浅析李清照诗词中的豪放色彩

由李清照《声声慢》看其豪放性2019-10-24摘要：《声声慢》描述了词⼈在肃杀的秋⽇黄昏感知到的种种极典型的愁景，表现了词⼈历经国破、家亡、夫逝等众多劫难之后难禁难耐、难堪难诉的不尽愁情。

全词虽书写了个⼈哀愁，但此种哀愁是与国仇联系在⼀起的，字⾥⾏间⽆处不激荡着浓浓的忧国之情，⽽这种浓浓的忧怀恰恰是豪放词很重要的⼀个表现内容。

因⽽作者认为将词简单地分为婉约、豪放两派，这种“⾮此即彼”的⼆分说并不合乎情理。

关键词：李清照《声声慢》豪放性李清照以其不让须眉的才华和⽓概得到历代⼈的⾼度评价，在其流传⾄今的词作中，⼜以《声声慢》最具代表性。

《声声慢》是她在凄苦的晚境⾥所写的⼀篇最具代表性的作品。

据南宋张端义《贵⽿集》所云，此词作于⼥词⼈丧夫之后不久，它是李清照晚年⽣活的⼀幅缩影。

⽽李清照的⼀切遭遇是和当时社会现实紧密相连的，如没有⾦兵⼊侵、中原沦陷，她就不会家破⼈亡，从这⼀⾓度看，这⾸词是具有很深的现实意义的。

豪放词之所以被称之为“豪放”，其中很重要的⼀个感情⽀柱是强烈的爱国思想。

纵观南宋、北宋的豪放词作，其作者⽆论⽣活在太平盛世，还是成长于战争年代，都有⼀颗和祖国、⼈民的命运⼀起搏动的⼼。

假如没有深厚的爱感作奠基，只凭⼏句豪⾔壮语，那么⽆论谁的词也豪放不起来。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤⼼，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗⼉，独⾃怎⽣得⿊！梧桐更兼细⾬，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎⼀个愁字了得！这⾸《声声慢》，上⽚是写词⼈清晨⾄傍晚的所感所想，下⽚则侧重写黄昏后⾃⼰孤寂、愁苦、激愤的⼼情。

总之，这⾸词是“写⼀整天，⾮⼀晚的事”（俞平伯语）。

从词所反映的思想内容看，词中虽有她个⼈的哀愁苦闷，但是由于这种哀愁和国仇家恨紧紧地联系在⼀起，所以深深的爱国之情应是这⾸词的主导思想。

这种感情看似感伤，实则蕴藏着激愤。

辛弃疾李清照宋词中的豪放派与婉约派宋代是中国古代文学史上的一个重要时期，而辛弃疾和李清照则是宋词中最具代表性的两位词人。

辛弃疾擅长豪放派的词作，而李清照则以婉约派的作品闻名。

两位词人的风格鲜明，各有千秋，本文将分别从辛弃疾和李清照的作品入手，探讨他们在宋词中的豪放派与婉约派的艺术风格与特点。

首先，我们来研究辛弃疾的豪放派词作。

辛弃疾以其豪放激昂的风格著称，他的词作充满了对忧国忧民、壮志豪情的表达。

辛弃疾的作品多以抒怀志士之情，慷慨悲愤之感，反映了他作为一个热血青年的激情与豪情。

例如，他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》一词中写道：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

”这些奔放的意象和深情的表达，使辛弃疾的词作充满力量和热情，给人以深深的感染。

辛弃疾的作品中还体现了他对人生苦难的思考和对命运的反抗。

他的作品中往往流露出对历史的怀疑和对时局的不满。

在《青玉案·元夕》这首词中，辛弃疾通过描写元宵佳节流传的古代传统，抒发了自己内心的愤慨和无奈之情：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。

