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奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用奥尔夫教学法是德国教育家卡尔·奥尔夫所创建的一种音乐教育方法。
它以让学生通过身体参与、组织多个乐器的演奏来理解音乐为核心，逐步拓展学生的音感和创造力。
同时，奥尔夫教学法也注重学生的情感体验，让学生在寓教于乐的氛围中愉悦地学习音乐知识。
对于智障儿童来说，学习音乐同样是一件有益又有趣的事情。
而奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用，相信会给他们带来更多的乐趣。
一、将音乐融入日常生活对于智障儿童来说，学习音乐的方式可以更加自然和寓教于乐。
在日常生活中，教师可以通过唱歌、跳舞、击鼓等方式将音乐融入到每一个活动中。
通过这样的方式，不仅可以增强智障儿童对音乐的兴趣，同时也能够促进智障儿童的感官、协调性等方面的发展。
二、积极运用教具对于智障儿童来说，以视觉和听觉为主要学习方式更加适合。
因此，奥尔夫教学法注重使用各种教具，比如手鼓、木琴、小提琴、钢琴等，这也适合在智障儿童的音乐教学中应用。
通过使用不同的教具，可以让智障儿童更好地了解不同的音乐元素，提高他们的感性认识，从而更好地理解音乐本身。
三、多样化的师生互动在奥尔夫教学法中，师生之间是平等、互动、紧密协作的关系。
在智障儿童的音乐教学中，教师不仅仅是指导者，同时还需要成为与学生沟通交流的中介和引导者。
在互动过程中，教师可以通过帮助智障儿童找到自己感兴趣的教具和吸引力，让他们积极参与到音乐活动中。
通过合作、探索和创造，智障儿童可以更好地理解、感知和表达音乐，同时也提高社交交往的能力。
四、个性化的教学过程智障儿童的智力、性格、兴趣、能力等方面的差异比较大，因此在音乐教学中更需要个性化的教学过程。
在奥尔夫教学法中，学生可以通过自己的兴趣去选择喜欢的教具，根据自己的水平去参与不同的活动。
而这种个性化的教学过程同样适合在智障儿童音乐教学中应用，可以让每个学生都能够得到照顾和尊重，而不是被统一地一刀切。
总之，奥尔夫教学法的核心是以身体参与为基础的音乐教育方式，它带给学生的是更加积极、愉悦和富有创造性的音乐体验。
奥尔夫音乐对自闭症儿童语言发展的有效性研究摘要：对于奥尔夫音乐而言，其教学特征为即兴性、元素性、参与性以及综合性，因此也有着“整体性艺术”的美誉。
大部分自闭症儿童针对光线、声音与触碰均相对敏感，可其感知音乐的能力却趋近于正常儿童。
对此，教师应通过音乐试图将儿童的内心、精神世界打开，在解决行为问题的同时，促进自闭症儿童的语言发展。
对此，本文将对奥尔夫音乐的具体应用加以简要分析。
关键词：自闭症；奥尔夫音乐；语言发展；研究分析引言：通过奥尔夫音乐教育教学，能够解决自闭症儿童存在的许多问题，例如行为力、关注力和语言理解等，其中作用体现最明显的是沟通及语言理解能力。
因此，教师应通过奥尔夫音乐教学，进一步强化锻炼他们的语言理解能力。
一、简析奥尔夫音乐治疗基本概述关于音乐，奥尔夫的观点是其为动作、音乐、舞蹈及语言的融合体，不是进行被动式的音乐学习，而且是主动感知、参与及体验的一个过程[1]。
在进行治疗过程中，需依据每名患者的能力程度与自身特点，科学设计音乐参与活动，合理安排儿童可以完成的任务。
在治疗中，患者和治疗师共同参与活动，在进行治疗时，患者和治疗师会扮演不同的角色。
其中患者参与音乐活动实现动作、音乐及语言之间的密切结合，让其能逐步认识、听懂与感受音乐肢体传达出来的内涵，以非语言的形式进行交流和与表达。
与此同时，在具体治疗中采用的音乐素材应具备明确的奥尔夫特色。
通常活动内容（如图1所示）如下：身体律动、声音感知和演奏体验等。
至于小组活动、个别干预等是基本的奥尔夫音乐治疗模式。
图1：奥尔夫音乐教学基本内容二、简析奥尔夫音乐法的具体应用（一）开展动作律动教学这种教学方法主要是通过儿童彼此间的互动模式，可是自闭症儿童均有程度不一的感统失调问题，针对触觉十分敏感，和人进行接触时儿童会显得比较抵触乃至于排斥。
对此，教师应借由该方式到达“脱敏”的效果，建议在音乐中尽可能加入碰肩、握手等范围较小的触碰，以后在适当加入互相贴脸、相互拥抱等一些简单的亲密动作，另外也可以将指令教学插入到音乐律动，比如增加一些方位名词或者是动词，例如蹲下、旋转、跳跃等。
奥尔夫音乐治疗应用于自闭症儿童的个案研究奥尔夫音乐治疗应用于自闭症儿童的个案研究摘要：自闭症是一种神经发育障碍，影响儿童的社交能力、沟通技巧和情绪表达能力。
