高校音乐课程中的流行音乐教学
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流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题:在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式:问卷调查封闭式,半封闭和开放式问卷相结合现状:传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的:为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来,并且可以根据学生的要求来调整课程的设置,使得音乐欣赏课真的能够学有所用。
研究背景:现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展,使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。
在最近的几年里,大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。
音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生,而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详,对于古典音乐喜爱的人就越来越少了,但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分,所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了,为了了解学生们的喜好,并且更加准确的定位上课的内容,所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性:音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间,地点,对象:1调查教师情况:谢惠迎,女大学本科毕业,教学内容:音乐欣赏,文艺指导2时间:2021年 9月3地点:北京兴华大学(借助朋友的学校做的此项调查)4对象:学生100名,平均年龄21岁四、调查方法:为了使我们的调查更具代表性,调查数据更具说服力,我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查,派发问卷100份,收回问卷100份,有效问卷100份,有效问卷中男学生54名,女学生46名。
1大学音乐教学背景说明和分析音乐教学在大学生素质教育当中时非常重要的一个部分,同样也是五育教育当中重要的辅助手段,因此,在大学音乐教学的过程当中就需要综合多方面的因素和特点来做好大学生音乐素质的培养.在这其中,首先就需要通过音乐作品的演唱和欣赏来实现思想意识的教育和提升;其次就是要通过音乐的教学来实现智力、记忆以及思维能力的提升和促进;再者就是通过音乐教育来实现大学生审美能力的提升,陶冶情操、培养良好的心态并健全其人格,音乐教育在这样一些环节和过程当中所起到的作用都是不容小视的.到目前为止,我们国家以多种不同的形式进行了音乐课程的开设,这对于音乐素质教育的推动无疑是一个非常大的推动,也是我们在音乐教育发展过程当中所希望看到的.但是,在这样一种良好的状况之下对于古典音乐和流行音乐的认识和看法则还没有达到一个良好的境界,自然也就没有实现这样两者之间的统一和渗透.本文也正是在这样一种实际的背景和状况之下,对当前大学生音乐教育中存在的一系列问题以及相应的解决方法进行了阐述和分析,并着重对古典音乐和流行音乐在大学音乐素质教育中结合的可能性和方法进行了分析和说明.2大学音乐教学中古典与流行之间的关系古典实际上是一个非常模糊的概念,本身也并没有一个确切的概念,一般情况下就认为那些具有持久价值的音乐就是古典音乐,其特点就是音乐的规模宏大且构架深厚,这主要是因为古典的音乐能够传承下来必然就是有其显著的优势和价值的.