下载文档原格式
数字媒体艺术发展史第一章1.数字媒体以计算机和网络为基础，包括了数字化的图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。
2.数字媒体就是数字媒体艺术的载体。
媒介即信息。
3.传播是指人们通过普通的符号系统交换彼此的意图。
4.真正意义上的人类传播是从语言产生开始的。
5.人类传播分为一个阶段：身体语言和原始视觉传播阶段、口语传播阶段，手抄文字和图像符号传播阶段、印刷媒介传播阶段、电子媒介传播阶段和当前的数字媒体传播阶段。
6.有韵律的声音就是最早的音乐，这种声音中蕴含的意义就是最早的诗歌的雏形。
7.视觉性的符号：绘画、结绳记事、记号。
8.拉斯科洞窟被誉为“史前的卢浮宫”9.这些洞窟可以看作人类社会最早的“视觉文化”的萌芽10.口头语言是人类第一套完整的体外信息符号系统，是人类区别于动物的根本标志。
人类作为“宇宙的精华，万物的灵长”，其主要的原因是因为人类能够创造、使用语言并依靠语言进行思考和交流。
11.口头语言有着独特的价值及优势，表现为：全息传播，亲和感强；机动灵活，互动迅捷。
12.口头语言的局限性：传播半径小，影响范围窄转瞬即逝，无法在时间中延绵13.夏朝初步的象形字。
殷商后期象形文字甲骨文最古老的文字。
14.形声字的出现标志着甲骨文是基本成熟的文字。
我国最早的石刻文字是“石鼓文”15.最早书籍插画是古埃及人画在《死者书》中的图画16.装饰画泛指中世纪手抄本的插画和装饰。
17.语言————纸—————电脑网络，人类文明史上三座最伟大的丰碑18.毛笔的发明及应用对印刷术的影响和作用：一是毛笔对汉字的发展演变具有推动作用，为印刷术提供了易于书写和镌刻的规范文字；二是为印刷术提供了手书上版、书写字样的工具19.铅笔的发明可以追溯到古罗马时期世界第一家铅笔厂————施得楼铅笔厂20.文字传播的意义及优点：（1）突破时空局限，实现历时异地传播（2）促进理性发展，增进人类智慧（3）开启“脱部落化”进程，促进人的个性发展缺点（1）在口头语言向文字转化的过程中，由于信息形态的变化，一些信息的成分被过滤了（2）与视觉被过度使用相伴随的是，由于阅读成为了解外界的主要方式，对单调的文字符号即书面词语及其组合方式的敏感性与记忆力成为才智的重要方面，导致了如下局面的形成从文字产生特别是书籍产生之后到电影、电视出现之前，人类文明的发展是以视觉能力和视觉记忆的退化为代价的，在意文字为知识和智慧之物化形式的时候，识字读书是求知的唯一方式，一目十行、过目成诵之类的词语感知和记忆能力相对地被忽略。
传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。
因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。
数字媒体艺术的传统与现代体现民族性、世界性、综合性文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。
它是不变的，或者是极难变的。
文化传统是稳定的、恒久单一的。
传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。
数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。
如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。
因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。
越是全球化越需要民族个性的深入发掘。
所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。
“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。
网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。
新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。
同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。
