迪士尼 星球大战 迪士尼和神话创造
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梦幻创造华特迪士尼的童话王国梦幻创造:华特迪士尼的童话王国华特迪士尼的童话王国,承载着无数人儿时的梦想与幻想。
凭借着他的创造力、勇气和执着,华特迪士尼创造了迪士尼世界这一令人无法抗拒的魔幻乐园。
本文将从华特迪士尼的梦想、迪士尼乐园的建立以及对人们的影响等方面展开。
一、华特迪士尼的梦想华特·迪士尼,这个名字不仅仅代表了一个人,更是一个梦想的象征。
迪士尼从小就对绘画和动画有着浓厚的兴趣,并在年轻时开始从事动画制作工作。
然而,他的梦想不仅仅是要创造优秀的动画作品,他更希望能够建立一个能让人们沉浸其中、忘却烦恼的童话王国。
二、迪士尼乐园的建立1955年,华特迪士尼乐园在美国加利福尼亚州正式开园。
这是一个全新的概念,以动画片中的形象和故事为基础,打造了一个真实的、立体的童话世界。
迪士尼乐园瞬间成为全球瞩目的焦点,人们纷纷涌来,体验那个无与伦比的幻想乐园。
乐园内的主题围绕着迪士尼经典角色和故事展开,每一个游乐设施都具备独特的魔力。
从米老鼠的欢乐时光,到白雪公主的城堡,从空中飞翔的小飞象,到海王子的海底奇遇,每个角落都弥漫着童话的氛围。
而迪士尼乐园独特的设计理念和领先于时代的科技设施使得游客仿佛置身于一个完全不同的世界。
三、迪士尼乐园的影响迪士尼乐园不仅仅是一个娱乐场所,更是一个留下深远影响的文化现象。
乐园内所传递的价值观与情感亲和力成为影响一代又一代人的力量源泉。
首先,迪士尼乐园强调家庭与团结的概念。
通过推出多个适合全家人游玩的项目,迪士尼乐园鼓励家庭一同享受欢乐时光,并呼吁团结互助的精神。
其次,迪士尼乐园传递着积极向上的价值观。
每个迪士尼角色的故事都强调勇气、善良和坚持的重要性,将这种积极的能量传递给观众,使他们在困难面前保持乐观和勇气。
迪士尼乐园的成功不仅仅是因为其娱乐元素,更是因为其能触动人心的情感共鸣。
人们在乐园中找到了自己内心深处对美好世界的向往,感受到了梦想成真的希望。
四、未来的迪士尼乐园迪士尼乐园的成功并没有使华特·迪士尼满足。
912020神话是人类主观意识的体现,代表了对人生的希望与憧憬,其对文化的多样性发展具有重大意义。
Parker•Taylor认为,作为神话的重要载体之一,电影是自由度很高的虚拟产物,是一种能产生变化与曲解、偏离与伪装的重要模型,即使如此,它在想象空间上仍具有真实性。
因此,作为神话的特殊形态和变种——好莱坞的世俗神话,于20世纪六七十年代开始,在美国获得再生与复苏,它是美国人特有的内心情感的外在表达,反映着美国人的生活理念、价值与意识形态。
毫无疑问,有着“世界电影中心”之称的美国好莱坞,在创造世俗神话上有着非凡的能力。
在绝大部分好莱坞电影里,“美国精神”“美国梦”以不同的形式被拼装在各种华美的外表之下,被定格在五花八门的电影画面当中,被演绎成一个个世俗神话,并以独特的叙事手法传达给观众。
法国著名电影评论家麦茨创立的“电影第二符号学”理论,电影在本质上,与“梦”有着惊人的相似。
的确,从最早的《2001太空漫游》开始,到如今漫威宇宙中的超级英雄系列电影,它们的叙事皆是缝合着现实与梦想的裂痕,折射着人的欲望,表征着人的存在,为世界上苦苦挣扎的大众所遭受的困境和苦难提供富有想象力的解决方案。
而作为好莱坞时间线最长,跨度最大的世俗神话系列电影,《星球大战》的叙事方法更值得影评人考究。
一、多线叙事的世俗神话故事构架《星球大战》是一系列起始于1977年的美国经典世俗神话电影,至今已拍摄8部。
该系列影片的拍摄顺【作者简介】 张 侦,女,河北衡水人,华北电力大学(保定)讲师; 顾臻臻,女,山东青州人,华北电力大学(保定)讲师。
【基金项目】 本文系中央高校基本科研业务费专项资金(编号:2019MS156)和中央高校基本科研业务费专项资金(编号:2019MS158)资助。
张 侦 顾臻臻《星球大战》系列电影: 多线叙事、科幻图谱与人文旨归电影《星球大战7:原力觉醒》剧照THE FILM CULTURE电影文化序非常独特:四五六部在先,上映于20世纪的七八十年代;而从1999年到2005年,又以“前传”的思路拍摄了一二三部,在2015年和2018年,又分别在前传的基础上拍摄了第7部《原力觉醒》和第8部《最后的绝地武士》。
