度）、形状（声带的厚薄、宽窄、长短），共鸣腔体产生的泛音列的组合，情绪的变化和气息的运用，以及传播空间的大小　

等等，都会对音色产生重要的影响。各个声部队员之间和同一声部的队员之间，其基本音色就有差异。合唱训练的重要目的　之一，就是使各个队员的音色向全体队员形成的集体音色上靠拢。“听”可以使团员之间达到音色的高度统一，此乃趋向性　

使然。　２、合唱训练中“昕”各种关系之问的平衡性问题　

・１９１・

　２０１２年第十一期《音乐创作》　

合唱必然牵涉到声部之间，以及声部与伴奏之间的关系问题，正确处理三者关系的标准就是平衡与协调。合唱中的平衡　

包含诸多方面，笔者仅从声部的横向平衡、声部间的纵向平衡，以及声部与伴奏之间的平衡来探索。合唱通常采用四个声部　（少则两个声部，　多则八到几十个声部），但就其声部的性质和作用而言，又可分为很多种类：主旋律声部、副旋律声部、　

和声性声部、节奏性声部和装饰性声部等。这些不同性质的声部，在整个合唱作品中各自起着不同的作用，因此必须对各个　声部的要求有所差别，才能形成作品所需的平衡和协调。由于这种情况较为复杂，需具体情况而定，概括说来，各声部的发　

声都是由音高、音量和音色三种要素组成的。在合唱的训练中，三种的平衡是产生完美效果的基本条件。若每个团员都能做　到“听”这三种要素，则可以达到高度默契，这些默契，只有经过长期的严格训练才能达到天衣无缝。正如电脑有后台运行，　

而听则是合唱团这台机器的后台运行，也是团员之间在舞台表演时的重要交流方式之一，交流则可塑造整体性，塑造高度默　

契。　３、合唱训练中“听”的音准问题。　

和声学是合唱作品写作的主要理论依据，和声学理论构建在纯律理论基础之上，由此可见，合唱应多采用纯律音高关系，　尤其是无伴奏合唱。在国际合唱联盟及世界各国举办的合唱赛事中，无伴奏合唱都被作为最高级别的项目进行竞技。无伴奏　合唱作品的难易度以及无伴奏合唱的演唱水平，也是评价一个合唱团体整体水平和素质的重要标准４。我国著名合唱指挥家　

杨鸿年教授就强调训练合唱团音准，应多唱无伴奏合唱作品。无伴奏合唱可以排除伴奏乐器的干扰，纯人声更易于听，当某　

一团员的音准、音色与别人打架时，通过听觉可及时调节，而音准的调节正是利用了纯律的倍音列，纯律根据自然法则（倍　

音原理）而成，所以有人称作“自然律”５，人声在最放松最自然的条件下可以凭谐振（倍音列）调节自身音准，大量的无　伴奏合唱作品的训练，必然可使合唱团在音准问题迈出坚实的一步。　

若团员在训练中能够听自己，听自己的声部，听相邻的声部，进而监听整个合唱团，即可塑造一个合格专业的合唱团员。　

看：　合唱训练中的“看”可分为广义与狭义，在合唱团参与比赛与展演时，即是互相观摩与学习的过程，一个合格的合唱团