4.数字媒体艺术发展简史(2015)

数字媒体艺术发展史第一章1.数字媒体以计算机和网络为基础，包括了数字化的图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。

2.数字媒体就是数字媒体艺术的载体。

媒介即信息。

3.传播是指人们通过普通的符号系统交换彼此的意图。

4.真正意义上的人类传播是从语言产生开始的。

5.人类传播分为一个阶段：身体语言和原始视觉传播阶段、口语传播阶段，手抄文字和图像符号传播阶段、印刷媒介传播阶段、电子媒介传播阶段和当前的数字媒体传播阶段。

6.有韵律的声音就是最早的音乐，这种声音中蕴含的意义就是最早的诗歌的雏形。

7.视觉性的符号：绘画、结绳记事、记号。

8.拉斯科洞窟被誉为“史前的卢浮宫”9.这些洞窟可以看作人类社会最早的“视觉文化”的萌芽10.口头语言是人类第一套完整的体外信息符号系统，是人类区别于动物的根本标志。

人类作为“宇宙的精华，万物的灵长”，其主要的原因是因为人类能够创造、使用语言并依靠语言进行思考和交流。

11.口头语言有着独特的价值及优势，表现为：全息传播，亲和感强；机动灵活，互动迅捷。

12.口头语言的局限性：传播半径小，影响范围窄转瞬即逝，无法在时间中延绵13.夏朝初步的象形字。

殷商后期象形文字甲骨文最古老的文字。

14.形声字的出现标志着甲骨文是基本成熟的文字。

我国最早的石刻文字是“石鼓文”15.最早书籍插画是古埃及人画在《死者书》中的图画16.装饰画泛指中世纪手抄本的插画和装饰。

17.语言————纸—————电脑网络，人类文明史上三座最伟大的丰碑18.毛笔的发明及应用对印刷术的影响和作用：一是毛笔对汉字的发展演变具有推动作用，为印刷术提供了易于书写和镌刻的规范文字；二是为印刷术提供了手书上版、书写字样的工具19.铅笔的发明可以追溯到古罗马时期世界第一家铅笔厂————施得楼铅笔厂20.文字传播的意义及优点：（1）突破时空局限，实现历时异地传播（2）促进理性发展，增进人类智慧（3）开启“脱部落化”进程，促进人的个性发展缺点（1）在口头语言向文字转化的过程中，由于信息形态的变化，一些信息的成分被过滤了（2）与视觉被过度使用相伴随的是，由于阅读成为了解外界的主要方式，对单调的文字符号即书面词语及其组合方式的敏感性与记忆力成为才智的重要方面，导致了如下局面的形成从文字产生特别是书籍产生之后到电影、电视出现之前，人类文明的发展是以视觉能力和视觉记忆的退化为代价的，在意文字为知识和智慧之物化形式的时候，识字读书是求知的唯一方式，一目十行、过目成诵之类的词语感知和记忆能力相对地被忽略。

汇报人：日期:•数字媒体艺术概述•数字媒体艺术的技术基础•数字媒体艺术的创作工具•数字媒体艺术的应用领域•数字媒体艺术的发展趋势与挑战目•数字媒体艺术案例分析录数字媒体艺术概述定义特点定义与特点20世纪60年代20世纪90年代数字媒体艺术的起源数字媒体艺术的发展阶段第一阶段（20世纪90年代初至21世纪初）这一阶段数字媒体艺术主要是在个人电脑上进行创作，作品以静态图像和短片为主，交互性和动态性还不太明显。

第二阶段（21世纪初至今）随着互联网技术和虚拟现实技术的不断发展，数字媒体艺术进入了全新的发展阶段，艺术家们创作出更加具有交互性和动态性的作品，同时也更加注重作品的视觉效果和情感表达。