迪士尼历次并购活动主要内容迪士尼作为全球最知名的娱乐公司之一,通过一系列并购活动不断扩大自己的版图。
下面将详细介绍迪士尼历次并购活动的主要内容。
1. 霍华德·休斯的动画工作室迪士尼的第一次并购活动可以追溯到1923年,当时华特·迪士尼与他的哥哥罗伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟影片公司。
1928年,他们与霍华德·休斯签订了一份合同,将他的动画工作室合并到迪士尼兄弟影片公司。
这标志着迪士尼开始了他们的动画帝国建设之旅。
2. 寻找尼莫在2006年,迪士尼以74亿美元的价格收购了皮克斯动画工作室。
皮克斯的作品在全球范围内赢得了巨大的成功,包括《玩具总动员》、《超人总动员》和《寻找尼莫》等。
这次收购使迪士尼能够进一步巩固在动画电影市场的地位,并拥有了皮克斯的创意才华和技术实力。
3. 漫威的英雄们2010年,迪士尼以42亿美元的价格收购了漫威娱乐公司。
漫威娱乐是全球最大的漫画出版公司之一,拥有众多备受喜爱的超级英雄角色,如钢铁侠、美国队长和蜘蛛侠等。
这次收购使迪士尼能够进军超级英雄电影市场,并将漫威的英雄们引入迪士尼的娱乐帝国。
4. 卢卡斯影业的星战系列2012年,迪士尼以40亿美元的价格收购了卢卡斯影业,获得了《星球大战》系列电影的所有权。
《星球大战》是一部具有全球影响力的科幻电影系列,拥有大量的粉丝和衍生产品。
这次收购使迪士尼能够进一步扩大自己在电影界的影响力,并为他们的主题公园带来了新的创意和主题。
5. 福斯娱乐公司的资源2019年,迪士尼以710亿美元的价格收购了21世纪福斯娱乐公司的大部分资产。
这次收购使迪士尼获得了福斯电影制片厂、福克斯电视台和国家地理等品牌和媒体资产。
这次收购使迪士尼进一步巩固了自己在电影、电视和媒体行业的地位,拥有了更多的内容和知名品牌。
通过这些并购活动,迪士尼不断扩大自己的版图,拥有了更多的优秀创意和知名品牌。
这些并购使迪士尼能够在全球范围内提供更多多样化的娱乐内容,从而吸引更多的观众和消费者。
迪士尼百年旅程:梦想与魔法的故事迪士尼,这个名字对于许多人来说,是一个充满魔法和梦想的象征。
百年以来,迪士尼旅程以其独特的魅力深入人心,为无数人带来了快乐与美好的回忆。
一开始,生活并不容易对沃尔特·迪士尼来说,他曾历经失败和挫折,但他从未放弃对梦想的追求。
1923年,沃尔特·迪士尼制作的第一部动画短片《爱丽丝梦游仙境》面世,从那一刻起,迪士尼的梦想之旅开始了。
迪士尼并不止步于动画短片的制作,他渴望将魔法带给更多的人们。
1928年,米老鼠——迪士尼形象的代表诞生了。
随着米老鼠的成功,迪士尼工作室开始着手制作第一部有声动画电影,也就是大名鼎鼎的《白雪公主与七个小矮人》。
这个故事是如此地触动人心,让人们开始相信梦想的力量。
自此之后,迪士尼工作室成了创造神奇的地方。
他们推出了《小飞象》、《灰姑娘》、《睡美人》等一系列经典动画片。
这些故事里,总有一个主角在面临艰难困境时坚守内心的善良和勇气。
这些故事鼓励人们相信奇迹,相信自己,要不惜一切努力去追逐梦想。
而迪士尼乐园的建设更是给世界带来了无比的快乐。
1955年,第一个迪士尼乐园在美国加利福尼亚州开园。
这不仅是一个娱乐场所,更是一个充满梦幻与想象力的乐园。
无论是孩童还是成年人,进入迪士尼乐园仿佛进入了另一个世界,忘却了一切烦恼,享受了无限的快乐。
迪士尼在乐园里的每一个细节都被精心设计和打造。
从建筑物到游乐设施,每一个元素都为了让人们置身于一个充满魔法和惊喜的世界。
进入乐园的人们可以亲眼见证自己心爱的迪士尼人物,还可以欣赏到各色各样精彩纷呈的表演,享受到最棒的娱乐体验。
除了乐园,迪士尼还拓展了他们的影视产业。
《狮子王》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等经典动画电影相继问世,这些作品不仅带给观众无尽的欢乐,更成为了一代人的回忆。
而如今,迪士尼的影视帝国更是覆盖了全球,他们不断地推出新的影片,寻找新的故事角色,希望用独特的方式继续传播梦想和魔法。
迪士尼百年来的成就离不开一个重要的因素,那就是团队的创造力和热情。
迪士尼概念的书籍迪士尼(Disney)是美国一家著名的娱乐公司,他们不仅以动画电影和乐园主题公园而闻名于世,而且还涵盖了电影制作、电视节目、音乐制作、出版业以及旅游业等领域。