本研究旨在探索奥尔夫音乐治疗对自闭症儿童的影响，并评估其在提高社交技能和情绪表达能力方面的疗效。
研究采用多重方法，包括观察、访谈和问卷调查，对一位7岁的自闭症儿童进行了为期一年的奥尔夫音乐治疗。
结果显示，奥尔夫音乐治疗可以提高该儿童的社交技能和情绪表达能力，以及增强其自信心和自尊心。
然而，更多的研究仍然需要进行以验证这些发现。
第一章：绪论1.1 引言自闭症是一种发病率不断增加的神经发育障碍，严重影响儿童的社交能力、沟通技巧和情绪表达能力。
目前，各种干预方法被应用于自闭症儿童的治疗中，其中奥尔夫音乐治疗被认为是一种非药物干预方法，并且在临床实践中取得了一定的成效。
1.2 研究目的和意义本研究旨在探索奥尔夫音乐治疗对自闭症儿童的影响，并评估其在提高社交技能和情绪表达能力方面的疗效。
这将有助于了解奥尔夫音乐治疗对自闭症儿童的适用性，为儿童的康复提供有效的治疗手段。
第二章：奥尔夫音乐治疗的理论基础2.1 前言奥尔夫音乐治疗是由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐治疗方法，通过音乐和身体的结合来促进儿童的发展和康复。
该方法认为，音乐具有独特的疗效，可以刺激儿童的感官、情感和认知发展。
2.2 奥尔夫音乐治疗的基本原则奥尔夫音乐治疗的基本原则包括：律动性、身体参与、感官刺激、创造性表达和社交互动。
这些原则将音乐与运动、感官体验和情感表达相结合，以促进儿童的自我认知、社交技能和情绪表达能力。
第三章：实践方法3.1 儿童选择本研究选择一位7岁的自闭症儿童作为研究对象，该儿童被确诊为中度自闭症，社交技能和情绪表达能力发展滞后。
3.2 奥尔夫音乐治疗方案本研究采用为期一年的奥尔夫音乐治疗方案，每周进行两次治疗，每次60分钟。
治疗内容包括律动性节奏练习、身体运动、感官刺激、创造性表达和社交互动。
音乐治疗在自闭症儿童教育中的作用在我们的生活中，有这样一群特殊的孩子，他们仿佛被困在一个孤独的世界里，难以与外界建立有效的沟通和联系，他们就是自闭症儿童。
对于这些孩子的教育和帮助，一直是社会关注的焦点和难题。
而在众多的治疗和教育方法中，音乐治疗逐渐崭露头角，展现出了独特而显著的作用。
音乐，作为一种跨越语言和文化的表达方式，具有一种神奇的力量，能够触动人们内心深处的情感和记忆。
对于自闭症儿童来说，音乐更是一把打开他们心灵之门的钥匙。
首先，音乐治疗能够改善自闭症儿童的社交沟通能力。
自闭症儿童往往在语言表达和理解他人情感方面存在困难，导致他们在社交互动中面临巨大的挑战。
然而，音乐是一种非语言的交流方式，通过节奏、旋律和和声，孩子们可以感受到情感的传递和交流。
在音乐治疗的过程中，治疗师会引导孩子们一起参与音乐活动，如合唱、乐器演奏等。
在这个过程中，孩子们需要相互配合、协调动作，从而培养他们的团队合作意识和社交技能。
例如，当孩子们共同演奏一首乐曲时，他们需要关注彼此的节奏和旋律，这种互动能够帮助他们学会倾听他人、理解他人的意图，并做出相应的反应。
久而久之，他们在日常生活中的社交沟通能力也会得到提高。
其次，音乐治疗有助于提高自闭症儿童的注意力和专注力。
自闭症儿童常常难以集中注意力，容易被外界的刺激所干扰。
而音乐具有独特的吸引力和节奏感，能够吸引孩子们的注意力，并让他们保持专注。
在音乐治疗中，治疗师会选择适合孩子们注意力水平的音乐作品和活动，通过逐步增加难度和挑战，来锻炼他们的注意力持续时间和集中程度。
比如，让孩子们跟随音乐的节奏进行拍手、跺脚等动作，或者让他们倾听一段复杂的音乐并回答相关问题。
这些活动不仅有趣，还能够有效地训练孩子们的注意力和专注力，为他们在学习和生活中的其他方面打下良好的基础。
再者，音乐治疗对自闭症儿童的情绪调节能力也有着积极的影响。
自闭症儿童在情绪表达和管理方面存在很大的困难，他们可能会经常出现情绪波动、焦虑和发脾气等情况。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法是一种以儿童为中心的音乐教学方法，重视音乐和身体的结合，通过合唱、合奏和舞蹈等形式，激发儿童的音乐兴趣，培养儿童的音乐能力。
在智障儿童音乐教
学中，奥尔夫教学法同样可以起到积极的作用。
奥尔夫教学法注重音乐和身体的结合，可以帮助智障儿童通过身体的参与，更直观地
理解音乐的节奏、旋律和表达。
在教授节奏感时，教师可以引导智障儿童进行一些身体上
的动作，如拍手、敲击乐器等，使他们能够通过身体的感受来体验和表达音乐的节奏感。
奥尔夫教学法注重群体合作，通过合唱和合奏等形式，培养智障儿童的协作能力和团
队意识。
通过与其他同学一起演奏乐器或合唱歌曲，智障儿童可以感受到团队的力量，同
