影视导演基础

导演基础

电影的特点

1.综合性

运用影像做到情节表义，再现客观世界，向来是导演最经常使用的表述方式。它的优势是情节脉络清楚，人物形象鲜明，矛盾冲突尖锐，结构完整，并通过情节揭露出思想。

若是只把影像作为叙事的手腕，所取得的信息那么较单一，因为影像只成为情节表意的符号，完成具象性的影像形态，起到求真写实的再现作用，而影像的潜在能量尚未取得充分的发挥。

作为电影的影像本体，除能表达故事，起到情节表义的作用之外，它的自身尚有揭露事物，求理写意的表现功能。

重视影像本体的表义功能，完成意向性影像形态，这种表述方式常常较之单纯的叙事功能更能带动观众，阻碍观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者那么让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与试探。

可是作为导演还应该重视常被轻忽的空间因素，如何去发挥影像表义的潜能，运用表现的方式，去制造一个动人的、令人试探的世界。擅长用影像表义和表现方式拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方式拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。

2.传神性

《巫山云雨》这部影片为观众展现的无非确实是这些一般人的生存状态。他们无奈、无聊、又有些困惑和茫然，但又无法改变自己，也无力改变自己的生活状态和生存环境，他们只能被生活裹挟着往前走，何时能走到头，谁也说不清。

此类电影从两个层面表现了对生存状态和生命体验的还原。一是以开放性代替了封锁性的叙事，用日常性代替了戏剧性，实景中人和物、自然的光线气氛、平常的视角造就了一种质朴自然的形态，平平淡淡的节拍，表达一般人专门是社会边缘状态的人的日常人一辈子，日常的喜怒哀乐，日常的生老病死，表达对苦涩生命原生态的摹仿，突出人一辈子的无序、无奈和无可把握。

3.蒙太奇

蒙太奇:蒙太奇是电影独特的表现手段，蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体，这个名词后来被借用到电影中来，含有组接构成的意思。

细节的定位:影视作品中细节的描写基本包含两个方面内容:一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节，另一方面是指对物件细节的运用与处理

悬念:所谓悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待的心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决后果，以便吸引和集中观众的注意力和观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美感受

画内空间：主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。特点是画内空间是有限的。

画外空间：是指银幕四个边框之外损存在的空间

摇镜头：在拍摄时简称“摇”。指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。它可以连续不断地畏现环境，丰富背景变化，扩大空间范围，跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产生巡视环境展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。

镜头内部蒙太奇：所谓“镜头内部蒙太奇”，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象(主要指演员)的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面，这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内 ,形成“镜头内部蒙太奇”结构。

镜头调度：镜头调度即摄影(像)机的调度。导演运用摄影(像)机的移动或角度焦团的变化，如推拉摇、移、开降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度以及长短焦距的改变，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物运动，环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系变化的情景。

1.写实主义传统与技术主义传统的区别:写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴，淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。技术主义传统与写实主义传统恰好相反，它重视技术精湛，制作精良，包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活当中。

电视编导与电影导演的区别： A、从艺术创作的角度讲：

导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化； 电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将

其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。

B、工作情景角度讲：

电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；

电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。

C、从组织形式上讲

①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，

都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；

②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。

D、从工作状况上讲：

①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作

范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项

工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。 ②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张

程度相对不高；电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——

其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随

着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这

些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。

③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品

的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。

E、时间要求：

电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。

F、制作经费：

电影的历史轨迹

一、电影的发明

（一）电影发明的先导：我国古代的灯影戏（二）电影发明的科学依据：视觉暂留 视觉暂留即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上只留不到一秒时间的现象

（三）电影的诞生 1895年12年28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》、《火车进站》等，这标志着电影时代的开始。为电影艺术确立了写实主义的电影创作传统

*写实主义传统与技术主义传统 *写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长；

*技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。

并非完全对立、互相排斥的

（四）有声电影的诞生 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。

（五）彩色电影的诞生 1935年，第一部真正意义的彩色电影《名利场》完成。从此，色彩和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中。

（一）1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人在上海徐园又一村放映电影，是中国有记载的第一次。人们称它为“西洋影戏”。

二、（二）1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了“虹口大戏院”，是中国第一家电影院。

（三）1905年，任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。

三、电影的特性 （一）综合性：时间艺术与空间艺术的结合 二）逼真性（直观性） 逼真性≠真实性

1.不同：能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求。 2.联系：真实性来自电影的逼真性，因为尽管电影故事是虚构的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。3.总结：逼真性和真实性相互依存，逼真是物质外壳，真实是艺术魅力。