迪士尼的概念书籍涵盖了各种主题,从迪士尼角色的故事到创意过程的细节,下面我将介绍几本非常受欢迎的迪士尼概念书籍。
第一本推荐的书是《迪士尼:动画的力量》(Disney: The Power of Animation),作者是玛丽安娜·霍普斯。
这本书深入探讨了迪士尼动画电影的创作过程和影响力。
它涵盖了从1923年迪士尼工作室成立到现代的各种创作技术和艺术形式。
此外,书中还介绍了迪士尼动画电影中一些经典角色的创作和发展过程,如《白雪公主与七个小矮人》、《小飞象》和《狮子王》等。
这本书不仅向读者展示了迪士尼动画的魅力,还向他们揭示了迪士尼影响力的源泉。
第二本书是《迪士尼魔法之旅》(Disney Magic)。
这本书是由迪士尼公司自家出版,由托马斯·奥斯本(Thomas Osporne)和查克·米克森(Chuck Mickelson)合著的。
《迪士尼魔法之旅》是一本视觉上令人惊叹的书籍,揭示了迪士尼主题公园中的创意和魔法。
它提供了迪士尼主题公园的历史和设计理念,以及园区建设过程中的详细信息。
此外,书中还包含了对迪士尼主题公园中各个景点和活动的介绍,无论是流行的“小飞侠”乘坐还是壮观的烟花表演,读者都能在这本书中找到相关信息。
《迪士尼魔法之旅》为迪士尼主题公园的粉丝们展示了迪士尼创意团队的幕后故事,同时也向读者展示了迪士尼乐园惊人的魅力。
第三本书是《创造迪士尼的魔力:乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格与迪士尼成长纪实》(The Ride of a Lifetime: Lessons Learned from 15 Years as CEO of the Walt Disney Company)。
迪士尼发展史(2)2008-04-08 12:02:05| 分类:学而时习| 标签:无|字号订阅迪斯尼乐园是华特迪斯尼先生伟大的成就之一,当年迪斯尼拍摄了许多受欢迎的动画影片,例如【白雪公主】、【木偶奇遇记】、【仙履奇缘】…等等,更捧红了米奇老鼠、唐老鸭等卡通明星,但他还想继续扩大娱乐王国的版图,于是就有了兴建一个主题游乐园的计划。
在那个年代,只有一般小型的游乐场和园游会,世界上还不曾出现规模如此庞大的主题游乐园,所以当位于加州洛杉矶的迪斯尼乐园在1955年7月17日正式对外开张,立刻就独领风骚造成轰动,开张才一年多,游客就突破一千万人次!迪斯尼乐园的成功,从此改写了历史,这种主题乐园(Theme Park)的模式,也成为新兴的休闲产业经营型态。
在加州迪斯尼乐园开张之后,迪斯尼的娱乐事业更是因此如虎添翼,迪斯尼继续推出许多电影作品,并在乐园配合推出游行表演及相关设施,两方面可以共同宣传造势。
例如加州迪斯尼乐园的城堡是1955年开张就有的,但造型却是出自四年后1959年才要上映的动画电影【睡美人】,所以这无疑是电影上映前的最好宣传。
并且迪斯尼也积极开发新技术,不断推出新的设施,在迪斯尼乐园中负责新设施规划设计的人员被称为『幻想工程师』(Imagineer)。
在1964年纽约世界博览会上,迪斯尼的幻想工程师就推出了【小小世界】等四项立体动像机器人参展,展览结束后迪斯尼将它们全部搬到迪斯尼乐园成为常态性的游乐设施。
迪斯尼乐园的幻想工程师隶属于迪斯尼旗下的『华特迪斯尼幻想工程』(Walt Disney Imagineering,简称WDI),至今依然是世界上所有迪斯尼乐园幕后大功臣。
迪斯尼乐园在加州大放异彩之后,华特迪斯尼先生兴起了在美国东部另外建造一座乐园的构想,于是他秘密选定佛罗里达州的奥兰多地区,收购当时还十分荒凉的一大片土地,开始他的第二乐园计划。
虽然华特迪斯尼来不及看到佛州的乐园开张就于1966年与世长辞,但在他哥哥洛伊的努力之下,佛州的迪斯尼乐园终于在1971年正式开张,成为世界上第二座迪斯尼乐园,初期乐园中大部分游乐设施跟加州乐园差异不大,不过城堡却改以【仙履奇缘】电影中的城堡为造型。
迪士尼的历史高考知识点迪士尼无疑是世界上最著名的娱乐公司之一,其影响力跨越国界和年龄层次。
然而,很少有人知道迪士尼与历史之间存在着紧密的联系。
在这篇文章中,我们将一起来探索迪士尼的历史背景,了解一些关于迪士尼的历史知识,以及这些知识如何在高考中起到作用。
1. 卡通片的起源1928年,迪士尼创造了全球闻名的角色——米老鼠(Mickey Mouse)。