而流行音乐在相关的书籍中就有较为明确的定义,认为是泛指一些通俗易懂和易于流传的大众音乐,有别于一些严肃音乐、古典音乐和民间音乐,流行音乐更多强调的就是其所描述感情世界的简单、质朴、直接和现实,也就是说,流行音乐在进行表达的过程当中更加注重的是感情的交流和宣泄,因此就其音乐本身的特点就显得短小精悍、音域窄小并易于传唱.上文中给出的是古典音乐和流行音乐在表观以及本质上的一些显著区别,但我们还需要认识到的就是无论是古典音乐还是流行音乐,其音乐的基本构成方式从本质上来讲无疑都还是一样的,这主要是包括节奏、音高以及和声等.在感情的表达上同样有相似之处,都是人们内心世界的一种表达,也是思想感情的声音艺术,就此我们就认为,古典音乐和流行音乐从本质上来讲就是吧冲突的,只是在表现方式上有所差异而已,其内在还是有着较深的渊源和联系,我们在进行分析和应用的过程中时可以通过合理的手段将其结合利用的.在现当代环境下,古典音乐和流行音乐融合的趋势实际上还是非常明显的,很多古典音乐的音乐家都通过自己的努力完成了不同程度的革新,在古典音乐中适当的运用一些流行音乐的形式或者是流行音乐的元素,使得古典音乐也能够以一种全新的面目出现在人们的面前.在这其中最为突出的例子就是理查德.克莱曼,他通过流行音乐的方式来进行古典钢琴曲的演奏,实践证明这样一种演绎是取得了相当良好的效果的.但是现今条件环境下大学生的音乐素质无疑还是令人担忧的,这主要是因为大学生的心态在社会环境下很容易受到外界环境的干扰,因此,在进行大学生音乐素质教育时就需要切实加强古典音乐的比例来对学生进行良好的熏陶,并尽可能的去平衡古典音乐培养和流行音乐素质之间的关系.3大学音乐教学中古典与流行的结合研究素质教育在进行的过程当中主要涉及到三个方面的具体要素,一是要保障面向全体学生,二是要保障全面性的发展,三是要保障学生主动性的发展.根据素质教育进行的三点要义我们就可以针对性的提出以下三个方面的要点:一是要在大学音乐素质教育进行的过程当中尽可能采用多种教学模式的结合,这样做的好处在于能够更好的把握在素质教育相关的各项基本因素,包括教学关系、教学对象、教学目标、教学方法以及教学的环境等.二是要在进行素质教育进行的过程当中构建起符合素质教育的大学音乐教学课程和教学体系来,这样做的好处在于能够从形式上来改善学生的学习思维和习惯.三是要将素质教育的教学尽可能宽大学音乐教学中古典与流行的结合研究张文利(赤峰学院音乐学院,内蒙古赤峰024000)摘要:文章主要是对具有持久价值的古典音乐以及通俗易懂的流行音乐自身价值以及其相互之间的关系做了简要的说明和介绍,在此基础之上进一步的对其在大学音乐教学过程中的结合展开了阐述和分析,并最终提出实现这样一种结合的具体手段和途径,希望这样一种探讨和分析能够对大学音乐素质教学改革的促进具有一定的积极作用.关键词:大学音乐;素食教育;古典,流行中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1673-260X(2012)10-0153-02Vol.28No.10Oct.2012赤峰学院学报(自然科学版)JournalofChifengUniversity(NaturalScienceEdition)第28卷第10期(下)2012年10月153--的拓展到课堂以外去,甚至是渗透到日常的生活当中去.并在这一过程中良好的把握学生的兴趣爱好并针对性的进行教学引导,以最大程度的激发学生学习的积极性和热情.在上文所述的基础之上我们就可以进一步的对大学素质教育中古典音乐与流行音乐结合的问题进行探讨和分析.在现代商品经济时代,雅俗之间的沟通与融合是我们音乐工作者不得不思考的一个命题,甚至也是艺术家们必须要面对的一个命题.早在1997年的时候李岚清就给出过相关方面的指示,认为古典音乐的渗透和普及要从娃娃开始,不能够让他们在基础教育阶段就缺乏这样一些方面的知识.