”这种悲壮的思绪和深沉的哲学思考贯穿了辛弃疾的作品，使他的词作更加具有思想深度和艺术张力。

与辛弃疾的豪放派不同，李清照代表了宋词中的婉约派。

李清照的词作以柔婉、婉约为主，她的作品往往表达了对动人爱情和世事变迁的感慨。

李清照的词作从情感和艺术形式上都更加细腻和温婉。

例如，她的《如梦令·昨夜雨疏风骤》一词中写道：“燕子来时新社，梨花落后清明。

汉家宫阙千门如洞，不扫樽前蕙帐风。

”这些婉约的意象和柔美的笔触，使李清照的词作充满了温情与细腻，给人以安慰与思索。

李清照的作品中也反映了她对时光流逝的痛感和对人生变换的思考。

她的作品中透露出一种对时光脆弱和人事易变的领悟。

在《如梦令·昨夜雨疏风骤》这首词中，她写道：“入我相思门，知我相思苦。

长云万里无悔，只有光阴莫虚度。

”这种对光阴流逝和自己心灵沉淀的思考，使得李清照的词作具有深沉和哲学性的内涵。

李清照豪情与柔情分析李清照豪情与柔情分析在中国渊源长流历史上，李清照更是一个奇迹般的存在。

她以一部《漱玉词》跻身于群星璀璨的宋代词坛。

下面小编为大家分享李清照豪情与柔情分析，欢迎大家参考借鉴。

一、真挚缠绵的柔情李清照父亲乃北宋“后四学士”之一，母亲也擅长诗文。

在这样一个环境里长大的李清照，从小就表现出对诗词极大地兴致，还是攀坐在父亲膝头的年龄，上百首古诗就已能朗朗上口，到了少女时期，闲来没事就吟诗作画，与好友把酒欢歌。

比如：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

”如此的欢快，不知道是酒醉人?还是景醉人?还是人自醉?居然连回家的路都找不到了。

迷路而误入了荷花开得正浓的地方，赶紧划船抢渡，却不料惊醒了早已栖息的鸥鹭。

每读到此处，似乎都会听到她对鸥鹭抱歉的笑声，她那活泼好动可爱的性格犹然显现。

在那个女人是被封建社会的礼数束缚的年代里，像李清照这样的大家闺秀，竟然能够泛舟于外，兴尽才归，而且与人把酒欢歌，可见李清照对当时封建社会礼教的无言抗拒，对追求自由的向往。

李清照的婚姻在古代是少有的幸福婚姻，甚至可以用有情人终成眷属来概括。

不过她的爱情用我们现代人的爱情观来说具有很大的局限性，她爱她的丈夫，但并没有超脱一切去爱，毕竟，她从小生活在诗书礼仪的氛围中，又嫁的是高官显贵之家。

光阴荏苒，在一个秋风萧瑟，桂子飘香的时节，赵明诚得到友人的书信，约他到泰山，李清照在此时，作为一个大门不迈二门不出的官宦贵妇人，自然无法跟随他一起去，就帮忙打点路上的必备品和随身行李，为丈夫践行。

李清照为丈夫写了一首送别诗《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰州，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”随着赵明诚的出行，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。

李清照甜蜜宁静的心弦弹奏出略带苦涩和幽怨的望夫词，铭刻着女词人的情感经历。

倜傥丈夫气：论李清照词的豪迈色彩作者：董安迪来源：《文学教育》 2018年第24期内容摘要：作为婉约派词宗，李清照总是因为婉约的风格而为人熟知，脍炙人口的词篇有《醉花阴》、《声声慢》、《一剪梅》等，但她词中的豪迈色彩却被婉约风格的巨大光环遮蔽了，本文以李清照的三首词为例分析她词中的豪迈色彩，试图全面理解李清照的词作及其人。

关键词：李清照词豪迈色彩李清照是中国著名的女词人，她的词以婉约著称，前期语言清丽动人，后期悲伤绵延不绝，善用口语和白描，她的代表作有《声声慢》、《如梦令》、《醉花阴》等，还著有《词论》，在音韵方面有独特研究，主张“词，别是一家”。

被称为“婉约派”词宗。

李清照的婉约词大放异彩，以至于我们大都认为李清照的性格也是婉约、内秀、温婉的。

但是我们忽略了李清照词作的另一面——豪迈之气。

李清照生活在一个妇女不能写词的封建时代，却能够在男性世界有着一席之地，实在难能可贵，而更可贵在于“不仅足以与男性作者相颉颃，更能于芬馨之中，时露神骏之致，自属难能”1。

时露神骏之致也就是豪迈之气，在李清照词中比较明显的是豪迈倜傥的风景词，“这又可分为秋景词如《双调忆王孙》（湖上风来）（此首调名原被误作《怨王孙》）和《如梦令》（尝记溪亭日暮）。

此类词现存虽只有这么两首，但却为作者赢得了：‘易安倜傥，有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛，非秦、柳也’（沈曾植《菌阁琐谈》）和‘独树一帜’（陈廷掉《白雨斋词话》卷六）的称誉，其所显示的豪迈风格为“雌了男儿”的北宋主流词坛吹进了一股清风，令人耳目一新”2。