时也可以通过与他人互动、合作来提高自己的音乐能力。
奥尔夫教学法注重情感体验，通过音乐的表达与情感的连接，帮助智障儿童更好地表
达自己的情感。
在音乐教学中，教师可以选择一些温暖、鼓舞人心的音乐作品，引导智障
儿童借助音乐的情感表达来调节自己的情绪，激发积极的情感和态度。
奥尔夫教学法以游戏为基础，追求趣味性和互动性，可以增加智障儿童对音乐教学的
兴趣和参与度。
教师可以设计一些有趣的音乐游戏，让智障儿童在游戏中学习音乐理论和
技巧，提高他们的学习积极性，培养他们对音乐的喜爱和追求。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用具有重要意义。
它通过音乐和身体的结合、群体合作、情感体验和游戏互动等方式，激发智障儿童的音乐兴趣，培养他们的音乐能力
和艺术修养，提高他们的综合素质和社交能力。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法是一种以音乐为基础的教学方法，它可以帮助智障儿童在音乐教学中获得更好的学习效果。
在智障儿童音乐教学中，奥尔夫教学法可以通过以下几个方面的应用来提供帮助。
奥尔夫教学法可以通过音乐的重复演奏来增强智障儿童的记忆力。
智障儿童在学习过程中往往记忆力较差，难以记住音乐的节奏和音符。
通过反复演奏同一段乐曲，可以帮助智障儿童加强记忆力，提高对音乐的理解和掌握能力。
奥尔夫教学法可以通过合唱的方式来培养智障儿童的合作能力。
在合唱过程中，智障儿童需要与其他孩子一起唱歌，协调各自的音调和节奏。
通过合唱，智障儿童能够学会与他人合作，提高自己的协作能力，并且感受到与他人合作的快乐。
奥尔夫教学法还可以通过舞蹈和动作的引入来提高智障儿童的身体协调能力。
智障儿童的身体协调能力较弱，难以掌握复杂的舞蹈动作。
通过引入舞蹈和动作，可以增加智障儿童的身体活动量，锻炼他们的身体协调能力，并且提高他们对音乐的理解和表达能力。
奥尔夫教学法还可以通过游戏的形式来增加智障儿童的参与度。
智障儿童的学习兴趣和主动性较低，不易于主动参与教学活动。
通过设计各种音乐教学游戏，可以增加智障儿童的参与度和学习积极性，提高他们的学习效果。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用可以提供多种帮助，包括提高记忆力、培养合作能力、提高身体协调能力和增加参与度。
通过积极运用奥尔夫教学法，可以帮助智障儿童更好地学习音乐，提高他们的综合能力和自信心。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用一、奥尔夫教学法简介奥尔夫教学法是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法。
它注重儿童的自然和个性，通过音乐游戏和合作的形式，培养儿童的音乐感知、表现力和创造力。
奥尔夫教学法强调音乐教育的整体性和循序渐进的原则，通过打击乐器、唱歌、舞蹈等多种形式的活动，激发儿童的音乐兴趣，帮助他们全面发展。
二、智障儿童音乐教学的特点智障儿童由于智力上的障碍，通常在音乐教学中有着独特的特点。
一方面，他们的音乐感知和表现能力相对较弱，难以理解和表达音乐。
智障儿童的情感表达和社交能力也存在一定的障碍，需要在音乐教学中得到相应的关注和帮助。
在智障儿童音乐教学中，需要针对其特点，采用相应的教学方法和手段，帮助他们克服困难，实现自身的发展和进步。
三、奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用1. 创设轻松愉快的音乐环境在智障儿童音乐教学中，首先要创设一个轻松愉快的音乐环境，让孩子们感受到音乐的快乐和美好。
奥尔夫教学法注重音乐游戏和合作，通过多种形式的音乐活动，激发儿童的兴趣和参与性，帮助他们建立对音乐的积极情感和认知。
2. 注重感知训练奥尔夫教学法注重儿童的感知训练，包括听觉、触觉、视觉等多种感官的训练。
在智障儿童音乐教学中，可以通过敲击打击乐器、唱歌跳舞等方式，激发儿童的感知能力，培养他们对音乐的感知和理解能力。
3. 运用视觉辅助对于智障儿童，视觉辅助在音乐教学中起着重要的作用。
奥尔夫教学法中，常常运用视觉辅助工具，如图案、颜色等，帮助儿童理解音乐的节奏、旋律等内容。
通过视觉辅助，可以帮助智障儿童更好地理解和表达音乐，提高他们的音乐学习效果。
4. 强调合作和互动奥尔夫教学法强调合作和互动，通过集体音乐活动和游戏，培养儿童的合作精神和团队意识。
在智障儿童音乐教学中，可以通过合唱、合奏等形式，让孩子们互相配合、共同参与，增强他们的音乐表现力和社交能力。