发展到目前的环境条件下,有关于古典音乐教学的问题以及得到了较为深入的进展,相关方面的大纲以及基本确定,且在各大高校内也普遍性的开设了普及课程.虽然说这样一些前期工作进行的较为顺利,但是其最终的效果还是有待观看的.下文中我们所面临的这样一种实际的难题进行深入的理解和探讨.上述问题主要的诱因之一就是大学生自身对于古典音乐和流行音乐的认识就有一定的特殊性,这是因为大学生本身处在一种比较浪漫、萌动并且容易接受新鲜事物的时期,因此他们在接触事物的时候更多强调的就是前卫、个性和绝对的时尚,多半都不太喜欢和被人有所重复,因此,一些流行音乐一旦出来就非常容易受到追捧,而对于古典音乐则认为其是一种已经过时了的音乐,和现在以及自身的生活并没有太大的关系.再者就是大型的交响曲或者是歌剧等在进行欣赏的过程当中往往很容易给人造成一种无形的压力,尤其是对于这样一些青年的学生来说,就更加容易使得其望而却步,认为其自身根本就没有音乐细胞.通过分析就可以看到,上文中提到的一系列影响因素就是大学生在素质教学过程当中难以接受古典音乐的重要原因,相应的,导致的大学生对于优秀古典音乐的认识偏差也集中在以下两个方面:一是绝大多数的大学生对于优秀的古典音乐作品没有必要的了解和认识;二是许多大学生欣赏面相对比较窄,正是这样一种实际的问题给大学音乐素质教育提出了一个新的任务和命题:面向全体来培养全方位素质和鉴赏力的大学生.经过长期的教学实践以及自身的感受体验,认为在大学生音乐素质的培养过程当中,两方面工作的进行时非常重要的,一方面就是要切实的培养起学生对于流行音乐进一步深层次的认识和了解,提高他们对于流行音乐的理解和认识;另一方面就是要将古典音乐的教学渗透到这一过程当中去.在这里总结出以下几个方面的体会和经验.首先一点就是要尽可能的来保证教学形式上的活泼,这样一种要求的提出主要是希望能够消除学生在学习过程中的恐惧心理,如,可以通过多媒体信息技术将一些经典古典名曲在特定场合内的播放集中的表现出来,这样学生就会对他们本已经耳熟能详的名曲有一个新的理解和认识,如一般车站经常会播放的尼基·肯尼基的《回家》,大多数的手机铃声默认的就是贝多芬的钢琴名曲《致爱丽丝》,实际上这样一些状况在日常的生活当中时经常出现和存在的,其流行以及普遍的程度绝对不亚于当前环境下最红的流行音乐,归根结底来说只是因为我们平常并没有去关注起来路而已.经过这样一种呈现和对比,学生至少就能够消除没有古典音乐细胞这样一种消极的想法.我们将这样一种方法称作为比较法,虽然方法简单,但是其效果则是非常理想的.其次就是要在素质教育进行的过程当中来实现古典音乐与流行音乐的有机结合,实际上,发展到目前的环境下,很有古典的东西都已经在逐步的流行化了,古典大军开始有人在流行的元素中寻找其所需要的灵感,在这其中最为突出也最为成功的例子就是詹姆斯.拉斯特乐队和钢琴王子理查德·克莱曼等,虽然也有人认为他们将高雅的古典音乐庸俗化,但是从我们自身欣赏的角度来看则无疑是享受到了对于古典音乐的感受和理解的.而且,从理查德.克莱曼巨大的成功这样一个事实来看,他是一位出色的音乐会演奏家,也是一名具有惊人唱片销售量的艺人,他所创建出来的才是真正的国际事业,不管是有心还是无意,大多数的大学生都是欣赏过他的作品的.更重要的是,很多学生甚至也正是通过他才了解和聆听到了古典大师们的经典作品和华章,在加深了对于古典音乐认识的同时也逐步走向了古典音乐的大门.而这样一些方面的内容无疑都是为我们的大学音乐教育提供了良好的教学工具的,主要是因为能够通过对这样一些作品的教授和学习来逐步的培养起学生对于古典音乐的兴趣,从而使得我们的教学能够更加的系统化.最后提出的就是要切实的加强音乐教学形式的改革,在这里我们给出三种具体可行的方案:一是在教学的过程当中尽可能的去采用多媒体教学来实现视听结合的优化教程;二是要对课堂的形式结构进行有效的优化;三是要重视在教学欣赏环节完成以后的讨论环节,实际上也就是在欣赏的环节中渗透一定知识层面的教育.