随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。
艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
汇报人：日期:•数字媒体艺术概述•数字媒体艺术的技术基础•数字媒体艺术的创作工具•数字媒体艺术的应用领域•数字媒体艺术的发展趋势与挑战目•数字媒体艺术案例分析录数字媒体艺术概述定义特点定义与特点20世纪60年代20世纪90年代数字媒体艺术的起源数字媒体艺术的发展阶段第一阶段（20世纪90年代初至21世纪初）这一阶段数字媒体艺术主要是在个人电脑上进行创作，作品以静态图像和短片为主，交互性和动态性还不太明显。
第二阶段（21世纪初至今）随着互联网技术和虚拟现实技术的不断发展，数字媒体艺术进入了全新的发展阶段，艺术家们创作出更加具有交互性和动态性的作品，同时也更加注重作品的视觉效果和情感表达。
数字媒体艺术的技术基础计算机图形学在数字媒体艺术中，计算机图形学用于创建逼真的虚拟环境和物体，以及进行复杂的视觉效果处理。
基于计算机软硬件的性能，艺术家可以创建从简单的2D图形到复杂的3D模型和动画的各种作品。
计算机图形学是研究创建和操作图像的学科，这些图像可以是真实世界或想象世界的二维或三维表示。
计算机图像处理计算机图像处理是对数字图像进行操作和修改以达到预期效果的过程。
通过使用各种算法和软件工具，艺术家可以改变图像的外观，如调整亮度、对比度、色彩平衡，应用滤镜和特效等。
计算机图像处理在数字媒体艺术中扮演着重要角色，艺术家可以使用此技术创建或修改他们的作品以实现特定的视觉效果。
数字音频与视频技术数字音频与视频技术涉及对音频和视频数据的采集、编辑、处理和播放。
通过使用数字音频工作站、专业麦克风、数字视频编辑软件等工具，艺术家可以创建、编辑和发布音频和视频内容。
在数字媒体艺术中，数字音频与视频技术用于制作电影、广告、电视节目以及各种在线媒体内容。
虚拟现实与增强现实技术虚拟现实（VR）是一种模拟真实世界或完全虚构的3D环境的技术，用户可以在这个环境中进行互动。
增强现实（AR）是将虚拟元素叠加到真实世界视图中的技术。
在数字媒体艺术中，VR和AR技术为艺术家提供了新的创作平台，他们可以创建沉浸式的艺术作品，使用户能够身临其境地体验艺术家的创作思想和效果。
数字媒体艺术知识点数字媒体艺术是当今社会中备受瞩目的艺术形式之一，它融合了数字技术和艺术创意，为人们带来了全新的视听享受。
在这篇文章中，我们将探讨数字媒体艺术的相关知识点，带领读者深入了解这一领域的精华所在。
一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是指利用数字技术、媒体技术以及网络技术进行艺术创作和表现的一种艺术形式。
通过数字化的手段，艺术家们可以创作出各种形式的作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字电影等，展现出前所未有的创意和想象力。
二、数字媒体艺术的历史数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪50年代的计算机艺术。
随着计算机技术的不断进步和普及，数字媒体艺术逐渐成为艺术界的新宠。
从最早的像素画到如今的虚拟现实，数字媒体艺术呈现出多样化的形式，吸引着越来越多的观众和艺术家。
三、数字媒体艺术的技术数字媒体艺术涉及多方面的技术，其中最常见的包括计算机图形学、多媒体技术、交互设计、虚拟现实等。
艺术家们利用这些技术，创作出具有视听冲击力的作品，引领着现代艺术的潮流。
四、数字媒体艺术的应用领域数字媒体艺术在当今社会得到广泛的应用，不仅在艺术领域，还在教育、娱乐、医疗等领域也有着重要的作用。
数字媒体艺术可以为人们带来全新的体验和感受，丰富了人们的生活。
五、数字媒体艺术的未来发展随着科技的不断进步和人们审美的不断提高，数字媒体艺术的未来发展前景广阔。
我们可以期待看到更多创新的数字媒体作品，体验到更加丰富多彩的数字媒体艺术体验。
总结：数字媒体艺术是当代艺术中一种重要的表现形式，它融合了科技和艺术，为人们带来了全新的艺术体验。
通过本文的介绍，希望读者能对数字媒体艺术有更深入的了解，感受到数字媒体艺术的魅力所在。
愿数字媒体艺术在未来的发展中不断创新，为人们带来更多美好的体验和感受。