数字媒体艺术的技术基础计算机图形学在数字媒体艺术中，计算机图形学用于创建逼真的虚拟环境和物体，以及进行复杂的视觉效果处理。

基于计算机软硬件的性能，艺术家可以创建从简单的2D图形到复杂的3D模型和动画的各种作品。

计算机图形学是研究创建和操作图像的学科，这些图像可以是真实世界或想象世界的二维或三维表示。

计算机图像处理计算机图像处理是对数字图像进行操作和修改以达到预期效果的过程。

通过使用各种算法和软件工具，艺术家可以改变图像的外观，如调整亮度、对比度、色彩平衡，应用滤镜和特效等。

计算机图像处理在数字媒体艺术中扮演着重要角色，艺术家可以使用此技术创建或修改他们的作品以实现特定的视觉效果。

数字音频与视频技术数字音频与视频技术涉及对音频和视频数据的采集、编辑、处理和播放。

通过使用数字音频工作站、专业麦克风、数字视频编辑软件等工具，艺术家可以创建、编辑和发布音频和视频内容。

在数字媒体艺术中，数字音频与视频技术用于制作电影、广告、电视节目以及各种在线媒体内容。

虚拟现实与增强现实技术虚拟现实（VR）是一种模拟真实世界或完全虚构的3D环境的技术，用户可以在这个环境中进行互动。

增强现实（AR）是将虚拟元素叠加到真实世界视图中的技术。

在数字媒体艺术中，VR和AR技术为艺术家提供了新的创作平台，他们可以创建沉浸式的艺术作品，使用户能够身临其境地体验艺术家的创作思想和效果。

《数字媒体艺术概论》第一章数字媒体艺术设计概论1.P6 数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。

2.P6 数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。

3.P7 数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。

数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。

数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。

数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。

数字媒体艺术的科技依赖性 (分形，描述生物有机体的特征或模拟自然界的山川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖) //媒体依赖性 (对传统媒介 = 五大媒介+移动媒介的依赖) //娱乐性、大众性和社会务功能3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21(1)主要以计算机为主要创作工具或展示手段；(2)数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；(3)数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；(4)数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材6 数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。

狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。

静态：电脑绘画，图像处理。

7. 新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。

狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性第二章数字媒体艺术的特征分析第三章照片合成与拼贴艺术：数字艺术的美学溯源 (论述)1.P56数字媒体艺术与摄影技术的相通之处(1) 二者都需要借助机械设备或电子设备创作艺术作品，即二者都先天带有“技术的美学”的特点。

(2)二者都具有“机械时代复制时代的艺术”的典型特征：它们均可被复制、修改、扭曲、变形和存储、删除、重现。

(3)二者都属于大众文化并具有普遍的娱乐文化特征。

(4)数字媒体艺术是摄影和摄影艺术的延续。

2.P55数字媒体艺术的多样性(1)时空反转； (2)意识与潜意识； (3)气氛铺陈； (4)拼贴重组；(5)制造矛盾和荒诞； (6)幻觉与真实； (7)抽象的意象； (8)互动性。

数字媒体艺术发展史这些早期的数字艺术先锋包括：本·拉波斯基（Ben F. Laposky）、赫伯特·弗兰克（Herbert W. Franke）、威廉·菲特（William Fetter）、迈克尔·诺尔（A Michael Noll）、查尔斯·苏瑞（Charles Csuri ）、伊凡·萨瑟兰（Ivan Sutherland）、肯尼斯·诺尔顿（Kenneth Knowlton）、莉莲·施瓦茨（Lillian Schwartz）、约翰·惠特尼（John Whitney）、斯坦·温德贝克（Stan Vanderbeek）、弗瑞德·纳克（Frieder Nake）、约翰·斯华纳（John Stehura）、托尼·普瑞特奇特（Tony Pritchett）格奥·尼斯（Georg Nees ）、维拉·穆纳（V era Molnar）爱德华·兹杰克（Edward Zajec）、曼弗雷德·莫尔（Manfred Mohr）、马克·威尔逊（Mark Wilson）、简·瑞克布瑞德（Joan Truckenbrod）和托尼·朗森（Tony Longson ）等人。