米老鼠是第一个在电影中拥有声音的卡通角色,这标志着卡通片的重要发展阶段。
在历史学家看来,卡通文化的出现不仅改变了电影和娱乐业,还反映了大众娱乐的转变和20世纪美国的文化氛围变化。
因此,迪士尼成为了高考中有关文化影响的重要考点。
2. 逐渐扩大的影响力迪士尼并不止步于卡通片的创作。
随着时间的推移,他们开始制作长篇动画电影,例如《白雪公主》(1937)和《灰姑娘》(1950)。
这些电影在电影史上占据了重要地位,它们开创了新的艺术形式,并引领了动画电影的发展。
因此,了解迪士尼电影的历史背景,对于理解电影史和艺术史都是非常重要的。
3. 迪士尼乐园的建立迪士尼乐园是迪士尼公司的又一项重要举措。
于1955年在加利福尼亚州的安那海姆开园,迪士尼乐园成为了世界上第一个真正的主题公园。
它以其独特的设计和创新的娱乐方式,吸引了大量游客和影迷。
乐园的成功不仅体现了迪士尼对娱乐产业的进一步影响,还反映了当时美国经济的繁荣,以及人们对休闲娱乐的需求。
在历史高考中,迪士尼乐园的建立和发展被认为是经济和社会发展的重要标志之一。
4. 科技与创意的结合迪士尼一直积极探索科技与创意的结合。
他们开创了3D电影技术,使观众能够更真实地体验电影的魅力。
此外,迪士尼还引入了主题公园中的创新科技设备,例如交互式游乐设施和虚拟现实技术,使游客能够亲身参与其中。
这种跨学科的创新方式,成为了历史研究中讨论科技与创意结合的案例之一,也是高考中有关科技创新的重要考题。
5. 多元文化的呈现迪士尼的动画电影中经常涉及不同国家和文化的故事,例如《美女与野兽》(1991)和《狮子王》(1994)。
迪士尼 星球大战 迪士尼和神话创造 Disney Star Wars, Disney and myth-making 迪士尼 星球大战,迪士尼和神话创造 How one company came to master the business of storytelling 一个公司如何成为兜售故事的商业传奇 FROM a galaxy far, far away to a cinema just down the road: “The Force Awakens”, the newest instalment of the Star Wars saga1, is inescapable this Christmas. The first Star Wars title since Lucasfilm, the owner of the franchise, was acquired by Disney in 2012 for $4.1 billion, it represents more than just the revival of a beloved science-fiction series. It is the latest example of the way Disney has prospered over the past decade from a series of shrewd acquisitions2 (see article). Having bought Pixar, Marvel and Lucasfilm, Disney has skilfully capitalised on their intellectual property—and in so doing, cemented its position as the market leader in the industrialisation of mythology. Its success rests on its mastery of the three elements of modern myth-making: tropes3, technology and toys. 从遥远的星际抵达你周边的电影院—《星球大战7:原力觉醒》这部星战系列的最新影片就在圣诞期间上映,不容错过。早期星战系列电影出自卢卡斯影业名下,该公司在2012年被迪士尼以41亿美元收购。不仅又让拥趸颇多的科幻系列重回影迷视野,还成为迪士尼公司另一个成功收购案例—在过去十年,迪士尼走了一条通过成功收购而实现蒸蒸日上的发展路径(另见文)。它先后收购了皮克斯,漫威和卢卡斯影业,并巧妙的利用自己的知识产权获