总而言之,欣赏本身也就是一个提升审美素质的环节和过程,更是学生情感体验的重要环节,因此一定要培养学生在这样一个环节中吸收到更多的精神力量来.大学生素质教育的真正意义还是在于大学生主体地位的发挥以及其主动积极的参与,以这样一种身份和心态来理解和体验音乐,从心理上以及理解的层面上来实现古典音乐与流行音乐的良好结合,这才是其根本所在.———————————————————参考文献:〔1〕李岚清.李岚清音乐笔谈[M].北京:高等教育出版社,2004.〔2〕陈望衡.美育与素质教育[J].教育研究,2001(7).〔3〕冯清宇.加强音乐审美教育陶冶大学生情操[J].中国高等教育,2001(21).154--。
从四所艺术院校流行音乐院系看内地高等艺术院校流行音乐教育发展现状吕畅【摘要】流行音乐教育进入我国内地高等艺术院校教育体系不过是二十余年的事情。
但是,这个新兴学科却拥有着高等教育体系中极为罕见的发展速度和社会关注度。
本文通过对四所有一定代表性的高等院校流行音乐学院(系)的历史沿革、招生资格、专业设置、办学特色、师生所获主要奖项等几个方面的基本情况进行考察,概览内地高等院校流行音乐教育发展现状。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2016(000)014【总页数】3页(P64-66)【关键词】流行音乐教育;高等教育【作者】吕畅【作者单位】四川音乐学院【正文语种】中文从1993年星海音乐学院和沈阳音乐学院分别设立流行音乐演唱专业①算起,流行音乐教育进入我国内地高等艺术院校教育体系不过是二十余年的事情。
但是,这个新兴学科却拥有着高等教育体系中极为罕见的发展速度和社会关注度。
1996年,内地第一所以流行音乐教育为主的民办高等艺术院校——北京现代音乐研修学院挂牌成立。
1998年,南京艺术学院爱乐高等专科学校(后更名为南京艺术学院流行音乐学院)首创流行音乐编创专业。
2001年,目前国内影响最大的高等艺术院校流行音乐教育机构四川音乐学院通俗学院(后更名为四川音乐学院流行音乐学院)成立。
其后,各类流行音乐教育机构在全国多所艺术院校纷纷上马。
2010年,哈尔滨师范大学音乐学院流行音乐系②成立,流行音乐教育开始进入高等师范院校。
下面拟对上述四所有一定代表性的高等院校流行音乐学院(系)的历史沿革、招生资格、专业设置、办学特色、师生所获主要奖项等几个方面的基本情况进行考察③。
星海音乐学院流行音乐演唱专业自1993年起设立,电子键盘演奏专业自2000年起设立。
2006年7月,由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成流行音乐系。
该系“流行音乐演唱”课程入选2009年度广东省高等学校精品课程,并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。
第1篇音乐教育是培养学生审美情趣、提高音乐素养的重要途径。
以下列举了十大优秀音乐教育案例,这些案例展示了音乐教育在培养学生全面发展、传承民族文化、创新教学方式等方面的积极作用。
一、案例一:《音乐之声》小学音乐课堂案例背景:某小学音乐教师发现学生在音乐课堂上参与度不高,学习效果不佳。
案例内容:教师将《音乐之声》这部经典音乐剧融入课堂,通过讲述剧情、演唱歌曲、角色扮演等形式,激发学生的学习兴趣。
课堂上,学生积极参与,课堂氛围活跃。
案例效果:学生通过学习《音乐之声》,不仅掌握了音乐知识,还提高了审美情趣和团队协作能力。
二、案例二:民族音乐进校园案例背景:我国民族文化丰富,但许多学生对中国民族音乐了解不多。
案例内容:某学校开展民族音乐进校园活动,邀请民族音乐专家为学生讲解民族音乐的历史、特点及演奏技巧。
同时,学校组织学生参观民族音乐博物馆,感受民族音乐的独特魅力。
案例效果:学生通过活动,加深了对民族音乐的认识,增强了民族自豪感,提高了音乐素养。
三、案例三:合唱团培训案例背景:某中学合唱团成立,但团员音乐素养参差不齐。