还有一首是《渔家傲（天接云涛连晓雾）》，当然在她的其它词作中也有些句子能够看出豪迈之气，文士之豪，如《南歌子》：“天上星河转，人间帘幕垂”，这里仅以三首代表性的词作为例研究李清照词的豪迈色彩。

一.豪迈之意李清照的这三篇词作（《如梦令》、《双调忆王孙》、《渔家傲》），在用词及情感表达方面都极具豪迈色彩。

在《如梦令（尝记溪亭日暮）》中，一句“沉醉不知归路”就将她当时生活的无拘无束之感展现的淋漓尽致，试想在当时的社会，女子多是“养在深闺人未识”，独自品味深闺女子的生活，多多少少都是有些无趣的，更是无法迈出大门半步，而相比之下，李清照却在自己的少女时代体验了一把因醉酒而忘归的“疯狂”。

李清照不是只会写婉约词，她的豪放词一样精彩印象中的李清照是多愁善感的才女，情思婉转，意态娇柔。

不过她也是有几首豪放词传世的，水平不逊于豪放派人物。

比如这首《渔家傲》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。

九万里风鹏正举。

风休住，蓬舟吹取三山去！这首词天马行空，想象自己于梦中上天，见到了天帝并与之对话，很有游仙诗的风格。

末尾两句，令人想到李白的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，其豪情壮志，比之男儿亦不逊色。

可见李清照虽为闺阁女子，心中自有豪雄之气，只是难得一发。

她身为士大夫的妻女，所过的是贵妇生活，思想却有如此烂漫的一面。

这首词的意象，包括天、云、星、雾等，没有丝毫女儿气，云海翻腾如波涛汹涌，群星闪耀似千帆竞舞，比喻奇特又妥帖。

以天喻水，是常见的话题，比如“醉后不知天在水，满船星梦压天河”“行云却在行舟下，疑是湖中别有天”，但都是写天光映在云影之中，低头便见水中天。

此词却是抬头看天，觉得天上的景色如同水中，反向思维，是常人难以想到的。

而她于梦中见到天帝，其实也并非凭空想象。

她父亲身居高位，又是苏门“后四学士”，对于现实中的皇帝，她也是离得很近的。

所以她作词的时候敢想象天上的帝王，还能不卑不亢地应对，是有现实依据的。

李清照还有一首《夏日绝句》，反映了她的历史观：生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

闺阁女子甚少品评历史，而李清照大胆地同情项羽，并对他的豪杰之气表示肯定。

项羽兵败乌江，最后自刎，在她笔下却成了一个悲剧英雄。

项羽当时有机会过江重新招兵买马，但他觉得八千江东子弟无一生还，愧对江东父老，无颜过江；并且他认为天要亡他，不必再战斗了。

正是他的自绝后路给世人留下了无限感慨，后人也对他做了无数假设。

但历史不能重来，项羽永远只活在诗人的笔下了。

李清照还有两首更厉害的咏史诗《浯溪中兴颂诗和张文潜二首》，今录其一首：五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。