5. 注重个性发展奥尔夫教学法注重儿童的个性发展，尊重每个孩子的特点和优势。
运用奥尔夫音乐活动促进自闭症儿童综合能力发展的研究摘要：奥尔夫音乐活动以节奏为基础，以综合性、即兴性、参与性等为基本原理，重视整体感觉的发展，对自闭症儿童的能力发展有明显作用。
本文以小康的个训康复课为例，探讨如何运用奥尔夫音乐活动开展自闭症儿童的综合能力发展的训练。
关键词：奥尔夫音乐活动自闭症综合能力奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其音乐活动以节奏为基础，以综合性、即兴性、参与性等为基本原理，重视整体感觉的发展，强调人本回归、为人所用。
对于自闭症儿童来说，这种音乐活动可以很好地调动起他们的积极性，从而提高他们对外界的感知能力，对其他方面的不足也会有不同程度的改善作用。
一、学生基本情况小康，男，2010年8月26日出生，无家族遗传病史。
能力发展现状：（1）感知觉方面：喜欢双手拍球，喜欢把玩有棱角的物体；（2）认知方面：能理解日常用品的功能（如用碗和调羹吃饭，用杯子喝水等）；（3）粗大动作方面：能自行行走、上下楼梯、跑、跳；（4）精细动作方面:能堆叠2个积木，独立进行串珠；（5）语言方面：能理解简单的指令（如来、去、坐、上厕所等），能理解自己的名字、玩具、水杯等，心情好时会发出“呜”“啊”等声音。
（6）情绪行为方面：注意力不集中，多动，自我控制力差。
二、制定训练方案此训练从2017年9月开始，至2019年7月止，历经四个学期，持续两年时间。
每学期教师都制定了适合小程发展的长、短期目标。
训练目标：1、对自然界和生活中的声响感兴趣，能对音乐作出反应；能初步感受声音的强弱、快慢。
2、能用声势动作表达对音乐的感受；能参与简单的器乐演奏活动。
3、伴随音乐，按节拍、节奏做出简单肢体动作；能配合音乐做简单的表演动作。
4、能主动参与音乐游戏活动；能参与合作游戏，体验游戏的乐趣。
训练内容：声势走线、音乐律动、器乐演奏和音乐游戏训练方式：采用师生一对一训练。
由老师每周一、四下午在学校个训室对小康进行20分钟的奥尔夫音乐活动训练。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用奥尔夫教学法是一种以儿童为主的音乐教学方法，其核心理念是通过音乐和身体的结合来发展和培养儿童的各种能力，包括智力、情感、社交和动作等。
对于智障儿童来说，奥尔夫教学法可以有效地帮助他们开发潜能，提高他们的音乐能力和生活质量。
奥尔夫教学法注重音乐活动中的身体参与。
在教学过程中，教师可以通过鼓掌、拍打节奏和跳动等方式，让智障儿童全身心地参与到音乐活动中，增强他们的动作能力和协调性。
在教学中可以利用手指和手掌敲击乐器，让儿童模仿敲击的节奏，培养他们的感知和运动能力。
奥尔夫教学法通过韵律教学培养智障儿童的音乐能力。
智障儿童在音乐活动中往往具有较强的听觉敏感性，因此可以借助奥尔夫教学法的韵律教学方法，提高他们的音乐感知和鉴赏能力。
在教学过程中可以编排一些简单易学的节奏和旋律，让儿童跟随教师的引导进行演唱和合唱，培养他们的音乐表达能力。
奥尔夫教学法注重情感的培养。
智障儿童往往存在情绪障碍或行为问题，通过音乐活动可以帮助他们放松身心，舒缓情绪，促进情感的发泄和宣泄。
在教学过程中，教师可以选择一些表达情感的音乐作品，让儿童与音乐相互融合，从而达到情感交流和情感调适的目的。
奥尔夫教学法注重社交的培养。
智障儿童常常面临与他人的交流困难，通过音乐活动可以提升他们的社交能力和沟通技巧。
在合唱过程中，教师可以安排儿童分工合作，互相配合，共同完成一首歌曲的演唱，培养他们的团队合作能力和集体意识。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用是极为重要和有效的。
通过音乐活动的参与和体验，智障儿童可以得到全面的发展和提高。
教师在教学过程中应根据儿童的特点和需要进行个性化的指导和辅导，让他们在音乐教育中获得更多的乐趣和成长。
奥尔夫音乐教学活动中运用信息技术对智障儿童的作用奥尔夫音乐教学活动是一种以儿童的身心特点为基础的综合音乐教育方法。
它通过音乐游戏、集体合作、听音乐、演奏乐器、歌唱等活动，培养儿童的听音觉知能力、节奏感、集体意识和合作精神，提高他们的音乐素养和创造力。
智障儿童由于智力发育的障碍，常常面临学习和社交能力的困难。
奥尔夫音乐教学活动结合信息技术，可以帮助智障儿童有效地参与到音乐活动中，促进他们的发展和融入社会。
以下将从认知、情感和社交三个方面介绍奥尔夫音乐教学活动中运用信息技术对智障儿童的作用。
认知方面。
智障儿童常常存在信息处理的困难，难以理解和记忆知识。