1 Saga:传说;冒险故事;英雄事迹.
2 Shrewd acquisition: shrewd精明的,但是译为成功的收购.
3 Trope: 比喻;转义. 益。在这一过程中,迪士尼也巩固了奇幻题材故事产业的领导者地位.。它的成功依赖于掌握了现代奇幻电影制作的三大要素:类型化,高科技和相关玩具产品。
From Homer to Han Solo 从荷马到韩·索罗 Start with the tropes. Disney properties, which include everything from “Thor” to “Toy Story”, draw on well-worn4 devices of mythic structure to give their stories cultural resonance. Walt Disney himself had an intuitive5 grasp of the power of fables. George Lucas, the creator of Star Wars, is an avid student of the work of Joseph Campbell, an American comparative mythologist who outlined the “monomyth” structure in which a hero answers a call, is assisted by a mentor6 figure, voyages to another world, survives various trials and emerges triumphant. Both film-makers merrily plundered7(钟情于) ancient mythology and folklore. The Marvel universe goes even further, directly appropriating8 chunks of Greco-Roman and Norse mythology. (This makes Disney's enthusiasm for fierce9 enforcement of intellectual-property laws, and the seemingly perpetual extension of copyright, somewhat ironic10.) 先从类型化说起。迪士尼旗下的众多作品,包括《雷神》、《玩具总动员》等等,都采用了老调重弹的神话故事架构来让观众产生文化共鸣。沃特·迪士尼自身非常清楚寓言故事的魅力。星战系列导演乔治·卢卡斯热衷于借鉴约瑟夫·坎贝尔的作品。坎贝尔是一名比较神话学
4 Well-worn:用久了的;老调重弹;平凡的.
5 Intuitive:直觉的.
6 Mentor:导师(良师益友);指导(vt.)
7 Plunder:抢夺.
8 Appropriate:适当的;拨出,占用.
9 Fierce:读音
10 Ironic:读音. 者,他提出了“神话故事原型论”(Monomyth)。即在一个英雄的旅程当中,英雄主角需要完成一个使命,他通常在某个导师的指引下去到另一个世界,历经千难万险最终成功。两大电影制作公司也钟情借用古代神话和民间传说。漫威超级英雄更夸张,直接取材于许多古希腊罗马和中世纪斯堪的纳维亚的神话。(这让一向严格实施版权保护,并不停延长其版权期限的迪士尼公司,看起来多少有些讽刺。) The internal mechanics of myths may not have changed much over the ages, but the technology used to impart them certainly has. That highlights Disney's second area of expertise. In Homer's day, legends were passed on in the form of dactylic hexameters11; modern myth-makers prefer computer graphics, special effects, 3D projection, surround sound and internet video distribution, among other things12. When Disney bought Lucasfilm it did not just acquire the Star Wars franchise; it also gained Industrial Light & Magic, one of the best special-effects houses in the business, whose high-tech wizardry is as vital to Marvel's Avengers films as it is to the Star Wars epics13. And when Disney was left behind by the shift to digital animation, it cannily revitalised14 its own film-making brand by buying Pixar, a firm as pioneering in its field as Walt Disney had been in hand-drawn animation. Moreover, modern myths come in multiple media formats. The Marvel and Star Wars fantasy universes are chronicled in interlocking films15, television series, books, graphic novels and video games. Marvel's plans are mapped out until the mid-2020s. 神话故事架构可能未随时间流转变样,但是让其流传开来的技术手段却日新月异。这也是迪士尼公司科技特长的精彩所在。在荷马史诗的年代,英雄故事要用长短格六步格韵体写就;
11 Dactylic hexameter:抑扬六步格.
12 Among other things: and so on
13 Epics:史诗;叙事诗.
14 Revitalize:使重新迸发活力.
15 Interlocking films:系列电影.