豪放派与婉约派：苏轼与李清照的词作风格对比引言中国古代文学中，宋代是一个文化繁荣的时期，尤其以词为代表。

豪放派和婉约派是宋代词人中两个重要的流派，其中苏轼和李清照被誉为两位最著名的代表。

虽然他们共同生活在宋代，但他们的词作风格却截然不同。

本文将分析和比较苏轼和李清照的词作风格，探讨他们在豪放派与婉约派之间的差异。

一、苏轼：豪放派词人1.1 苏轼简介苏轼（1037年- 1101年），字子瞻，号东坡居士，中国北宋时期著名文学家、政治家、书画家等多重身份于一身。

他擅长写诗、散文和词。

1.2 苏轼的创作特点•情感奔放：苏轼在写作中表现出强烈自由奔放与豪迈开阔的情感态度。

他对于爱情、友情、家国等各个方面的情感表达都极为激烈而直接。

•丰富变化：苏轼的词作风格多样性很强，他能够写出豪放慷慨的词，也能够写出柔婉细腻的作品。

他常常以天地自然为借景来抒发自己的情感。

•抒发社会思考：苏轼不仅在词中表达个人情感，还经常将社会时事和对社会现象的理解融入到词作之中，展示了对社会现实的关注和思考。

二、李清照：婉约派词人2.1 李清照简介李清照（1084年 - 1155年），字易安，号易安居士，中国北宋时期女词人。

她是唐宋两朝最重要的女性文学创作家之一。

2.2 李清照的创作特点•柔婉细腻：李清照的词作风格以柔婉细腻见长。

她善于运用含蓄委婉、间接暗示等手法来表达复杂而微妙的情感。

•抒发私人感受：李清照的词多以个人所经历的情感为主题，她以自己的亲身经历和内心感受来描绘女性在情感方面的世界。

•追求浪漫与爱情：李清照的词作中常常表现出对浪漫与爱情的追求，她创造了许多脍炙人口、至今流传广泛的爱情词作品。

三、苏轼和李清照风格比较3.1 情感表达方式苏轼喜欢通过直接而激烈的语言表达他对于爱情、友情和社会现实等方面的触动。

相比之下，李清照更倾向于用委婉含蓄、微妙间接的方式来表达她对于个人情感和世间万事的感悟。

3.2 描述角度不同苏轼以天地自然为背景来描绘他内心世界中雄壮豪放或哀怨伤感的情感。

李清照诗词一剪梅行书书作品欣赏李清照是中国古代文学史上最杰出的女性文学家之一，她的作品以豪放洒脱、婉约细腻而闻名于世。

作为南宋末年的才女，她创作了大量的诗词作品，其中最著名的要数《一剪梅行书书》。

这是一首极富抒情色彩的诗词作品，表达了她对于生活中短暂美好的渴望与追求。

以下将为您详细展示李清照的《一剪梅行书书》。

《一剪梅行书书》是李清照创作于元丰七年（1084年）的一首行书诗。

与她其他的作品一样，此诗以清新细腻的笔触展现了李清照细腻感性的一面。

在这首诗中，她以婉约的笔触与细腻的表达，描绘了一个关于爱情、家国与生命的深意。

《一剪梅行书书》开篇即以“红消香断有谁怜”作为情绪的起点。

这句抒情的描述非常婉约细腻地表达了李清照内心的哀伤与孤寂。

通过描绘梅花的凋零，李清照展示了自己对于爱情的失落与无奈。

这种对于生命短暂美好的欲望在整首诗词中贯穿始终。

接下来，李清照笔下的梅花被她赋予了极富意象力的象征意义。

她以“一年明月心凉意”来形容梅花的坚韧与不易被打败的品质。

这是对梅花坚强不屈的品格的讴歌，也表达了自己追求真理与美好的决心。

在全文中，李清照将梅花与自己的心情与命运联系在一起。

她借助梅花的形象，展现了她内心深处的困境与无奈。

她不仅将梅花描绘为寒冬中的孤独者，也用梅花来寄托了自己对于家国情怀的思念和对逝去亲人的思念之情。

在诗词的结尾，李清照用“云鬓半偏新睡觉”来形容她自己。

这是对于她个人命运的描绘，也是对于生命的感慨与思考。

她暗示着自己如同梅花一般，坚守在困境中，耐心等待着春天的到来。

这表达了她对于生活的希冀与对未来的美好展望。

总体来说，《一剪梅行书书》是一首具有极高艺术价值的作品。

在这首诗中，李清照巧妙地运用婉约细腻的笔触与意象丰富的表达手法，将自己内心深处的情感与思考展现在读者面前。

通过描绘梅花的形象，她表达了对于生活的热爱、对于美好的追求以及对于短暂而美好事物的痴迷与向往。

李清照的《一剪梅行书书》将写景与抒情完美结合，以叙述和讲述的方式传达了她的内心感受与思考。

李清照的词作如何融合了不同的文学创作流派李清照是中国宋代著名的女词人，她的词作在文学史上独树一帜，融合了多种文学创作流派的特点，展现出独特的魅力和深厚的艺术价值。

首先，李清照的词作中明显体现了婉约派的风格。

婉约派以婉转含蓄、柔美细腻为主要特点，注重情感的抒发和内心世界的描绘。

李清照在她的词作中常常通过细腻的笔触，刻画自己的情感起伏和生活中的点滴感受。

比如《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开篇连用七组叠词，将孤独、凄凉的心境展现得淋漓尽致。

又如《醉花阴》里“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以黄花自比，生动地表现出相思之苦和憔悴之态。

她用词精准，情感真挚，把女性内心深处的微妙情感表达得极为细腻，这正是婉约派的典型特色。

然而，李清照的词作并非仅仅局限于婉约派的范畴。

她的一些作品中还融入了豪放派的元素。

豪放派主张气势恢宏、奔放豪迈，多抒发壮志豪情和对社会现实的关注。

李清照在经历了北宋灭亡、南宋动荡的社会变迁后，其词作的风格也发生了一定的变化。

《渔家傲》中的“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”，展现出一幅壮阔的景象，具有豪放派的大气磅礴。