信息技术的应用可以通过视觉化、互动性和个性化的学习方式，提供更直观、具体、多样化的学习内容和方法。
在奥尔夫音乐教学活动中，可以通过电子白板、音乐软件和互联网等工具，展示音乐符号、乐谱、音乐作品的演奏和演唱等多种形式。
可以根据每个智障儿童的特点和能力，设置个性化的学习路径和反馈，帮助他们提高音乐素养和记忆能力。
情感方面。
智障儿童由于沟通和表达的困难，常常面临情感交流的障碍。
信息技术的应用可以通过音乐和图像的融合，提供更直观、感性和互动的情感体验。
在奥尔夫音乐教学活动中，可以通过虚拟现实技术和控制器等设备，让智障儿童身临其境地参与音乐演奏或舞蹈，感受音乐的魅力和情感的表达。
可以通过互联网等工具，分享音乐作品和交流经验，增强智障儿童的自信和归属感。
社交方面。
智障儿童由于社交行为的不适应和与同伴的隔离，常常面临社交能力的挑战。
信息技术的应用可以通过虚拟社交和协作学习等方式，提供更灵活、安全和包容的社交环境。
在奥尔夫音乐教学活动中，可以通过在线音乐社区和音乐教学平台等工具，让智障儿童参与到集体合作和演出等活动中，与同伴共同创造和分享音乐的乐趣。
可以通过线上线下的互动，增进智障儿童与家庭、学校和社会的联系，促进他们的社会适应和融入。
奥尔夫音乐教学活动中运用信息技术对智障儿童的作用是多方面的。
奥尔夫音乐治疗在福利院孤残儿童中的应用
奥尔夫音乐治疗是一种结合音乐和心理疗法的治疗方法，通过有针对性的音乐活动来
促进个体的身心健康和社交互动。
在福利院中，孤残儿童是最需要关爱和支持的群体之一。
奥尔夫音乐治疗正是为了满足他们的特殊需求而开展的一项重要工作。
奥尔夫音乐治疗可以为孤残儿童提供情感支持。
在福利院中，孤残儿童常常面临缺乏
父母关爱和情感交流的问题。
通过奥尔夫音乐治疗，他们可以通过音乐表达内心的情感，
释放负面情绪，增强对音乐的情感体验。
音乐能够温暖心灵，抚慰痛苦，让孤残儿童感受
到爱与关怀。
奥尔夫音乐治疗可以促进孤残儿童的身体发展。
许多孤残儿童由于生理或疾病原因，
身体发育相对滞后。
奥尔夫音乐治疗通过有节奏的音乐活动可以增强孤残儿童的肢体协调
能力和运动技能，提高他们的肌肉控制和平衡能力，促进身体的发展。
奥尔夫音乐治疗还可以提高孤残儿童的认知能力和学习兴趣。
通过利用音乐的有趣和
创造性，奥尔夫音乐治疗可以提供有趣的学习环境，激发孤残儿童的学习兴趣，培养他们
的注意力和记忆力，促进他们的认知能力和学习能力的发展。
奥尔夫音乐治疗在福利院孤残儿童中的应用具有重要的意义。
它不仅可以提供情感支持，促进身体发展，增强社交互动能力，还可以提高认知能力和学习兴趣。
通过奥尔夫音
乐治疗，我们可以让孤残儿童感受到爱和关怀，帮助他们更好地融入社会，实现身心的全
面发展。
奥尔夫音乐治疗实践于自闭症儿童的个案研究【内容摘要】自闭症又称孤独症，是一种由于神经系统失调导致的发育障碍。
研究表明，奥尔夫音乐治疗对于治疗儿童自闭症有明显的疗效。
奥尔夫音乐教学法由德国音乐家卡尔・奥尔夫在1926年创立。
奥尔夫音乐治疗可以使自闭症儿童体验丰富的音乐世界，并提高他们的生活能力。
文章通过对奥尔夫音乐治疗应用于自闭症的个案研究，阐述奥尔夫音乐治疗的意义。
【关键词】奥尔夫音乐治疗自闭症儿童自闭症是儿童的一种发育障碍，以男性多见，起病于婴幼儿期，主要表现为言语发育障碍、人际交往障碍、行为方式刻板等。
这种疾病影响了儿童的身心健康，随之家庭也受到了巨大打击，因而受到大家越来越多的关注。
作为高等师范音乐教育系专业的学生，通过学习了解到奥尔夫音乐教学法是一种非常适合学龄前儿童的音乐教育方式，并对自闭症儿童干预性治疗极为有效。
因此，笔者以此作为实践性课题项目，进行个案研究。
一、国内外自闭症相关研究根据美国2014年公布的数据表明，自闭症谱系障碍发病的比率为1/66。
在西方发达国家，有许多与此相关的机构如美国自闭症协会（ASA）和全国自闭症联合会（National Autism Association，NAA）等。
其中，在康复研究的实践中较为流行的治疗方法有奥尔夫教学、结构化教育、ABA行为训练等，主要针对自闭症儿童的语言能力、沟通能力、情绪控制三个方面进行治疗。
相比较，我国的自闭症治疗自上世纪90年代起至今仍然处于发展阶段，对自闭症的治疗矫治仍存在局限性，其发展还需要更多的探究。
奥尔夫音乐治疗是其中比较有针对性的方法之一。
它可以针对部分对音乐敏感的自闭症儿童进行训练，进而提高感知能力。
其意义在于可以帮助自闭症儿童学习音乐、了解音乐，从而提高他们的社会能力。
音乐治疗方法主要包括声音感知法、即兴演奏法、体律动法、语言表达法。