历史将会铭记这些数字艺术开拓者、著名科学家和艺术家们的杰出贡献。

本章第5.7节和5.8节将对上述工程师和艺术家的工作和作品进行更为详细的介绍。

这里需要说明的是：虽然上述艺术家和工程师的主要艺术作品均完成于六十年代，但其中的许多人如赫伯特·弗兰克（Herbert W. Franke）、查尔斯·苏瑞（Charles Csuri ）、伊凡·萨瑟兰（Ivan Sutherland）、肯尼斯·诺尔顿（Kenneth Knowlton）、莉莲·施瓦茨（Lillian Schwartz）、约翰·惠特尼（John Whitney）、斯坦·温德贝克（Stan Vanderbeek）、弗瑞德·纳克（Frieder Nake）和曼弗雷德·莫尔（Manfred Mohr）等在七十年代，甚至八十年代都继续坚持创作，并产生了许多杰出优秀的数字艺术作品。

数字媒体艺术史概要数字媒体艺术是指以计算机与数字技术为主要创作手段的艺术形式。

它是当代新兴艺术领域的一种，因为它代表了人类创造力和科技进步的结合。

数字媒体艺术的历史可以追溯至上世纪70年代，开始出现电脑艺术的潮流。

而20世纪80年代，信息技术的迅猛发展促成了数字媒体艺术的发展。

和普通艺术相比，数字媒体艺术具有更强的互动性和创新性。

数字媒体艺术的发展可以分为两个阶段：早期和现代阶段。

在早期阶段，数字媒体艺术家主要是在大学和艺术学院教授材料计算机艺术、多媒体及新媒体艺术等课程。

他们的作品以数字化图像、声音和视频为载体，表现了数字时代的审美和文化要素。

典型的代表人物包括澳大利亚新媒体艺术家Jeffrey Shaw、计算机艺术家Vera Molnar和美国交互媒体艺术家Lynn Hershman Leeson等。