而“九万里风鹏正举。

风休住，蓬舟吹取三山去”则表达了她对自由的向往和追求，这种豪迈的气概在女性词作中较为罕见。

此外，李清照的词作还受到了花间派的影响。

花间派多以描写女性的容貌、服饰和爱情为主，辞藻华丽，注重营造优美的意境。

李清照的早期作品，如《如梦令》中的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，语言清新自然，充满了生活情趣，有着花间派的韵味。

李清照能够融合不同文学创作流派，与她的个人经历和所处的时代背景密切相关。

她出生于书香门第，早期生活优越，受到了良好的文化教育，这为她打下了坚实的文学基础。

婚后与丈夫赵明诚的恩爱生活，以及后来的离乱遭遇，使她的情感世界变得丰富而复杂，为她的创作提供了源源不断的素材。

同时，宋代的文化氛围也为她的创作提供了有利的条件。

李清照《声声慢》的色彩美意识李清照《声声慢》的色彩美意识南宋女词人李清照，以她杰出的艺术成就独步词坛。

女性的特质使她对色彩尤为敏感，词人通过一首首精致的小词向读者展示了自己细腻而又丰富的内心世界，形成了婉丽、清秀、脱俗、自然的温婉词风。

一、李清照《声声慢》色彩美意识的渊源1.非凡的身世背景讨论李清照的强烈色彩美意识的渊源，就不得不关注李清照的身世背景。

李清照出生在一个颇具名望的书香门第，其父李格非，是一位博学而又有多方面才能的人，其母王氏，也是一位通文墨的大家闺秀。

生长在这样一个富有文化教养的家庭，耳濡目染，使李清照琴、棋、书、画样样精通。

婚后，与丈夫赵明诚的恩爱生活和共同爱好，更发展了李清照的广泛才能。

在丈夫的影响下，李清照非常精于书画鉴赏，李清照对于书画的鉴赏是有独到见解的，这些，对于她“词中有画”的艺术特色的形成也产生了很大的影响。

而李清照的词富有绘画美，其以画入词的最显著特征就是富于色彩美。

因此，可以说独特的身世背景孕育了李清照强烈的色彩美意识。

2.晚年的悲惨遭遇李清照的情感分别经历了早年的快乐与晚年的哀伤两个明显不同的阶段，早年的生活无忧无虑与晚年的国破家亡夫死是造成李清照情感变化的重要原因。

我们阅读她的不同阶段的词作，就能发现她的小词往往有着不同的色彩美追求。

尤其是晚期的遭遇使她的用墨近似痛苦的泼洒，往往给人以彤云密布般的压抑与疾风骤雨般的急迫。

二、李清照《声声慢》色彩美意识的'体现《声声慢》是李清照用人生的痛苦尽情泼墨的范例：此时着墨十分暗淡，即使是本来很热烈的色调也经过她的巧妙处理染上了一种灰色的色调，那种颜色已不是单纯色，已成了一种复合的色彩，她的心绪也变得复杂起来，不像少女时期那样单纯活泼。

经历太多的悲欢离合，国破家亡，使她对人生的理解也变得复杂深刻。

1.彤云密布般的笔调在这首词的开篇就用“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连用七对叠词，虽未直接写色彩，然而，确定了本词用墨暗淡的基调，“守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

108在宋代开明的文化艺术风气中，许多前无古人的艺术家横空出世。

李清照作为宋朝最为重要的女性作家，在诗词领域巾帼不让须眉，取得了巨大的成就。

在李清照所生活的年代，对其作品的研究就不乏其人。

直到今天，李清照的生平、李清照的创作风格以及李清照的文本，仍然是我们在文学研究中不可跳过的一个重要话题。

作为婉约派代表人物的李清照，已经被许多人进行评说和研究，然而作为豪放词人的李清照却并不被人所熟知。

因此，我们想要更全面地认识李清照，就应该对其豪放诗词进行深入研究。

一、李清照作品中所展现出的豪放风格（一）婉约中难掩的豪放先来看看大家所熟知的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