这些方法有利于对自闭症儿童的领悟能力、理解能力、沟通能力、创造能力、协调能力的提高。
探讨音乐疗法对自闭症儿童情绪管理的作用自闭症是一种神经发育障碍，常常导致儿童在社交互动、沟通、情绪管理等方面存在困难。
针对自闭症儿童情绪管理的问题，音乐疗法被认为是一种有潜力的干预手段。
本文将探讨音乐疗法在自闭症儿童情绪管理中的作用，并针对这一主题进行分析和讨论。
首先，音乐疗法作为一种非语言性的治疗手段，能够为自闭症儿童提供一个情感表达的媒介。
自闭症儿童常常面临情感交流困难的挑战，他们可能无法通过言语来表达内心的情感，而音乐则能够以一种非语言的方式传递情感。
音乐所带来的旋律、音调和节奏等元素，能够唤起儿童内心的共鸣，激发他们的情感表达欲望。
通过音乐疗法，自闭症儿童可以用音乐的形式来表达自己的情感，减少情绪方面的紧张和焦虑。
其次，音乐疗法能够帮助自闭症儿童提高情绪的认知和自我调节能力。
自闭症儿童常常面临情绪波动较大和情绪调节困难的问题。
而音乐疗法通过音乐的节奏和节拍等元素，可以帮助儿童转移注意力，增强自我控制能力，从而更好地管理和调节情绪。
此外，音乐疗法还能够帮助儿童提高反思能力，培养自我意识，促进情绪认知的发展。
通过反复练习和体验音乐的美妙，自闭症儿童能够逐渐学会辨识和理解情绪，提高情绪的表达和调节能力。
此外，音乐疗法还能够促进自闭症儿童的社交互动和沟通能力的发展。
自闭症儿童常常存在社交交往和沟通障碍，他们往往缺乏对他人情感的共鸣和理解。
而音乐疗法通过集体音乐演奏、合唱和合作等形式，可以促进儿童与他人的协作和互动，提高他们的社交技巧和沟通能力。
音乐疗法的集体性质能够创造一个积极、互动和包容的氛围，使自闭症儿童能够与他人分享音乐的乐趣，并通过音乐的方式与他人建立情感联系。
此外，音乐疗法还能够提升自闭症儿童的注意力和集中力。
自闭症儿童常常面临注意力困难，很难集中精力进行特定的任务。
而音乐疗法通过刺激儿童的感觉器官和大脑皮层，能够引起儿童的兴趣和注意力，提高儿童的专注力和注意力的持久性。
音乐疗法提供了一个结构化和有序的环境，使儿童能够更好地参与其中，增强注意力的控制和调节能力。
奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中的应用
奥尔夫教学法是由德国音乐教育家奥尔夫创立并发展起来的一种音乐教学方法。
在使用该方法时，教师注重教育和培养学生的音乐感受和表现能力，而不是单纯的灌输知识。
因此，奥尔夫教学法在智障儿童音乐教学中也被广泛应用。
智障儿童通常面临着音乐理解和表现能力的困难。
因此，传统的音乐教学方法很难满足他们的需求。
而奥尔夫教学法旨在通过一系列的有趣、创新的音乐游戏和活动，帮助学生发展对音乐的感性认知和创造能力。
这种方法不仅可以有效地帮助智障儿童理解和欣赏音乐，还能提高他们的自信心和表现能力。
1. 借助乐器教授基本音乐概念：奥尔夫教学法强调学生对音乐的感性认知。
因此，教师可以通过教授一些乐器的基本概念，帮助学生更好地理解音乐。
例如，教授孩子们不同乐器的声音、节奏和音高等基本知识，让他们逐渐掌握音乐的基本元素。
2. 创造有趣的音乐游戏：奥尔夫教学法注重通过游戏来激发学生的创造性。
因此，教师可以利用各种有趣的音乐游戏来帮助智障儿童更好地理解和感受音乐。
例如，利用音乐打拍子游戏来锻炼孩子的节奏感；利用绘画和音乐相结合的活动来让孩子们学习音乐的表现力等。
3. 强调集体合作：奥尔夫教学法鼓励学生积极参与集体合作。
因此，教师可以通过合唱、合奏等活动来鼓励智障儿童与同伴一起创造音乐，锻炼他们的互动能力和团队合作精神。
4. 通过歌曲和音乐节目来增加学生的自信和表现能力：奥尔夫教学法强调学生要在音乐中找到自己的声音和表达方式。
因此，教师可以通过教唱歌曲和安排音乐表演等形式来鼓励智障儿童展示自己的才华，增加他们的自信心和表现能力。
谈奥尔夫音乐治疗对自闭症儿童的作用 徐维初
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，这种原本性的音乐教育重视体感，以节奏为基础，以综合性、参与性、创造性和互动性为基本原理，课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、互动音乐游戏和戏剧表演、声音造型四方面。 提高自闭症儿童的参与能力和主动性。奥尔夫音乐带有综合
性的自娱的特性，不光是让孩子单向地听音乐，而是一直参与在音乐当中，与音乐形成了双向互融的关系。这使奥尔夫音乐极大程度地调动了自闭症儿童的参与意识，通过孩子的视、听、触、嗅、拍打自己的身体、使用打击乐器、舞蹈和互动音乐游戏，有效地吸引了孩子的参与，提高了孩子的主动性。