数字媒体艺术简史一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是指利用计算机、数字技术等现代科技手段创作的艺术作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字影视等多种形式。
数字媒体艺术的诞生标志着艺术与科技的结合，为艺术创作开辟了新的空间。
二、数字媒体艺术的发展历程1.数字媒体艺术的萌芽期20世纪50年代末期，计算机技术开始应用于艺术创作领域，艺术家们开始尝试利用计算机生成艺术作品，开创了数字媒体艺术的萌芽时期。
2.数字媒体艺术的发展阶段20世纪80年代，随着计算机技术的迅速发展，数字媒体艺术迎来了快速发展的时期。
数字绘画、数字音乐、数字影视等各种形式的数字艺术作品层出不穷，数字媒体艺术开始受到广泛关注。
3.数字媒体艺术的成熟阶段21世纪初，随着互联网、移动互联网等新兴技术的快速发展，数字媒体艺术进入了成熟阶段。
艺术家们不断探索和创新，数字媒体艺术作品呈现出多样化、跨界化的特点，受到了越来越多的关注和赞誉。
三、数字媒体艺术的特点1.多媒体性数字媒体艺术作品通常结合了图像、声音、视瓶等多种媒体形式，呈现出丰富多彩的艺术效果。
2.交互性许多数字媒体艺术作品具有交互性，观众可以通过触摸屏、手势等方式参与到艺术作品中，与作品互动，增强了观赏体验。
3.跨界性数字媒体艺术常常融合了计算机科学、艺术设计、传媒技术等多个学科领域的知识和技术，展现出了跨界融合的特点。
四、数字媒体艺术的影响1.对传统艺术形式的挑战数字媒体艺术的兴起对传统绘画、雕塑、音乐、影视等艺术形式产生了一定的冲击，使传统艺术界面临着新的挑战和机遇。
2.对人们审美观念的改变数字媒体艺术的出现改变了人们的审美观念，拓展了人们对艺术的理解和欣赏，为艺术带来了新的可能性。
3.对艺术教育的启示数字媒体艺术的发展为艺术教育带来了新的启示，促使学校和艺术机构更新教学内容和方法，培养更多具有数字媒体艺术创作能力的人才。
五、数字媒体艺术的发展趋势1.技术创新随着科技的不断进步，数字媒体艺术将会迎来更多技术创新，包括虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术的应用。
数字媒体艺术进展回顾数字媒体艺术是指利用数字技术与媒体结合创作的艺术形式。
随着科技的不断发展，数字媒体艺术也在不断演进与进步。
本文将回顾数字媒体艺术的发展历程，介绍其中几个重要的里程碑事件。
1990年代末至21世纪初，数字媒体艺术开始引起广泛关注。
互联网的普及使得数字媒体的表达和传播变得更加便利，艺术家们开始利用数字技术创造出各种令人惊叹的艺术作品。
其中最具代表性的是新媒体艺术家在互联网上展示的互动作品。
这些作品不再是静态的呈现，而是通过观众的参与与互动，实现了艺术与观众之间的互动合作。
2000年，数字媒体艺术进入了一个新的阶段。
随着虚拟现实技术的成熟和游戏行业的崛起，虚拟现实艺术开始受到越来越多的关注。
虚拟现实艺术将观众引入一个虚拟创造的世界中，在其中可以体验到身临其境的感觉。
这种互动式的体验为数字媒体艺术带来了更多的可能性。
随着技术的进步，数字媒体艺术在视觉效果上取得了很大突破。
数字艺术家开始用计算机生成的图像和动画制作艺术作品。
例如，采用计算机模型生成的影像，通过对光照、纹理和透明度等参数的调整，可以呈现出逼真的效果。
通过数字技术的应用，数字媒体艺术作品在视觉上变得更加真实、细腻和立体。
数字媒体艺术的另一个重要方向是声音艺术。
随着音频技术和音乐软件的发展，艺术家们开始将声音与数字媒体相结合，创作出具有独特音乐风格的作品。
这些作品可以通过多声道音响系统播放，使观众身临其境地感受到声音的环绕和穿透感。
音乐与数字媒体的结合，丰富了艺术作品的表现形式，给观众带来了全新的感官体验。
数字媒体艺术在提供丰富艺术体验的同时，也逐渐与其他艺术形式融合。
例如，在舞蹈领域，舞者可以借助数字技术在虚拟舞台上进行舞蹈表演，与虚拟人物互动。
这种跨界合作不仅丰富了数字媒体艺术的形式，也为其他艺术形式带来了更多的创作可能性。
总的来说，数字媒体艺术经过多年的发展，不断融合创新的科技手段，已成为当代艺术中不可忽视的一部分。
它不仅给观众带来了全新的艺术体验，也为艺术家提供了更大的创作空间。