”这首词虽然是描写作者在畅游时的日暮景象，可是整个作品中人物的潇洒风姿以及开朗的性格，却好似一个风流少年。

在熟知李清照以后，我们可以感受到这首词中所表现出的女子特有的娇柔，然而单看这首词，我们却很难将其中的俊逸之气抛除。

如果说这首词中展示的豪放还不足为道，那么我们可以接着看下一首。

《怨王孙·湖上风来波浩渺》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

　莲子已成荷叶老，清露洗、蘋花汀草。

眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

”这首词将李清照婉约派词人的特征与豪放派的风格结合得十分巧妙。

首先看上阕，词中所说到的，“秋已暮、红稀香少”，似乎是在感慨时光易逝，伤春悲秋，让人感到缠绵悱恻，婉转动人。

然而紧接着词人却说，“说不尽、无穷好”，将上文中的哀婉一扫而光，反倒展现出了一种心胸宽阔的爽朗之感。

在这首词中，李清照没有沉湎于湖光山色的简单纯粹，而将自己的感情十分真切地表达出来，体现出了自己在少年时期积极进取的精神。

这样的精神面貌，让我们看到了一个青春少女一心向上的积极形象。

（二）家国情怀之中的豪放上文说过，宋代的社会风气十分开放，对于艺术创作与个人发展来说，都有十分宽松的社会条件。

浅谈李清照诗歌的风格特色论文关键词:李清照诗歌风格形成原因论文摘要:李清照的诗歌题材广泛，爱憎分明，风格豪迈道劲，颇有大丈夫气概，字里行间洋溢着慷慨激昂的爱国之情，善于使事用典，借古讽今，并具有浪漫主义色彩。

本文将详细论述李清照的诗歌风格，并探讨其形成原因和其诗词风格的相互影响。

文翰寓品格，诗章见性灵。

李清照是一位真正用心、用情写作的诗人。

她的诗作虽大多散佚，现在能收集到的不过十余首，但却皆属上乘之作。

李清照诗歌的思想境界较词深广，内容题材也广泛得多，不再拘泥于儿女之情，而是充斥着慷慨激昂的爱国之情、雄浑沉郁的家国之思和对人生的种种感悟。

一、豪迈飘逸的诗歌风格李清照的诗歌风格豪迈遒劲，奇气横溢，颇有大丈夫气概，善于使事用典，借古讽今，想象丰富，语意飘逸，具有浪漫主义色彩。

李清照的词或轻柔婉丽，或缠绵悱恻，而诗则大都是洗净儿女气的慷慨之音，整体风格与词不同。

《乌江》(也作《夏日绝句》)是李清照的一首流传很广的诗作。

“生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

”全诗表达了一种积极的生活态度，生时要顶天立地做人中豪杰，死后也做鬼中英雄。

全诗气魄宏大，感情深沉，用项羽的不肯南渡对比偷安,隅的南宋君臣，从而达到借古讽今的效果。

假若人们是初读此诗，谁又能相信这会是出自一位经常咏叹“绿肥红瘦”、“怎一个愁字了得”的弱女1子之手。

《咏史》:“两汉本继绍，新室如赘疣。

所以嵇中散，至死薄殷周。

”此诗通过赞美嵇康，严厉地抨击了那些卖国求荣、厚颜无耻地依附伪政权的士大夫，笔力强劲，震撼人心。

《题八咏楼》:“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

”这首诗是绍兴五年李清照在金华时所作。

气象宏伟，感喟深沉。

作者面对胜迹发出兴亡之叹，和一般的题咏诗不同，她把大好河山与祖国命运结合起来，以雄峻的笔势，极写了八咏楼的江河横流、旷野无边的景色，气魄卜分宏大。

而一个“愁”字又把读者的心思从眼前壮丽的景色带到现实中风雨飘摇的南宋朝廷，如此大好河山竞忍心拱手让与敌人，不禁使人万分愤慨。

浅谈李清照诗词的情感色彩摘要：李清照一生的生活可分为三个阶段，在这三个阶段的词中分别表达出了各个时期的词人的感情色彩：未婚浪漫的少女感情色彩；已婚后多愁善感的思妇感情色彩；国破家亡后凄苦悲凉的寡妇感情色彩。