奥尔夫音乐极大程度地吸引了自闭症儿童参加进音乐当中，在音乐中娱乐，在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是在音乐中快乐地享受，自己也成为了音乐的创作者之一，和音乐一起完成了音乐的表现。孩子不需要懂得什么是音乐，就可以开始音乐的实地演习。
使用乐器也增强了孩子对音乐的参与性。奥尔夫乐器比较容易操作。比如鼓、沙锤、响板等。这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，自闭症儿童就可以有节奏地敲击进行音乐伴奏，使自闭症儿童很容易参与到音乐中，通过提高孩子对音乐的兴趣，从而提高孩子对外界和其他人的兴趣，参与外界活动的兴趣也随之得到提高。
打击乐器“成了教学的器材和促进丰富想象力的工具，从而建立起一种新的观念，这种观念肯定了主动性和创造性的作用，勿再强调反复灌输的原理，而是突出人的天赋、内在激动和感情。”
培养自闭症儿童的专注力奥尔夫音乐中伴随有大量的声势练习、律动和舞蹈，要求孩子跟着音乐做各种动作，而且随着音乐和动作、游戏的进行要不断变化，孩子必须密切注意音乐、教师和伙伴的动作并随着模仿或配合互动，对培养专注力有很大帮助。 “首先它是培养听的洞察力，要求听要专注，只有专心地听，才能培养注意力。”所以专注力的训练首先从听觉的专注开始得到训练。
奥尔夫音乐的传声练习和声势动作、声势动作和人声配合传递的练习可以很好地训练自闭症孩子的注意力。让孩子密切等待和注意前面一位伙伴的声音和动作并传递给后面的一位伙伴。
奥尔夫音乐的综合性包括了美术的成分，强调美术和音乐的统一，视觉图案和可见的物体与音乐的有机结合，也能培养孩子的专注力。如青蛙的歌展示青蛙的形象和图片、戴青蛙的头饰等，《库乞乞》中教师先在白板上画四座山和四个台阶、一扇门的图案，并让孩子每人拿一张纸跟着画，帮助孩子理解音乐的形象和含义，在视觉提示下进行音乐活动，有助于培养孩子的专注力。
由于在上课时，自闭症儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要唱、还要配合各种动作，调动了自闭症儿童各个器官都要集中注意力，从而使自闭症儿童专注力得到了有效地提升。
培养自闭症儿童的听力自闭症孩子常常存在听力异常的
情况，2—6岁是自闭症孩子听力发展的关键时期，听力能力直接关系到自闭症孩子的认知理解与语言能力。这个时期让他们多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。 奥尔夫丰富多样的乐器（包括儿童自己将身体作为乐器、以及生活中的锅碗瓢盆筷子等许多生活用品均可成为乐器）有助于加强对自闭症儿童的听觉和对听觉反应能力的改善，从而促进患儿的康复。
奥尔夫音乐中包含了多样化的听觉的练习，如听音乐的长度决定做动作的快慢和停顿、听音乐的变化来变换动作和游戏，听不同的乐句就走不同的步伐、根据乐器的指挥来变化动作等，可以很好地锻炼孩子的听力和反应能力。 培养自闭症儿童的感知觉能力奥尔夫音乐注重对音乐多感官的参与，对自闭症孩子的感知觉训练方面有独到之处。声势练习是身体的乐器参与音乐的伴奏，律动是身体伴随音乐变换动作，在听觉刺激的同时让眼、耳、鼻、喉、触觉和身体各部位都得到了感觉的锻炼。由于教学中会伴有各种形象的视觉和触觉的提示，如用手摸彩带来感受音乐的长度，看着小青蛙的模型做小青蛙拍打身体和跳跃的动作，根据音乐的长度和变化决定动作的长度和变化等，都能很好地提高孩子的感知觉能力，这种能力在身体乐器和打击乐器的伴奏下得到了很大的强化。
培养自闭症儿童的模仿能力 奥尔夫音乐有很多乐曲要求老师做动作，孩子跟着做，如走线、声势练习和律动等，在音乐中模仿老师的动作使模仿能力得到了提高。
奥尔夫音乐的舞蹈中有很多对动物动作的模仿，如青蛙跳、山羊摇羊角、乌龟爬等，也有对工作、劳动或其他各种身体动作、舞蹈动作的模仿，如〈小木匠〉捶铁锤、鞋匠修鞋等，都可以训练孩子的模仿能力。
使用乐器的模仿也是很好的模仿训练。奥尔夫的乐器有多种不同的用法，而且有变化无穷的节奏类型，使用乐器和不同节奏的模仿有助于训练孩子使用物品的能力。 对语言、歌唱的模仿训练在奥尔夫音乐中也随处可见，孩子的模仿能力会在愉快的音乐中自然地提升。 提高精细和手眼口耳协调、身体协调。教师的手势指挥和提
示下进行，这极有效地训练了手眼耳协调的能力，特别是手耳协调的能力，对提高自闭症儿童对外界的反应能力有很重要的意义。奥尔夫音乐的乐器伴奏要求儿童听着音乐的节奏用不同的乐器进行伴奏，乐器的使用具有很强的训练手眼耳协调的作用，也锻炼了各器官的协调能力。这种伴奏往往是在在使用各种乐器进行伴奏的练习中，精细能力和小肌肉能力也得到了很好的锻炼和提高。 如《小木匠》歌曲唱道“小木匠，用一只锤子干活，叮叮咚