案例内容:教师针对合唱团团员的不同特点,制定个性化培训计划。
通过集体合唱、分组练习、个人辅导等方式,提高团员的音乐素养和合唱水平。
案例效果:合唱团在比赛中取得优异成绩,团员的音乐素养得到显著提高。
四、案例四:音乐剧表演案例背景:某小学举办音乐剧比赛,旨在提高学生的音乐素养和舞台表演能力。
案例内容:教师指导学生编排音乐剧,从剧本创作、角色分配、音乐编排等方面进行指导。
学生在排练过程中,充分发挥自己的特长,提高音乐素养和舞台表演能力。
案例效果:学生在比赛中表现出色,音乐素养和舞台表演能力得到锻炼。
五、案例五:音乐鉴赏课程案例背景:某高校开设音乐鉴赏课程,旨在提高学生的音乐素养。
案例内容:教师从古典音乐、流行音乐、民族音乐等多个方面,引导学生欣赏音乐作品,分析作品的艺术特点,提高学生的音乐鉴赏能力。
流行音乐——吹进高中音乐课堂的一股清风作者:徐新阳来源:《新课程·教师》2014年第01期摘要:《普通高中音乐课程标准》的基本理念是:以音乐审美为核心,培养兴趣爱好;面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践,增强创造意识;弘扬民族音乐,理解多元文化。
而流行音乐具有明快的节奏感,多变的旋律,歌词表述生活化,风格多样化,旋律优美简单,音域较窄等特点,没有严苛专业技巧要求,容易学习接受,它能填补中学生的音乐空间,丰富学生的课外音乐生活。
关键词:流行音乐;高中;音乐课堂流行音乐有明快的节奏感,多变的旋律,歌词表述生活化,风格多样化,旋律优美简单,音域较窄等特点,没有严苛专业技巧要求,容易学习接受,它能填补中学生的音乐空间,丰富学生的课外音乐生活。
流行音乐作品的创作风格、表演形式还满足了中学生不同时期的心理需求,为中学生放松心情,缓解学习压力,排除心中不满,喜怒哀乐等诸多情感提供了宣泄方式。
一、流行音乐进中学音乐课堂的必要性校园文化圈的课堂(学校)音乐教育和从属于社会文化圈的课外音乐熏陶(可称之为欣赏)是中学生音乐欣赏的趣味、知识、能力等获得和培养的两种主要途径。
中学音乐教育自身特点、规律、目标决定了音乐教学内容是具有系统性、规范性和目的性。
而流行音乐却有自发性、零散性、随意性的特点。
在内容上完全可以填补音乐课堂教学的不足。
流行音乐环境以其广阔、丰富、多变的面貌吸引着广大的中学生听众。
中学音乐教育的教学空间相对狭窄,教学内容比较单薄,教学方法较为单一,让流行音乐真正进入中学音乐课堂,加强中学音乐教育对流行音乐的关注、鉴赏和审美教育是十分必要的。
二、流行音乐进中学音乐课堂的可行性2001年我国颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》,对音乐课程的课程定位、性质、理念、目标、教学内容等进行了新的调整,流行音乐进中学音乐课堂符合新课程改革的基本理念,提出“以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生,注重个性发展、理解多元文化”等教学理念。
高校音乐课程中的流行音乐教学
作者:杨林措
来源:《参花(下)》2018年第02期
摘要:随着科技的发展和科教力量的不断完善,各大高校加大了对文艺科目的教学力度,音乐就是其中一科。
在音乐课堂的教学过程中,教师一定要重视当代的流行元素,抓住学生思维和想象力最活跃的阶段,纳入新型的教学课程,不断培养学生的音乐意识和思维能力,为高中音乐的教育提供全新的教学平台。
本文对高校的音乐课程教学理念和实际的音乐流行元素进行一些探讨。
关键词:高校音乐课程流行音乐教学
教师要把音乐教学有效地可视化,利用当代各种流行元素和音乐题材,抓住学生的心灵动态,给学生提供全面的音乐软件等教学系统,设身处地地为学生考虑,营造一个良好的音乐教学氛围,融合高校音乐的教学理念,加强对学生的音乐节奏训练,不断提高流行音乐教学质量。
一、注重流行元素的引入,提高学生的音乐感知