关键词：李清照词；情感色彩。

李清照是我国宋朝一位著名的女词人，自号“易安居士”，又自名为易安室，宋朝历城（现在山东省济南市）人。

出生于宋神宗元丰七年（公元1084年），死于宋高宗绍兴二十一年（公元1151年）以后，一生历经表面繁华，实则危机四伏的北宋末年与动乱不已，偏安江南的南宋初年。

从富裕走向苦难的现实生活，使她酿就成了一颗千回百折的词心和诗意。

她在我国浩瀚文学史上，在词的创作领域内，占有相当重要地位。

她的遗作不多，《宋史.艺文志》作六卷，陈振孙《直斋书录解题》作《漱玉集》一卷，又有别本分五卷，但都已经散佚，至今辑存的仅有五十余首，其中还间或有别家作品窜入。

但其感情世界里，既有表现在词里的“和羞走、倚门回首，却把青梅嗅”的少女的天真和羞却，又有“寻寻、觅觅、冷冷、清清、凄凄、惨惨、戚戚” 的丧夫之痛和流亡之苦，但更难能可贵的是她在诗中表现的“生当作人杰，死以为鬼雄”的爱国主义的激情和豪迈。

论李清照其人、其诗词，只看到她词里的婉约柔细的一面，或者只看到她诗文里豪迈刚强的一面，同样不能作出正确的评价。

关于她的生平事迹，现代学者徐培均先生在《李清照》里搜集的相当完备，我们为了便于说明她作品里的情感变化，只摘取和她情感与创作的几点关系作简要的论述。

李清照生长在一个仕宦家庭里，她的父母都很有文化修养。

家庭中浓厚的文学气氛，对于培养她成为一个具有很高文化修养的人，是一个十分难得的条件。

她在十八岁左右与山东诸城的一个太学生赵明诚结婚，赵家也是个仕宦家庭，但夫妻之间共同生活所充满的却不是庸俗的享乐生活和利禄思想，而是可贵的学术气氛和艺术气氛，李清照在《金石录后序》中作过详细的记载。

夫妻的共同趣味和爱好，精神生活的和谐，使她沉醉在一种无尚的幸福里。

李清照的豪放词《渔家傲》《花间集》里两位大作家温庭筠和韦庄，他们的风格是不同的：温密丽而韦疏宕。

这两种风格就是后'来婉约派与豪放派的苗头。

如周邦彦等是婉约派，辛弃疾等是豪放派。

但是这两派作家作品风格往往是不饞截然分开的。

豪放派作家像辛弃疾有许多婉约的作品，婉约派作家也有豪放的作品。

现在举李清照来谈谈。

李清照是一位可以代表婉约派的女作家，她的_声慢》、《醉花阴》等是大家熟悉的名作。

这些词多半写闺情幽怨，它的风格是含蓄、委婉的。

但是在她的词作中也有一首风格特殊的《渔家傲》。

这是一首豪放的词，她用《离骚》、《远游》的感情来写小夸，不但是五代词中所没有的，就是北宋词中也很少位婉约派的女词人，而能写出这样有气魄的作品，确实值得我们注意。

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

仿佛梦.-魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报，长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去!整首词都是描写梦境。

开头两句写拂晓时候海上的景象。

在李清照以前还没有人在词里描写过大海。

“天接云涛”两句用“接”、“转”、“舞”三个动词，来写海天动宕的境界。

“星河欲转”，点出时间已近拂晓。

“千帆舞”写大风，这不是江河中的景象。

可能是因为李清照是山东人，对海的见闻比较多，所以写得出这样的境界。

上片第三句“仿佛梦魂归帝所”，意思是说：我原来就是天帝那儿来的人，现在又回到了天帝处所。

这和苏轼《水调歌头》中秋词：“我欲乘风归去”之“归”字意义相同。

“归何处”句，着“殷勤”二字，写出天帝的好意，引起下片换头“我报路长嗟日暮”二句的感慨。

《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。

……路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。

”这就是李清照“路长日暮”句的出处。

这句子的意思是说人世间不自由，尤其是封建时代的妇女，纵使学诗有惊人之句（“谩有”是“空有”的意思），也依然是“路长日暮”，找不到她理想的境界。

末了几句说，看大鹏已经高翔于九万里风之上；大风呵，不住地吹吧，把我的帆船吹送到蓬莱三岛去吧（“九万里风”句用《庄子•逍遥游》，说大鹏“抟扶摇而上者九万里”，扶摇，旋风；九是虚数）！李清照是婉约派的女作家，何以能写出这样豪放的作品来呢？我们知道，在封建社会中，女子生活于种种束缚之下，即使像李清照那样有高度修养和才华的女作家也不能摆脱这种命运，这无疑会使她感到烦闷和窒息。