咚叮叮咚，小木匠，用一只锤子干活，叮叮咚咚叮叮咚。”第二段是两只锤子，第三段是三只，第四段是四只，第五段是五只，伴随歌曲的进行，第一段用一只手捶大腿，第二段用两只手一起捶大腿，第三段两只手捶大腿，一只脚跺地板，第四段两只手一起捶大腿和两只脚跺地板同时进行，第五段两只手捶大腿、两只脚跺地板和点头同时进行。这首歌的练习是很好的手口脚协调、身体协调和感觉统合训练的练习。 比如随意站在教室的任意地方根据音乐的节奏开始走路，可以要求脚步恒拍的声音也可以要求尽量没有声音，走路的方向是随意的，在每段音乐结束之后都要按照教师的要求去做一些动作，有的是单人完成的，比如说一只手举起来另一只手摸腿，喊出自己喜欢的人的名字，或是看着自己的鼻子；也有一些是多人完成的，比如说两人手拉手，捏对方的耳朵或是三人背靠背等。 记忆力也会得到提高。传声练习和对歌词的朗诵、歌唱可以
反复训练孩子对声音形象的记忆力，提高孩子的听觉记忆从而提高大脑的记忆力。由于音乐是连贯而不间断的，进行中的音乐会使孩子的记忆形成一种惯性和连续性，让孩子潜移默化地熟悉和记住歌词和曲调。 奥尔夫音乐对同一首乐曲或歌曲有多种不同的设计，可以
先用声势练习配朗诵伴奏、再跟音乐配律动、再用乐器伴奏（可以用不同的乐器不同的分组方案），再分两人一组或三人一组在音乐中进行互动交流训练，然后站起来随音乐走动或舞蹈，同一首歌用不同方式反复演绎、反复练习，并不断出示视觉提示，加强了孩子的印象，有助于提高孩子的记忆力。如〈两只老虎〉、〈动物的聚会〉等，都可以这样设计和训练。 所以，一堂成功的奥尔夫音乐课不能不停地换歌，在开始进入音乐氛围的走线和基本的节奏练习之后，可以做一个律动，然后进入主题课程的教学，用不同手法反复练习同一首曲子，结束时可以有一个集体舞或放松音乐。 培养自闭症儿童的认知和理解能力。奥尔夫音乐“主要的着
眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地、直接地诉诸于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。” 比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶。唱下一句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了头顶、脚底、高音、低音。 培养自闭症儿童的语言能力。人声是奥尔夫音乐的第一项乐
器。传声练习是奥尔夫音乐的基本练习，在传声练习中，教师可以根据孩子的程度有针对性地传递孩子需要学习的声音，可以是单音、双音或句子，特别要注意使用动物的叫声和象声词来加强对孩子的语言训练。 朗诵往往是音乐活动开始时的练习，在朗诵中孩子训练了语
言能力。 奥尔夫音乐歌曲当中一些关键字词的强调，加强了孩子对语言的兴趣，如〈库乞乞〉中每一段音乐的中间，当孩子跟随音乐到达宝藏门前时，都会一边用两手有节奏地指假想的或家长老师布置或扮演的大门，一边兴奋地叫着开门的咒语“库！库！库乞乞！库！库！库乞乞！”每次孩子们都会被调动起发声和大喊的兴趣，在音乐中也不知不觉提高了声音的音量，改善了部分自闭症孩子声音小的问题。 奥尔夫音乐的歌曲和歌唱是和动作舞蹈结合在一起的，所以孩子在音乐和舞蹈中加强了对语言的兴趣，把语言形象和音乐、舞蹈结合起来，加深了印象。在动听的音乐中也更有利于训练自然发音和语言表达。 培养自闭症儿童的交流、游戏和合作能力。奥尔夫音乐非常重视集体的音乐活动，一般是多人参与，通常8到10人或10人以上，（当然在特殊学校中最好8-12人，不能太多）中间有各种两人、三人或多人的互动的音乐活动，可以有效地训练孩子的交流和游戏能力。比如歌曲《小青蛙》可以让两人对坐或三人一组或多人一组，自己拍手和与对方和其他人对拍相结合，训练了交流互动的能力。 有的歌曲本来有些对话和交流的含义，比如〈打电话〉，两个小朋友对坐，互相在歌曲中对答，做打电话的动作，让孩子在欢快的音乐中提高了交流能力。 奥尔夫乐器的演奏有分奏和合奏多种形式，小朋友可以一起用同一种乐器同时打一种节奏，也可以打不同的节奏；可以分组拿不同的乐器，有规则地在不同的时间打不同的节奏，相互间往往互相呼应和配合，这种通过乐器进行的交流互动训练也非常有效，提高了孩子的交流和合作的能力。歌曲的轮唱和不同段落不同角色的演唱，也有轮换和交流训练的意义。奥尔夫音乐中有大量的音乐游戏，可以提高孩子的交流和游戏技能。 增强自闭症儿童的情感和情商奥尔夫音乐很多乐曲都有相互握手、拍手等带身体接触的情感交流，如《摇呀摇，摇到外婆