注重流行元素的引入,提高学生的音乐感知,需要教师采用体验式的教学手法。
体验式的高校音乐课堂不是一般的行为感受,而是全面培养学生的音乐审美和音乐素养能力,要通过当代的教学题材,掌握重点音乐的理论基础,加入当代的流行元素,加之新颖的音乐形式,给学生营造积极和有趣的音乐课堂教学环境,在课堂上进行有效的师生音乐互动,师生共同发展和进步。
流行元素的引入,能丰富学生的思维、活跃学生的灵动感触,而且让学生体会到深刻的瞬间性存在领悟,激起学生对音乐的渴望和兴趣,运用当前音乐教学理念和课堂授课模式,让学生主动爱上音乐,从各种音乐元素中发掘自己喜爱的形式,寻找音乐带来的快乐,让学生伴随着强烈的情绪高涨,更加的热爱生活,有效地提升音乐素养,以达到一个全身心投入音乐感悟的境界。
二、丰富音乐课堂的教学内容,扩展课堂实效性
为了营造良好的音乐课堂氛围,活动当然是必不可少的,教师要不断加强学生的自主活跃性,组织好课堂活动的形式,比如让学生自觉地表现自己,到讲台上进行自学自唱,把课下准备好的曲目以表演的形式,锻炼学生的勇氣和提高课堂的活跃度,发挥音乐教学的体验性。
学生通过互相之间的交流和聆听,能取长补短,学习其他同学的音乐特长,也促进自身的音乐感知。
身临其境的学习,也能培养整个班级的学习氛围,鼓励更多的同学能加入到课堂表演的形式中,锻炼自己,表现自己,为今后进入更高级、更社交的团体做准备。
提高学生课堂积极性的方法有很多。
首先,教师要根据多年的音乐教学经验,引入合理的音乐元素,让学生进行交流,以身作则,并合理地运用视觉参与,明白体验式教学方法的理念。
比如一些当代的流行音乐歌手,他们都创作了许多经典的音乐作品,教师可以在课堂中适当地利用多媒体的形式引入。
学生在观看时能看到自己喜爱的歌手,就充分地调动了学生的积极性,投入到音乐的海洋中,让学生对音乐课堂有一个整体的把握。
同时,更具主观性,让学生的每个细胞都积极地运动起来,倾听、比较、构思和想象。
三、训练学生的音乐技巧,保证课堂的流行性
“旋律”是一种音乐的感知概念。
教师一定要不断培养学生的流行元素旋律感知力,训练学生的音乐技巧,保证课堂的流行性。
其教学内容主要是指利用各种各样特殊的音乐活动,拉近学生与老师、学生与学生之间的距离,通过音乐进行释放。
通过这种体验式的教学,教师要循序渐进地培养学生对音乐的热爱。
比如在生活中闲暇的时间,就可以利用电子产品播放经典的歌曲,让学生体会当代的流行旋律,并融入歌手的创作环境中,“心由律动”地接受音乐旋律的洗礼和感受美的元素,对学习内容和扩展学生对乐曲的理解过程有一定的促进作用。
另一方面,流行元素的引入,不能仅仅依赖一类曲种或者一门语言。
教师要严格要求学生,在听音乐时要扩展自己的兴趣爱好,对一些“嘻哈”以及说唱、民谣等都要不断地感知,融合各种各样的音乐形式,才能达到较好的音乐学习效果。
一些经典的综艺节目,也可以进行观看。
比如《我爱记歌词》《中国好声音》《中国有嘻哈》等,而且国外的一些音乐形式,比如《mama》《mbs歌手》等,都能激发学生对音乐的向往和感知。
学生在学习音乐的过程中,也能促进生活的节奏,让学生感受到一个有效果的、充满流行元素的、“水滴石穿”的音乐旋律感知课堂,加强各科学习的吸收率。
总而言之,当代的流行元素结合高校音乐课堂,能有效地激发学生对于音乐的感知力和理解力。
教师一定要通过各种实际的方法和策略,让学生体会到音乐的独特魅力和听觉感受,融入生活、体验生活,并注重流行元素的引入,提高学生的音乐感知,不断丰富音乐课堂的教学内容,扩展课堂实效性,综合训练学生的音乐技巧,保证课堂的流行性。
参考文献:
[1]王麒宇.浅谈高职音乐教育中的流行音乐教学[J].湖北广播电视大学学报,2014(03).
[2]张美.高校音乐教学中古典与流行的结合路径探讨[J].参花,2017(14).
[3]刘兴武.基于高中音乐教学中古典与流行的结合探究[J].戏剧之家,2017(02).
(作者简介:杨林措,男,硕士研究生,四川音乐学院流行音乐学院现代流行舞系,助教,研究方向:流行音乐)。