李清照豪放的一面，你不一定清楚在现存李清照的词集中，有一首词风格很另类，叫《渔家傲》，没有半点婉约的风格，纯是豪放派的路子。

我们看一下这首词：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

仿佛梦魂归帝所。

闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。

九万里风鹏正举。

风休住，蓬舟吹取三山去！这首词，我们光是读都能读出那种豪放气来。

清代学者黄苏评价说：“浑成大雅，无一毫钗粉气。

”叶嘉莹则评论说：“这首词表现的境界和美感，是易安词中一种特殊的成就。

”如果按照现实主义与浪漫主义的划分，这首词无疑是典型的浪漫主义风格。

全词充满了浪漫主义的奇想，几乎全是写对理想境界的求索。

从中可以见出，像屈原、李白那种对天境求索的执著与困惑。

这种所谓的“天境”，就是理想之境。

王国维在《人间词话》里说：“（词）有造境，有写境。

此理想与写实二派之所由分。

”王国维自己也写词，收录在《人间词》里。

他自己写词，追求以哲理、理想入词，以虚拟之境象征自己对人生境界的执著追寻与痛苦情绪。

所以，他的词“造境”的多。

李清照这首词也是属于“造境”的，属于“理想”一派。

但写得大气磅礴，健而能举，有一种高远的气象。

“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。

”女词人在想象中，驾着一叶扁舟，遨游于广阔无垠的天河。

天河中簸荡的云涛，迷茫的晓雾，形成了词人追求中的阻隔与障碍。

海风劲吹，星河转动，河面上千帆竞发，向着理想之境前进。

描画的是虚幻之景，而词境的神奇莫测、光怪陆离则无限引人神往。

“仿佛梦魂归帝所。

闻天语，殷勤问我归何处”，词人经过艰苦地航行，恍恍惚惚来到了传说中天帝的住所，并且模模糊糊听到天帝在对自己说话。

天帝是慈祥的、和蔼的，他在殷勤地问我要到哪里去？其实，这是作者自己的困惑。

人的一生要向哪里去呢？你最终的追求、探索是什么？你对自己人生价值的定位，你对自身人生意义的思考，你苦苦探求的理想之境是什么？只要是一个不甘平庸的人，都会这么问。

这是李清照晚年的作品，你可以看出，在那样一个男尊女卑的社会，她有自己崇高的追求，她有不甘平淡、不甘埋没的信念。

婉约与豪迈-浅析一代才女李清照的文风(2)婉约与豪迈-浅析一代才女李清照的文风01、少女时期李清照出身书香世家，家中经济称的上是富裕的，因此她早期的诗词中也很自然的反映出生活上的闲情逸致，多是些闺中景物、郊游所见或者少女情怀等等，情感天真烂漫、笔触淡雅宜人。

如《怨王孙》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。

水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。

眠沙鹭不回头，似也恨、人归早。

”等等即是。

02、婚后生活李清照在十八岁那年嫁与太学生赵明诚，夫妻两人共同研究金石文物，感情甚笃。

因此除了和丈夫分离的日子之外，婚后的她是快乐幸福的。

《减字木兰花》：“怕郎猜道，奴面不如花面好。

云斜，徒要叫郎比并看。

”中少妇特有的娇痴、《浣溪沙》里：“绣面芙蓉一笑开，斜偎宝鸭衬香。

”的妩媚均将她婚后美满安定的生活表露无疑。

不过也因为两人情深意重，在分别之时清照总是格外感伤、格外牵挂，不曾稍减的思念之情反而还与日俱深。

不管是“酒意诗情谁与共?泪融残粉花细重”、“遥想楚云深，人远天涯近”，还是“一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂”，都可以从浓浓的相思里看出她对丈夫的款款深情以及盼望丈夫早归的恳切之心。

03、寡居岁月也因为夫妻感情深厚，因此赵明诚不幸在建康病死之后清照便始终郁郁不乐，词中满是旁人难以完全体会的浓愁，读来句句叫人柔肠百转。

《孤雁儿》寂寞孤独的：“吹萧人去楼空，肠断与谁同倚?一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

”以及《清平乐》写出的那份怅然：“今年海角天涯，萧萧两生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

”都使人不得不暗自为她和丈夫生死诀别的痛楚、抑郁而感伤得不能自己。

04、流寓余生因为战争造成的动乱变迁和颠沛流离，清照被迫逃往南方避难。

对于这场改变了许多事情的战争，她是很有感触的。

在这场战争中，她不但失去了几十年来费心搜集收藏的数十屋书籍古物，更与心爱的丈夫天人永隔--这双重的噩耗对她的打击之大，是完全可以想像的。