在现代阶段，数字媒体艺术家开始尝试利用数字技术创造出更具有互动性和实时性的作品。

他们的作品涵盖了VR(虚拟现实)和AR(增强现实)技术、创意编程等领域。

现代数字媒体艺术家以其独具匠心的创作手法和技术手段，打破了传统艺术作品的界限，为艺术创作带入了更广阔的领域。

著名的代表人物包括美国交互媒体艺术家特劳迪•伊努斯、英国VR艺术家吉娜•居及日本多媒体艺术家大友克洋等。

数字媒体艺术有其独特的价值和意义。

通过数字技术的运用，艺术家能够创造出更为立体、深度的作品，在视觉、听觉、甚至触觉层面提供更为开放的体验。

数字媒体艺术具有修辞性和批判性，能够通过创作呈现当代社会现象，展现艺术家对人类生活的思考。

此外，数字媒体艺术的发展也为人类文化的创新提供了新的契机。

数字媒体艺术的数字化特征和先进性，为人们的文化观念、审美观念的转变提供了新的思路和方向。

数字媒体艺术的市场价值也得到了肯定，如今数字艺术市场逐渐兴盛起来，成为了当代艺术市场中不可或缺的一部分。

总体来看，数字媒体艺术在当代艺术领域中价值重大，而且其发展前景乐观。

数字媒体艺术史数字媒体艺术自20世纪末起迅速发展，逐渐成为当代艺术领域中的一种重要形式。

它结合了数字技术和艺术创作，借助计算机和互联网等工具，呈现出独特的艺术表达方式。

数字媒体艺术的历史可以追溯到上世纪60年代，随着科技的不断进步和数字技术的日益普及，这一领域得到了前所未有的发展。

前身：电子艺术和机器艺术数字媒体艺术的前身可以追溯到上世纪60和70年代的电子艺术和机器艺术。

当时，艺术家开始利用电子设备和计算机来创作艺术作品。

他们通过操纵电子信号和机械装置，创造出一系列具有科技感和实验性质的作品。

这些早期的电子艺术和机械艺术为数字媒体艺术的发展奠定了基础。

起源：数字化和计算机艺术1980年代，数字化开始成为主流趋势，计算机技术得到了广泛应用。

计算机艺术由此崭露头角，艺术家们开始使用计算机软件和硬件来创作艺术作品。

他们可以通过编程和图像处理等技术手段，创造出各种独特的艺术效果。

这一时期的计算机艺术为数字媒体艺术的发展探索了新的道路。

发展：互联网和虚拟现实1990年代，互联网的兴起为数字媒体艺术带来了新的机遇和挑战。

艺术家们开始关注互联网和虚拟现实等技术，通过网页设计、网络艺术和虚拟现实的方式来展示和创作作品。

互联网的普及使得艺术作品可以更加轻易地传播和分享，艺术家们也可以在全球范围内与观众互动和交流。

多样化：数字媒体的多种表达形式数字媒体艺术的发展展现出了多样化的表达形式。

除了计算机图形和虚拟现实，数字媒体艺术还包括数字音乐、数字雕塑、数字摄影等各种类别。

艺术家们可以利用数字工具和软件来创作音乐、雕塑和摄影作品，使传统艺术与数字技术相结合，呈现出独特的艺术风貌。

未来：人工智能与互动体验随着人工智能技术的快速发展，数字媒体艺术有望进一步拓展创作领域。

艺术家们可以利用人工智能算法和机器学习来创作作品，展现机器与人类的交互和创作能力。

此外，数字媒体艺术也可以通过增强现实和虚拟现实等技术，为观众创造更加沉浸式和互动式的艺术体验。

数字媒体的发展历程
数字媒体的发展历程可以追溯到20世纪60年代末的计算机技术出现之时。

当时，科学家们开始研究如何利用计算机来处理图形、图像和音频等数字化数据。

与此同时，互联网的出现为数字媒体的发展提供了平台。

在21世纪初，随着互联网的普及和宽带网络的推广，数字媒体得以进一步发展。

人们可以通过网络访问和共享大量的数字内容，例如音乐、电影、游戏和新闻等。

数字媒体开始成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

随着移动互联网技术的迅猛发展，智能手机的普及以及移动应用的兴起，数字媒体进入了一个全新的时代。

人们可以随时随地通过手机和平板电脑消费各种数字内容，例如在线视频、音乐流媒体和移动游戏等。

另一方面，社交媒体的兴起也对数字媒体的发展产生了深远的影响。

社交媒体平台，如Facebook、Twitter和Instagram等，为人们提供了分享和交流数字内容的新途径。

这些平台不仅促进了个人用户之间的互动，也为企业和品牌提供了推广和营销的机会。

随着人工智能技术的快速发展，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等数字媒体技术开始崭露头角。

这些技术将数字内容与现实世界相结合，为用户提供更加沉浸和交互式的体验。

例如，虚拟现实游戏和增强现实应用正在成为数字媒体领域的新热点。

总而言之，数字媒体的发展经历了计算机技术、互联网、移动互联网、社交媒体和人工智能等多个阶段。

它不断创新和演化，为人们提供了更加丰富和便捷的数字内容消费和互动体验。

传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际(gu ójì)。

因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。

数字媒体艺术(yìshù)的传统与现代体现(tǐxiàn)民族性、世界性、综合性文化传统是传统文化的精髓，影响(yǐngxiǎng)贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。

它是不变的，或者是极难变的。

文化传统是稳定的、恒久单一的。

传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。

数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。

如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。

因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到(dé dào)世界文化认可的重要途径。

越是全球化越需要民族个性的深入发掘。

所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。

“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。

网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。

新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。

同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。

随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。